其实我一直在想,晶的变性如果是中国的职场氛围会不会变性完之后公司还会安排工作,不是考虑辞退他(她)吗。
一个在职场奋斗多年的男人因为一次临死的体验转性为女性的身份重回职场,并且还跟之前称兄道弟的已婚男主管出差因为出轨导致自己又变性回男生,妻子发现端倪逼出对方出轨实锤后愤然离家出走接触有异装癖好的男人上司成为好闺蜜,好狗血又好
其实我一直在想,晶的变性如果是中国的职场氛围会不会变性完之后公司还会安排工作,不是考虑辞退他(她)吗。
一个在职场奋斗多年的男人因为一次临死的体验转性为女性的身份重回职场,并且还跟之前称兄道弟的已婚男主管出差因为出轨导致自己又变性回男生,妻子发现端倪逼出对方出轨实锤后愤然离家出走接触有异装癖好的男人上司成为好闺蜜,好狗血又好吸引的剧情啊,家庭伦理职场婚姻大戏。
当然我是感觉体会到尤其是男主转化第一次性别后回到生活中发现身份对于女生的目光是带着很多贬义的,这样才会体会男女之间不只是性别差异而已,面对生活工作都是两种不同的舆论环境,只有当设身处地出现在加班后午夜的街道被油腻大叔骚扰才会体会到,设定也是全世界都是存在这种男女互转的设定。
但是他还是出轨了,无论从道德还是身体都是欺骗了伴侣。我觉得苑子是不能原谅他的。另外 曖昧な2人 也太好听了吧,是我这种血气方刚的大男孩听到都会虎躯一震的程度啊。 魔法のアト 这首歌也是引发我深深的感叹。
这种剧真的远超什么国产男女性转就只能两个冤家爱来爱去的情节。
当然渡边夏菜 太好看了,
【凭心而论,优缺点明显】
别云间的服化道和台词都是用心准备的,在男女主的言情戏份里,镜头分镜的方式有一点点像韩剧的风格,不是磨磨唧唧的滤镜风,是含蓄唯美带有独特的东方韵味的风格。举个例子,韩剧《阳光先生》里男女主第一次正式见面,互相遮住对方的下半张脸,四目相对,认出了对方。《别云间》里男女主相认,男主用纱遮住女主的脸,终于确
【凭心而论,优缺点明显】
别云间的服化道和台词都是用心准备的,在男女主的言情戏份里,镜头分镜的方式有一点点像韩剧的风格,不是磨磨唧唧的滤镜风,是含蓄唯美带有独特的东方韵味的风格。举个例子,韩剧《阳光先生》里男女主第一次正式见面,互相遮住对方的下半张脸,四目相对,认出了对方。《别云间》里男女主相认,男主用纱遮住女主的脸,终于确认这是他朝思暮想等来的人,和《阳光先生》里相认的片段有异曲同工之妙。
还有男女主在屏风两侧的初见和定情,这两组片段也非常唯美,是现今古装剧里很少能出现的拍摄手法。这里说和韩剧风格相似,是因为韩剧也很擅长拍这种光影风格,不是说模仿了韩剧,我是很喜欢这种风格的,放在别云间里恰如其分,可以说男女主的戏份为这部致郁的剧增添了为数不多的柔和浪漫的色彩。
不过这部剧的打光有点问题,可以清晰的看到脸上的粉,不是说非要磨皮到脸上完美无瑕,只是能看到皮肤肌理和看到满脸的粉底,这种镜头质感还是有区别的,不知道是打光的问题还是化妆的问题。
演技方面,女主本身人设上不太讨喜,起到的作用不大,演技平平淡淡,说不上好也说不上差,长相上比较小家碧玉,太瘦了,有点撑不起场面。因为女主算是男主唯一一个陪他到最后的精神支撑了,所以是不是应该更温柔更坚韧,心疼男主但是认同他的做法从而没有阻止他,女主并没有给我这种坚定的感觉,可能是人设和情节设定上的问题。
男主演技还好,台词也还可以的,但是他的声音特质太明显,以至于台词听起来还是有种我在听演员本人说话的感觉,不过已经算是好的了。男主每集哭这个设定,让男主有很多情绪比较激烈的戏份,镜头处理的不太好,很多时候直接怼脸,脸上的粉真是太高清了...实在是狰狞多过悲痛。再者,男主的选角不太合适,这是一个21岁就自杀的小太子,男主演员再怎么也很难展示出少年感,虽然演技可以弥补,但是弥补有限。如果真要演少年,还是得消瘦一些才比较合适,目前看来还是有些缺憾的。不过男主的代入感是有的,就算是年龄不合适,看久了也能够接受。
配角都很好,有很多老戏骨,让朝堂戏和权谋戏也不显得无聊,年轻的角色也很出彩,顾逢恩,许昌平还有张小舅子都很好。只是男女主...可能是目前国产剧的现状,无论剧组再怎么专业,男主女的演员也是资本敲定的,没法按角色特性选。不过再说一句,虽然我觉得男主年龄不合适,但是男主这个角色确实太难了,演员还是比较好的完成了这个角色,没有说演技不好的意思。女主无功无过,至少没有让观众很出戏,没有破坏剧本身的调性,就算不是最佳选角,也不是败笔。
剧情方面bug不少,拖沓不少,也有生拉硬拽的桥段,但是瑕不掩瑜,男主的人设立起来了,配角也很不错,是合格的群像剧。更加难得的是,这部剧除了常见的爱情描写,把师生情,父子情,母子情,友情,知己都描写的很到位,让人物关系立体完整,很多细节值得反复琢磨。
