竟然救命??卧底归来之后刘奕君和林申再次合作啦 哈哈哈开心
啊啊啊啊啊啊啊,啊啊,啊啊啊还能看到刘奕君老师儿子和林申合作,正道的光
竟然救命??卧底归来之后刘奕君和林申再次合作啦 哈哈哈开心
啊啊啊啊啊啊啊,啊啊,啊啊啊还能看到刘奕君老师儿子和林申合作,正道的光
记得第一次看这部电影是小学二年级还是什么,当时我和姐姐一起看的,当时哭得稀里糊涂。看到后面,陈奕迅奋不顾身地冲进火场救人还有那极其煽情且应景的《明年今日》的旋律。虽然播出的是一首歌,但是感动我的确实是旋律,歌词写的是爱情,当时可能不太懂。我曾经无数次地想过一部构思如此简单甚至有点浮夸且有点粗制滥造港片,何以以一种精神贯穿了我的童年,青少年,直至现在。今晚的熬夜看片果然又是一个内牛满面的夜晚。
记得第一次看这部电影是小学二年级还是什么,当时我和姐姐一起看的,当时哭得稀里糊涂。看到后面,陈奕迅奋不顾身地冲进火场救人还有那极其煽情且应景的《明年今日》的旋律。虽然播出的是一首歌,但是感动我的确实是旋律,歌词写的是爱情,当时可能不太懂。我曾经无数次地想过一部构思如此简单甚至有点浮夸且有点粗制滥造港片,何以以一种精神贯穿了我的童年,青少年,直至现在。今晚的熬夜看片果然又是一个内牛满面的夜晚。里面感动我的场面很多,例如,陈奕迅的妈妈在陈奕迅出车祸后,做好汤喂他喝,边喝边赞自己的儿子很乖,很好人。边说边举例。尽管号称贱精,但是在妈妈眼里依然是个乖乖仔。在返回公司后,遭到同事的戏耍,阿娇出手相助,然后人们顿时哑口无声。是呀,谁没有做过错事。就像陈奕迅在里面说的,人与人之间最重要是要有爱。再坏的人本性也是善良的。我们缺少的或许是宽恕罢了。然后在最后,陈奕迅走上了一条自我救赎之路,用自己的信念和勇气找回了迷失的自己。也和阿娇修成了正果
因为对佩内洛普菲茨杰拉德原著小说的喜欢,所以此次上影节非常执着于这部电影的求票。整体看下来,有点失望,这种失望不是来自于电影本身,就电影本身而言是一部还不错的电影,失望来自于偏离。这种偏离可能来源于两个女性创作者的都很强大的自我,佩内洛普菲茨杰拉德有自己的写作风格,而伊莎贝尔科塞特也有其自身电影风格。
对于佩内洛普菲茨杰拉德文风的喜欢让我对电影的偏离很失望。依稀
因为对佩内洛普菲茨杰拉德原著小说的喜欢,所以此次上影节非常执着于这部电影的求票。整体看下来,有点失望,这种失望不是来自于电影本身,就电影本身而言是一部还不错的电影,失望来自于偏离。这种偏离可能来源于两个女性创作者的都很强大的自我,佩内洛普菲茨杰拉德有自己的写作风格,而伊莎贝尔科塞特也有其自身电影风格。
对于佩内洛普菲茨杰拉德文风的喜欢让我对电影的偏离很失望。依稀记得佩内洛普菲茨杰拉德结束自己的学院生涯六十岁左右才开始写小说,又是英国人,其文字之节制,文风之隽永,绝非样子货。最后总难免囿于繁琐的我所以喜欢其人其文风,大概是深知自己作为一个读者的观望根本无法抵达这种简洁之径。
伊莎贝尔科塞特在电影叙事上也是简洁的,然而相比小说,竟然会显得十分维多利亚,但小说所讲述的不是一个简爱式的或者奥斯丁式的故事。小说中偏执的要开一家书店的中年女人,没有艾米莉莫蒂默漂亮的脚踝,没有好看的毛衣开衫完美搭配不过火的筒裙,没有明显涉及情爱的男子的出现,没有一个在书店浪漫邂逅的爱人丈夫,她甚至都不懂书。
这样的一个女人在给新书上架的时候,因为看到扉页上写着一本好书是一位大师精魂凝结而成的宝血而出于对“精魂”、“血”的常识,把其归类于宗教与家庭医药图书。然而,在一家书店都现实经营上,她一个老农民式的精耕细作去维系它,并坦然面对这种精耕细作的产出可能并不那么好都事实。这个女人,可能根本读不懂《洛丽塔》的,也不会意识到在小镇里上架《洛丽塔》所引起的氛围的。
很久以来,对文学作品改变成影视作品的失望即来源于如此:画面和影像总是会加上滤镜,不愿面对文字里的残酷:那真的不是一个美丽的女人在小镇上开了一家书店然后全世界与其为敌可以让谁在人格上挟以自重的故事,那只是一个普通甚至庸常女人的偏执而已。而庸常的偏执比美丽的偏执更让我觉得动人,更能感觉到有所谓的类似于生活的韧性的东西,不是只有美丽才可以坚持的,坚持也未必都是美丽的,这两者之间也许根本就没有关系。
