文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti)
他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti) 他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)熬过了一个让人抓狂的下午。这位电影人瘫坐在厨房的餐桌边上,用手托着下巴,虽然粉红色的口罩遮住了鼻子和嘴巴,但仍然掩盖不住他的疲惫和沮丧。两个月以来,佩德罗一直在马德里及周边地区拍摄他的第21部长片《平行母亲》,虽然马德里一度是新冠肺炎肆虐的高风险地区,但是拍摄工作一直没有遭遇特别严重的问题。他的制片公司专门聘请了几个护士,给剧组成员累积做了数千次的核酸检测,而且公司坚持每天给演员和其他工作人员提供两个FFP2口罩,所有这些投入都是为了保证电影的拍摄进度。但是今天,在5月底的这个星期一,在拍摄将近收尾的最后几天,当剧组几十号成员聚集到马德里以北一个小时车程的地方,准备拍摄最后一场室内戏的时候,阿莫多瓦却遭遇了一个不可逾越的障碍。他的一位主要演员临场罢了工。 25岁的米莱娜·斯米特(Milena Smit)是阿莫多瓦团队通过选角活动挖掘的新人,她穿着一件灰色的连帽衫,戴着一顶短短的假发坐在导演的对面。而穿着彩色条纹毛衫连衣裙的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)则站在一旁,她曾因主演佩德罗拍摄于2006年的电影《回归》(Volver)而获得了第一个奥斯卡影后提名。克鲁兹怀里抱着一个14个月大、名叫卢娜·奥里亚·孔特雷拉斯(Luna Auria Contreras)的小女孩。几个星期以来,奥里亚一直表现得像个职业演员:她对摄影机不仅没有丝毫的抵触,而且还能在提示下发出恰如其分的咿咿呀呀声。但是现在呢,已经不可能再换人的情况下,她却不肯照着剧本去演出了。 当两个女人进行一场重要的对话时,阿莫多瓦需要奥里亚安静地坐在斯米特和克鲁兹中间的高脚椅上,或者至少是坐在斯米特的大腿上。但每次他们一把奥里亚带到餐桌前,她就开始嚎啕大哭。所有人都上来想尽各种办法给她加油打气。他们一会给她一个新的奶瓶,一会请她爸爸牵着她在厨房里转圈圈,还把克鲁兹招人喜爱的黑狗带了进来。但没有一个办法是奏效的。 “看哪,亲爱的小美人,你知道我们只剩下最后三天时间了吗?”克鲁兹用她甜美的西班牙语哄着奥里亚。奥里亚好像被这位大明星的烟嗓和大眼睛迷住了,她在克鲁兹的怀里渐渐平静下来。不幸的是,一把她放到斯米特的大腿上,把镜头对着她,她就又拉开了嗓门尖叫起来。 “我猜小女孩是累着了,”克鲁兹对阿莫多瓦说。从百叶窗漏进来的阳光打在他那一头刺猬式炸开的白发上,形成了一道光圈。 “我想小女孩今天是拍不成了,”阿莫多瓦轻轻地回答。他的声音既平淡又平静。但每个人都明白他说的其实是一场后勤补给上的噩梦。当时已经是下午三点钟左右了。他们还得在10点钟左右太阳落山之前赶去另外一个地方拍摄外景。 当一堆人围着奥里亚忙前忙后的时候,阿莫多瓦茫然地盯着那面用手绘瓷砖铺成的后挡板。每一片奶油色的瓷砖上都用海军蓝的弧线画着优雅的圆形和三角形。为了让这间厨房看上去像是1930年代的装修风格,他的置景团队将一座1970年代的改建房又进行了改建,他们敲掉了一堵墙壁,修复了一个老式的烟囱,换掉了地板,安装了一个木质的橱柜,然后铺起了这面手绘瓷砖的后挡板。每一个决定最后都由阿莫多瓦本人拍板。他特别喜欢帮他的角色决定书架上放什么书,或者给他们挑选喝水的杯子。“每个角色的房间也是一个角色,”布景设计师文森特·迪亚兹(Vincent Díaz)这样解释。(本文的采访部分基本上以西班牙语进行。)这间厨房在《平行母亲》中充当了两幕戏的背景,但这两幕戏加起来的时间也不过是大约三分钟而已。 良久,阿莫多瓦终于站起身来,他宣布让奥里亚小睡一会。然后走出了房间,请助理帮他拿过来一台手提电脑。如果奥里亚还是不能演出,那么他就要重写这一幕戏,以便在没有她的情况下能够继续拍摄。 在他的整个创作生涯中,无论遇到什么困难阿莫多瓦都会向自己的想象力寻求帮助。佩德罗出生于1949年,他成长的那些年月西班牙基本上处于弗朗西斯科·佛朗哥(Francisco Franco)将军的独裁统治之下。佛朗哥和他麾下的右翼军队在西班牙内战中取得了胜利,所以从1939年开始他就控制了这个国家,一直到1975年去世才结束其独裁统治。