摘要：苏联1932-1933年饥荒问题最早由在西方的乌克兰流亡者提出，上世纪80年代以前主要在西方国家进行研究，戈尔巴乔夫改革时期，这个问题在乌克兰被公开提出。苏联解体至今，乌克兰和俄罗斯学界以及政界就因饥荒死亡人数、饥荒发生的原因、斯大林对饥荒应负的责任等问题展开争...  (展开)

居然很多人说这是一部烂片，就算这部片子不好，你也不能用烂片两个字轻易的否决吧，我不会像你们那样说的一套一套的，原剧我也没看过，但是电影我看的也不少了，这部电影给我的感觉就2个字，舒服，至少我感觉要比看所谓的泰囧之类的大片要有意思，在中国票房代表不了什么，这部电影的剧情流畅，有一定的深度，场景浮夸我并不觉得有什么不好的，浮夸的场景更能表现出讽刺的意味，整部电影并没有这么沉重，甚至有点轻浮，但是却又有一定的隐喻，这个就把握的挺好，我就一直有兴趣看下去，当看到最后就这么结束了还有点没过瘾

张粟是“红色偶像”，他因革命战争剧《将军日记》中的杨树林而再次成名。在新世纪以来，他饰演的角色类型大多属于“红色”角色，并且大多具有军官的硬汉与帅的气质，使得他受到了观众的喜爱。从影十六载，塑造了许多性格迥异，千差万别的人物形象：不屈服的帝王光绪、阳光俊朗的袁伟、眉清目秀且风流倜傥的神农、博学多才且儒雅睿智的刘师培、威猛且霸气十足的日本倭寇上泉重次、华横溢的严监生、憨厚朴实且勇敢直率的关峰……他们不同时代，不同背景，不同个性，但都在张粟的演绎下，淋漓尽致地展现了出来。


如今，张粟再次挑战“红色偶像”角色，在电视剧《红旗漫卷西风》中扮演李志远。由于张粟在革命题材剧中参演，“是一个可塑型极强的演员，其硬朗的外形在演艺圈中是很少见的，而他也有着游刃有余的表演”，以至于，他自觉或不自觉的将那份硬朗的气质赋予到角色身上。这种融入角色的演绎，使得张粟在处理从游手好闲，走向革命的李志远，显得游刃有余，让张粟的“李志远”即合理有具有独一无二性。


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》讲述了1927年到1949年期间，革命先驱们从照金走向延安、从延安走向全国的革命故事。该剧是一部革命题材剧，对来自不同阵营的人物刻画得十分细腻。张粟饰演的李志远，是寄居在伯父家，过着公子哥的生活。他有着富家子弟的懒散，但为人正直，心地善良。李志远看着20年未见的父亲李耀川（郭晓峰饰），既是想念，又是害怕，当李耀川见他，想去拥抱的时候，他选择了拒绝，同时，也伸出了手。这一小小的举动，便将李志远心里那份矛盾的情感表现了出来。一个伸手，一个窥探的眼神，张粟就突出了李志远的个性特点。


导演王飞在采访时说过这样一句话，他说，“战争只是大背景下的时代特征，这部戏主要是从人物的情感出发，在描述大国小家的历史命运时，展现出了两代人在不同信仰下每个人的走向及其交织迸发出的情感。”其实，这个主要人物就是李志远。李志远虽然生活在伯父家，但是其父亲李耀川与伯父梁万龙（杜志国饰），与舅舅秦声达（张光北饰）三兄弟，组成了一个权力格局。梁万龙是中间派，调和着二弟李耀川与三弟秦声达的矛盾，毕竟是20年的生死之交。然而，心狠手辣、老谋深算的李耀川不将兄弟情放在心上，处心积虑地想除掉秦声达。如此，一场围绕三个家族的斗争史，便徐徐拉开帷幕。李志远，在成长的历程中，逐渐明白父辈的关系，也开始思考自己的人生。张粟在理解角色后，为李志远设计了成熟、干练、活泼的性格基调，为人物的发展奠定了基础。


与此相同的是，父辈的三兄弟，转移到了李志远、秦怀文（姬他饰）、秦怀武（封柏饰）三兄弟身上，同样是各自属于各自的阵营。面对着父亲李耀川，李志远是拒绝的，他不想跟随父亲，成为残杀同胞的“罪人”；面对着发小梁冬梅（吕一饰），李志远能明白爱是什么，精神是什么？面对着秦怀文和秦怀武，李志远的内心是矛盾的，因为他们终究要兄弟反目，刀剑相向。例如，在刺杀校长程慕贤（张嘉译饰）的行动中，李志远兄弟三人第一次发生正面冲突，而李志远一句“你们别忘了，咱们是兄弟啊”则道出了内心的真性情。张粟为李志远找到了准确的形体动作，也将激烈的人物状态和刚正不阿的一面不露痕迹地展现了出来。如果没有张粟骨子里的气质，恐怕很难将复杂的李志远演绎而出。