前后呼应很多,比如男女主初遇和定情的屏风场景,比如前期男主对父爱还心存幻想隔着门对父亲说了很多真心话,但是父亲直接走了并没有听到,和结局父亲在门外终于相信了太子的善良说了很多暖心的话,但是太子已经自杀身亡一句都没有听见。如果没有之前的场景,这个结局可能还不会很催泪,但是有了太子执拗又笨拙的示好在前,更显得这个温情的父爱姗姗来迟。为什么不早说呢,一切悲剧的根源就是于父亲的猜疑和太子的原罪,迟来的舐犊情深,再也捂不热已经冷了的心脏。再比如太子假传圣旨也没能见到母亲最后一面,禁闭的宫门成为一个永恒的伤疤,但是在大王和皇后分离的时候,太子却为这对母子的最后一面放行,说他太心软了也好,太善良了也好,将心比心,不愿意别人也承受和他一样的永恒的伤痛。还是让太子这个角色更加立体完整了。还有一个很小的点,结局陛下在抱男主孩子的时候,小孩玩他的官帽他也没有在意,随他去了。这个细节和男主和女主讲小时候舅舅会骑了半宿的马来抱抱他,陪他玩,他也会玩舅舅的官帽,不过这一段是台词里说明的,没有拍出来,我也不确定是不是剧组想做个前后呼应,这个细节很触动我,陛下对小孩子是宠的,舅舅对太子更是。剧组把前后呼应做的很到位,不会觉得是前后重复,而是更好的诠释了人物的心态变化,性格特点,是难能可贵的佳作。
相比较而言,男主爹的视角我认为可以再多一些,因为这部和《东宫》在视角方面是有些相似的,剧的成功是把主角视角调成了上帝视角,《别云间》的上帝视角不够明显,对男主爹的描述少了些,使得这个角色的行为有些喜怒无常,不可理解,如果能稍稍解释一些,男主爹这个角色的丰满度会增加不少。
再说台词和剧情方面,《别云间》的编剧肯定是下了功夫的,甚至有些晦涩难懂,导致我不得不拉进度条反复理解台词,这不是剧的问题,是我的文化水平问题哈哈。不过正是因为这些难懂的台词,使得观众看不懂就懒得看了,实力劝退。曲高和寡,不是说别云间拍的有多阳春白雪,只是现今的观众生活太累了,看个剧还要动脑子的事就不太愿意做了,和看书一个道理。不过还是要感谢剧组,即便看的人可能少了,还是愿意磨台词磨剧本,拍出这种不是肥皂剧不是糖水片的高质量高标准的作品。我认为别云间虽然是有男主女的,但本质上是权谋剧,成长剧,不是仅仅言情剧这么简单。希望有兴趣耐得住性子的观众,一定要努力尝试一下,这个评分,是值得观看的意思。
【和琅琊榜祁王的契合程度】
我很赞同热评里说结局是东方版“弑父”情节。东方传统教育,不孝为大,以至于东方观众很难接受“弑父”的情节,所以亚洲拍这种类型的情节,会选择和父亲共沉沦,或者自杀让父亲的目的无法达成来展现反叛的效果。太子自杀有到达这个层面上的传达。
太子的道没有错,他可能懦弱,可能优柔寡断,但他有原则底线,重道轻术,是把万民放在心上的明君,是没有力量也努力保护身边每一个人的至情至性的人。这样的人不想用残暴不仁的方式夺取权力,所以对于手足相残,君父的猜疑苦苦相逼,他被迫一直处于防守的态势,是的,他不够杀伐果决,但绝不是懦弱无能的人。和顾逢恩在城墙上的对话也能反应出他不反的原因,他怕对手段算计习以为常,成为为达目的不择手段的人,也怕顾家多走一步真的成为拥兵自重,功高盖主的叛军。
他身边的人也没有错,老师,舅舅,逢恩,昌平还有陆英,哪有权力的争斗中没有流血牺牲,没有尔虞我诈。到底是得天下者得民心,还是得民心者得天下?看完别云间,我仔细的想了想,作为平民,我们并没有机会得知上位者的品德如何,在权力争斗中,平民只能得知结果,能不能得民心,不知道,但是得了天下才有机会得民心。而民心所向,真的能换来天下吗?怕是在民心知晓这么个心怀万民的人之前就已经被心狠手辣的其他竞争者除之而后快了吧。所以,萧定权的道注定无法为他赢得天下,悲剧是唯一的结局。
论萧定权和琅琊榜里祁王的适配程度,正直善良,不愿意玩弄权术,直言纳谏,不结党营私,被纯臣拥护,被万民敬仰,还有赤焰军死心塌地保驾护航,像不像?连配置都很像。结果是什么,祁王直言纳谏被认为是功高盖主,纯臣拥护被认为是结党营私,赤焰军被当做叛军剿灭,一杯毒酒换来一句“父不知子,子不知父”。萧定权一定有很多话想跟祁王讲,我和你,该怎么办。他甚至还不如祁王坦荡,他从未得到过君父的认可,甚至出生就是被舅舅和顾家军架上太子的位置,出生就是原罪。为了万民而成为一个明君是他终于为自己找到的理由,如果不是一开始被按在太子的位置上,他会不会去争夺这个位置都是个未知数。他继承了君父的多疑,父亲兄弟的背叛猜疑,让他一生战战兢兢如履薄冰,他努力保护每一个人,虽然力不从心,满身狼藉,也从来没有放弃过每一个人,真心换真心,前赴后继的亲人朋友愿意为他付出生命,他不愿伤及无辜,但是没有权利,伯仁因你而死,他发现他从来没能强留住哪个人。
萧定权是个现实版的祁王,祁王可以坦荡赴死,萧定权只能看着亲人朋友相继离世,郁郁寡欢,自杀收场。如果拍琅琊榜前传,不就是这么个故事吗?想看祁王是怎么样的风采?如果不解决这个生性多疑,区别对待的君父,祁王也只能得到一杯毒酒,同样是悲剧,到祁王就惋惜,到萧定权就“太子赶紧自杀吧。” 是如今的观众也双标了,还是没能剥开重重的迷雾,看到萧定权和祁王的相似性?
