啊这，呵呵…这也叫天龙八部？宛如被一坨热乎乎的翔狠狠地敷在脸上，像生日蛋糕一样满脸给抹匀了，而且还一个劲儿地告诉你，好香、真香。

先来个灵魂十二问

1、第一集一上来乔峰蒙着面救了一孩子，孩子他娘要感谢他，乔峰拉下面罩说：“在下丐帮乔峰”。人家有问你是谁吗？你生怕别人不知道你是谁，你还蒙面干啥？玩饥饿营销啊？

2、身着哪吒限量版皮肤的钟灵，把裤腰带当混天绫使的是吧？双厨狂喜

3、喜欢歪嘴媚笑、吹头发的乔峰确定不是《雷霆战将》里面的张云龙走错片场？

4、斜刘海配耳钉、挤眉弄眼、碎嘴叨舍、自言自语、强迫症加持、还爱尿裤子的、第一集就袭胸的段誉确定是文弱而不是脑袋有问题？和神仙姐姐一见面就来个尿频尿急尿不尽，跟前列腺干上了？搁这玩病态美呢？

5、钟灵她妈妈问段誉，段誉说自个儿住大理三年了。接着钟灵她妈妈又说：江南人 在大理，难怪你一口大理口音。大姐请您告诉我，您是咋听出来他是大理口音的？

6、钟灵妈得知段誉身世后，五味杂陈地问段誉：“家父身体可好？一切是否顺心呢？”请问“家父”是什么意思？搁这耍帅怎么不去问问度娘？

7、头戴马鞍的木婉清吃钟灵的醋，直接告诉段誉：你当别的啥啥是啥是啥又是啥的。好家伙，一开口就是老雌竞王者了，还一个劲儿的要对段誉他娘不客气。短短几十秒段誉喊了四次娘，您木婉清都没听见，确定不是小聋女？

8、眼线明显，面部妆容重，木有一点灵气、又爱嘟嘴的王语嫣确定不是玛丽苏？

9、威武霸气的降龙十八掌被乔峰打的确定不是在大澡堂搓澡，又或者在拉拉面？

10、完全没有任何重力感，轻功随便飞的乔峰确定不是一个披着披风、挂着斗笠的无人机？

11、双方摆好架势，慢动作之下，一方逼近，一方闪避或是被击退、弹开来回用的套路确定很炫酷？

12、第一集短短的二十分钟，该登场的不该登场的都都都登场了……很幽默吗？

演段誉的，是豆瓣2.5分的《盗墓笔记之云顶天宫》里的无邪…

演虚竹的，是豆瓣3.2分的《鹿鼎记》里的皇上…

演乔峰的，是高达5.7分的《上阳赋》里的马子澹…

好家伙，你们搁这养蛊呢？？？

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作拉垮、表演浮夸、走马观花、支离破碎、你方唱罢我登场。诚惶诚恐、如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉，与隔壁20版的《鹿鼎记》交相辉映。

总结就是两句话：癞蛤蟆日青蛙，长得丑玩的花。

97版《天龙八部》虽然槽点不少，但它在资源有限的情况下，最大程度地献上了诚意，选角好几乎都被认为是历代版本最佳演绎。且非常贴近原著「无人不冤，有情皆孽」的主题虽然形上略有不足，但魂的把握绝对精准。

究竟是为何，金庸剧的地位沦落到了如此之低呢？

作为演员，想试试运气，看看能不能一炮而红？很简单，那就来演一部金庸吧！

作为编剧、导演，想拍个新戏，又不想付出太多心血？很简单，那就来改编一部金庸吧！

作为资方，想拍部电视剧，但手头上没啥剧本？很简单，那就来投一部金庸吧！

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。

时代背景：在未来人类为了适应新的社会环境，身体会发展出新式人体器官，届时人体已失去痛觉，人类的文化和精神也同样异化，人类如同《美丽新世界》这则未来寓言里面的人类不再重视贞操这类抽象概念一样，不再感知重视爱情和亲情这类抽象化的情感，而是把重心转移到了对于感官刺激的追求和迷恋。