无论是在战争期间还是停战后的一段时间,佛朗哥和他的支持者从不放松的一项工作就是铲除西班牙的自由主义者、民主主义者、无政府主义者、社会主义者和共产主义者,同时还坚持要消灭这个国家的犹太人、罗姆人、无神论者、同性恋、共济会会员、女权主义者和工会运动的组织者。而在观看了1961年由男明星沃伦·比蒂(Warren Beatty)主演的电影《天涯何处觅知音》(Splendor in the Grass)之后,阿莫多瓦这个原本的无神论者进而又认识了自己的性取向——他显然成了西班牙最不受欢迎的那一类人。但是,即使是佛朗哥还在位的那些年,阿莫多瓦每次只要一坐下来写故事写剧本,他就能感受到绝对的自由。“我很明白自己的感受,这是一种非常明确的意识,”他向我宣称。“我不会给自己设定任何的条条框框,我不会给自己强加任何东西,对那些东西我甚至不会动一下念头。” 1970年代,当他刚刚开始拍摄第一批超8短片和第一部长片的时候,那些偶然撞进镜头的朋友可能会顺便帮忙扮演个什么角色,而阿莫多瓦就会发挥他那天马行空的想象力当场修改剧本。从入门开始,他的创作就违背了佛朗哥主义的每一条戒律。拍摄于1975年的短片《索多玛的覆灭》(The Fall of Sodom),他给大概30个男人化上浓妆,用这群一副异装癖打扮的索多玛人再现了《创世纪》(Genesis)中围攻罗得(Lot)家的场景。“所有这些场景都只能躲在乡下拍摄,不然当局就会把我们扔进监狱,”阿莫多瓦依然清晰记得这些细节。 虽然已经72岁高龄,但是这位自学成才的电影人仍然处于创作的巅峰。阿莫多瓦拍摄于2019年的电影《痛苦与荣耀》(Pain and Glory)获得了两项奥斯卡提名,而这两个奖项在他的履历中已经分别获得过6次和7次提名的成绩。《平行母亲》应该会给他带来更多的荣誉。为了确保自己的创作自由,阿莫多瓦成立了一家制片公司,一手栽培了许多西班牙最伟大的演员,并且拍出了许多可以与电影大师比利·怀尔德(Billy Wilder)和路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)比肩的喜剧。阿莫多瓦和他们俩一样有种天赋,能够让那些看上去匪夷所思的人与事变得寻常普通。不过怀尔德说起浪漫情事就是一脸的冷嘲和热讽,而布努艾尔则恨不得把资产阶级抽了筋剥了皮架到火上烤,相比之下,阿莫多瓦要比他们俩温和得多。他在电影中扛起的大旗用大号字体写着爱和理解。在改变同性恋和跨性别者的银幕形象方面,阿莫多瓦大概要比其他任何一位导演都做得更多,而且他有着十分自觉的意识要在电影中消解传统硬汉文化对女性的凝视。而今,阿莫多瓦则要通过《平行母亲》第一次去直面佛朗哥遗留的历史问题。 当奥里亚从她的小睡中醒过来的时候,阿莫多瓦已经改好了剧本。他想让斯米特告诉克鲁兹,小女孩已经累得在床上睡着了,这既是一个虚构的情节,同时也是一个事实。但就好像意识到自己的筹码已经失效了一样,小星星这回的表现就像天使一样完美。一条过,克鲁兹给了奥里亚一个飞吻。他们在最后一刻终于赶上了进度。 受限于时长,无论是采风还是文化传承都讲的比较浅,故事很淡很散,鼓点与节奏也是点到即止,传承与谋生之间的平衡一略而过,有点可惜。 但纪录片质感不错,12月的小奇迹。高桩,鼓点,南狮,早茶,粤语,街景,闽南风情娓娓道来。光影和色调太美了! 受限于时长,无论是采风还是文化传承都讲的比较浅,故事很淡很散,鼓点与节奏也是点到即止,传承与谋生之间的平衡一略而过,有点可惜。 但纪录片质感不错,12月的小奇迹。高桩,鼓点,南狮,早茶,粤语,街景,闽南风情娓娓道来。光影和色调太美了! 前星之城。吴亦凡其实就是个小配角,有没有他依旧很可爱,在作品中浩瀚的宇宙中最完美的莫过于千星之城的设计元素,为了寻找已丢失的神兽,男女主角为了已经消失的星球找回原本属于他们的世界经历过各种坎坷终于实现了。反派人物的出现更是本片的亮点,虽然是特工肩负着使命,但是最后战胜了自己内心!还一份世界的真善美!珍珠岛好喜欢!一个无忧无虑的国度!人人智商都那么高超!喜欢! 前星之城。吴亦凡其实就是个小配角,有没有他依旧很可爱,在作品中浩瀚的宇宙中最完美的莫过于千星之城的设计元素,为了寻找已丢失的神兽,男女主角为了已经消失的星球找回原本属于他们的世界经历过各种坎坷终于实现了。反派人物的出现更是本片的亮点,虽然是特工肩负着使命,但是最后战胜了自己内心!还一份世界的真善美!珍珠岛好喜欢!一个无忧无虑的国度!人人智商都那么高超!喜欢! 追完了《加油!