自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，

声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

苍茫暗沉的北欧雪原，神秘低语的黑暗森林，魑魅丛生的古老神话……唯一的一抹亮色是刑警艾莉的一身红色冲锋衣，即使是这唯一一处生机，也时时面临着被熄灭的危险。看毕似乎是“坎卜斯杀手”毁掉了每个我们喜爱的人的幸福：艾莉，温克，甚至卡拉斯……然而细想，这几个人又何曾有真正的幸福可言？他们都跳着边缘之舞，寻找忧郁的解药；都是夜行动物，在灰色地带寻找慰籍：一个是缺少母爱的女孩，聪明、坚强、隐忍，却和有妇之夫相爱；一个是黑白通吃的“违法”侦探，放浪不羁的外表下是死亡幽灵与旧日阴影的时时眷顾；一个是精干开朗的警官，风光的外表下是破碎的家庭、孤独的心灵，也因此会爱上艾莉——这个充满生机的、克拉丽丝一样的女孩。剧中的每一个人，从记者、政客、网红、邪教教主，到安斯巴赫的IT主管、酒馆老板，以及艾莉、温克、卡拉斯，都是破碎之人。他们可怜又可恨，都做出了错误的选择，而我们却又无法将错误完全怪罪在他们头上。“即使是混蛋，也是时代的混蛋。”记者求名，可以为杀手作传；网红拜金，可以远赴孤湖；教主软弱虚伪，可以欺骗信徒来蒙蔽自己；政客一心求仕，可以化悲剧为舆论、变舆论为选票。这一切，都可说成是人性弱点的自然流露，然而也正是这种无处不在的合理化，造就了我们今天的世界——这个世界亟需一个涤荡千污万秽的“红色季节”。其实看完发现，“坎卜斯杀手”反而是最完整的一个人。尽管侧写师描述他为：不够自信、渴望认可，极端自恋等等等等，但他其实是唯一一个最清楚自己在做什么的人。没错，他很孤独，孤独到要写信给自己的IT主管来表明心迹，而对方只是千千万万个冷漠的过路人中的一个；孤独到爱上对自己穷追不舍得女刑警，愤怒地窥视她见不得人的情爱，嘲弄又爱怜她受尽欺凌时暗自留下的泪水。然而，又有哪一个人是不孤独的吗？只是有些孤独在明处，有些孤独在暗处罢了。当安斯巴赫把矛头指向了惹恼他的警察，这千辛万苦的追凶都好像变得意义模糊了。这一切都图个什么？对于警察个人而言，如果有正义感，那一定是为了受害者、为了惩戒残忍而自大的暴徒；但如果这种追凶成为了你的全部、仅有的回忆，甚至当你对事业的忠诚反噬了你的荣誉与自由、爱情与生活，这时不得不自问：我是不是还存有那么一丝自私，宁愿要一点平静、一点安宁，也不愿再去寻找那个遁迹世间的真凶？艾莉做出了选择，也为自己曾经的错误承担了代价：父亲在她忙于缉凶时中风，她断绝了与卡拉斯的关系，拿掉了孩子，退出了追捕“坎卜斯杀手”行动，隐居山中，渴求一点宁静。而与她截然不同的是温克，在他充满了冒险与悲伤、毒品与烟酒的浑浑噩噩的一生中，他突然发现了一个值得为之死去的目标（用艾莉的话来说“偶然间发现了生命的意义”）：抓住真正的“坎卜斯杀手”。为此他与警方交易、成功激怒了黑帮，并在安斯巴赫死后如愿被两个小喽啰结果了性命。艾莉和温克，一个失去了生活，一个失去了生命。而安斯巴赫，他早已明了：失去就是全部的人生。当他离开女友和儿子时，他失去了对他们的控制；当他打死IT主管时，他失去了获得理解与认同的希望；当他准备好成为“坎卜斯杀手”时，他也准备好了要用更残忍的失去提醒人们这个世界业已失去的东西。即使对艾莉，他也知道他在一开始就永远失去了她，羊不会爱上狼，没有女人会爱上曾经深深伤害她们的人。而死亡，是他唯一的获得。古老的神话，映照着我们内心的满目疮痍：那些无处不在恐惧与忧虑，那些深刻的孤独与被爱的渴望，被压抑在秩序与欢娱华丽而腐败的皑皑白雪下，在历史与现实、现实与末世错乱的情绪中演奏出低低的哀鸣，绵延不绝的哭嚎，冷漠而自怜的讥嘲。