琅琊榜更像一个理想化的朝代,纯臣当道,太平盛世,别云间是刻意打破这种理想化。所以一个看起来很爽,一个看起来很闷。如果赤焰军留下了小股实力,会不会逼祁王反?如果交出兵权,拥兵自重的林家会不会被永除后患?满门忠烈,仍然被猜疑被削弱,为这样的君主流血牺牲,再热的血也有冷下来的一天,顾思林和顾逢恩父子的做法真的那么难以理解?如果有幸存活下来,了解真相,林家真的绝对不会反吗?因为琅琊榜的基调是绝对正义,不容有任何污点,所以我相信琅琊榜是不会写赤焰军或者长林军反的,但是现实里,不好说,李世民算是明君了,如果他一直忍让也只有死路一条,那么这种反叛后事如何评说呢,也不好说。
太子的道是什么,其实他只是按卢尚书的话做而已,做一个正直善良的人,心系万民,得民心者得天下。如果能够用梅长苏的方法,兵不血刃,不战而屈人之兵,他何尝不想,可是他做不到。这是现实与理想的鸿沟。有琅琊榜的珠玉在前,显得别云间更加的憋屈,但是这何尝不是另一个视角,太子殿下悲剧的一生,更加证明了理想主义是多么难能可贵,殉道,不是每个人都能够做到的。萧定权这个角色的成功性在于他真实可信,却充满了理想主义的色彩,他是祁王的另一面,即便是悲惨的一生,也不应该全盘否定他的理想,信念,善良,正直,还有坚持,直到死也没有改变的道。
我理解为什么叫嚣“太子赶紧自杀吧” “太子不如死了算了”。但是我很喜欢萧定权这个角色,也感谢剧组这么用心的作品,可能不会再完整的看了(太憋屈了哈哈哈哈)但是一定会好好回顾细节的,欢迎补充和评论,个人意见,仅供参考,如果和你不同,就是你对。
http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268
http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268德国本土小黑马这个男孩必须被释放截至目前316万人次,杀进影史前百!2018人次第四,唯一上榜本土片 。女导演非常有才, 不知是什么吸引我没有看了几遍这部电影,觉得这是一部给全世界的有着幸福,痛苦童年的我们看的柔软,细腻情感电影,没有大起大落情节, 惊险悬疑的剧情, 只是静静地给你看一段段温馨给人无比慰籍家庭生活的温暖色调画面。 童年时我们大部分人都有和蔼可亲,完全无条件对我们付出祖父母, 外公外婆, 他们生病逝去时我们的伤感怀旧, 还有让我们身同感受爱我们却也有自己的难题的父母亲。
很棒,剧情很紧凑,不拉跨,twins的演技好棒,宋安妍,真的把那种高敏演的很好,娇娇的反派演的也好好,好带感,她俩好美,很不错,很喜欢,看的粤语的,有字幕,看着很棒,粤语是原因,很喜欢,第一次看剧看了片尾,片尾曲,娇娇唱的很棒,继续追剧去啦,你们都有追剧吗?我已经开始看第二遍啦,就是剧集太少了,不知道能不能蹲一个,第二季??????
很棒,剧情很紧凑,不拉跨,twins的演技好棒,宋安妍,真的把那种高敏演的很好,娇娇的反派演的也好好,好带感,她俩好美,很不错,很喜欢,看的粤语的,有字幕,看着很棒,粤语是原因,很喜欢,第一次看剧看了片尾,片尾曲,娇娇唱的很棒,继续追剧去啦,你们都有追剧吗?我已经开始看第二遍啦,就是剧集太少了,不知道能不能蹲一个,第二季??????
2013年的老片子,但之前确实没看过。
今天第二次看到自媒体的3分钟看电影版,感觉创意还不错,于是到优酷补了一下课,似乎也只能用“就这”来评价了。
其实前半部分还凑合,从坏搭档主动被抓就开始塌腰了,高潮没顶上去,然后……就没有然后了……
2013年的老片子,但之前确实没看过。
今天第二次看到自媒体的3分钟看电影版,感觉创意还不错,于是到优酷补了一下课,似乎也只能用“就这”来评价了。
其实前半部分还凑合,从坏搭档主动被抓就开始塌腰了,高潮没顶上去,然后……就没有然后了……
看很多影评说不错,爆米花电影就别要求那么多了,似乎也有道理,毕竟有优酷会员就约等于白嫖,但还是想从头到位捋一捋,看看究竟问题在哪里。
现在想来,男主被设定为黑警是否有必要?
剧情需要1- 男主当黑警被罚在冥界当警察。
剧情需要2- 把金子-坏搭档-大事件和主角串连起来,让主角更有理由参与到调查中来。
似乎有点道理,但男主表现的有些懦弱胆怯,虽然说是为了早晨刚刚温存过的妻子,但收了金子说退出就显得太没担当了,起码我看着感觉男主被坏搭档打死并不冤枉。
然后主角死了,上天了,被征召了,换了副面孔又溜溜达达的去参加自己的葬礼了,这尼玛就离谱。等于说前世黑警错误不但没任何惩戒,反而有了便利条件。
不过接着更离谱,随便抓个怪就和男主自己收的金子联系上了。然后顺顺利利的发现坏搭档有问题,顺顺利利的被大胖子跑掉,顺顺利利的收缴大部分金子。
然后抓坏搭档,结果坏搭档好像知道所有金子一定会被拿到冥界警局,早准备好了高科技。
大闹警局劫了金子,然后准备开大,还抓了女主。
最后,啪啪啪砰砰砰,砍瓜切菜化解危机,大结局……
现在似乎明白了,男主可能是干什么都太顺利了,导致剧情往高潮推进时没立起来,毕竟确实没出什么力气,就像流水账一样结局了。
嗯,确实就是流水账,没有任何高光时刻的流水账。
那么从编剧的角度看,如果男主最开始不是黑警,让他含冤而死是不是会好一点?
而这一切,包括男主死后进入冥界警局,都是坏搭档安排好的,是不是更吸引人一点呢?