妈妈》近年来极少追剧,极少追完国产剧。很多生活化细节都悬浮到无力吐槽,很多角色和戏剧冲突着实显得生硬,但不影响作品的主旨表达。演员演技方面不做过多评论,因为这部剧和爱情神话认识了吴越,很喜欢她的表演;演员还是应该戏和生活分开一些,不然看张雨绮带娃总会产生质疑;去年暑假追三十而已再看李泽锋渣男变暖男总觉得别扭hh让我感触颇深的有两点:一是,琐碎的家庭生活像一种看似合理,实则被父权 追完了《加油!妈妈》近年来极少追剧,极少追完国产剧。很多生活化细节都悬浮到无力吐槽,很多角色和戏剧冲突着实显得生硬,但不影响作品的主旨表达。演员演技方面不做过多评论,因为这部剧和爱情神话认识了吴越,很喜欢她的表演;演员还是应该戏和生活分开一些,不然看张雨绮带娃总会产生质疑;去年暑假追三十而已再看李泽锋渣男变暖男总觉得别扭hh让我感触颇深的有两点:一是,琐碎的家庭生活像一种看似合理,实则被父权社会建构不平等已久的枷锁禁锢着母亲。在那个话语体系中,我们鼓吹着妈妈是超人,得厅堂下得厨房能斗小三能战公婆夸,赞妈妈的细心耐心事无巨细,却往往忽视了父亲在孩子生活中的缺席。他们默认男主外女主内,相夫教子放弃事业抛开梦想方为本分。当我们恐婚恐育时,我们在恐什么?真的只是一句简简单单的“年轻人太自我”吗?我们恐惧懵懂少年时择定终身受限于稚嫩的心智,不敢怠慢半拍地满足社会期待后受理性制约出于家庭稳定考量看着早已收获过地荒原泪默无声。我们恐惧所有的付出被合理化被道德绑架,社会角色是XX妈XX妻,却唯独不是我们自己,为母则刚却因为孩子有了最容易被拿捏的软肋,离婚分居不自由,情愿妥协换孩子眼中的团圆。二是,胜园小学还是人大附中?G2C9还是常青藤?为什么不能按部就班地汲取知识呢?名校体面工作门当户对的婚姻然后呢?骨肉分离、舍近求远,缺席孩子成长阶段换来录取offer后呢?人生能重来几次,才能弥补父母不在场的缺憾?说是为了更好的生活,可这就是更好的生活吗?如果重来一次,我不愿意那年同意爸妈的选择去九中,明明叫解放路却囚禁了我的幸福,除了自卑和绝望,什么都没有习得。没有成为想要成为的人,打开泛黄的日记本,歪歪扭扭没有顿笔笔锋的字夹杂拼音:我没有远大的理想,只想成为一个快乐的人。 笑死。 有朝一日,可以看到。 白素贞被卖到了青楼里,供官人行乐。 初次下凡,不知世事。 笑死。 有朝一日,可以看到。 白素贞被卖到了青楼里,供官人行乐。 初次下凡,不知世事。 暗语不会,人话也听不懂。 年过花甲的老头,搓着双手,念念有词的说着: 我们来办事儿 把送人头当勇敢,日军就会几句日语,逻辑不严谨,打战时候战术思维低,让不少人白白牺牲,出这种烂片感觉是在侮辱先烈。就除了镜头的效果看勉强还能用以外一无是处。不知道这片是怎么过审核的,也不知道是什么样的导演编剧才能拍出这样的片。如果只是想赚钱,请别做这种低质量抗日剧来侮辱先烈,人家毕竟是英勇牺牲,不是去送人头的。 把送人头当勇敢,日军就会几句日语,逻辑不严谨,打战时候战术思维低,让不少人白白牺牲,出这种烂片感觉是在侮辱先烈。就除了镜头的效果看勉强还能用以外一无是处。不知道这片是怎么过审核的,也不知道是什么样的导演编剧才能拍出这样的片。如果只是想赚钱,请别做这种低质量抗日剧来侮辱先烈,人家毕竟是英勇牺牲,不是去送人头的。 热腾的画面,活跃的食材,最喜汤汁沸腾咕咕冒烟香气四起的画面,用人物故事穿插美食故事,用美食文化刻画各地性格,看各地美食也看人间烟火,美食带来生理满足,美食片给人心理治愈,沸腾吧火锅,又下饭,又治烦躁治失眠,居家旅行,茶余饭后,都可以看上一集,每集不长,像磕瓜子,不小心,就磕完了,上头 热腾的画面,活跃的食材,最喜汤汁沸腾咕咕冒烟香气四起的画面,用人物故事穿插美食故事,用美食文化刻画各地性格,看各地美食也看人间烟火,美食带来生理满足,美食片给人心理治愈,沸腾吧火锅,又下饭,又治烦躁治失眠,居家旅行,茶余饭后,都可以看上一集,每集不长,像磕瓜子,不小心,就磕完了,上头 我们常说:"愿有岁月可回首,且以深情共白头。",但是,现实生活中,又哪来那么多的永永远远的你情我愿呢?再牢固的感情,也容易溃败于流年,一段无疾而终的爱恋之后,是带着怨念继续行走,还是带着感恩,等待下一段遇见呢?当然是后者,因为"虽无深情共白头,幸有岁月可回首"就已经足够。"一生有你"的释义,在看过影片之后,我们可以从中解读出:不 我们常说:"愿有岁月可回首,且以深情共白头。",但是,现实生活中,又哪来那么多的永永远远的你情我愿呢?