说在前面的话

近期沉迷于动画不可自拔，因之前看的动画不多。近期看了几部后发现：在许多部分，动画相较于真人演绎更能表现出真人无法演绎的情节。如特效、情感氛围（当然，这些部分并不是说真人演绎不了，只是在大部分情况下，达不到观众心中想要的氛围感，更多时候是拉跨表演。）

向这部动漫讲述的是双女主闯荡江湖，持剑走江湖的故事，若是真人化演绎，目前还真的想不到谁能演绎，更不用说江湖感、快意恩仇、行如流水打戏这些能不能完美地呈现出来。

下面就节选每集中的部分情节说下自己的观感（打戏拆解讲解为主）

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《乡村爱情》中的爱情并不美好，甚至还非常残酷。

如果说《乡村爱情》第一季讲述了农村青年对爱情的期待，那么往后几部讲述的都是爱情的幻灭、婚姻的无奈。

最典型的是香秀，她在李大国和马忠之间摇摆，最后受伤的，是自己。

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我只想说，如果女主换年轻20岁的王姬，至少可以获地区大奖，可惜了。

谁的演技在线与否，一目了然。

梅是行走江湖的，狠劲辣味几乎没有，反而见人爱人，没有一点江湖儿女情仇，在澳门赌场那种地方怎么可能生存下去。

反观其他演员，基本演技在线，但是在女主的“努力”下，陪着大打了折扣，因为她一直出现在几乎每个镜头。看看刘嘉玲那个语气、那种眼神！人家成这么大的名不是没有原因的。

只能说她不太适合这种角色，估计导演或者制片也是无奈之选，资本说了算。

借用片中所有男主经常说的，能换个人吗？！

刚看过预告片，扑的可能性极大。张艺谋，我一直不明白，他玩商业片后的那种华而不实，连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的，这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演，如今真是让人大写的尴尬。尴尬在于他不是玩票，他是极认真的想要东山再起，创造票房与口碑的双赢，甚至是奥斯卡。然而种种的不如意，他可能把原因推向张伟平，推向观众，却始终没明白自己。签约乐视之后，拍出的仿佛沉淀下来，去掉浮夸的《归来》，也是姿色平平，李安评价“”很好的剧幕电影“”。老谋子曾经急过，急着把ex缪斯巩俐找回来，许是巩俐也不再是当年那个巩俐，效果不佳。这次挖个大坑把我超级喜欢的马特达蒙找来，我一开始还是坐得住的，ok，第二个贝尔。而当我得知个小马配戏的是景甜、tfboys这种演员（姑且认为是演员）的时候，我，坐不住了。老谋子给国内知名被包养金丝雀抬轿这事，你自己干就好，放过我家小马不行吗。好吧，北美不上映，反正没人知道。MB听说北美还要映，尤其在万达收购北美各种院线，传奇影业之后，可想而知，不只是要上映，还要多多的排片的节奏啊。万达你们他妈霍霍国内吃瓜观众还不够，连老美都不放过，你叫我家小马以后怎么做？沦为二线吗？去年才惊艳了全球的火星营救，提名的奥斯卡，今年就要为万达一姐做配了是吗？尤其预告片里景小姐还有着迷之刘海。。。我第一次深深厌恶万恶的资本主义，只要有钱，中国人、美国人、全世界人都可以控制。欧洲第一大院线也被万达收购了，意味是景小姐已走向全球大荧幕，只要有电影院的地方，都可以看见景小姐娉婷的身影，和老谋子花甲之年的拙略之作，一代大导演的沦落，伴随着一位“”奥斯卡影后“”崛起。中国人拿钱砸死了好莱坞不争气的犹太人。最后，我十分诚恳的建议万达，哥伦比亚的那个举火炬的女神，真的可以换成景甜。----------------------------------------------------------------

