是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

??第一次看秦岭神树好像还是高中住校的时候当时宿舍阿姨管得很严，看小说都是偷偷摸摸的，大晚上在被窝里打着小手电看，外加各种恐怖故事情节buff，看书的时候还好，但一合上书，关于妖魔鬼怪的设想就开始蹦了，着实刺激。距离上一次看盗笔相关的内容，还是沙海来着，不知不觉就过去了好久，再一次看竟有些生疏。我不算个好读者，很多情节都忘了，但听到老痒喊的那声老吴时，真的有些泪目。可能因为以前和朋友讨论盗笔时，都是叫他们老吴老张啥的。那些藏在时间里的琐碎回忆，一瞬间被勾了起来，真是感慨万千。??一开始知道秦岭要出动画时，第一反应就是:诶哟嘿，哪个动画组来挑战自我了？？？看书到时候脑海会对场景进行建模和构思，大学读的也是相关的专业，所以对内容会有一定的预估我怀着不太看好的心理去微博看了下官方预告，看完后没有感觉很惊艳，大概是还算能看的水平。本来想去首映来着，但那段时间太忙了，所以略有些遗憾上周才有时间来从头到尾看一遍，好家伙，看完后我连夜给朋友安利，真的比预估的好太多了！！！??首先是人物角色的刻画，跟想象中的差不多，特别是老吴的侧颜，太靓了，很难不让人喜欢。老痒眼镜的颜色略有点妖艳？我感觉它下一秒就要bulingbuling地发光可能是因为全文气氛偏阴郁恐怖，所以安排了他俩有些比较好玩的对话和行为来活跃气氛，增加了些趣味性??配乐和配音都超棒，老吴的配音有一个很好的点，很多盗笔衍生作品里，他的声音要不就是很青涩的少年音要不就过于老成。让我总觉得人不对音。但这次的配音老师刚好把握了年龄的度，介于少年和中年之间，所以听起来令人十分舒适。老痒的配音把握了他结巴和吊儿郎当的细节，一听就知道不是个正经人那种，感觉下一秒就要被警察押送走。op和ed太好听了，特别是op，每次听都会跟着哼，印象最深的是老吴和老张抬手触碰青铜门时，那句“一别两宽 ”（话说，这个词是这样用的吗？）??剧情设置的话，多加了个小哥的出现，我记得以前有人猜过凉师爷是不是小哥扮的，所以这次是将这个假设成真了？小哥的出现给整个剧情增加了一份看点吧，让全程更有趣一些盗笔是个比较庞大的世界观，而秦林神树属于一个比较独立的故事，作为动画的入门槛，还是比较符合标准的。既没有弯弯绕绕的前因后果也没有过于复杂的人物关系，从剧情来说就很吸引人，读者和过客都能有较好的观赏体验，它的影响范围从而也会更广一些。缝纫机那里反倒没有第一次看那么恐怖了，比想象中阳间了一点，反倒是青铜神树上的尸体把我吓一跳，防不胜防啊…??其次我必须要夸夸场景，太棒了，特别是青铜树出现的时候，我疯狂夸赞，比设想中的好了太多，以前看文的时候脑海里有过想象，就差不多时三星堆出土文物的放大版，黑布隆冬的一颗巨型猫爬架…真的没想到那么精致，上面的纹路都给画了出来冒昧问下，整个场景抠了多久？还有西湖的景，制作组是去实地勘察过吗？跟实景太像了，无论是街道还是雷峰塔都很还原。说起来，大学毕业后就再没去过杭州了，有机会的话还挺想回去看看??最后是总结出一些问题:首先是亮度，不知道是不是自家电视的缘故，整个画面特别暗，冷色调+暗亮度，把整得我直接眼瞎掉还有一个人物脸的问题，从一些地方能明显看到脸崩的痕迹，让人恨不得上手去改微瑕还是有的，但不影响画面整体性??总体而言，这是一部很不错的动画，我能感受到制作组对于每一帧的用心身为盗笔的第一部动画，相较其它衍生要更晚一些，但很棒，没有沾染到坏毛病，没有辜负稻米的期待一个人坐在电视前把每一集都补完了，很满足，没有让人失望，这是个很好的开始。秦岭神树算是老吴一个比较特别的转折点，从七星鲁王宫的对未知的新奇，到后面逐渐摸索出门道，有了自己的考量，秦岭里的经历功不可没，算是一道坎吧，但过去了，也真的收获了不少。西湖畔的小老板逐渐褪下了初入迷局的无知，小三爷的影子在他身上有了雏形??最后祝秦岭神树动画越来越好！也祝各位制作者身体健康，工作顺利 (′ε｀ )?（注:画画人真的要保护好自己的手…我之前没注意，不小心把手腕整出了毛病，一边疼一边后悔??。所以各位老师们千万不要过劳用手）

仔细想了想，收回之前“很不TimBurton”的评价。这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事，一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣，优待和爱心前提是足够的利益，买卖从来不是无辜的。不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛，舞台再美也是牢笼，冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。