再牢固的感情,也容易溃败于流年,一段无疾而终的爱恋之后,是带着怨念继续行走,还是带着感恩,等待下一段遇见呢?当然是后者,因为"虽无深情共白头,幸有岁月可回首"就已经足够。"一生有你"的释义,在看过影片之后,我们可以从中解读出:不求天长地久,只要曾经拥有。片中谢彬彬与徐娇之间的情感便是这样,那场在奔跑的青春中的相遇,改变了彼此,改变着时代,却也难以抵抗被世界改变的命运。回忆,是对既往美好最佳的纪念。《一生有你》虽然有着跌宕起伏的剧情,和励志暖心的故事,但总得来看,影片的风格,更似一曲清新又舒缓的散文诗,片中迭出的情感金句,让人恨不得拿个小本本在影厅边看边记,毕竟,影片中的许多桥段,都会让观者深觉似曾相识,那是因为,我们也都曾有类似的经历,积淀在了青春岁月之中,《一生有你》又一次将那些已经尘封或者尚未释怀的过去翻起,过往与影片的画面一起,在交叠中,幻化出属于每个人自己的爱情记忆。而你,是否也想对那个深刻于内心最深处的人说一句"好久不见"呢? 这部剧剧情比人民的名义还要精彩,看着都觉得乡长好累,都是些头疼糟心的事,剧情跌宕起伏,当个好官不容易,真的是良心剧,从主演到群演都演的很好,导演人物选择的非常好,群演都很到位,也没有明显的植入广告,快结局了,还没看够,导演再拍点吧,希望现实生活中多些像王天生这样的父母官,造福百姓,真正的为百姓做实事。 这部剧剧情比人民的名义还要精彩,看着都觉得乡长好累,都是些头疼糟心的事,剧情跌宕起伏,当个好官不容易,真的是良心剧,从主演到群演都演的很好,导演人物选择的非常好,群演都很到位,也没有明显的植入广告,快结局了,还没看够,导演再拍点吧,希望现实生活中多些像王天生这样的父母官,造福百姓,真正的为百姓做实事。 这不就是西德尼·波蒂埃主演的《炎热的夜晚》的魔改片么?主要剧情以及部分细节内容与《炎热的夜晚》如出一辙,《炎热的夜晚》是一部正剧,这部《月黑风高》改成了偏重喜剧的风格了,改编翻拍也不说注明一下,真是的…… 由此看来,当年港片照抄的拿来主义还真是非常的盛行啊。不单是抄一些热门的名气很大的外国片,像《炎热的夜晚》 这不就是西德尼·波蒂埃主演的《炎热的夜晚》的魔改片么?主要剧情以及部分细节内容与《炎热的夜晚》如出一辙,《炎热的夜晚》是一部正剧,这部《月黑风高》改成了偏重喜剧的风格了,改编翻拍也不说注明一下,真是的…… 由此看来,当年港片照抄的拿来主义还真是非常的盛行啊。不单是抄一些热门的名气很大的外国片,像《炎热的夜晚》这种比较冷门的片子也没有放过啊。 今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们 今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们想明白想要什么不要什么,人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末,没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局,可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续,跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的 第一次认真写评论! 第一,昨晚开播第一时间我就去看了,一秒没倍速,三集看完十一点多了,所以那些刚播就说看完好几集来尬黑的可以去死嘛。 第二,有人说逻辑不符合,还说剧情太夸张的,这本来就是架空剧!我国哪个地方允许到处qiang战!架空悬疑爽剧看就完事了。第三,男主女颜值不用说,三年前拍的剧,几乎无任何磨皮,导演很善于拍人,打光很妙,男女主各种怼脸一点不崩,看的很养眼。< 第一次认真写评论! 第一,昨晚开播第一时间我就去看了,一秒没倍速,三集看完十一点多了,所以那些刚播就说看完好几集来尬黑的可以去死嘛。 第二,有人说逻辑不符合,还说剧情太夸张的,这本来就是架空剧!我国哪个地方允许到处qiang战!架空悬疑爽剧看就完事了。第三,男主女颜值不用说,三年前拍的剧,几乎无任何磨皮,导演很善于拍人,打光很妙,男女主各种怼脸一点不崩,看的很养眼。 第四,男女主演技,男主演技到位,娜扎这部剧真的要夸一下,在我看来,这部剧是所有她的剧最适合她的角色。演的各方面完全对得起观众! 第五,给娜扎的心疼牌!大家对她真的好苛刻,好像古力娜扎四个字就是原罪,十二谭因为两条鱼的特效,她被嘲被骂,没人关注她演了啥,只想骂她。