2016.12.28

今天人民日报出了评论，说豆瓣影评伤害了中国电影产业，闻所未闻呃，一个国家的党报党刊竟然会说出这等荒唐言。是因为长城这种烂片的低评分伤害了哪位皇亲国戚的腰包和面子了吗？可笑可悲，我们中国还有真正想把电影当艺术的导演，还有真正把表演当理想的演员，你们用特权和金钱把电影产业弄的粗制滥造、世风日下、奢靡无度。然而还要让一年贡献几百亿票房的观众当哑巴，连最基本的评论权都剥夺。是因为说了景小姐吗？真是商纣王的妲己，周幽王的褒姒。

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2016.12.1612月16日，我已经看过这片了，并且在评论里也写了我的看法，没瞎的可以翻翻，瞎了的水军随便你们吧。说电影，也没什么好说的，就是一星！我之前忍了半天想想两星不改了，结果水军们（或者叫国师景甜脑残粉们）得寸进尺，今天刚好有空，改一星！很多影评人都写了的东西，我就不再冗赘，剧情啊特效啊演技啊文化啊景甜的背景啊等等，能正常逻辑思考的，看过点不同类型的电影的，有点常识的，相信都不会觉得这电影有什么可取之处，可以说毫无营养。所以说，我根本不是什么预言，而是一切的烂片要素这电影都集齐了，能不预言准吗？说说电影之外的一些东西，先说好莱坞，不是长城不行，是最近几年好莱坞大片集体疲软，看完了能留下点印象的都少，剧情、人物塑造、连贯性都不行，全是套路！有些片子还带有一点恶趣味，相当乏味，看多了除了特效就是特效，来点惊心动魄的毁灭世界大场面，完了再倒数几秒拯救了世界。以漫威的那些什么什么为首，抱歉我也记不清剧情和哪些部了，最近的就记得天启和美队，都是些啥啊。所以大环境是这样，好莱坞要改革，就不能再拍这些垃圾了，不拍了不带表钱就不赚了，包袱要甩，就看谁是接盘侠。谁都知道中国现在是全世界的money bag，所以这些根本没雕琢好的流水线烂纸剧本，套个商业计划书就给我们中国的土大款们了。有心之人可以发现，现在基本上所有好莱坞的大制作片头都有中国的公司，中影直投的2年就不下10部，什么seven son啊之类的，收得回成本吗？表示怀疑。当然最近的血战钢锯岭也是由中国公司主投，效果不错，但是说实话，大部分有被好莱坞忽悠的嫌疑。但是我还是要说，长城跟以上还是不能比的，比他们还要差！再说这几天长城的上映期，我不知道这些乌央乌央的是不是水军，因为我也懒得点开他们的账号看看，连基本的智商都不在线，总结其一就是说我看了预告片就开骂没证据的，预告片就是吸引观众看的，预告片的剪辑要都看不出来精彩，那正片还能看吗？正因为预告片都那德行，正片就肯定不行啊。其二就是心疼景甜心疼国师的，心疼景甜拿10个亿玩打水漂儿结果被犀利的网友怼很委屈？还是心疼国师自08年之后太寂寞好久没有向全世界展示五彩斑斓的万人齐步走了？如果真是这样，请包场包场再包场，提示马上就有金刚2和环太平洋2！其三，就是说马特达蒙是我爹的，你们能有点逻辑吗？马达是我爹我TM还用在这骂这电影啊，我应该无脑给5星啊，我爹演的电影是泡屎我也要夸啊。最后，感谢所有支持我的朋友，感谢所有理智回复的人，预祝圣诞节快乐！

