故事感很强，四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇，现在很多人只知京剧但不知其所以然，富大龙的演技简直出神入化，把一个男旦演的入木三分，整体人物性格、节奏把握，功夫身段都非常出色，把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实，就算成了角儿成了名，在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿，但是身份高低不在他人眼中，而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿，但别不把我当爷们，只有这样的自爱、自尊和坚持，才能够得到别人的尊重。总的来说拍摄和表现手法无功无过，但是作为传播这段历史的载体，没有被更多的人看到也实属可惜了。

可以说是成功的商业片，但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈，剧情更紧张激动人心，也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗，这样的叙述过于沉重，像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇，这更像伊坂的风格，平淡的讲述荒诞的现实，虽现实沉重，确是轻盈的讲述，没有任何心理负担，而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间的信任，而这些信任来自于日常的朝夕相处。日版对于过去的回忆与信任的表现，细腻、缓缓渗入人心，最感人之处，就是主人公与朋友过去共存的记忆，是他们之间信任的印证，也是帮他逃亡的有利武器，这些只有他们之间才懂得的暗号，即使在穷途末路的危机之下也显得那么美好。相比之下，这部对于信任与友情的叙述，则是像可有可无，强加硬套，刻板地表达，更倾向于表达政府的黑暗。个人对伊坂的理解是，渺小的人物用看似荒诞却包含着温情的方式挑逗着这个残酷的世界，温情是主旨，残酷的世界只是媒介。

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色……老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

【详细】

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蔡玉水是画坛响当当的名字，他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重，对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影，值得我们点赞。更可贵的是，用艺术改变乡村，不只是电影里的情节，而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影，画面非常唯美。

想必导演也是一个在农村生活过很久的人吧！出于对故乡的思念有所触动。是否还记得小时候把不愿带回家当它很珍爱的物品藏起来的洞穴？是否还记得和小伙伴们出去放牛经常玩纸板、打弹子、揪纤的地方？松林里打柴可以酣睡的松针地毯？夏天泡在那里的河塘和河塘边上经常打滚的秧苗田？常去躲猫藏得最隐蔽的地方？那块经常和父母去种植庄稼最远的土地？是否还记得伞把菇生长的地方？而今不知道哪块地还符合当初的原藐。当然我们现在也不可能故意去找。

现在的农村大变了，那个洞穴再也找不到了，打弹的地方也石漠化了，松树林里长满了灌木，河塘也干涸，躲猫猫的石岩穿洞住进了好多小虫子也张满了蜘蛛网，没有旅游开发的资源的农村可以说是落破凄凉，生活垃圾被乱倒在河塘边上，村里都只剩下一些老人小孩和生存能力低的人了。土地荒废不再种植庄稼了，回乡的路上总能看到“种庄稼是穷思维”的教条横幅。人们都说着等到不工作了返乡养老，而这样的生活怕是会受罪的，我们再回不去了，只是等到归天之后这里最终才是我们灵魂安息的最佳选址。

现在的偶像剧什么时候能改改男学霸女学渣；男有钱女没钱的套路呀。高二高二，高中生烫头散发学校不罚你。而且高二了还扎了个很幼稚的揪，还有双马尾。男主的发型笑死我了 ，好像个头盔。打光和滤镜以及磨皮别整那么大，晃眼睛。女主弟弟挺可爱的，演技也不错，很自然。整个故事的发展也很OK，一直甜甜的没有虐，很清水。我之前还难顶杨雨霏那条线，看完了终于可以松一口气，处理的还不错，轻松无虐。

晚上没事干，决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落，毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回，所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局，那完整版就一个字可以形容——烂。

说它烂，倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多，只要能娱乐到我就还OK。恰好相反，这电影不但不空洞，还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。

“因果”这词听着很玄虚，也不是完全不能理解，简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因，就有收获苦果的可能。比如某人没复习，导致考试不及格。“不复习”是因，没及格是“果”。假设我说，我今天没及格，主要是因为我上辈子造了孽，这话不光老师不信，自己也说不出口。