昨天看完风暴舞前两集我心里松了口气,这部剧娜扎颜值人设演技都在线,想着大家这回会对她温柔点吧,但是没有,开始嘲她打戏,嘲她剧中衣服多。真的很无奈也很无力。希望姐越来越好吧!加油! 最近好莱坞大片可谓是一部接着一部,让我们这些吃瓜群众应接不暇。而今天小编来跟大家聊聊的是一部冷门电影,而这部并没有多人关注的电影已经拍摄续集了。这部电影就是《回火》,可能很多朋友都不知道这部电影,毕竟在没有多少商业广告轰炸的年代,像这样的电影只能靠品质来口口相传。这部电影是一部系列片,第一部拍摄于1992年由霍华德执导。可能大家看到这里就会有一个疑问,这个导演是谁啊?毫无名气可言,其实事实 最近好莱坞大片可谓是一部接着一部,让我们这些吃瓜群众应接不暇。而今天小编来跟大家聊聊的是一部冷门电影,而这部并没有多人关注的电影已经拍摄续集了。这部电影就是《回火》,可能很多朋友都不知道这部电影,毕竟在没有多少商业广告轰炸的年代,像这样的电影只能靠品质来口口相传。这部电影是一部系列片,第一部拍摄于1992年由霍华德执导。可能大家看到这里就会有一个疑问,这个导演是谁啊?毫无名气可言,其实事实也真如大家所说的这部电影的投入并不算大,所以没多余的预算去请一流的导演。但虽然是这样该部电影的品质并不算差,在64届奥斯卡电影奖上还拿到了三个最佳的提名,相信这个也是对于导演及幕后团队付出的一种肯定。 特别想了解一下这部剧的导演,三条时间线也就罢了,有一条讲清楚点的也就算了,一直在那晃,好好的一部剧搞得像谍战片似的,那两警察是来跑龙套的吧,全程没什么用啊,09年的时间线简直绝了,包文婧那个角色窝囊的,自己帮不上忙,还怪自己的好朋友反抗后自己也被波及了而去伤害她。18年这条线前期的作用是什么呢,是告诉观众当年被霸凌的孩子长大了吗,后期韩收集证据,又起了什么用呢,最后竟然告诉我韩想要帮张走出十 特别想了解一下这部剧的导演,三条时间线也就罢了,有一条讲清楚点的也就算了,一直在那晃,好好的一部剧搞得像谍战片似的,那两警察是来跑龙套的吧,全程没什么用啊,09年的时间线简直绝了,包文婧那个角色窝囊的,自己帮不上忙,还怪自己的好朋友反抗后自己也被波及了而去伤害她。18年这条线前期的作用是什么呢,是告诉观众当年被霸凌的孩子长大了吗,后期韩收集证据,又起了什么用呢,最后竟然告诉我韩想要帮张走出十年前的迷雾,哦,我滴天,还有那个肖骁,简直把人笑死,接了这个女生的赠予转头送给了另一个女人,是个女人都会嫉妒的好吗,男人做成这个样子基本上废了,最后就轻轻打了几下就不行了,还得靠两个女人保护,男人做成这种程度也是没谁了,可以说是我见过最没男人样的角色。特别幸运我没有经历过这样的校园霸凌,也希望,我们的国家的校园里再也不会发生这样的悲剧。 星期六晚上十一时许,几十人在会议室里听取明天清晨一场戏的拍摄安排??拍摄地点红磡海底隧道九龙收费广场前两百米,那里是全香港最繁忙的路段,可是一场包含撞车、爆炸、打斗的动作戏即将在这里拍摄,跟许多动作场面差不多,唯一不同的是,这场戏只能拍一次。 因为没有 take two,所以这场戏动用了十二台摄影机,因为不能 星期六晚上十一时许,几十人在会议室里听取明天清晨一场戏的拍摄安排??拍摄地点红磡海底隧道九龙收费广场前两百米,那里是全香港最繁忙的路段,可是一场包含撞车、爆炸、打斗的动作戏即将在这里拍摄,跟许多动作场面差不多,唯一不同的是,这场戏只能拍一次。 因为没有 take two,所以这场戏动用了十二台摄影机,因为不能封路,所以选在星期日清晨车流量最少的时间进行,因为要真实,所以租用了几十辆车拍一场戏,因为有爆炸设计,所以现场还有两辆拖车在隐蔽处standby??到了星期日零晨二时许,导演,摄影师、动作指导、飞车指导接连做了三个小时的讲解,所有人都明白自己的岗位和清楚那一分钟里要做什么。 稍作休息后,离天亮不到三小时,众人分批出发,为免引起注意,所有司机在零晨四时就要把车停在不同的地方熄火关灯待命,零晨五时,在天桥上和现场两侧的多台摄影机已经悄悄就位,与此同时,十几个工作人员在通往海底隧道九龙入口的各条要道上盯着,用对讲机汇报路面有多少辆车正驶向海底隧道,让导演实时掌握情况,作最全面的准备。 一分一秒的过去,鱼肚白终于出现在东面的天际,大家等待的那一刻即将到来,摄影师看着晨光慢慢照亮了天空,便向导演点了点头,于是导演向对讲机喊了一声action,所有司机按计划驾车驶向拍摄地点,不到一分钟的时间,第一辆车进入可见范围,这时候导演才喊roll机,十二台摄影机同时启动,马达带动胶卷急速转动的声音响起,载着发哥的车在预定地点被拦截,然后爆炸、接着一轮动作??