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心里涌动的情绪，暗暗流淌，好像一段找不到出路的音乐但是又很明朗地在演奏着。成龙哭的时候，我也哭了。故事是倒叙，酩酊大醉无法振作的成龙，街口抢钱的流氓，交织的画面。谢霆峰的出现是一个转机，他一直交代自己的身份是警员编号1667。他就象是随手扶了成龙一把，于自己其实是报小时候的一段恩惠，于成龙则是告别过去，接手未完成的亚洲银行抢劫案。电影刚开始，气氛已相当紧张和凝重。而整部片子一直到结束，都始终有一种淡淡的伤感，带着欣慰的。好人都是好的结局，坏人则非死即伤。警察故事里的女人，即使是主角也只是穿插着推着故事和情感一点点地往前，杨采妮就这样神情安然地从头到尾。演的角色是成龙的未婚妻，她同样做警察的弟弟在那次抢劫案中死去，成龙无法面对她甚至唱着生日歌都有悲哀的不快乐，被吴彦祖套上炸弹时候的平静，到成龙要拆掉那个定时炸弹的时候，她说：我知道我这样问你可能会觉得我很蠢，你爱不爱我？我今生，来世，我都爱你。女人都是需要肯定的，不仅仅在行动也在乎言语，她因为他的一句话没有遗憾并且勇敢。我想我喜欢成龙在这部电影里对杨采妮的感情。隐忍不张扬但生死与共，紧张着她的一切。所以即便到了最后，无数警察半跪下来集体向杨采妮求婚，她微微转过的脸上有大块疤痕，但，与幸福有关了。即便他是个男人，他也有软弱之处。电影开头的围剿行动，兄弟一一遭遇不测并且被绳子吊起，成龙几近崩溃。心理被瓦解的瞬间，他已经没有办法救人，纵然竭尽全力。这次行动的失败变为成龙的阴影，杨采妮问他：想念一个人有得治吗？你说呢。成龙回答有，见到你想念的人。杨反问如果见不到呢？成龙的脸上再次浮现说不出的难过和对自己的无法原谅。也许正因为电影细微地表现了他的内心，才让人更有感觉和懂得，并且希望那种软弱不再，做一个男人应该做的样子。看过环游80天以后，再看新警察故事，已经不能说后者是喜剧。记得看环游的时候，笑个不停，看后者唯一笑的时候，大概就是谢霆峰抓了两抢劫犯，他们问他：“这后悔的悔字怎么写？”他回答：“等你们进去了自己查字典，这样印象会比较深刻。”游园惊梦里吴彦祖是刚出道的青涩，在新警察故事里已经有了比以前成熟很多的表现，棱角分明地张扬，被打以后抹着满嘴的血却一脸快乐着。他的角色是生活在父亲的阴影下的，非常浓重，心理已经不太正常。爸爸是警察，他并未多关心过儿子，更多的是打骂，同样是作为同伙的几个年轻人，亦有显赫的家庭。家庭无法给予他们的，是心灵上的温暖和安慰，于是选择刺激而带有危险的连续银行做案。有些讽刺的是，这些年轻人的结束：唯一的一个女孩子受伤后被所爱的吴彦祖亲吻然后用枪打死，一个看见父母于是选择背弃这场游戏匆匆逃下电梯结果被打死，一个和成龙打斗结果中了同伴的枪大出血但最终放弃了射杀成龙的念头，而吴彦祖举起枪朝向亲生父亲依旧是很讽刺，因为枪里并没有子弹。谢霆峰的消失，出现，勾起的回忆和他始终穿着的外套，还有他始终如一的微笑。各自演好各自的角色，在这个不太完美的世界里。故事，就这样开始了。

这部剧能上线就是对那些为国牺牲的革命者们极大的侮辱，首先，良乡的原型是历史上真实存在的保皇派爱新觉罗.栽弼，一个沾满了革命者们鲜血的刽子手，这是容不得洗白的。还有，如果这部剧能继续上线的话，是不是就能连慈禧汪精卫等一样可以洗白？这样下去会对看此剧的未成年人灌输怎样的思想？所以，必须永久下架！！