而蕾雅赛杜和维果正是一对此背景下应运而生的行为艺术家，这对艺术家通过为新型器官纹身以及解剖展示新型器官而赢得大量受众。伴随着人类科技进步，人类解决性欲的方式越来越多样化，从古代的色情书籍关于性爱的文字描述--逐而发展到录像带--光碟--成人网站的在线视频的视觉化呈现--VR的现实交互体验，性行为这种最原始的解决途径越来越被边缘化。而在柯南伯格的世界里，解剖手术演变成了最新型的性爱，人类不再是通过上天赋予的性器官感受到性欢愉，而是通过人工制造的伤口解决性的需求。每一条被划开的伤口都仿佛是未来人类的阴道，被人类文明创造的机械制品取代了男性的性器官，充当插入者的角色。在这种新型性爱下，男女身份也转向平等，特别情况下会互位，不同于现实世界的性文化中女性往往是被动接受和被凝视的工具角色，《未来罪行》世界里面的女性开始占据性的主动权，无论是蕾雅赛杜还是克里斯汀·斯图尔特都直言表达过对新式性爱感到向往的想法，她们不再像现实世界里面的女性羞于表达对性的渴望。在其中一段镜头中，蕾雅赛杜未经维果允许擅自划开了维果的身体，人为制造出了创口阴道，紧接着是焦急的凝视而后按捺不住后的舔舐，蕾雅赛杜在这段镜头中完完全全扮演了一个占据了性主动权的猥亵者身份，与之相对的是在现实世界里男性未经女孩的允许粗暴地脱下了她的内裤，然后是凝视和舔舐。但在电影里侵犯者与被侵犯者实现了性别互位。

与之对应的是另一段镜头克里斯汀·斯图尔特在办公室一步步逼向维果，而维果却一步步后退，虽然克里斯汀在仰视，维果在俯视，但占据主导的却是克里斯汀，同克里斯汀和蕾雅赛杜占据性的主动权一样，电影中的其他女性也逐渐占据暴力的主动权（杀死男性婴儿的母亲和杀死婴儿父亲的两位女杀手）这也象征着在《未来罪行》的世界观里女性不仅在性文化中从被动角色转向为主动角色，而在社会层面中，女性也将成为价值导向的主导者。虽然这并非是导演的主题意图，但依稀可见的是在未来淘汰了体力劳动的高科技社会里，男女身份将转入平等。

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

已看，且不说演员颜值，但就剧情完全没有吸引力。故事说不精彩，谁看？

zls路人粉转路人。

个人作为一名教师，内容不能忍。女主作为学生，一天到晚不求学，总想着给老师送香囊什么意思，就算为了打赌，不知道什么叫避嫌么？不知道学校是学习的地方么？想送香囊非要在学校送？打着求学的旗号做这种事情简直在侮辱教育。男主更过分，作为一名教师，公开利用职务之便和学生谈恋爱，还利用老师身份排挤情敌。为了和学生搞暧昧，居然利用上课之便，作弄学生。拜托，这种行为告到教务处一告一个准好么？大张旗鼓在学校搞师生恋不怕被学校开除么？

这种电视剧拍了给观众什么感觉？爱情大过天？尊师重道可以无视？来上学就是为了和老师（学生）谈恋爱，既不认真学习，也不认真教书？真真侮辱为人师表四个字！

短评里到底怎么了？这部片明明很好看，故事干净清爽不拖沓，跟极盗车神异曲同工，只是里面的小鲜肉成了反派，电影一开始给人的感觉就是美学很好看，各种颜色搭配，一股复古八九十年代的复古感，再加上波兰那地方的异域风情，给人一种新鲜感，再加上属于真人真事改编，也不能加太多为了好看而不真实的情节（虽然整部电影都是改变，但肯定不能太过）。

评论里真的让我搞不懂，我搞不懂什么片儿才能让你们满意，真的，我觉得一个片儿把故事讲好，审美风格也不错就行了，搞不懂豆瓣。

截止我写评论，短评里面只有6条短评，全部打偏低的分，且并没讲出电影哪里不好。

我知道你们想说，我不喜欢就是不喜欢，我就是不喜欢颜色，我个人不喜欢要你管，我打低分这是我的自由......

我去你的吧！

那么，老子就是喜欢这片儿，老子就是要给他打满分！

新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。

摘自《香港电影的秘密》