这就是说，当逻辑关系显而易见时，人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是，假如一件事由偶然因素导致，特别在遇到意外之喜和无妄之灾时，人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释，让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。

刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三，前世曾被今生的被害者杀死，而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵，她的“恶业”太重，难逃一死。这里有个设定上的问题，印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里，导演和编剧跨越一步，把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪，她不是日本兵，日本兵也不是她。她之所以承担这个果，是偶然性在起作用。这个世界的因果律是：只要有人做了恶，种下“因”，就会有一个随机的人来承担“果”，即便这个人无论前世还是今生，都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话，这部电影里的因果完全是随机的。因此，李凤仪质问：“这公平么？”

这还用说，明显不公平。但全片看下来，导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼，还循循善诱地告诉你，就算不公平，也应该快乐勇敢地承担这“果”，淡然接受一切，面对一切。这就是“大智慧“。换言之：“人必须屈从于强加给他的苦难，永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词：“无对与错，但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述，不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想，那它就是个二流电影。

佛法中的“因果”究竟存在与否，是个很难证实的问题，视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”，那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡，他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽？”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的，首先不追究杀人犯的对错，而是归因于“上辈子他可能作孽太多”，真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索，而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。

难怪鲁迅说：“命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性，而是不能把一切都归咎于命运的偶然，甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来，“因果”一说，貌似是重视命运的偶然，实际上又包含对必然的极度肯定，把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”：从孩提时期，我们受到的教育就是“善有善报，恶有恶报”……我们很容易会跨越一步，进而认定那些春风得意的人必然是好人，那些受苦受难的人是他们命中注定。

《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面，因此搬出了另一个假设——多做善事，就可以种下“善果”。如果每个人都如此，就不会有“恶”的存在，也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如，对因果的追索无凭可依，很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应，因为B上辈子杀了A。那么往上追溯，为什么上辈子的时候B会杀A呢？说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推，没个穷尽。

具体到电影中，李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽，我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定，只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯，还相信就算被杀那也是自己的果，说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了，自己也算种了个善因。 果然，她后来被逃犯拿石头砸死，头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了，电脑前的我也凌乱了……唉，这看起来不像是果报，更像是找死！明明可以活得更长！可能有人会说，找死表面上是发挥了主观能动性，其实还是命中注定。那么，问题来了：

在生活中，大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能，无法了解自己是否命中注定要承担恶果，也无法了解这“果”究竟是什么程度，是考试考砸？还是死于非命？从电影里的解释看，大家应该坦然面对一切。既然如此，李凤仪要坦然面对，就应该顺其自然，按部就班地生活，做点好事，就算遇上小概率事件死了，也算偿还了“果”，而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋，而他自以为要承担的果是“被杀”，难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗？太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。

听说李凤仪死了，本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉，和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年，终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像，没说两句话，本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧，以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过，坐牢都比这爽。总之，最后大块头完成了他的蜕变史，摆出一个很淡定的刘德华式的表情，了悟因果，具有了“大智慧”。

可是，这大智慧在哪里？当初孙果一石头砸死李凤仪，怎么到大块头面前就幡然悔悟了？这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗？

以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴，无法证实也无法证伪，编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了，我们一直要求日本人谢罪。但是，根据《大块头有大智慧》的理论，第一，日本人杀人，有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说，即使没做坏事，也活该摊上这不知道谁种的果，因此也怨不得人家。冤冤相报何时了，大家要学会宽恕。第二，不光要学会宽恕，就连日本人当初种下的恶业，还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实，才是淡定接受。

这种片子能得金像奖，哦，应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后，从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的，那是一个GAME，一个SHOW，你要当真就输了。呵呵。很多时候，真正的好演员和好作品，到未必能入的了这些猪肉评委的法眼，