从坏搭档是幕后主使的角度出发,为了破坏冥界,或者让冥界和阳间合二为一,自己汲取到巨大能量,或称霸世界,或放出魔王,所以他需要有特别能量的这两部分黄金。
坏搭档潜伏人间数年,已经悄悄的收集到一部分,另一部分早就在冥界警局封存,他要想拿到那一部分黄金,没有权限,所以他需要让男主含冤而死。
但这里他不会亲自出手,而是隐于幕后嫁祸,然后安排男主被黑帮一个大块头杀死。
这里男主的设定调整为野兽刑警,绝对的暴力执法,眼里不揉沙子,正义化身那种,武力值枪法天赋点满。
坏搭档知道以男主他不屈的性格,或者某项特质,一定能够进入冥界警局,调查自己的死因。事实也是如此,男主即使到了冥界,也是狂放暴力,本来都要安排他喝孟婆汤转世了,硬是挣脱了鬼差束缚他的手段,宁可灰飞烟灭也不愿蒙羞投胎。
此时局长收到某个消息,思索片刻后同意男主临时调到冥界警局,在新搭档的监督下返回人间调查自己的冤屈。
利用自己对老工作单位和同事的熟悉,男主和新搭档溜进警局档案室,找到他的档案,发现嫁祸的东西,也就是直接导致主角含冤而死的,是一块有花纹的黄金。
此时那个黑帮也销声匿迹了。
主角连见都没见过这东西,这时新搭档就有用了,他在冥界警局的某个档案里见过类似的东西。
主角为了洗刷自己的冤屈,无意间就成了坏搭档的棋子,他要调查封存在冥界警局的那些黄金。
好搭档不知道,但冥界警局局长和冥界高层当然知道这东西是什么,所以不可能同意男主调查。男主意识到事情不简单,自己找到的黄金也没上交。
新搭档似乎意识到了什么,私下找到局长,此处作为伏笔不细表。
男主这边暂时耐住性子,凭借生前暴力刑警的绝对实力,帮新搭档完成两个案子。
设定,怪物在人间必须附身,能力比普通人还弱,只能说是苟活。解除附身后立刻会被拖到人间和冥界的一个夹层世界,叫灰界好了。这个世界并没有活人,但建筑和人间差不多,只是非常破败。
这个世界天空是个大漩涡,通往冥界,男主死时也是发现周围人都不见了,似乎还在刚才的建筑里,但非常破败,因为进入了灰界,出来后被吸入冥界。
男主临时刑警的身份即将到期,新搭档可怜他,带他远远的看看女主,设定是不能和家人接触和说话,进入一定范围就会被排斥。
此时坏搭档还没暴露身份,去安慰女主,不过并没有泡妞的意思,只是安慰。但男主还是吃醋,但他毕竟已经死了,所以从最开始的愤怒不甘,到最后认同坏搭档也是个值得托付的人。
但坏搭档和女主确实都没那个心思,而且女主已经准备离开伤心地,去国外工作一段时间。坏搭档送上祝福,还有个小礼物,此处为伏笔。
这时消失的黑帮有了消息,两人前往调查发现大块头,这家伙居然听命于隐藏在人间的一个怪物boss。
怪物boss很聪明,潜伏在黑帮里,但冥界警察无法对普通人出手。
于是男主向坏搭档发暗号求助,(主角没死时安排个伏笔,两人有特殊暗号)坏搭档制造假象惊走了黑帮,假装不明所以的一起对付怪物boss。
怪物boss比普通怪物强,在人间附身比普通人还厉害一些,但也不是野兽刑警的对手,被打的解除附身,最后舍弃附身抓住坏搭档(故意被抓)一起进入灰界。
怪物boss在灰界能发挥实力,并控制附近死亡刚刚进入灰界的灵魂和二人对垒,二人立刻陷入被动。
危机时刻冥界警局大部队赶到,大场面战斗,控制住节奏,主角救下坏搭档,新搭档消灭boss捡到黄金块。
坏搭档被牵扯进来,主角和新搭档带着坏搭档前往冥界警局,看是不是能送坏搭档回去。
困了,有空继续……
原来是西班牙公寓三部曲的导演克拉皮斯。最初是冲着法南村景和酿酒去的, 大哥环游世界的回归似乎看出了点主题,原声家庭问题的逃离、寻找自我的游历、年轻癫狂下的一击即碎、回归亲情一家人在一起的重拾勇气;后来地里的的四季变换、土地家产分割、祖业继承兄妹谁有天分,内核还是这么个内核,当红高粱换成了葡萄酒,丰收宴换成了大趴梯,浓情酒香比起红高粱和白鹿原就显得轻飘飘的~
原来是西班牙公寓三部曲的导演克拉皮斯。最初是冲着法南村景和酿酒去的, 大哥环游世界的回归似乎看出了点主题,原声家庭问题的逃离、寻找自我的游历、年轻癫狂下的一击即碎、回归亲情一家人在一起的重拾勇气;后来地里的的四季变换、土地家产分割、祖业继承兄妹谁有天分,内核还是这么个内核,当红高粱换成了葡萄酒,丰收宴换成了大趴梯,浓情酒香比起红高粱和白鹿原就显得轻飘飘的~
映后上台,最潮的居然是88年的导演。看完基本能明白曹保平为何会愿意监制,一部很纯粹的犯罪片,目的明确,自我定位清楚,不求深度,没啥野心,新人导演只想拍出那种…搏命感,嗯,搏命感,从这个角度,还算完成任务吧。可惜的是这个本子,刚猛有余,才气不足,于是导致观感上紧张有余,惊喜不足。类型片要成功,对的调性和味道只是第一步,细节处体现的才气,才是让人看完津津乐道的关键,这一点影片基本没有。另一个略
映后上台,最潮的居然是88年的导演。看完基本能明白曹保平为何会愿意监制,一部很纯粹的犯罪片,目的明确,自我定位清楚,不求深度,没啥野心,新人导演只想拍出那种…搏命感,嗯,搏命感,从这个角度,还算完成任务吧。可惜的是这个本子,刚猛有余,才气不足,于是导致观感上紧张有余,惊喜不足。类型片要成功,对的调性和味道只是第一步,细节处体现的才气,才是让人看完津津乐道的关键,这一点影片基本没有。另一个略灾难的是文戏,小女孩戏多了点,尤其是大鹏与小女孩的对手戏,硬煽情太过火,太影响观感了。总的看,导演算是靠勤补拙吧,处女长片老老实实拍个小格局挺好的,才气这东西也不能强求,三星半鼓励一下
超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技
超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒
(文/杨时旸)
只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生,才会知道,命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制,从而导向不可知的方向,但身处那一刻,人们只会想着奋力向前,就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒,羞涩又坚定地念叨,“您已经功德圆满了,我还得努力。”他想去努力的,是破获一起命案,擒获一个凶犯,然后佩戴上由组织颁发的大红花,最终,或许可以从那间破败工厂的保
(文/杨时旸)
只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生,才会知道,命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制,从而导向不可知的方向,但身处那一刻,人们只会想着奋力向前,就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒,羞涩又坚定地念叨,“您已经功德圆满了,我还得努力。”他想去努力的,是破获一起命案,擒获一个凶犯,然后佩戴上由组织颁发的大红花,最终,或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局,名正言顺地搞一些案子,从而成为实至名归的“神探”,而现在,“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号,而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心,推诿着同僚们对他的恭维,在得意之中不会想到,命运会就此翻覆。
个人命运,时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后,这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒,被众人竞相效仿,但接连失败,那些失败者都急于换个背景直接搬演,但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题,导演理解了这种设定背后的指向,呈现罪案又极速地抛弃罪案,超越罪案,而竭力目击一个时代的转型,以及转型之下所有人的不知所措。
1997年的南方小城,几起连续的命案,一个国营工厂里的保卫干事,一个临近退休的当地刑警,所有人都希望能够破获案件,但最终,一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片,破案过程被大段地隐匿和省略。时代,以及那些浮沉于时代转轨之中,内心动荡、无枝可依的人们,才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信,滴入一潭死水,引爆长久的憋闷。
那时,一切开始破碎,集体主义和计划经济骤然失效,消费主义与个人享乐暂露头角,旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重,被计划和规训过的灵魂不会知道,那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒,他们只是惊悚于当下的崩塌,庄严的承诺不再奏效,坚固的东西都烟消云散。于是,人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰,但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的,那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。