这场戏从构思开始到筹备以至落实,花了很多很多时间,就是为了这短短一分钟,出现任何差错也不能NG,要发挥最大的“执生”精神,纵观港片敢在这个位置取景拍一分钟动作场面的,好像没第二出了。 电视剧《君子盟》在“零宣传”的前提之下,突然在腾讯视频上线,并且一口气更新了10集内容。根据官方简介来看,这部电视剧总计是29集内容。一下子就放出10集剧情来,可谓是诚意满满。这部电视剧由井柏然、宋威龙等青年演员主演,剧作原名《张公案》。 电视剧《君子盟》在“零宣传”的前提之下,突然在腾讯视频上线,并且一口气更新了10集内容。根据官方简介来看,这部电视剧总计是29集内容。一下子就放出10集剧情来,可谓是诚意满满。这部电视剧由井柏然、宋威龙等青年演员主演,剧作原名《张公案》。 电影整体节奏和风格都比较慢,将五个外国人在中国的生活娓娓道来。不同于剧情片的强情节和戏剧冲突,电影呈现出来了一种难得的生活的真实感,和每一个漂泊的人一样,他们也会为平衡家庭和爱好作出取舍;也会独自隐忍生活的不顺,隔着屏幕向家人报好;也会在工作的间隙邀约朋友聚会做饭。生活不就是这样,在平淡中努力,在逆境中挣扎,然后继续前进。 电影整体节奏和风格都比较慢,将五个外国人在中国的生活娓娓道来。不同于剧情片的强情节和戏剧冲突,电影呈现出来了一种难得的生活的真实感,和每一个漂泊的人一样,他们也会为平衡家庭和爱好作出取舍;也会独自隐忍生活的不顺,隔着屏幕向家人报好;也会在工作的间隙邀约朋友聚会做饭。生活不就是这样,在平淡中努力,在逆境中挣扎,然后继续前进。
《癫佬正传》,1986年的老片了,不过里面有梁朝伟和周润发。
这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》,可以说是今年港片中最有特色的一部了,果然出手不凡,技惊四座!而香港另一位鬼才导演彭浩
《癫佬正传》,1986年的老片了,不过里面有梁朝伟和周润发。
这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》,可以说是今年港片中最有特色的一部了,果然出手不凡,技惊四座!而香港另一位鬼才导演彭浩翔的处女作《买凶拍人》真是把我佩服得五体投地,从此成了他的粉丝。
回到《癫佬正传》,我有个毛病,就是老是会说着说着就会扯得很远,跑题。
尔冬升是我很喜欢的一个导演,他的另一部作品我也是奉为经典——《旺角黑夜》,第一次发现张柏芝和吴彦祖的演技可以如此出色!昨天张柏芝和谢霆锋儿子出生了,祝愿他们幸福!
其实,我是一个港片迷,虽然没有达到魏君子那种程度,但是,总之就是喜欢看港片,老的新的我都看。虽然近年来港片不济,出现了很多烂片,但这并不影响我对港片的热爱!
想看《癫佬正传》,是因为这是尔冬升的第一部作品。前几天我看了他在96年与罗志良联合导演的《色情男女》,里面他让刘青云演一个叫“尔冬升”的导演,后来因为拍的片子不够商业票房惨败,于是一时兴起跳海自尽。这种自嘲很值得玩味。
很多人冲着梁朝伟和周润发去看这部电影,,但其实他们两个不是主演,都只是配角,戏份不多,但很出彩!梁朝伟更是凭这部电影才真正被人看到他的演技,真是表演天才!演个傻子都演得那么像,那个眼神都模仿不来的。周润发就相对平淡些,不是说他演得不好,实在是因为他的个人气质太突出了,反而不太像一个傻子了。一个好演员就是要演什么像什么,要让人有真实感。
秦沛是最出彩的,特别是最后被逼到幼稚园那段戏,真是老戏骨,演技没得说。当年的金像奖上,秦沛不负众望拿了最佳男配角奖。周润发也让凭借经典角色小马哥(《英雄本色》)拿了影帝,这种角色才适合发哥,人家就是有气质,就是够潇洒,演什么都这样。
但我不推荐女生去看这部电影,因为主题相当压抑,结局也黑暗,现实主义的电影一般都是沉重的,像郑则仕早期的电影《何必有我》(应该是最初的肥猫形象,不是后来的什么《肥猫寻亲记》之类的喜剧),那时候我还小,看到肥猫的结局那么惨,实在是无法接受,难过了好一阵子,幼小的心灵遭受了沉重的打击,心情久久不能平复。
PS:貌似女生并不都是心理脆弱的,算我上面说错了。
进电影院之前,我并不知道这是个怎样的故事。甚至连主人公是谁,我也不知道。我想或许这样可以避免先入为主的印象吧?
&
进电影院之前,我并不知道这是个怎样的故事。甚至连主人公是谁,我也不知道。我想或许这样可以避免先入为主的印象吧?