网剧定律...第二季必黄...第二季永远不会比第一季好看...第二季把第一季毁了...第二季绝对无法超越第一季更不用说什么原作....画江湖之不良人第一季的打戏，第一季的黑白无常，第一季的复杂人物关系，第一季的三派争夺，第一季的倾国倾城和张子凡笑点......到了第二季全变成了李星云和姬如雪的感情戏...掉悬崖毁容失忆...谁看你们俩人一天到晚卿卿我我啊我要看打架!我要看冥帝搞死皇帝!结果冥帝老人家把人姬姑娘推下悬崖搞出四集辣鸡感情戏我要看黑白无常发骚!结果黑白无常第一集被打死...我要看袁天罡肌肉脸!结果第二季他就没摘过面具戏份少到可怜...我要看李星云蠢萌犯二!感情线莫名其妙变成了主线...还0吻戏...就说一些腻腻的情话...恶心恶心...我不听我不听我不听!乱七八糟谈恋爱还磨磨唧唧的...你们要不要去演个八百集大型偶像剧啊？妆也画不好了...经常的头套没带好出来浪...爱奇艺真想钱想疯了...

我是男神 画江湖不行了...

看完整部电影，我印象最深刻的是：哇塞，男主好像宋小宝啊！先不说剧情，我一个看剧从来看不出穿帮的人居然看到穿帮镜头。追车那段，前面机关枪突突突的打，后面车上什么痕迹都没有，你要说车技好我就认了，但是后面打出了一排整齐的洞，下一秒就消失辽。

说说剧情，其实去泰国寻死，被误认为是FBI去抓大毒枭这个剧情我觉得也还是可以的，但是细节方面不是很好。浩哥不管什么情况下打出的子弹都能正中眉心，男主光环着实有点强大。还有受伤的真FBI的人走了之后也没想过去找当地警察去破案吗，就一直在街头游荡？最后吞察被抓之前问张浩“你又不是警察为什么这么拼命”这句台词和吞察对张浩竖起大拇指那一段感觉挺尴尬的。

从张浩这个任务身上能够看到大多数年轻人都面对的问题：理想与现实。坚持理想可能就会失去家庭，无法面对现实生活，选择面对现实生活心中的理想又一直在骚动。如何在理想与现实之间平衡或者做抉择，这是个问题。

关于喜剧部分，我觉得张浩在天台追毒枭二把手被炸的时候变成小黑人特别好笑。其他都还好，笑点不是特别密集，但是电影里的打戏感觉还是很精彩的。

没有毛主席就没有新中国，没有邓小平爷爷就没有中国经济后面的腾飞！到现在很多发展模式都是从改革开放沿用至今，今天观看后更加体会到了小平爷爷当时的困境，可以说是一己之力拖着整个中国经济往上爬，没有他的肯定，哪有后来人们的放手去干，就像影片讲的，我们中国人不缺脑子，只是被很多东西给束缚了，而小平爷爷恰巧就是解开人们束缚，改变人们思想的那个人呀！

因为没稿可写，就把在追的心头好卖了，现在非常后悔。落笔即是错，所以重写一遍再错一回，尽可能越描越黑吧。：）

片头六个人穿着黑色西装，齐齐向前走的慢镜头，伴随着非常调动情绪的摇滚乐，几乎是一见钟情地，喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的，是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。

就好像喜欢少年和少年感是两回事，喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历了岁月洗练，男人可能变成街头小酒馆抽烟扯淡打屁，强行请隔壁桌单身小姑娘喝酒的猥琐大叔；也有可能成为辛苦养家一朝被辞，为不被家人察觉仍然每天照常出门在网吧混迹一天的失意丈夫；还有可能成为仕途亨通，可以背着手教训后辈“你们年轻人哪”的夹克衫宽西裤官员；当然也会成为动辄甩出成叠现金，夹着公文包蹬着皮鞋上工地的隐形土豪，不是每个“大叔”都是恰如其分地散发成熟的魅力。即便如剧中六个老男人那样，成为有一点名气，靠着自己喜欢的事业养活自己和家人的二三四番演员，虽说不须面对国内男人发福的啤酒肚，但也藏不住满脸皱纹，松弛的皮肤，一把年纪穿着中二科幻戏服或高中校服，为流量小花小鲜肉配戏演MV的窘境。哪怕对角色再认真揣度，反复演练，他们所饰演的角色通常出镜几率不高，面目模糊甚至没有正经的台词，也就难怪观众只觉脸熟而记不住名字了。