陷于这个故事里的人各自有各自的命运线,却被意外扭成一团,结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人,外部的变化他不能解码,他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会,希望用破案换得荣誉和升迁,但这一切并非指向利益,只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环,而他的暧昧女友燕子,是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人,在阴郁的小城感到窒息,却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎,唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线,她表情落寞,疏离又忧伤,与后集体主义的粗粝格格不入,她最终只能实现半个梦想,原本想着去往香港开一家自己的理发店,最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸,那里被闭塞的当地人自己命名为小香港,山寨版的现实回应山寨版的梦想,她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望,和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情,最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢?一生厌恶这里,却终生受困其中,他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者,却被那接连不断的死亡搅乱了头脑,他一次次问着,“这到底是怎么了?”这不是一个人的疑问,更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。
那座阴霾的小城,那个转轨的时代,所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠,犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎,觉得终能挣脱,但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后,安静地坐在警车后座,老警察问他,你这么做到底是为了什么啊?他没有回答,其实是无法回答。身处其中,一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败,抵抗变化,抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。
这个故事充满残忍的首尾呼应,最初,余国伟坐在吉普车里,老警察给他递了一根烟,彼时,他还意气风发,最后,他仍然坐在那辆车里,老警察依然给他递了一根烟,他已经命悬一线,他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗?最初,老警察在破落的街头酒馆里说,退休就回北方老家,坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳,最后,他实现了,痴呆之后,无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳,只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。
《暴雪将至》中密布着死亡,几场凶杀,一次家暴,以及一个女人的自戕,他们都是大时代之下的微小命运,有人发泄,有人绝望,在窒息感中,人们把挣扎演变成了伤害,有人伤害他人,有人伤害自己,用痛和血确认自己的存在。这些死亡,不只是肉身意义上的个体的死亡,他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。
这个故事横跨了1997年到2008年,但它只呈现了头和尾,所以对照就令人唏嘘。2008年,已经是一个光鲜的年代,奥运会和房地产,全球化和互联网,同一个世界和同一个梦想,谁还会提及那些曾经和过往,人们似乎都被重装了系统,解决了bug,早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中,老旧的厂房被爆破,那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看,他们依然穿着黑色和蓝色的工服,依然一副困惑的表情,像是被国营工厂废弃的残破玩偶,和这个美丽新世界相看两厌。
那次拆除,炸毁的不只是一个地标,灰飞烟灭的其实是一个时代,那个瞬间,有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如,余国伟对燕子说,留下吧,他说的,是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗?其实,他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的,熟悉的,感觉安全的时间里。但一切终究不可能,时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下,那列哐当作响的货车,到底将她碾碎,还是将她带走?或许,同时实现了二者。没有人能活着离开那里,所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉,呆坐在阳光里,或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城,回到了北方艳阳下;余国伟蹲了十年监狱,拿着镶嵌着芯片的二代身份证,终于决定离开,却困在了车里;女孩燕子一心想着璀璨的香港,却殒命于肮脏的煤车;还有那些被连环杀手夺取性命的女人,在烂泥和冷雨里,从未有人给他们交代,而那个嫌疑人最终死于非命,这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄?事已至此,一切都变得几近不可言说,真实和梦境彼此混淆渗透,余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过?如果最后那一场暴雪是真实的,那么,十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮,又是什么?是对未来的警示和预言,还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想?《暴雪将至》是一首时代的挽歌,写尽一群人的命运转折,时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合,可谁又知道,那会吞噬多少沉默的人,又会翻覆多少人的生活?
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“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现,有人就按字面理解,也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作,但过着“白天数据处理,晚上文艺电影”的文理分裂日常,所以是个一直未能彻底高端起来的人,有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来,花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义,又见影视案例,因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中
“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现,有人就按字面理解,也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作,但过着“白天数据处理,晚上文艺电影”的文理分裂日常,所以是个一直未能彻底高端起来的人,有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来,花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义,又见影视案例,因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例:美剧《纸牌屋》和电影《小时代》;当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验,后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工,然而不少人很难接受它票房火爆的事实,借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先,“大数据”不单指数量的程度,它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业,可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域;就娱乐领域而言,《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾,由此具备了涉足条件。一、为便于理解,这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代,静态数据处理,用于分析因果或预测趋势,常见于各行各业的业绩报告或者预算中,是我们生活工作中接触最多的层次。例如:去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿,上映27天累计进账4.87亿;《小时代2》距离第一部才一个多月,上映24天也拿回2.99亿;一年后的《小时代3》首日刷1.1亿,同比涨幅47%,10天累计达4.64亿;据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额,因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代,动态标签分类、数据挖掘,这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中,后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等,以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代,算法生成管理,所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了,那么更高层次的“大数据”有何意义?
