为了看2又先把1重看了一遍，毕竟相隔5年，人物怎么看都眼熟，就是记不得情节。但当剧院的场景一出现，往昔看过的所有情节就都复了位。于是，在可乐可嗨可燃的一首首歌曲下，又重温了当年的激动。只是不曾想，这份激动并未在2中再次找到。人物还是一样的人物，歌曲还是一样的歌曲，但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是，为了这个硬上弓的更高更大，人物被故事驱动，人物形象止步于第1部。在这里，我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感，再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱，再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后，伴随着字幕的升腾，我脑子里竟奇怪地想到：再过五年，我若重看2，定是连这些人物都要不记得了。

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Beyond两季看完了。分两方面：一是个人简述，二是在剧中的疑惑。

不少人在昏迷一段时候后发现有了超能力，作为天选之子的主角想弥补缺失的12年，尽想融入原家庭生活。但很快女主找到男主说你得找回记忆和控学会制自己的能力，然后跟我来去另一个维度去拯救某人。一方面主角获得超能力的同时也饱受另一维度中某种力量的折磨，另一方面有大魔王想利用另一维度来重获现实世界所缺失的(被他害死妻子)。于是有了斗争------过程 很杂 冗长 不讲-------。第一集主角和女主进入另一维度困住了被和他们同时进入的大魔王。

第二季，男主仍受来之另一维度某力量的威胁，大概说：你啊，破坏了现实世界和另一世界的平衡，因为你搞了破坏我得派魔鬼们来惩罚你了。这季开始，男主和女主情感各种不顺，同时男主要拯救现实世界(保护家人)。先找到被在第一季大魔王集团的人控制在精神病院的放火男——>找到放火男埋下在地下通往另一维度的冰箱(男主预先找到并挖了出来)------->进入另一维度听第一季就困在这里的大魔王的话，立下誓约：献祭杀死了当时还是昏迷年幼的自己。----->回来打败进入现实世界的魔王，同时男主和女主在大魔王家搞破坏。季末女主向男主提出是时候放下这段(伪)感情时，男主还没来得及回答，女主就被伪FBI大魔王抓走。同时第一季的昏迷的大魔王醒了(从另一维度出来了)，眼睛犀利，阴谋仍在。

女主出场时候有点惊艳，每次穿着皮衣，镜头感气质爆炸。 男主人设很怪，个人不会评论

男主弟弟 卢克人设非常喜欢，暖男。一直在家庭快要崩溃的边缘中坚持，在还是年幼的时候就被迫学会成长自立，心智成熟到远超同龄人。情商高，印象很深是后面对于女主的感情处理方式非常好，天啊，这么懂事的人，有点心疼他。

《正是青春璀璨时》播出后给人的感觉仍然是央视电视剧熟悉的配方、原来的味道，虽然标榜是“大三线”题材，但是剧集“质感”很糙，矛盾冲突极不合理，剧情也稍显狗血。首先男主角方云鹤的塑造过于高光正，从信仰和奋斗的角度，基本成功，但却有点假大空，一心为公却屡次被坏人诬陷。而更狗血的是剧中的感情线，男主角野外勘探，却不慎跌入一个洞子里，被暗流卷的不知所踪。女主角和男二号夏文忠都以为方云鹤死去了，但是女主角已经未婚先孕，为了躲避惩罚与男主角的好兄弟、也就是男二号夏文忠结婚了，这个孩子出生后取名为“夏天”。男主角方云鹤被女二号阿珠救了，后来两人相爱有了女儿“方莉莉”。夏天和方莉莉长大后也自由恋爱，被告知“你们两个是同父异母的亲兄妹”……不客气的讲，《正是青春璀璨时》是一部披着“大三线”外衣的狗血家庭伦理剧，而这样的调性很像央视八套之前播出的电视剧《我怕来不及》《娘亲舅大》。看了一下主创人员名单，这个疑问被迅速揭开了……《正是青春璀璨时》与《娘亲舅大》“师出同门”，都是习辛导演执导，他也在《正是青春璀璨时》中客串了小角色，此外他的代表作还有《娘亲舅大》《三妹》《七妹》《二叔》等等；而这部剧又与《我怕来不及》来自于同一个编剧，都是孟婕编剧，她的代表作有《我怕来不及》《娘亲舅大》等等，所以《正是青春璀璨时》一播出就让观众嗅到了熟悉的味道。国内的编剧和导演也找到了创作这类剧的套路，起到以小博大的作用。1. 主题高大上——讴歌青春，见证“蜕变”，创作内容围绕回顾共和国同龄人的青春奋斗往事展开，并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核，轻松过审并能在央视电视剧频道播出；2. 内核仍狗血——在“主旋律”的外衣下，演绎着狗血且不合逻辑的多角恋。聪明的编剧很注重内容的紧凑性，环环相扣的设计情节，矛盾冲突激烈，表现手法也融入了很多现实的元素，除了动辄拥抱接吻，还有未婚先孕等等元素，而且常常催人泪下，捕获了不少中老年观众的青睐，收获了较高的收视率；3. 演员片酬低——这类剧通常会选择李健、唐曾这类的二线演员。这类演员演技扎实，态度认真，虽然年龄有点大但在形象上很符合角色要求，有观众缘。他们塑造了一个个鲜活的角色，同时这些剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升；4. 制作粗糙——这类剧拍摄时间普遍短，道具、服装简陋单一，真正的“小投入，大产出”，最终成为畅销的影视产品。虽然有央视八套和地方频道接盘，虽然不会为发行和收视率犯愁，但是还是希望这类剧的主创人员能自我提升、自我净化，创作出更优秀、更经得起观众推敲的的影视作品。

