《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。

这部片子其实并非讲述精神病人的日常，而是当他们作为非自愿进入精神病院治疗的12天后需要由法官判决病人是否需要继续留院观察。或是在治疗了三个月或更久时间，法官都需根据不同医生的多方诊断来判决病人日后何去何从。不少被害妄想或是妄图自杀者皆已难以辨别这里是不是困住他们的监狱。更有一人还试图希望院方找来父亲，真实情况是他早已亲手杀害了父亲。画面里时不时会出现反复行走和念叨的病人，看着心疼又可怜。最后起雾的精神病院外的场景深邃且看不见底，就像是这些病人一样，不见光影的是这个生存的牢笼，他们有句话问对了，是什么让他们得病的？唏嘘啊！

最近正好在追这部剧，在看剧过程中，让我印象深刻的是剧中数不清的彩蛋和小细节。

除了谐音梗、手势梗、剧情致敬，剧中连基因遗传这样的细节都埋好了。稍微一整理就找了50个彩蛋出来，再努把力估计99个都没问题。

1. 时分的桌子上摆着路飞的手办、帆船的模型，床头贴着帆船的海报，手机壳上的图案也是路飞。17集里时分说自己“希望以后拥有一艘船”的时候，我才确定这个剧组埋的一个彩蛋。

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看了几集《师爷请自重》，虽然对国产甜宠剧一直没有太高的要求及期待，但看了《师爷请自重》后，还是想说，师爷你是得自重，可编剧导演制片方也得自重啊，你不能欺负咱观众的智商了。

就想借此聊聊《师爷请自重》的契机，也聊聊甜宠到底要怎么甜才能行。

首先，咱们就先从这剧的剧情逻辑上进行第一步的剖析吧，就不说朝代背景符不符合历史情况，女性能不能当师爷了吧，毕竟这也不是历史正剧，这都无所谓了。多说一句，我对女性可没任何歧视，女性现在别说当师爷了，就是当个主席都行，不过几千年前咱老祖宗咋想的我就不知道了。

那男主唐天元算的上是古代的国民老公思聪哥吧，可在下就想不明白了，你说古代妇女迷他得有个契机吧，就算古代微博微信不发达，也总得有挺多人知道这人长啥样，长多帅吧，传两张画像吧（多好的周边产品啊），不然你让姑娘凭啥迷你啊。

这剧一开始，女主不认识也就算了，你带个挡不住脸的头巾，咋就没人认识你。

从剧情另外一个角度来讲，剧情前三集发展也太慢了吧，男女主角自身压根没啥危急。男主查案的困难，女主离家的原因，你倒是多渲染点，而别总靠天天摔入男主怀中撑剧情吧。

我还有一个世纪性的问题，为什么甜宠剧的女主腿脚都不大好呢？每个甜宠剧的女主，如果一集不摔到男主怀里几次，她都不好意思说自己是甜宠女主。

编剧得想点办法啊，别总凭空摔到啊，哪怕你两认在厨房，地上洒油我也认了，那青石板地，你得考虑下演员，别总让人家尬摔，演员也是要面子的啊。

咱在说这人物塑造，女主典型傻白甜，说实话，女主当这个师爷，我真没看出她有多高的智商。男主呢，编剧可能是不想完全写个霸道总裁吧，但结果弄了个不伦不类。

甜宠剧的甜度，除了情节搭建外，这男女主的人物塑造也是很关键的一点。首先，欢喜冤家吧，你得让两人有强力的反差，和一上来不可调和的矛盾吧，这样两人才能冤家上吧。

男女主角有吗？答案是没有！两人上来的矛盾完全是强行设定，观众根本就接受不了。

你说人物对立关系你做不到位吧，你总得在人物性格上点功夫吧。女主姑且还能说是活泼可爱，你说男主有啥讨喜的人物性格，你要真把他设定成一个自恋事妈就不喜欢别人话多的霸道总裁，我觉得也比这个好。

再说女主，单纯的傻白甜真的不行了，你得傻白甜的有点新意高度，然后把聪明、元气、接地气、不屈才这些特点像揉面上的揉里才行啊。反观现在的女主，智商没看出多高外，也就只能撒个娇装可爱了，但如果撒个娇就能可爱了，凤姐其实也是可以考虑的。

如果你能明确加强女主前史，给女主一个危急或压力，然后女主再通过自己的聪明、乐观等人物性格去解决这些问题，从而在剧集初始确立女主人物性格，也不至于现在这样。

另外，女主腿脚得好啊，高空摔马就算了，毕竟危险。

其实，甜宠剧没有什么不好的，毕竟在繁重的工作压力之余，能让大家放松一下又何乐而不为。但前提是你得真甜，真宠才行，而不是总靠摔跤+不可爱人设+无脑剧情来欺负我们智商啊！