“会演戏”的张粟，总能以“角色”，带给观众惊喜。无论是李志远，还是其他的角色，我觉得，张粟都是一个值得被期待的演员。

之前一直心心念念的想看这部片，最近才终于看完。看完的第一感受：
1、瞎狗眼
2、幸亏不是买票看的
3、买票看的人们真可怜

我是真不明白为什么现在的中国导演拍一个写实一点，真诚一点的青春纪录片为什么这么难！
不是如青春期之类卖脸卖肉之流，就是如这部全城高考一般瞎煽情+恶趣味。偶尔穿插一点又红又专的颂词，搞笑呢嘛？！

谁的高三临了最后30天还在那不知天高地厚的装逼挑衅老师？方中信演的老师上知天文下接地气，八般武艺各项精通，如坐在我后面的姑娘所说，当个班主任还真是委屈了他。
谁的高三桌子上的书都是崭新崭新的整齐的码着，一张卷子都没有，老师上课从不动笔？


高三不是这样的。要撒狗血请另找话题，别侮辱了我心目中那般宝贵而美好的时光。
高三没有那么多戏剧化，绝大多数人的高三在一本一本的习题中翻过去，在纠结题目的解法中掠过去，在熹微晨光和暮色沉沉中渐渐消失不再。

至于最后的离婚出车祸，韩剧都没有这么土了好么！这连撒狗血狗都会嫌弃的吧！？

0分都嫌高怎么办？真可惜豆瓣不能打负分。

《万夫莫敌》，又是一部我爱看的体育题材的电影。几乎是《一球成名》的橄榄球版，不同的是题材取自真实的人物和事件，时间背景放在了经济不景气的20世纪70年代中期，主人公由19岁的墨西哥偷渡少年迪亚哥变成了30岁的失业中年文森特。主演马克.沃尔伯格，《四兄弟》里那个凶悍暴躁的大哥，《不羁夜》里那个凭借“一鸡之长”叱咤色情电影界的A片明星，这回的角色没有以上两部中任何一部的影子，生活在不景气年代里的不景气的失业者，交不起房租，跑了老婆，年过三十，生活中看不到任何希望，唯一的乐趣是和一群同样失业同样失意的同伴们在泥地里玩玩橄榄球。没有任何护具，没有严格的规则，完全就是肉身相搏的战斗。本地同样不景气的一支职业球队新请来教练的一个突发奇想，成就了文森特后来的传奇。他不可思议的通过了球队面向公众的选拔，得到了试训的机会；更加不可思议地是他艰难的在训练营里坚持到了最后，并获得了球队正式球员的身份；更更更不可思议的是，他在新赛季开始后的第二场比赛中凭着出色的个人能力和敏捷的临场反映，在最后一分钟为球队赢来了久违的胜利，也为整个球队赢得了失望多年的球迷的心。GOD，我多么爱看这样的电影。我爱这些有天赋的人们，爱他们的天赋，更爱他们同时还拥有的勇气、意志和信念，我多么乐意看他们能得到自由发挥天赋的机会，看他们在场上驰骋，看他们努力拼杀，看他们赢得胜利，看他们受到爱戴得到鼓励，看球迷为他们山呼海啸地欢呼……

从政客绝望地大喊“为什么是三次？！！”开始狂笑，停不下来?????? 之前只是觉得设定有趣，台词幽默。但像今天笑出猪叫还没有。英剧对我来说，大概也是aquired taste吧。 又是一部安利出去也不会成功的剧集，昨天又把第一季看了一遍，今天看到第二季第五集已经开始期待第...  (展开)

在新一季的中国好声音即将来临之时，浙江卫视为了将“好声音”做大做强，打造一个强有力的品牌节目，居然在每周末的晚间推出了这部电视剧版的“好声音”，依然是由说话快的不怕闪到舌头的“华少”首先出场，他那独特的风格着实是一把双刃剑，要说给这部电视剧增色也可以，要说让这部剧从一开头就看起来就还只是综艺节目也可以，反正是一通乱七八糟的介绍之后故事才开始，然后就是一帮往届的学员们挨个登场了，说实话这中国好声音节目到目前为止第三季已经开始，从每次开始前的各位导师的炒作，再到节目当中各种堪比电影情节的一幕幕的选手们的故事，以及演播现场导师和学员们的种种作秀，这个节目可以说已经将一个选秀节目所能发掘出的资源和所能应用的元素几乎已经开发和使用到了极致，眼下又出了这么一部电视剧，真的只能说是想法很妖娆，但看起来就…………