二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中,“大数据”对其作用目的有两:先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率,尤其与院线谈排片时,发行方没有提及电影本身,全是拿数据展示,最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导,“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据,现在是海量数据;以前是追求精准,现在是偏重概率;有足够的基础数据前提下,预测可以精确但没这个必要,只需提高概率上的命中。例如:分析得知喜欢《小时代》的受众当中,有40%关注了芒果台主持人的微博,那么在其主持的《快乐大本营》宣传,显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一,真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取,主要依赖互联网,常见的数据来源有:自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例,他们着重在微博渠道获取数据,其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据,导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期,“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动,统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久,在新浪、腾讯微博被转发超25万次,点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物:《暮光之城》四册图书销量约1000万册,《饥饿游戏》销量为500万册,而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量,有人会认为字段完整就够,这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料,因为互联网的资料可以随意填写,甚至虚假,然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题,搜索关键字,购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下:* 从年龄构成看,受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军;* 从性别构成看,女性受众超过80%以上,其中50%是微博达人(活跃群体);* 从区域分布看,积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地,而北京、上海、广东偏冷,因此推广投入更应该倾向二三线城市;* 受众群体喜欢用iPhone发微博;* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%,其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌,不乏各大奢侈品,从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价,从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装,为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎,继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源,即使不精确知道每个人,只了解大数的共性,甚至分辨性别、年龄层次,了解关注品牌,喜好的明星,判别话题评价,从而确立定位受众,已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取,到需要一套运算系统(常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务),再到精通建模、算法的人才,三要素缺一不成大数据,目前高级数据人才非常稀缺,企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影,即为粉丝经济,等同明星价值由粉丝数量和质量决定,此处的质量非指素质,而是活跃度及消费能力。有趣的是,大家经常会拿郭敬明与韩寒PK,不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别,且不考究哪个群体更有钱?就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析,对受众群分析及定位,了解并去读懂她们的心理,更从作品中建立满足她们的东西。例如:为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男;充满遐想梦幻的情景由男性角色引出,带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点,大量使用背景音乐迷幻衬托,频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价,它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场,于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中,让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒,如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点,要看创作者的意志了。严格来说,《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动,未完全是一个完整大数据案例,能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键,我觉得自己离这条路还很远呢。备注:本人主要混迹日影日剧区,特此路过留稿分享,也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地,豆瓣规定写长影评要打分,3星只表观点中立,谢谢谅解。文:榜上有名猫(2014.07.30)【观后,由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减,真心差评!还是忍不住降星了】
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客,陈乙。名字只是一个代号而已,根本没什么重要的,重要的是,他是一名“捉刀人”,“捉刀”这个词,本来和曹操有关,讲的是:《世说新语》中记载了一个曹操的故事,此后留下了捉刀人的典故。有一次,曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严,身体不够强壮,就想了一个办法,他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂,一表人才,看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从,站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利,曹操心满意足,觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后,曹操不放心,派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久,消息传回。匈奴使者说了一番话,让曹操目瞪口呆。使者说,“魏王(曹操)相貌堂堂,一看就不是寻常之人。不过,魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害,此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术,竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人,从字面意思看,就是手中握刀的人。这个词原本指侍从,后常用来比喻代笔写文章的人,而在今天我要推荐的这部电影里,编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少,我比较喜欢看与西部有关的那些,比如:《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来,金钱的嗅觉最灵敏,哪儿“热”,哪儿“有利可图”它就朝哪儿去;人也一样,“人为财死鸟为食亡”,“天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景,讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事,故事很简单,但要把简单的故事讲完整,讲好,不是一件容易的事情,因为观众完全能够猜到故事的走向,在这样的前提下还要能够继续把电影看下去,考验的就是导演的功力,演员的张力,摄影,配乐,美工,武指等等这些其他因素,而这部片子,完美的扛下所有,成为一部超越“网大(网络大电影)”的存在。看完电影,出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”,这个曾经的“李连杰男孩”,在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”,现在又频繁出没于“网大”,拍过很多“烂片”,直到这一部,“瞎子”行动不便,有“武功”的瞎子也一样,好多演员都演过“瞎子”,但他这一个不同,很多细节也抓得很到位,尤其是带着女一号去洛阳的路上,要蹚水过河的时候,他的脚踩到河水里,水是冰凉的,流动的,不确定的,他有一个很明显的迟疑动作;晚间夜宿河畔,在篝火旁烧茶喝,烧好后倒茶碗里,他把茶碗放地上,说:“趁热喝了,别着凉。”这句台词的时候,手在碗的边缘摸上一圈,确保茶碗是放在平稳的地方,没有倾倒。这些是常识,也是演技。当然,至于他那把剑,因为经常当拐杖使用,剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景,运镜。好几个场景,都令我想到《杀死比尔》,或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响,是资深爱好者,尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片,所以,这是我们中国武术发扬光大的体现;而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装,其实大家都清楚,小日子过得不错的深受我们中华文化的影响,尤其是大唐盛世,所以电影呈现的建筑,服装,包括武器(注意,那个叫做“唐刀”,可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”)都是唐朝时代的风貌,自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后,希望“资本”更多的流向这样的“网大”,投资这样的精品,而不只是为“炒作”某某“流量明星”,“偶像”甚至是“网红”,更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为,中国电影,真的太需要精品啦!