然后故事开始。大正的日本,就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代,或者说东方的落后和西方的先进。在这样的环境里出生的少年,怀着对蓝天的渴望,吃力地翻着借来的辞典,透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。这样的少年对我们来说并不陌生,就像少年的詹天佑和袁隆平,包括鲁迅和郭沫若。
随后少年长成了青年,他学了更多造飞机的知识,忘我地沉浸在造飞机的快乐中。他是天才,他够努力,他的梦想没有变,可是时代已经变了。就像片中一直反复说的:“起风了,要好好活下去。”战争的狂风已经吹到亚洲,面对强势的欧洲,积贫积弱的日本要崛起,要不惜一切代价的崛起,甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。一面是国内的饿殍遍地,另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技,德国的飞机仓库打开的瞬间,全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼,更是屈辱和恨——这种屈辱和恨,近代的中国人已经尝过够多了。坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜,抽着烟说:“德国花20年得到的技术,我们要花五年达到。”这句话是不是听着特别耳熟?没错,在这个时间点上,面对强大的西方,我们和日本的立场是一样的。
然后像每一个时代的青年人一样,青年遇到了心上人,可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。她身染重病,要到山里的医院去接受治疗,可是他身负造飞机的重任,还要被跟踪和监视,甚至可能有生命危险。为了和心爱的人在一起,少女选择忍耐孤独和寒冷,一个人去山里治疗,青年也只能躲在黒川先生的家里,透过明信片和电报默默地与爱人联系。
或许,少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。她从山里走出来,来到心爱的人身边,在黑川先生夫妇的见证下结婚,用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。然而即使这样,青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。至今记得当他听说少女病发呕血,不顾一切地穿上衣服狂奔出去,一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹,但是他的笔没有停,他还在工作,还在争分夺秒地抓住五年的时光!在我眼前,青年的身影不觉和另一些身影重合了:他们二十出头,背井离乡,来到北京或上海,为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。谁无父母?谁无弟兄?谁无爱人?谁无家庭?他们中有的人一辈子都没有结婚,有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。但是他们的脚步也没有停,因为时代不允许他们停下。
终于,天才的青年造出了最符合军队要求的飞机,但是这却不是他要的。他说过,他只是想追求人类飞行的技术。在他的梦里,搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。他的飞机是给人,不是给炸弹制造的。他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后,默默地离开了他,回到山里一个人走向生命的最终。但是,树欲静而风不止。他造的零式飞向了天空,携带炸弹飞向海峡对岸的中国。而最后留给他的,是满地飞机的残骸,是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。每一片铁,每一根弦,都是他亲手画出来的,却只剩下粉碎的残骸,和残骸下埋葬的生命。
到这里,中国和日本分道扬镳了。我的感情也在一瞬间复杂了起来。在那个时代,追求军事的强大是每个国家的梦想,即使现在也是一样。因为大家都知道,落后就要挨打,弱小的国家会被欺负。但是强大了之后呢?军事强大的尽头真的是幸福和和平吗?战后的日本人,或许最适合回答这个问题。
过去的一百年,究竟发生了什么?这是我走出电影院之后,一直盘桓在心中的问题。基本的史实大家都知道,但是压在史实背后的心情,又要怎么去讲述?站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情,就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。但是凡事皆有因,不反省的过错不会停止。就像片中所说:起风了,要好好活下去。但是风停之后,活下来的人总要为下一场大风做点什么。
彭氏兄弟怎么能拍出这样的水平?去年的《鬼域》已经满让人失望了,今年的就是彻底失望。
想说的道理似乎很有哲理,就是要劝人们不要轻生。
可拍出来的效果实在太糟糕,科幻不像科幻,鬼怪不像鬼怪。
视觉上已经无法忍受,又怎能接受得了思想层面的东西?
看到郑伊健让森林告诉他女朋友在哪里,居然还真出来个长得很外星的“树精”,哑然失笑。
难道自《鬼域》开始
彭氏兄弟怎么能拍出这样的水平?去年的《鬼域》已经满让人失望了,今年的就是彻底失望。
想说的道理似乎很有哲理,就是要劝人们不要轻生。
可拍出来的效果实在太糟糕,科幻不像科幻,鬼怪不像鬼怪。
视觉上已经无法忍受,又怎能接受得了思想层面的东西?
看到郑伊健让森林告诉他女朋友在哪里,居然还真出来个长得很外星的“树精”,哑然失笑。
难道自《鬼域》开始,彭氏兄弟回归童真?