开一家书店真的不是一件多么了不起的,一定要让人谈论理想主义都事情,如果非要这样谈论,也许只是某种程度上对于书籍对于知识所怀有的表演性。每当看到那些关于书店的理想主义的寄托,我都会想起这样一个庸常的女人及她的偏执。
托网飞的福,自五月以来,片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱,死亡和机器人》第二季,早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季,越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季;还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》,伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》,以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven:我是遗
托网飞的福,自五月以来,片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱,死亡和机器人》第二季,早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季,越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季;还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》,伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》,以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven:我是遗物整理师》等。
戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事,也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思,角色来来去去,能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。
首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣,但出乎意料的因为相似
戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事,也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思,角色来来去去,能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。
首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣,但出乎意料的因为相似的事情感情出现危机。如果是差不多年龄和阶层的出现相似的反应,还能自圆其说,但从赵四媳妇和李文才跳广场舞就开始撕就显得特别幼稚了。因为赵四的人设不是为爱而撕的。同时王大拿和杨晓燕这对苦命鸳鸯,从头到尾就没好过,原因也很出奇的一致,王木生中间搅合。这一对应该是年龄较大的一对,感情既没有相同年龄段的广坤、刘能、赵四那么稳定,而且也是唯一一对不会成长的情侣。对比李大国和王香秀,两对的感情纠葛如此的相似,如此的同质。在看配角情侣里,皮长山和谢兰,之后的刘一水谢小梅和小蒙,王富贵谢大脚和王大拿,李大国王香秀和马忠,顺子夫妻和淘宝站的女员工,王大拿杨晓燕和老胡,赵玉田刘英和宏旭,等等,都是因为怀疑第三者问题吵了好多次。不禁让人感叹,是这个村里的人都不会成长,爱情观统一永远停留在幼稚阶段。最成熟的应该是永强和小蒙了。
本剧在爱情上人设塑造最成功的应该就是方正,活脱脱一个情种,这一部里非要给配一个对象,而且还成了,这不是毁了方正这个情种人设吗?而且情感变化之快速,缺少逻辑缓冲和情伤后的自我恢复,更缺少情感上的细微刻画。拍爱情剧,请好好去揣摩细品,把感情上的细腻表现出来好吗?拍喜剧,请把喜剧的内核是悲剧拍出来好吗?