恐怖片,即是把人放置在一个极端的环境下,在声音、画面、情节的刺激下,情感上产生恐惧、刺激、温情的影片。通过展现人性的恶,来烘托及弘扬人性的善。
这部影片卖点有3:老戏骨、国际电影节盖章、换魂设定。
所以,爱奇艺的广告位刻意放大 恐怖片,即是把人放置在一个极端的环境下,在声音、画面、情节的刺激下,情感上产生恐惧、刺激、温情的影片。通过展现人性的恶,来烘托及弘扬人性的善。 这部影片卖点有3:老戏骨、国际电影节盖章、换魂设定。 所以,爱奇艺的广告位刻意放大鲍起静和陈瑾两位老戏骨的海报,就吸引了一波像我这样本来对恐怖片兴趣不大但因为是老戏骨主演的国产影片,还是用了一个小时把它看完了。 老戏骨的演绎很不错,鲍起静饰演的老太太一脸慈祥,说话温柔(又一位香港老演员,不过普通话不错),不露声色稳定女主,然后让管家和李百乐进去那段最出彩。从始至终一脸慈祥的坏人,有点意思。而陈瑾,在女主醒来发现自己被关在一个密闭空间后震惊、想要逃离的状态,陈瑾演绎得十分到位,她的神色正是女主或者说那个演员的样子(好惨,女主在豆瓣查无此人……)。 纵观国产小成本网络电影,千篇一律的女色、恐怖、抄袭撞梗,基本没有看的价值。但是这部电影不一样哦!这部片子可是入围了很多国际大奖的名单哦!什么第二十八届英国奇切斯特国际电影节、第五届美国好莱坞恐怖电影节并获得最佳外语片奖、第六届西班牙塔雷加奇幻电影节、第四届美国波特兰惊悚电影节。听起来也是蛮唬人。究竟怎么样呢?看完只想感叹,究竟是这些电影节收钱了还是没恐怖片送审了,这样的电影也能得奖。 先不说这个“老太太通过某种迷信手段和女孩互换身体”的设定,某泰国电影十年前早就用过了,就说女主和妈妈、妈妈和姨妈之间的感情叙事也太水了吧。 女主妈妈为什么要给女儿讲鬼故事?甚至在女儿睡着后在自家浴缸自杀?完了还怪女儿,不要嫌弃妈妈以这样的形象出现,因为你记住的我就是这个样子?迷惑。 完了还一次次以苍白诡异的形象屡次出现在女儿的梦里、镜子里,吓得女儿一哆嗦。 何必为了恐怖而恐怖,哪有母亲这样对女儿的呢?所以,就这点来讲,这个剧就十分不合理。 既然是讲人性,管家、老太太、李百乐、姨妈就都坏得纯粹,坏得彻底,他们完全就是脸谱化的工具人。完全是为了引出女主和母亲的感情戏,昭示亲情之伟大而存在的。 母爱的伟大,这部影片是怎么体现的呢?第一次是母亲暗示女儿,不要告诉李百乐她心里的恐惧,他在使诈。第二次是母亲明示女儿,他们就是要用你的恐惧击垮你,然后用你的皮囊,所以你要克服恐惧,保持清醒,才能回去正常生活。 毕竟母爱的伟大,没有人会诟病,一点点温暖就能让很多人不忍心骂这部电影烂。可是与前面无时无刻不希望女儿快点离开这个美丽的世界的行为,这些爱来得完全就不合情理。所以前后情节导致这个母亲的形象是分裂的。 至于女主,完全就是一个工具人,还是演技不好那种,被其他人和情节推着往前走,没有自己的意识。感受一下,她在车里发现管家不对劲、发现浴缸有血、看到一堆鸡被杀、看到朋友发给她有关管家下咒的视频时的表情……嗯,一脸淡然,甚至还有点小兴奋。 算了,不说也罢。 当然,这个影片也并非一无是处。除了两位老戏骨,最出彩的应该是管家,也许他才是主角? 儒雅的长相和气质,不苟言笑的管家身份,很适合这种暗黑系的大恶人。每一个眼神,都看得到演技,虽然都是用眼神压制对方,给人恐怖的感觉,但又都有所区别。影片中几个不靠声音、调色、表情而传达恐惧的片段,基本都在他那里——例如,李百乐摘下戒指时,他面不改色、手上繁复的动作,以及快速接近目标时的表演,呈现出一种极度病态的恐怖感。 很有眼前一亮的感觉。不过这个演员似乎在豆瓣也是查无此人? 最后,看了一下导演是邱玉洁,之前导演过《风中有朵雨做的云》,嗯,看过,还是在电影院看的,影片讲了什么不知道,只记得看了一半差点被晃来晃去的镜头晃吐,没有好感。现有的两部影片,个个故弄玄虚,装腔作势。所以这位导演,看来往后得绕道走了……
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孩子是父母的附属品吗?
父母凭什么决定孩子的未来?
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孩子是父母的附属品吗?
父母凭什么决定孩子的未来?
父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗?
一字一句,掷地有声,使这个八月都躁动起来,不安起来。
明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧,却让多少人流了泪,让多少人面上无光,又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——
《小欢喜》
“我们把世界看错了,反说它欺骗我们。”把泰戈尔的名句抛在影片首端,既是提纲契领地点睛,也是整部影片最有趣的视点误差。《提着心吊着胆》这部国产影片首次现身大银幕,是去年上海国际电影节时,评论不一、有褒有贬,倒也激起不少影迷的好奇心,毕竟在国产片市场日益扩大的今天,想赢得一边倒的喝彩声的确不太容易。
被贴上“喜剧、黑色幽默、环形结构”等诸多标签,不免让人联想到自《疯狂的石头》已降
“我们把世界看错了,反说它欺骗我们。”把泰戈尔的名句抛在影片首端,既是提纲契领地点睛,也是整部影片最有趣的视点误差。《提着心吊着胆》这部国产影片首次现身大银幕,是去年上海国际电影节时,评论不一、有褒有贬,倒也激起不少影迷的好奇心,毕竟在国产片市场日益扩大的今天,想赢得一边倒的喝彩声的确不太容易。