整个开头真可以用奇葩来去形容了，粗糙的配乐，背景音乐比对白声大，听不清台词，只能看字幕，不敢将电视机声音开太大，免得背景音乐太吵。

希望编剧能体验下生活，我们都经历过高考，别把一个高中生拍的感觉像是小学生，那么幼稚，都成年了。对话的台词跟念的一样，演员的表演刻意的挤眉弄眼，是几岁小孩啊？演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年，将1改为1.5时候，当镜头特写时镜头都给虚了，然后又突然变清晰，后期能否走点心？

导演是想拍中国式家庭教育，但是并没有拍出来中国式家庭父母唠叨的那股劲，感觉父母还是挺和蔼，冲突不够。对应不上奇葩这个词，反而让我看了觉得拍的倒是很奇葩。

总体来说是很一般的一部电视剧，感觉是抓紧时间对凑出来的一部作品。

很多反映美国黑人被歧视的电影，初看确实会有共情感、同情、愤怒、为黑人打抱不平的冲动，但是，看多了，你会发现，黑人被歧视，却又无处控诉，就跟打仗一样，敌人就在你面前，你却看不到敌人，连敌人都看不到，你怎么胜利。

美国官方是反对歧视的，白人嘴上也是喊着人种平等，也不乏部分白人为黑人挺身而出的，但是，现实中，平等却只是一个口号，恰恰因为这个口号，让白人对黑人的歧视变成隐性歧视，看不见的敌人，你更加无能为力了。

总而言之，美国还是白人的美国，白人有肉，剩下的跟着喝口汤，白人没肉，剩下的就都得饿死，着就是人性，换做黑人成为当权者，白人也好不到哪里去，南非就是个例子。所以，归根结底，还是靠实力说话。

白人律师，看着挺友善吧，但仔细看就能看出来有一种伪装，不给你律师，这就是明着歧视，所以，给你律师，但是给白人当律师和给黑人当律师，行为准则是不同的。

白人警察很吊吧，看着可恨吧。但给我的感觉是“一种自信，一种这是我家，你最好老实点”的感觉。

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我是高达小白一枚，但从小就听说过这个机甲动画神作。秉着百闻不如一见的宗旨，我最近去电影院看了它最新的剧场版，高达NT，结果大失所望。

平心而论，高达NT里的打斗场面和背景音乐都做得还不错。但是，这电影的两大硬伤让我不吐不快：一个是神经病反派，另一个则是毫无逻辑的超能力。

关于反派，首先，根据剧情，我不能理解为什么那个神经病Zoltan有机会成为大Boss。他是一个失败的复制品，并且大家都知道他精神不正常。那么为什么“戴袖的人”会把他叫上船，还派他驾驶机器人执行这种不容一失的任务呢？不是剧里都说了，不能被控制的武器就不是武器吗？第二，我也不能理解他疯狂报复社会，就只是因为别人取笑他是个次品（我们谁没有被取笑过啊）。我并不排除有这样的可能，但作为讲故事的人，你得告诉我Zoltan被取笑对他造成了怎样的创伤和影响啊。你得交代好他是如何走到大反派这一步的，我作为观众，才好判断和共情。第三，好故事并不一定需要有正反派。只要角色在价值观和利益上有合理的冲突，就可以biubiubiu。《三块广告牌》和《Game of Thrones》都是很好的例子。与其生造一个神经病反派，不如发展一下Michelle，Rita和Jona的价值观冲突，让他们在宇宙中心开着牛逼高达打一架好了。顺带说一句Michelle的人设。电影从开头一直到中段，Michelle都是一个反派：自私自利，冷血无情。她小时候为生存背叛小伙伴，后来利用Jona抓独角兽，第一次失败还刮了他一巴掌。为什么她后面就洗白了？莫名其妙。