还有其他大大小小各种情侣,我觉得他们没有感情戏,就写事业线的剧情一样可以把人物塑造的立体丰满,比如杜小双。为什么非要加那么多感情戏呢?浅析下来有那么几个原因:1.主线剧情单薄,戏不足爱情来凑;2.导演和编剧受资方影响,无法掌控剧本;3.导演编剧能力不足,缺乏真实生活体验,一味追求drama,但因能力不足drama变闹剧;4.角色过多,有一人得道鸡犬升天,有饭大家一起吃,有钱大家一起赚的嫌疑;5.低估观众审美和逻辑。
比起现在的乡村爱情,我更希望用一部电视剧的篇幅讲一对情侣的故事。穿插一些剧情来承上起来,来引进新人物,为下一部铺垫。不要在丑化东北农村了,别在消磨观众对国民饺子班的情怀了。
很奇怪,整个片子违和的不行。 但那么多违和放在一起又感觉像是在营造诙谐影片氛围。
也发现很多人看不完(实在好多地方很尬??。 但从电影的剧情看又感觉像故意设计的。
(看着像一位爱极了异端片的导演第一次拍片 不管收视率一定要排出一部自己满意的电影)
很奇怪,整个片子违和的不行。 但那么多违和放在一起又感觉像是在营造诙谐影片氛围。
也发现很多人看不完(实在好多地方很尬??。 但从电影的剧情看又感觉像故意设计的。
(看着像一位爱极了异端片的导演第一次拍片 不管收视率一定要排出一部自己满意的电影)
电影想讲的东西很小,很小。 小到全片几乎没有全、中景镜头。它像是在尝试用一个个特写镜头说出来在北京这座城市里的爱情、友情和相遇。
可我把这些导演想表达的内容放在一起时我第一个想到的就是遗憾,如果将片子以悲剧和痛苦贯穿它是一部彻头彻尾的文艺片。 或许它不会有高分但它一定是一部能引起很多人共鸣的片子。作为导演我觉得他没理由。但他选择了喜剧,而且最终整个片子都透着一种诙谐浪漫的氛围。像在歌颂这些美好。在以这样违和的方式阐述我们刚到这个城市时内心对于这些情感的想象:我们希望爱情是甜蜜的、友情是纯粹的、新的相遇是双方都抱着善意的、要出名只要经历痛苦放弃努力就能完成的。等等 这些标签完全属于当时那个刚去北京自命不凡的每一位北漂青年。这是在前往北京列车上的每一位北漂青年都幻想过的结局。自己哭过,笑过,努力过,最后得到了在北京这里想找的东西圆满离开。 当我这样想时 我觉得它是一部很好的片子。或许导演从未这样构思过,但一直有些人格边缘化的我,竟渐渐在这片子中找会了当时的憧憬。所以我挺喜欢的。
我是杨小宝在旧胡同独居家里男人去盗墓至今没有消息自己买菜又做饭照顾生病邻居隔壁小哥还对我阴阳怪气我生活规律只是喜欢钓鱼明明有宝马不开偏偏要坐公汽上班时间又带娃又给朋友随礼反正不差钱全都捐给公益我会下象棋会修小区电梯别人卖酒和卖药跟我没有关系主动给老师送伞为了小孩学习关心下一代就是关心自己我不再抽烟也不赌博投机没事就爱逗大牛更爱逗逗猫咪日常监控又监听打扰老头唱戏人生
我是杨小宝在旧胡同独居家里男人去盗墓至今没有消息自己买菜又做饭照顾生病邻居隔壁小哥还对我阴阳怪气我生活规律只是喜欢钓鱼明明有宝马不开偏偏要坐公汽上班时间又带娃又给朋友随礼反正不差钱全都捐给公益我会下象棋会修小区电梯别人卖酒和卖药跟我没有关系主动给老师送伞为了小孩学习关心下一代就是关心自己我不再抽烟也不赌博投机没事就爱逗大牛更爱逗逗猫咪日常监控又监听打扰老头唱戏人生不容易咱们比比演技我朋友不多但是非常牛逼曾经天涯各一方如今依旧默契走在城市的边缘还想携手经历江湖传说的那段青葱过去
看到房东逼退房那场开始快进,第四集看到一半,看不动了。
除了跳桥自杀这个设定,以及每集结尾点一下悬念的结构,其他没看到什么新意。想表扬每集结尾的悬念,主要因为大陆电视剧很难做到按剧本打点。在这一点上,算芒果良心。
为啥看到房东那里开始快进了呢,这场戏从设定切入都太偶像剧写法了。就是只要
看到房东逼退房那场开始快进,第四集看到一半,看不动了。
除了跳桥自杀这个设定,以及每集结尾点一下悬念的结构,其他没看到什么新意。想表扬每集结尾的悬念,主要因为大陆电视剧很难做到按剧本打点。在这一点上,算芒果良心。
为啥看到房东那里开始快进了呢,这场戏从设定切入都太偶像剧写法了。就是只要单场效果,不顾及生活逻辑。就想要最后金婧拿刀那个效果,就硬写房东没头没脑电话都不打都不通知直接上门犯浑蛋。而女主在面临这种情况时秒变弱鸡,智商、个性双双下线。得知自己家闯进了陌生人,不打给中介不打给警察,打给姐妹?!不是说这种脑残房东不存在,但是人物反应要合理呀!房东来之前肯定知道是中介的问题,对女主就应该是你要么补钱连带滞纳金一起,要么走人,费什么话呀?而女主明明交了房租,不能这么快表现理亏啊!第一反应不应该是–––那是你跟中介的纠纷,关我什么事吗?如果这么快就怂了,那这个女主就是另一个性格。可后面剧情她不是这样啊。
俩人明明都有自己的立场,而作者为了强调主角的无助,女主就直接哭了?!