全程没意识到小象是特效制作，被萌翻，每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。小朋友一定会喜欢吧。Eva很美和小象很和谐。已激情下单同款玩偶，并将去游乐园提上计划。迪士尼软植入的功力respect

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

剧情就好像电视剧改编的电影，不衔接，不连贯，情节设计过于刻意。张东健饰演的角色是一个不懂爱为何物的人，将占有和需要表现为爱的形式，他需要妻子和女儿，他需要一个在他看来是完整的家，所以妻子离开时他愤怒，女儿逃离时他穷追不舍，这一切都不是正常意义上的对家人的挽留，他只是在找回玩物罢了，小女孩死之前最后说了一句话，在第一次回忆时说的“父亲”，这时我还觉得有一丝安慰，但第二次回忆时说的“父亲，我错了”她在临死之前还沉浸在对父亲的恐惧中。张东健对女儿的死因追查，在某种程度上映射了开头那一场超车戏码，杀我的人和超我的车一样让我不爽~而刘承龙饰演的角色是渴望爱的，对于在那样的家庭成长的他而言，母亲是依靠和支撑，母亲的悲剧让他对父亲的愤怒在一夜之间爆发，一口井，一双靴子，死掉的父亲，在他的脑海里以某种借助神力的戏剧化形式存在的，但这一切的叙事者是他本人，真实的版本没有人知道，有些时候他精神是错乱的，当他说“我是只想关掉手机的声音，才捂住她的嘴的”，在他的精神世界里小女孩缠着他，父亲呼唤他，在崩溃的边缘他又一次选择借助那奇幻的力量，他把鞋子扔进水里，仿佛能能卸下内心的恐惧一般嘶吼着~他们都是被称之为父亲的人，但他们都没有逃出自己的执着，都没能成为真正的父亲，女儿是这场纠缠开始的牺牲品，那么儿子是这场较量最后的获胜者，他两次都成功从死亡的魔抓中逃离，无论是他父亲泯灭人性的自私还是在井口遥远的呼声，是父亲救了他，男主把他渴望的爱都给了儿子。

看到朗月轩手拿手拍轻挪妩脸，二眼柔柔弱弱看着顾海棠滔滔不绝，稳稳细致的演绎我脑子里立刻呈现的是邓伦着着粉色的倾国倾城，媚而不俗，柔中藏刚，冷而潇飒的言希。倘若“十年一品温如言”确实能走银幕，我想纵观目前国内年轻演员唯有邓伦能担当“言希”，无论是演绎技能还是出色的长相以及邓伦本身的高贵气质绝对能为我们大家带来不落的经典。

愿邓伦演员生涯长而顺利，生活步履稳而踏实，品行本就根正苗红更是优良的家教让邓伦受益终生，期待邓伦你有更多正能量满满的演绎，期待邓伦你是军中骄子的呈现期待邓伦你的更多......

这几天零零散散看完了这个剧，感觉还是很好的。没看过原著，只是偶尔因为看了这个话剧，才听别人安利电视剧，评价挺高的，才点开看了。后来又匆匆补看了小说，也很有味道。

前半段都是在讲白流苏和前夫，范柳原和前女友的故事。其实一开始我看得挺认真的，也不排斥，所以就认真看了。前十集真的有点长，两家人强行制造矛盾。唐家人真的惨，小姨娘走了，云而意外走了，一元的青梅竹马也不坏，也这么沉沦下去了。王学兵的角色，我一开始get不到，但后面越来越感觉到这种孩子气，没主见，要压过白流苏的那种性格，以及花心，都是很立体的，演的不错。尤其是有两场戏，眼神真的绝了~一个是流苏流产了，二房娶回家了，然后一起吃饭，流苏把云儿和老爷都气走了，一元黑脸望着她，也走了。这个表情真的怨念，有点黑化的意味。

【详细】

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从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