终极建议，架构好男女主角人物性格，让他们成为真正的欢喜冤家，然后加强核心事件危急性，求你节奏快点，然后既然要破案，推荐还是看下《名侦探柯南》，看第一部就行！

HBO开年封神，游改剧集的美末相比于游戏既进行了影视化改编，是节奏紧凑又加入了大量的原创剧情，前三集下来的口碑甚至超过老牌丧尸剧行尸走肉。不仅补充了真菌虫草如何感染全球世界观，而且将游戏中的未解答的谜题明示出来。两者都表达了同一个主题，末世下的人性之爱，剧采甚至可以看做是游戏的导演剪辑版了。虽然我在b站云过这ps独占，但剧集所给人的冲击是真莫大的。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

刚看有评论说本剧点丧丧的，回看一下是有点哈哈哈哈哈哈哈哈，整个人生都是小人物的世界，不过眼前的苟且还是很值得体验和珍惜的，远方毕竟未可知，活在当下才是真。妈妈的语音是泪点，过去的再也回不来了，只剩下一个人的坚强和独自面对。成年人的世界哪有容易两个字哟。唉这么小人物式的丧难怪觉得很亲切哈哈哈╮（╯＿╰）╭哈哈哈。

电影很一般，大多数时候，我对于一般的电影是要挑毛病的，但是这个导演长得太好看了，就不挑毛病了，挑点优秀的地方。

优秀1：

要说优秀，首先还得说说这个导演：罗莎琳德·罗斯，因为她姓名是两个罗开头，所以我觉得可以管她叫大波罗（double 罗），大波罗除了男朋友找的不太好，其他地方都非常的优秀：

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这是我看了这么多部犯罪片，第二部把我看哭的。要说《少年》是被少年对自己心爱之人的不舍依恋之情感动，那么这部便是被人民警察恪守职责，纯粹淳朴的职业精神所动容。宣传中介绍这是首部“反类型”影片，顾名思义就是我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。因此如果你喜欢肉搏实战、惊心动魄、抓人眼球的追凶题材，这部不会是你感兴趣的类型。它与以往典型的犯罪片不同，它更贴近我们的生活。整体线路较为平淡，真实反映了我们身边的警察办案的经过及心理路程。故事从何晨妹妹被奸杀引出一连串连环杀人案。所有死者身上都有相同的痕迹：被凶手在死后于背上割出“雏菊”的形状。连环杀人案的特点是固定，一般凶手都会采取相同的杀人动机模式。因此，“雏菊”便成为了本片的重要线索。何晨也因妹妹的去世而活在“过去”，成为了一名刑警，与本片另一主角刘一波共同查办这一悬案。一查便是“遥遥无期”的十九年。办案过程中，经历了抓错嫌疑人，找不到证据重重困难。但两名警察依旧不忘初心，尽心尽责。刘一波这一人物的人生较何晨而言较跌宕起伏。就如他的性格一般，大起大落。刘一波为了办案时常回不了家，没办法陪伴在妻子身边。妻子晚归路上以为自己被人跟踪，随着音乐的紧凑发展，观众的心也跟着悬着。后来发现只是路人经过这才松一口气。这也警示我们要照顾好自己身边亲近的人，危险可能随时会发生。好不容易妻子怀上的孩子，却意外流产。他对案件的执着和对妻子的疏忽，导致妻子的离开。这对于刘一波来说也是一大沉重的打击。镜头给到刘一波家中金鱼缸特写，可以发现金鱼已经由原来的4、5条减少为了一条，清澈的水也变得污浊。是的，不耐心经营的家庭就犹如金鱼在浑浊的水中苟延残喘。家庭的破碎和案件侦破的无望让刘一波彻底陷入泥潭。他变得像市井混混一般，辞去了警察一职。开始聚众赌博，游荡街头，装作一副无所谓的样子。而何晨，这一角色他的细心，对案件的执着，也映射出他的性格脾性与刘一波截然相反，他沉着冷静。十九年来一直致力于侦查案件。就是这两个看似矛盾的个人却因一起案件心系彼此。在一次扫黄行动中何晨偶遇了刘一波和案件被害人其一的妹妹，他看到女孩的堕落和刘一波的落魄，他感到惋惜、无奈和愤怒。又一幕，仿佛一夜之间他们两人都苍老了许多。多年后两人依旧在侦办案件，何晨在最后抓捕到真正凶手的同时英勇牺牲。他到死都在尽守职责。影片最后响起《少年壮志不言愁》，大荧幕上出现了现实生活中牺牲的烈士们，虽说有卖惨的嫌疑，但也正是因为这些恪守职责的人民警察才能使得我们的生活安康。还值得一提的是，本部影片是以真实案件改编，原型便是著名悬案《甘肃白银连环奸杀案》，这一著名案件于2018年又再次翻案重启，正是因为警察们不屈不挠的精神最终凶手落入法网，得到法律的制裁。从影片中不免看出一些与原型相近的细节：女性、奸杀、被害人被割去皮肉、十九年以及凶手与罪犯原型的详细程度都看出了影片的用心。熟悉这些真实案件的观众也不免可以发现开头第一起案发事件的地点和根据韩国华城连环事件而改编的《杀人回忆》情节极为相似，这些细节历历在目。现如今根据真实事件改编的电影及电视剧越来越多，也积极鼓励群众多关注身边的社会新闻事件。