不是说这件事假,是俩人对这件事的反应逻辑不对。
同样的问题在金婧被开除那场也存在。这场完全就是剧方宣发小视频的写法,到最后也没说明白老板为啥要开除她(金婧不肯加班显然是老板的借口,这一点也是这场戏的核心梗,但最终落点是“别人要么有关系要么态度好”有关系可以理解,态度好算理由吗?哪个老板这么傻逼!得把老板这句话背后的理由找出来啊,这就是编剧偷懒了啊!如果这个都看不出来,还非要说明明给了理由,就乖乖去看偶像剧不要看这种戏)反正就是挑拨观众情绪,无视生活逻辑。
这些写法在偶像剧里真没问题。
但是放到都市情感剧里就显得特别碍眼。类似的问题在三十而已和我的前半生里都没出现过。包括流金岁月。当然,你要非跟北辕南辙比那也没办法。
另外,四个人物的出场,拖沓冗长也没表现出性格,就一直在渲染情绪。每一场几乎都可以压缩至少三分之一的量。比如任素汐那几瓶2012年的酒,看得出对了口型,一定是后期改了台词,但这场戏的意义是啥啊?表现任素汐特有工作能力?效果是有一点点,可是既不好看又长。而且除了金婧每个人都跟家里通了很长的电话,每个电话都比例近似,都从头接电话表现到挂电话,为啥就不能设计一下呢?还有女主的爸爸,看得出编剧是想区别一下,前两个电话都是妈,第三个写个爸。结果……这个爸的台词换成妈说没一点问题。爸爸和女儿的交流方式和妈有啥区别?明明有这个空间,就看的很着急……
各种局部特写加音乐,知道导演想追求一种大小谎言或日剧四重奏那种混合的质感,但缓慢和情绪都是需要用生活逻辑来支撑的,而导演在单场戏里的调度真的显得非常之生疏和不克制。总是让人在偶像剧和都市情感剧之间不停摇摆。明明还是普通45分钟的剧情容量,非要撑到60。
生活剧门槛蛮高的,不是指责编剧和导演,是希望在这个企图心下能再认真一点…………水词儿真的挺多的。
之所以这么激动,就是觉得明明再认真一点就能是标杆了,就……着急!
对于鬼,即使作为柔道黑带的pat,也会惧怕,但当她看到对自己那么好的芭姐身处险境,嘴里还说着“救我,pat”,她怀着十足的正义和情义,拿着大斧子去救好友,勇气十足,誓与所谓的鬼要“一决死战”。
可出人意料的是,芭姐竟然就是鬼!这让莫文蔚饰演的角色顿时失掉了底气,取而代之的是
对于鬼,即使作为柔道黑带的pat,也会惧怕,但当她看到对自己那么好的芭姐身处险境,嘴里还说着“救我,pat”,她怀着十足的正义和情义,拿着大斧子去救好友,勇气十足,誓与所谓的鬼要“一决死战”。
可出人意料的是,芭姐竟然就是鬼!这让莫文蔚饰演的角色顿时失掉了底气,取而代之的是深深的挫败感和过于轻信他人的失落感。此时的她,再也不是那个斗志满满的pat了,而是一个被想害自己的“朋友”欺骗了的弱者,支撑自己变强大的信念丢失,用“失魂落魄”来形容最合适不过。
这种沮丧和落魄,给了鬼以可趁之机,所以就附身上了这位“女强人”。鬼的附身或者找替身,都是要找精神定力弱的人。
所以,才会有冯德伦饰演的角色被成功忽悠入坑的情节,因为他已经被阿珊完全吸引,从精神和肉体对阿珊都是不设防的。这就是被附身的绝佳条件。
结论,精神的强大能抵御人间或非人间的所有孽障,但要做到很难。
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活还不如中国落后农村人的生活,房子没有自来水,屋顶上自建的简陋蓄水池,外接经常损坏的水泵,生活非常不方便,洗衣服竟然在房间中间的地板上直接搓洗,楼梯板好像就是插在墙上的几块薄板,看着怕女主会掉下来,男主的老爸一双脏脚从地板上直接伸进被窝里就这样睡觉了,白天刷牙还要在大街外面蹲着刷,厨房里锅碗瓢盆(不知道是不是要洗的)就放在地上的一个小方格里,水泥地上没有瓷砖看起来全是灰,但是一家人动不动就坐在地板上....真是脏得我要晕倒!