整部剧的核心内容其实就是一个简单的校园社团故事，略带励志色彩，几位学员在被安排的各自的角色中，各显神通，不过呢说几位的表演水准真的是有待提高，毕竟这演戏和在舞台上摆造型、作秀还是有很大的区别和跨度的，几位嗓音虽然不错，但演戏就还需要磨练了，而且几位合唱团的学员那音色听起来，好像都是一个类型的，虽说有声部上的差异，玩起和声至少听起来还可以，但怎么着都是那种走沧桑路线的略带沙哑的嗓子，这校园歌手走偶像路线搞得太过性感好像……，不知道后面会不会有音色甜美、清亮的出来。

看了几集只觉得除了少部分的有音乐的部分外，整部戏就只能说是靠吴秀波独撑大局了，各种耍宝不说，还一再展现歌喉，没想到这位人到中年才混的风生水起的少妇杀手，唱两嗓子还真像那么回事，舞台表现力还真不含糊。至于那被吹的神秘兮兮的瞿颖大姐，闭关8年之后的首部作品，这除了各种咆哮之外真的就没剩什么了，以前那个大美人如今连躯壳都已不再。

看了几集，除了部分桥段勉强能看之外，只能说这部电视剧版的选秀，是本年度个人认为最为垃圾的电视剧，将舞台延生到更为宽广的领域，看来还是要继续探索。

机器人之血，冲着成龙大哥的名头去看了这部影片，在17年一共看过三部成龙大哥的电影，春节档的《功夫瑜伽》、《英伦对决》以及这部影片，应该说有成龙大哥，票房是有保证的，但不得不说一次比一次对成龙大哥失望了，机器人之血老套的剧情，连之前成龙电影中惊现刺激的场面都不...  (展开)

2017年，在我看来最为经典的作品就是电视剧《白鹿原》。它的播出不仅是陈忠实老先生的毕生心愿，也是一代人的期盼。关于《白鹿原》其实有很多想说的地方，但这个点并不好切入，所以我还是避开历史的风起云涌、白鹿两家的风云变幻、田小娥的悲惨命运、鹿兆鹏的理想信念、黑娃的...  (展开)

华丽的美国“样板戏”

李泊岩

刊于2010年4月2日《假日100天》


      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》，受到广泛喜欢，吃了甜头的导演罗伯?马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环，翻拍了费老的《八部半》，取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版，不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为，在1982年时，《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出，异常轰动，获得当年12项托尼奖提名，并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。
    借着成功前作的东风之势，善于排演歌舞片的罗伯?马歇尔再次花了血本，八千万美元的制作成本据说现在还没有收得回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面，更在于华丽的演员阵容，丹尼尔?戴-刘易斯、佩内洛普?克鲁兹、玛丽昂?歌迪亚、妮可?基德曼，真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。
    往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵，因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的，它深刻的内涵就承蒙费利尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演，他是个天才，追捧他的人到处都有，然而，眼下他正筹备他的第九部影片，他的前几部作品都遭遇了票房惨败，而对于这部新的电影，要拍什么？怎么拍？他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合，也跟着他见识形色各异的女人，有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场，引出一场场内心独白式的歌舞，唱词是奎多的潜意识，更是他内心纠结的告白。当玛丽昂?歌迪亚扮演的奎多的太太发现丈夫藏匿情人之后，唱出了“不要爱上艺术家，他们永远抓不住”的时候，这无疑是对导演自身的嘲讽，运用歌舞的形式，幽默讽刺的效果更加突出。《九》作为音乐剧改编的电影，可以做到故事性这么强，并且有深刻的内涵已经很不容易；但是成也萧何败也萧何，既然音乐和歌舞也是重头戏，那么故事的过于深刻便很容易抢了风头。
    用歌舞表现内心，这是歌舞片的优势。20世纪20年代美国华纳公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时，但后来歌舞片的优势不及舞台表演，不管百老汇多么兴盛，美国的歌舞片总是没有发展起来。直到70年代进入新好莱坞，歌舞片才从百老汇那里重新找回了它的灵感，《纳西维尔》《纽约纽约》《所有的爵士乐》等一大批佳片问世。但是随后，人们慢慢又不再关注歌舞片了，觉得早已过时。直到《红磨坊》获得了2001年奥斯卡最佳影片提名时，人们又开始关注歌舞片了。接下来，丹麦著名导演拉斯特?冯?特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖。2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青。
    美国人向来喜欢热热闹闹的文艺作品，百老汇的歌舞表演夜夜上演。美国的歌舞片会不会再次被人厌倦呢？模式化的制作以及表演，在电影《九》上映后，已经反映平平，当歌舞片一部一部地拍下去，是否将要成了华丽的美国“样板戏”呢？《九》的票房并不佳，那么下一部，要拍些什么呢？怎么拍呢？不管是奎多还是罗伯?马歇尔，都会遇到这事儿的。