用些实在拙劣得无法忍受的特技,拍出像十年前唬唬小孩的《奥特曼》之类的电影。
真是无语,难得启用的还都是我认识的明星,连导演都认识,就这种水平。
邵氏的女星们各有神采,凌波是个团子脸,并不算漂亮,扮男人也不清秀,是庄正的那一派,但毕竟是个女子,神态里俏皮的讨喜气还是有的,反串的角色出彩些,扮女子就只能是穆桂英式的男性化角色了。
又是落魄的风流秀才和富家小姐的爱情故事,中间插一杠子的是玩世不恭的富公子,《新陈三五娘》的故事拍出来与岳枫的新《三笑》差不远,但不及《三笑》周整,主角都是凌波的反串,扮罢唐伯虎又是陈三公子。
邵氏的女星们各有神采,凌波是个团子脸,并不算漂亮,扮男人也不清秀,是庄正的那一派,但毕竟是个女子,神态里俏皮的讨喜气还是有的,反串的角色出彩些,扮女子就只能是穆桂英式的男性化角色了。
方盈真是个大美人,乐蒂扮古装美极了,时装戏逊色些,方盈是古装佳人成,琼瑶戏里的大小姐也成。方小姐不但是美女,且是个才女,80年代后转向幕后做美术指导和服装设计,颇多成绩,去年不幸患病,今年1月份辞世。方小姐有兼写专栏,09年香港三联书局出版了她的《自在住》,记一笔,回头找一本。
1980年代末期的辉煌,1990年代末期的萎顿,城市和人很有共振的节奏感。陈胜利的新生,从他当年的大礼堂/电影院如今的舞厅找乐子开始,人到中年、前途不明、万事不想休的陈胜利,准备先找个条件相仿的中年妇女处一下。此时的他,精神气质、内心世界和对社会的认识,都处于相差十年的背反里。
陈胜利出狱之后,原来的敌人、朋友和手下已经将地盘分割完毕,新秩序的建立殊为不易,即使忠心耿耿的手下,也是心怀鬼胎、言行不一、两面三刀,此处观众可以脑补杜琪峰导演、刘青云主演的《再见阿郎》和其他类似故事。陈胜利试图重新确立江湖地位,然而有一个人一件事改变了他的人生轨迹,否则他要么死、要么残,再或者就是二进宫。这个人,便是张韵艺饰演的护士孙小美,这件事便是被动之下陈胜利担任幼儿园长。女人和孩子,给了他温暖和希望、梦想。陈胜利遇到孙小美,就好像《旺角卡门》里刘德华遇到张曼玉。西班牙诗人阿莱克桑德雷·梅洛在《希望》中写道“这场梦全靠你支撑,热情或生命!”
护士孙小美,是敢爱敢恨敢做敢当的主,东北和北京等地很有些不顾世俗眼光的女生,她们比男人还要勇敢,那个时候还不兴说不作不死,她的特点就是不尝试不自由毋宁死,他与陈胜利初次相遇的段落,张猛以他的美学趣味阐发了王家卫在《一代宗师》里提出的经典台词“世间所有的相遇,都是久别重逢”。即使他们终究要分开,这一刻性感激情的相互邀约,在张韵艺调皮的笑容、嘴中含着的烟卷、灵动的舞步里。本片以继续高密度使用环境音,也将苏联东欧音乐猛力发挥,很坦荡的告诉观众生活的谜底,与人生的谜面有着太多单纯错差。《胜利》里除去苏东音乐,还有为数不少的港台歌曲。欢欣之声多,根本原因在于人民希望通过高亢的歌曲和音乐来提升、渲染(本质是在装饰)自己的悲哀的生机。
正在逐步洗去刺青的陈胜利还是和其他人不同,既不与平凡人也与其他黑道人物不一般。陈胜利的高光,在于认真去做事,收数、谈判、争地盘、带孩子、搞文艺,心是热的,动作是极端的,张力强悍,在困窘城市里却是无奈的挣扎,哪怕孙小美有着鲜活的生命力,魅惑的气场更是显得胜利难以维持。陈胜利和孙小美在一起,最美好的镜头,在于骑旧式军摩托散发传单,陈胜利试图通过洗去刺青(明示黑社会老大的关公纹身)和看护孩子成长(即便以带着黑色幽默的监狱式驯化管理)来迎接新生,但是江湖不曾忘了他。陈胜利想成为“新人”,就从各方面侵犯了同道中人的既得利益。
《胜利》的空间设置与《钢的琴》相比,更为多样化,角色相互之间的凝视、远望和窥探,又在不断跳跃而近乎撕裂的叙事中,让观众时而感到莫名其妙的兴奋,时而又觉得那个时代那座城的凄惶,个人的命运在自我性格与时代之间难以妥协或和解之时,最终也只能收割并不明朗的开放式结局,陈胜利可能死于手下人的羡慕嫉妒恨,这首先证明了黑道没有稳定的准则,失控随时从任何角落和细节开始。
那些欢歌归根结底都是挽歌,那些噪杂声音之外都是对时代的浓墨沉思和对人生的淡然忧伤。《胜利》的情绪更为繁复,张猛用力不轻,后半部分在给各种情感的交待中,故事有些仓促,然而时代本身的气质大抵也是如此,1990年代东北猝然进入衰败,所有人都惊慌失措。
通过《耳朵大有福》、《钢的琴》和《胜利》,曾经给赵本山做小品导演的张猛,已经确立起东北叙事的作者风格,他不畏内地所谓商业片和文艺片的分野,在保持讽刺和幽默的镜头里,通过小人物、边缘人物的遭际,来刻画东北工业基地的过去和现在以及未来的包含着冷寂和热情。