男主牺牲尊严学狗叫在地上打滚就是为了一份几千卢布月薪的工作,后来他又找到一份更高薪的月薪7000卢布的工作,换算成人民币也只有660块!原来那份工应该就更少了,想想就觉得可悲。而且一个人的工资还要养活家里另外三个人,加上他自己四个人!这可怎么活......
一台缝纫机都买不起,还要因为借用别人的被要求分享利润,还要磨破脚跑老远弄一台免费的,还要三番五次求别人还给自己,这种老式的缝纫机现在真是垃圾堆里都没人会去捡,印度人竟然穷到这个地步真是很可悲。
最后他们赢得了那个设计大赛我觉得很假,男主只是缝纫技巧好,但是跟时装设计完全是两码事,以他的学历和人生经历,又怎么可能培养出时尚的美感呢?一个农村人怎么可能设计出高档品味的衣服?导演真是异想天开了。这个结局在现实生活中真是强人所难。
看了这部电影只是让我感觉印度广大穷人的生活真是很惨,那种生活想想都痛苦,有的时候人活着不一定就比死去好。
美式探案剧集的经典套路了,强大的男主加一众科技辅助,嘴炮探案,十年前这个套路受欢迎。
看这个剧就会联想到lie to me,csi,cm等经典探案剧集,黄金年代不再,眼看着cm季终,似乎再也拍不出这样优秀的类型剧了,真的可惜。
这部剧的节奏还是很快的,基本上一集一个案子,穿插主线。人物
美式探案剧集的经典套路了,强大的男主加一众科技辅助,嘴炮探案,十年前这个套路受欢迎。
看这个剧就会联想到lie to me,csi,cm等经典探案剧集,黄金年代不再,眼看着cm季终,似乎再也拍不出这样优秀的类型剧了,真的可惜。
这部剧的节奏还是很快的,基本上一集一个案子,穿插主线。人物塑造不够立体,除了男女主,感觉别的角色都是工具人。案件比较老套,科技查蛛丝马迹然后男主凭借对纽约的了解定位置。实在无聊就看看吧。
一本尘封多年的日记,一段跨越50年的为爱守候,一对素不相识的异国男女,共谱最好时光里的爱情故事……《爱在零纬度》讲述了一段让人唏嘘的爱情故事,将跨度50年的两段异国爱情故事置于同一时空下围绕一本旧时日记展开叙述,突破爱情电影中特有的个人情怀和抽离现实之上的纯粹表达,以最小的成本创作出了跨国大电影的浓郁质感,在艺术趋于逐利,爱情不再纯粹的当下,用娓娓道来的故事安安静静探讨爱情最纯粹的本质——唯
一本尘封多年的日记,一段跨越50年的为爱守候,一对素不相识的异国男女,共谱最好时光里的爱情故事……《爱在零纬度》讲述了一段让人唏嘘的爱情故事,将跨度50年的两段异国爱情故事置于同一时空下围绕一本旧时日记展开叙述,突破爱情电影中特有的个人情怀和抽离现实之上的纯粹表达,以最小的成本创作出了跨国大电影的浓郁质感,在艺术趋于逐利,爱情不再纯粹的当下,用娓娓道来的故事安安静静探讨爱情最纯粹的本质——唯一的爱,开创了一条主旋律语境下的后青春爱情故事片的创作之路。
电影有两条叙事主线,影片通过一本旧时的日记,巧妙地将50年前亨拉和秀琴的爱情故事与当代人陈昶和诺娃的爱情故事置于同一时空下,两段感情相互观照、相互影响。如同剧中人物秀琴的独白:“爱总是突如其来,就那么毫无防备地把他种在心底,每天悄悄灌溉,直到他占据我的整个心房……我像爱自己一样地爱上了他……”影片风格唯美、浪漫,台词洋溢着散文诗般的韵味,如清风徐来,清新自然。除了爱情戏码,全程在印尼取景拍摄的该片,每一个镜头都堪称一幅绝美的画卷。影片中的印尼热带风光令人印象深刻,回忆以黑白色呈现,同时具有表现主义风格的视觉美术设计,现实却用缤纷的艳丽色彩,对照鲜明。影片中有情人的一滴眼泪,就是最好的感情证明,教人不得不相信爱情可以跨越国界,爱情可以跨越时空。
电影带给我的快乐和感动,尽在这9个关键词中。
电影带给我的快乐和感动,尽在这9个关键词中。