昨天闷头在家看了好些一直想看却无暇看的《萧红》。记得全国首映是在3月8日，是打着女性、觉醒、爱情、文艺等主题词的片子。大概还是认为女人堪比花朵，盛放也免不了凋零，又或者因了张爱玲那句传颂的不能再传颂的分手名言：“我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能够再爱别人，我将只是萎谢了！”所以片子的英文名也恰如其分的译做了“falling flower”。
想来也觉奇怪，民国的传奇女子诸如张爱玲、陆小曼、林徽因的故事都已被搬上大屏幕无数次了，情爱传奇也在世人心中演绎得轰轰烈烈，唯独萧红，遗世独立，至今鲜有关于她的作品问世，《萧红》算第一个，接下来，还有许鞍华和汤唯的《黄金时代》，值得期待。
萧红一生，始终陷在渴望爱与害怕被抛弃的两个困境中书写苦难。我也始终搞不明白，为何她总是怀着一个男人的孩子而奔向另一个男人，却又在一切安稳后渐行渐远，是因为她从未懂得自己要的是什么，还是对寂寞的害怕，爱的匮乏，致使她总是轻易地被点滴的温暖所融化，最后只能无声地流逝于无形。
第一次，逃婚而出，遭旧式家庭遗弃，陷入饥寒交迫的窘境。
第二次，重投逃婚对象。也是，当生存都受到威胁时，那么原本厌恶之人也变得面目可善起来。他给她钱买衣服吃饭，他供她继续念书，原来像夫妻一样的同居、怀孕也并没有那么可怕，直到他也不辞而别，将大腹便便的萧红和欠下旅馆的600块大洋一并遗弃在旅馆。
第三次，救世主萧军的出现，第一次陷入热恋。爱情，教会她表达与书写。但是，却给不了她渴望那个唯一。她说，萧军喜欢女人，女人也都喜欢萧军。她说，我就像是一根被他划过的火柴，逐渐燃烧成灰烬，然后再看着他划另一根火柴。
第四次，在端木的身上，找到了那束唯一的崇拜的热烈的目光，为此，她怀着萧军的孩子毅然与其分道扬镳，与端木正式结婚。但偏偏，就是端木，将其孤身一人留在战火纷飞中产下早夭的孩子，使其再次陷入困境，从而一病不起，终于寂寞辞世。
这么看来，片子不该叫《萧红》，而应该叫《萧红的那些情爱往事》。不可否认，爱情对其一生影响巨大，但片子却始终只能叫人记得萧红的这点情事，所以，对表现萧红情殇连连苦难不断的一生总有点隔靴搔痒之感。还有那些想努力文艺却失败的台词。比如，萧军抚摸着女人的脸庞说：让你这样美丽的女人流泪，这真是一种罪。再比如，鲁迅先生竟对萧红说：你们俩就像是两只刺猬，靠的近了就会互相伤害，离远了，又会互相需要。
女人陷入苦难，看得太多太多，娜拉出走以后还是要面对衣食住行，电影里也说了，肚子干瘪的滋味是那种会叫人想做贼的羞愧。可惜，这部电影无法给我这样的悲痛感。女人的战争，总是杀敌八百，自伤一千，或者同为女人，互相为难，内耗太多。如果，不是苦难滋养了萧红，她是否会有这样的创作才华，如果，她不是女人，她的才华是否还会发挥得更为淋漓尽致。刹那芳华，落尽萧红，凋敝总是情有可原，但是不要只是因为你是女人。

实力派小生刘亚仁联手韩国影坛天后金惠秀大胆呈现1997年韩国金融风暴中不为人知的故事｜韩国实力派演员齐聚揭开韩国「国耻日」的历史秘密 —《国家破产之日》 你与电影只差一个公号：电影新鲜度 1997年，亚洲金融风暴，韩国经济面临空前危机，距离国家破产还剩下一周之时，韩国...  (展开)

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？不科学啊！
想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先，杨家七子个个养眼，nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。
再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。
有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实，果然没错。
回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。
（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）
杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。
大郎，郑伊健。
忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南？还是因为聂风？
反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。
于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。
一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。
说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。
目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。
酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。
然后，就没有然后了。
好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。
见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法：
大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。）
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。）
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。
背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。
所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。
但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

《天之书》这是一部值得反复刷的电影，我们时常会问自己，什么是人生？芸芸众生，我们活的是什么？爱情、亲情、友情·······在自我价值的实现当中，在我们爱的人眼中，又扮演着什么样的角色？或者做出什么样的选择？走进影院，这些问题，我想《天之书》会给你答案。 小屋...  (展开)

10分的话打个7分吧，确实对于一些电影迷来说，这不算是太好看的，但是根据真实故事改编，具有现实意义还是能给这部电影加分不少的。户外运动近年来在国内兴起，但有些爱好者并没注意户外运动存在的安全隐患，因此，美国户外电影带给我们警示教育还是值得学习的。比如之前的127...  (展开)