被贴上“喜剧、黑色幽默、环形结构”等诸多标签,不免让人联想到自《疯狂的石头》已降,《心迷宫》、《追凶者也》等博得众多好评的一系列影片,不过《提着心吊着胆》的导演李雨禾作为初出茅庐的新人导演,还是拍出了属于自己的特色。影片设置在中国东北,然而除了全员一口浓烈的东北腔,架空的背景显示不出更多地方特色,只是将故事发生地点定位于农村,而北方话(尤以东北话为甚)更具鲜明特色和辨识度。上述几部好评影片也均在农村拍摄,其实中国农村真的有太多不乏戏剧曲折的鲜活故事,希望国产影片能多从中汲取养料。正因为背景架空,让本片呈现出舞台剧感的质地和光泽,也使这个不无荒诞的故事有了安身立命之地,配合演员略带夸张的表演,较好地完成了一出黑色幽默。
影片结构规整,共分六个章节,首尾呼应,主要有这几组人物和几个主要段落:1、妻管严杨百万疑心河东吼马丽莲出轨,从网吧常驻者哑巴和何努力那里“确认”后怒气冲天。2、三脚猫江湖郎中毕见效顶着“道上大咖”小马哥的名义,原想坑蒙偷摸算数,谁料抢劫珠宝店的胖瘦二人组分赃不匀,其中胖子恰巧当晚来寻前几日粘在桌板反面的戒指,目睹毕见效与马丽莲恶斗,鹬蚌相争渔翁得利,胖子打晕毕见效,把戒指和毕见效偷的钱财一股脑儿席卷走人。3、杨百万和马丽莲以为毕见效“挺尸”,与当警察的二舅斗智斗勇,然而“尸体”失踪。4、网吧青年何努力冒充富二代泡顾小姐,先是挤扁了未死的毕见效,后又撞飞了骑摩托的胖子。5、胖子爬回饭店,与马丽莲殊死搏斗。
几条线索分开叙述,在细节上互补,让全知视角的观众获得完整案件过程,而身处其中的各组人物,却如深陷迷宫,直到最后都无法明白真正的「真相」。因为处于彼此孤立的“平行世界”,几组人物互不知情且各揣秘密,就非常容易造成错层的意外和重重巧合,每一层都包含了前面已知故事的元素,又推动后面情节的发展,并在不断的意外巧合中制造笑点,利用错位认知达到发笑、而非流俗的嘲弄取笑或卖乖露丑,是比较高级的喜剧处理方式,也保证了本片在口碑上的传播力度。“蝴蝶效应”引起的细微变化,往往在事件中起着关键性作用,成为下一个段落逆转的利器,这种宿命性质的走向一方面是人类欲望膨胀的必然结果,另一方面在某种程度上也折射出人性凉薄多变的荒诞性。站在上帝视角的观众,在观影过程中一边享受错位引发的笑料,一边自己在心里慢慢拼凑整个事件的始末,自有一番动脑的乐趣。
多线叙事讲究的是玩味结构,本片以小格局见长,在有限的空间内打造精巧迷人的“五脏俱全”,对剧本的要求相当高,尤其是以悬疑推进剧情的影片,稍一疏忽就容易在逻辑和细节上出现闪失,只要有一个榫头对不准,就难以自圆其说下去。显然,《提着心吊着胆》在打磨剧本上下了不少功夫,不惟是几组主要人物,连一些边缘角色都有独到功能——如粮油店老板极其妻子,以及他家的狗,解释杨百万在事发当晚的去向,并为他解开心结原谅妻子提供证据;又如哑巴,既是杨百万恶向胆边生的源头,又是何努力泡妞的助手,也正因为泡妞成功,才引发其后一连串事件。因此,这些角色的都具有担当叙事功能,且对主角的行为和性格有补充说明的作用,另外还提供一些主线外的笑料,契合整体氛围。
导演李雨禾应该也是一位资深影迷,影片流露的迷影体质很明显。比如最让人称道的三段默片的使用,抹去与影片主基调不符、也不太容易拍好的打斗场面,将流俗化的打闹混乱场景调和出荒诞意味,重点凸出面部表情和肢体语言表演,夸张发噱,具有哑剧的喜剧效果。默片作为电影源头,突然空降在21世纪的中国的大银幕上,混搭出一种奇异的效(笑)果。还有一个桥段,杨百万看到毕见效尸体后吓得落荒而逃,在一个长廊中摔倒,这个长廊的光影设计和几何造型有表现主义的风范。最好看的是最后一段追逐戏,胖子折回“仙客来饭店”,与马丽莲在走廊里猫捉老鼠,充分利用饭店的地理形势,上蹿下跳,东躲西藏,是不是很有点基顿的味道?当然,冷清的饭店周围环境、饭店走廊内的打光和色彩,以及无处不在的黑色幽默,又依稀科恩兄弟附身。
严格来讲第四章的主线剧情没有什么大的毛病
孩子们和数码兽从零开始重新培育羁绊,同时揭开黑幕姬川的过去和目的,并且点明了世界树和恒久力之间的争端。
然而细节的地方太缺润滑了,或者说太赶时间了以至于来不及润滑?
无法接受的槽点有:
1、成长期的小狗兽一嗓子给无限龙兽吼出一硬直
2、空被无限龙兽举着往枪上撞居然撞了两下还没事,居然还能说话
严格来讲第四章的主线剧情没有什么大的毛病
孩子们和数码兽从零开始重新培育羁绊,同时揭开黑幕姬川的过去和目的,并且点明了世界树和恒久力之间的争端。
然而细节的地方太缺润滑了,或者说太赶时间了以至于来不及润滑?
无法接受的槽点有:
1、成长期的小狗兽一嗓子给无限龙兽吼出一硬直
2、空被无限龙兽举着往枪上撞居然撞了两下还没事,居然还能说话
3、迪路兽的进化根本就没意义吧
4、打个无限龙居然要把究极天使兽弄出来还再带俩究极体,就是第二章的帝皇龙甲兽也没这待遇好不好,这已经鞭尸了吧。
5、空和比丘兽和好可以理解,但这从和好到超越至能究极进化也太快了吧。巴达兽和阿武同理。
重新培育羁绊这部分,不能说编剧完全没用心写,至少太一和亚古,大和跟加步,就算戏份不多还是把感情传达到了,而且这两组本来就是众人之中羁绊比较强的那堆,又是搭档的生死关头,开挂就开挂了。
苏娜和比丘这一组占了最多戏份,除了比丘的性格毫无铺垫的转换太大,以及苏娜迷之肉体强度外其实也没有太大的问题。当然编剧要是舍得砍掉一点进化的时间,铺垫一下比丘性格转换的原因肯定会更好。
问题最大的是阿武和巴达,以及光子朗和甲虫,这两组这一章就没太多的互动,然后guang一下就究极体了,而且真的是进化的毫无意义。就算你说凤凰单挑无限龙太开挂(之前都打破那么多设定了现在来担心这个?),那你安排战暴他们多坚持一分钟赶过来救一下场再变回去不就得了。
至于搭上三个究极体,还有一个是三大天使之一来虐一个无限龙嘛。。。你这么high为啥不让剩下的两组也都究极进化,5个究极体干爆一个无限龙,这烟花多好看是不是。
我理解说因为阿武和巴达的情感在上一章铺垫了很多但没来得及爆发的遗憾,但不能强行扔在第四章爆发啊,你中间不是reboot了一下嘛,而且观众的情感也不是上一章那个状态了啊。这个就真的有点强行卖进化的嫌疑了。
总结一下,其实还是很良心的,但剧本估计是因为长度限制太大,就像没涂润滑油的自由车一样,跑是跑的起来,但是嘎吱嘎吱的各种杂音严重破坏你随风奔驰的快感。