完全还原漫画，画面做得很好，入世篇京味儿十足，开头曲唱的依旧那么洗脑。

特别是我王道长，怎么可以这么帅。

打戏做的也特别流畅，反反复复看了好多遍。

国漫越做越好，我们也要一直支持，一人之下加油，国漫加油！中国加油！

最后，希望一人之下可以一直更新，八集不够看哦，难受难受，今天就看了两集，我就只剩下六集了π_π

真是越来越爱英剧了。不管是什么题材，不愧是老牌资本主义国家，有足够长的时间体会人类这个物种，对于人性有掘地三尺的挖掘。很多身居高位的人凭借的并不是能力，而是心狠手辣、不择手段，只在乎自己的得失而不管别人的死活。这点在Diana Taverner身上真是体现的淋漓极致。首先以假绑架一石三鸟的这个计划本身真的就只有又蠢又坏的人才想的出做得出。正常人想要达到自己的目的，在动脑子做事前都会过脑子，看看这事会不会害人，看看这事有没有什么可能产生差错的风险。首先，不考虑随机因素，一切都按照最完美的状态进行，所有的人都目标一致，并且一丝不苟、不爽毫厘的执行各自的任务，包括和MI5处于敌对状态的独立之子们。绑架这件事对被绑架的人也会造成巨大的心理伤害也是巨大的，别提劳民伤财。这种政治不正确的策划就算能取得成功，也会在有道德底线的上司那里被枪毙掉。当然这部剧里Diana Taverner的上司也不是什么好鸟，批准并在发生差错时就想着甩锅。所以是一路黑。其次，这种牵涉了很多人，并且大部分都不是自己的嫡系部队的策划一定会因为人的因素产生偏差。比如slow horse特工，直接搞砸了。比如独立之子的一匹黑马，直接不按照常理出牌，既然要杀人就一路杀到底，杀卧底，杀同伙。完全打乱了Diana Taverner的计划。更别提Diana Taverner自己还是个大嘴巴，到处乱说，我简直无力吐槽了，这什么脑子，这是什么专业素养。所以，这种漏洞百出、到处都是薄弱环节，随便哪个环节出错剧全盘皆输的事也只有利欲熏心的人才会干。实话实说，按照这个case的复杂程度，牵扯了那么多的人，就算这种case的参与者就算都是自己的忠实能干的自己人，出错的概率都很大。更何况还有非自己人，包括前slow horse, 包括极端人士，想要严格执行Diana Taverner的计划完全不出错的可能性为零。反正听见了也不怕，确认露馅了还可以杀人灭口。Diana Taverner作为老牌特务，专业素养简直差得没谱了，不光光是大嘴巴，特工必备的基础技能也是烂出翔。被菜鸟River Cartwright跟踪了一天都没有发现。大家千万别认为这是因为River Cartwright跟踪技术太强了，所以很难发现，并不能说明Diana Taverner的特务能力差什么的。不是的。剧里还特意强调了River Cartwright说最近的一次距离只有3米。另外后面River Cartwright自己被Sid Backer跟踪也是没有发现，要说River Cartwright自己这方面的技术很神也说不过去。Diana Taverner因为River Cartwright无意中偷拍到了她和Black的接头照片。就设计把River Cartwright给坑了。坑就坑吧，问题是Diana Taverner设计的这个坑实在是很弱智。故意把白衬衫、蓝T恤给说成蓝衬衫、白T恤。以至于被坑的人时候很容易就发现自己被坑了。有人说这是情节上的一个弱智bug。因为当初River Cartwright当初听到的到底是什么，回放一下录音就可以澄清了。我觉得并不是。这就是一个足够不要脸的人能够想出的招。靠的就是够狠够不要脸，而不是什么高深的技术。事实是River Cartwright根本就不会有机会拿着什么录音去澄清。我们以为演习的时候对话应该全程录音，事实是可能根本就没有录音。就算有录音Diana Taverner也可以让录音消失，随便找个临时工犯了错就可以了。就像最后对待那个不当心听到她谈话的记者一样。另外，足够聪明的人在做事时才考虑到某些因素可能会戳穿自己的阴谋。有些人其实就是又蠢又坏。在做坏事之前也不会过一下脑子，想一下做坏事除了给自己带来的收益之外，如果有差错了会有什么后果。就这么一个专业能力奇差，就只顾着投机取巧，出了差错就不择手段的找别人垫背的主，是MI5的2nd chair。而能力好，道德水平高的Sid Backer上来就领了便当。Sid Backer为了防止泄密，所有的号码都设置成姨妈。这除了需要想到，还需要一个好脑子，能够记得住所有人的电话号码。当然，我希望Roddy Ho的结论是真的。希望她还活着，只是被秘密藏了起来，作为一个暗子发挥作用。卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。英国人懂人性。

浑水捞钱“最佳贼拍档”陈浩民和林子聪又来了。这一把火直接烧到了火焰山。

以接替张卫健的孙悟空起家的陈浩民，在这个网大的扮相实在敷衍，在脸上化那么逼真的妆贴那么多毛发是很累人也比较难受的（我记得郭富城等都说过），所以陈老兄明显不愿意受这罪，逼着造型化妆把自己的妆容简化。这侧显了陈老兄赚快钱而不肯用心回报观众的态度。一点专业精神也没有！P.S.那个妖魔化后的孙悟空可以肯定是个替身扮的，不是陈浩民本人。

比之那些敬业的妖魔鬼怪，林子聪和陈浩民应该被群演们打死。

曾志伟客串了几秒钟的太上老君，李若彤客串了更短时间的观音菩萨。

给嫩嫩娘娘的唐僧吓到了。忽然想，彭禺厶也可以演唐僧，一样的奶娘。

沙僧真是在任何片中都没有存在感。

女主也是毫无存在感，道具，就是一个道具。

故事没有意思，就靠几毛钱的特效打斗撑撑门面了，这是网大魔幻题材唯一“拿得出手的”。

有一处是剧组完全忽略了情理逻辑的大BUG：火焰山是以热出名的，然后全片一点体现没有，无论是唐僧师徒，还是当地老百姓，穿得厚就算了，至少你让他们喊几声热流几滴汗扇两下泡两下水之类啊。