前段时间狂刷印度片,有追梦励志,有中产温情,还有的讨论宗教、政治,但第一次看印度神话题材,先看了《巴霍巴利王(上)》,脑洞大开,神曲无敌,但特效有点五毛,可以说是另类爽片,所以,下集一上映就跑去看上午场。
前段时间狂刷印度片,有追梦励志,有中产温情,还有的讨论宗教、政治,但第一次看印度神话题材,先看了《巴霍巴利王(上)》,脑洞大开,神曲无敌,但特效有点五毛,可以说是另类爽片,所以,下集一上映就跑去看上午场。
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
在观看本片之前,我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的,所以特意等了一晚上在决定评论,一晚后,最初的直觉依然没有变:吐槽结尾非女权正确的吐槽,实属矫情。
首先这是一部已定型的史诗故事,而且牵扯宗教争论,在本片还未上映前
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
在观看本片之前,我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的,所以特意等了一晚上在决定评论,一晚后,最初的直觉依然没有变:吐槽结尾非女权正确的吐槽,实属矫情。
首先这是一部已定型的史诗故事,而且牵扯宗教争论,在本片还未上映前,印度教徒就开始游行抵制本片,更有人悬赏取导演“狗头”,不过整片上映后,一切喧闹复归平静,因为导演忠实于原著,尤其对争议焦点的人物设定上,没有自以为是的改编。
其次,集体juahar这是一件历史事件,也就是说,本片的结尾在历史上确实发生过,如果你要讲这个历史,你当然要尊重历史事实多过“照顾政治需求”,可能这就是大多数印度电影好看的原因,因为导演没有为了鼓吹一种意识形态(无论其多么正确)而枉顾事实,如果他这样做,这部影片就变成宣传片了,如果你非要在这个历史事件上做反思,反思女权、反思宗教,结尾并不会阻止你,而且有助于从历史传统反思,尊重事实好过任何矫枉过正的改编。
最后,导演在尊重事实的基础上,也确实在解释上,尽量靠近了我们目前的观念,帕德玛皇后的史诗原著强调的是宗教和种族面向的,她的自焚也是宗教色彩浓厚的,但导演在本片却将之解释为“爱情”面向的,从电影来看,女主选择自焚的原因是:为了自己和国王的爱情,其前提是国王为了保护她宁愿采取可能导致亡国的行径;直接原因是,亡国兵败,妇女们即将被俘虏,被奸污。因怕强奸而自杀在今天无论如何多么难以理解,在古代任何地方都曾被理解为具有崇高意义的道德行为,以此为伦理结构的电影不计其数。而放到战争背景中,这种语言真的有那么不堪吗?赛德克巴莱的战争结局也是部落烈女们集体上吊,而我刚刚去看了赛德克巴莱的影评,没人拿女权正确说事儿,可能是本朝女权觉醒就是今年今年突然爆发的吧!
男女平权是应该提倡的,对各自传统里的男女不平等确实需要反思,但这些的基础应该是了解历史原貌,理解传统道德的来龙去脉,如果将任何遇到的传统叙述都加以删改,那么这样起到的作用只是把女权正确当成某种“无需在经讨论”的东西灌输给受众,这样谈不上任何反省、认识,只有在基于事实的前提下,女权等任何现代观念才能和每个个体的思想产生联系,打开女权的正确方式应该是每个个体的“觉醒”,这里面不需要去洗脑、灌输,不需要把其他人设定为“盲众”而一味灌输你决定的“正确价值观”,我们仅需要给社会以反思的契机和讨论的环境。导演做到了这点,而现在在影评里“吐槽”的却恰恰在谩骂导演“没有洗脑!”
女权并不是需要你动用电影去“灌输”的价值观,而是经得起理性思考和考验的。
孰是孰非,观众自有判断。