我很清楚的是，不管你活得小心翼翼兢兢业业，大多数人都活不成典型，不管是别人家的模板还是我听说的糟糕故事。可当平凡的二三四番们凑在一起，莫名的化学效应产生了，日常里的不起眼，在恰当的时机，也能散发出体面而妥帖的魅力，这绝不是单单用主角光环就能解释的。理所应当，这里是他们的主役战场。不是剧情里所谓的《七武士》，也不是十年前大杉涟写的《byplayers》，就是这部电视剧。我想《byplayers》试图讲述的就是平凡的琐碎，平凡里的尊严和崇高不以尊严和崇高命名。很多时候，一厢情愿的执着，到头来只有这一屋子互为同类型演员、竞争对手的老头子看在眼里——

透过剧中“老大哥” 大杉涟之口，我们才得知，这些叫不出名字的熟面孔有着各自独特的灵魂：远藤宪一在凶神恶煞的外表下有着细腻的内心，实践着那句网络流行语“用生命演戏”；寺岛进演绎坏人时，不管是角色塑造还是举止都有如神灵附体；田口智朗是外星人也是天才，外表安静其实内心却有一团蓝色火焰；虽然光石研总是自谦没有个性，实际却是无论烂角色还是好角色都能怀着新鲜感入戏的行家；松重丰一度放弃了演员的事业，中年咸鱼翻身，透过《孤独的美食家》一炮而红。

原来在我们不曾关注的屏幕边角、支线剧情里，藏着表演的本心。

认真追究起来，《byplayers》也没有什么了不起的剧情，也没有所谓特别展现演技的场，那些燃爆的、煽情的节点，不是靠音乐慢镜头，就是靠主角自己的讲出来的。可就是意外地感动人，这种感动的心理动机，林夕能够洞见——

《谢谢侬》里那个“拿着一件斗篷，扮演着一条龙”，“出现不到一分钟”的家伙，带来了久违的刹那的感动，因为只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。

有时候我想，表演的尊严不在于出演了多么重要的作品，为角色挑战心理生理极限。当然，牺牲了一些，再加上运气够好，遇到了伯乐和好作品，有可能一朝封神，可就难免将表演和艺术苦大仇深了。对于在商业烂片、深夜档泡面番里几十年如一日的老家伙来说，表演的尊严应该是另一番面目。

为了揣摩科幻剧里的大boss，每天为自己调制难喝的绿色不明液体，拿了人偶一个人坐在冬夜里摆弄来摆弄去。在外人看来偏执得中二，可对自己，却是一等一的郑重其事。原来尊严，先是自己给自己的，自己为自己守护的。

难免会联想到自己——所谓励志的点、感动的点就在这里了，普通人如我们，太容易带入和共鸣。努力做着不算太重要的工作，不太聪明地记录或矫饰着不太重要、大家也不太关心的事情。有段时间会很嫌弃自己的郑重其事，心里暗暗强调所谓写作者的尊严，而劝自己坦然接受平凡。

现在想来，平凡和郑重其事既不矛盾，也不该令人羞耻。这不只是一条主流价值观，也应该是社会秩序的最大公约数吧。

可以想见，这部剧一播完，如同每集结尾ed响起，老家伙们也会各自散去，重新面对二三四番的真实人生。毕竟有那么多繁盛的幼叶，等待着舒展在褪色的枯叶之上。至于我们的感动，我们所受到的鼓舞，很快也会被别的情绪所更迭。观众与表演者的羁绊，也仅仅到此为止。

能够生存，就足以有恃无恐。