关于超能力，我觉得电影描述得太唯心和抽象。就算新人类很牛逼，独角兽3号也不能动不动就发光变身啊。它那越打越high的能量从哪来？升级变身都是什么逻辑下启动的？翅膀是之前装的吗？连《美少女战士》里的水冰月变身都要亮个变身笔念个咒语啊。电影就不能交代一下凤凰高达的翅膀是怎么长出来的？这超能力究竟是什么？其实打败反派有很多办法，可以创新武器，可以制定战略智取，可以增兵，可以大团队合作，不行还可以靠运气。可是编剧为啥偏要选这么抽象的超能力？还非要带个翅膀？

打败反派有很多办法，讲好故事也有很多方式。既然都花时间一帧帧画了，为什么不花精力雕琢一下人物性格和故事逻辑呢？毕竟玩家买玩具，大多都是因为它们背后的故事。

从古典戏剧的思维看，两人为同一个人。同一个人的不同阶段，一个是过去，一个是现在，一个是青年时期，一个是中年时期。

冯春生，马列文的春风吹又生。冯字多出两点水，冯不过是马的升级版而已，马攀附的是大学校长，多少还有点文艺，冯攀附的是公司总裁，抛弃8年女友，选择开兰博牛牛车的白富美卓晓婷，后期还企图和更高段位层次SK的公主发生不可说的故事，据说是连卓晓婷的爸爸约见，都要提前一个月的角色。掌声！真整个一人往高处走的“王者荣耀”代言人。

废话不多说，一句话评论男主人设：一贱嗖嗖的伪君子。

马列文的对象选择，从王忆如——到林婉柔——到简单。

印证了男人：年轻需要垫脚石，中年需要强心针，老年需要解语花。

看着能力强，“老实靠谱”，其实凤凰男，一点都不老实，地地道道的投机主义，精致利己者。

当然，抛开传统的古希腊文学思维，冯春生和马列文其实还是两个人， 只不过是有些相似的两个人，但，即便如此，这样的相似是巧合吗，完全不是。

放到现代文学中来看，两个人是什么关系？也是，你中有我，我中有你的映照关系。

共性梗，被该片编剧玩的明明白白的。

什么共性呢？

关于男人，和女人不同的历史劣根性：

男人爱自己，女人爱男人。

男人们，通过闯天下，来完成对自己自我价值的认可。

女人们，通过对家庭的付出，对男人的牺牲奉献，以及那种忍无可忍，继续再忍的楞劲，来完成对自己自我价值的认可，自我感动，自我“升华”。

这是全片的基调。

也是中国电视剧这么多年以来，少有地那么精准地点出来的一部。

窥观全片，男性始终掌握主动权，主动挑选配偶，主宰家庭关系，连借酒消愁都是主动的行为，我选择，今天忧愁诸事不顺，要去酒吧发泄一番，我选择伏低做小，以便上位。我选择，抛弃八年感情基础，选择成就事业。苦也好，乐也罢，都是自己选的，他们的镜头一般在外面，在各种局上，看着虚，其实挺实在的，可以说，男人虽然活的比女人辛苦，却更加自由，更加为自己而活，这样的活法更加幸福。

女性在里面是被动的，被动喜欢，被动结合，被动生育（王忆如的二胎），被动结束生育（卓晓婷因为与冯春生的矛盾而流产），被动结束恋爱关系（乔清浅的二奶时光，以及姐弟恋都是），被动结束婚姻（王忆如卓晓婷，看起来她们是掌握主动权的一方，其实是被动被选择的一方）。她们的镜头一般都在家。不是躺床上等……就是坐沙发上等……不然就在公司等，等男人回来，她们为男人活，为父母活，为孩子活，就是不为自己活。看着特别温馨，岁月静好，宜居宜家，实实在在，但也就是看着，最后马列文也没有回归王忆如。

这样的全片基调，之所以说好，因为它是寓言式的，因为它在中国，无数家庭，时刻发生着。

编剧文笔如刀，剖析着：女人们，虽然都是21世纪的女性，但思维，绝大部分都还是旧社会的阉割附属思维。

我是蛮赞同的。

你说是没钱没权没知识的女性，那么委屈就算了吧，关键这两个都是白富美，大小姐，我真的giao了。

天作孽犹可活，自作孽不可活，“爱情至上”思维，导致了她们的悲剧，这不是从娘胎里带出来的，是从十八代祖坟里带出来的，历史遗留思维，不是说改，就能改的。

“爱情至上”的本质，是因为女性体力不足的生理缺陷，千百年以来，对男性，从身体衍生到心理，从被迫服从，到自觉服从，最终理所应当习以为常化依附的历史演变结果。

虽然早就完成了经济上的独立，但思维上……真是一言难尽……

反正，我看着王忆如卓晓婷和乔清浅，外带一个名不正言不顺的林婉柔，地震闹心，男人找成什么样，还不知道对方真实到底什么样，就一通掏心掏肺地付出，最后感动自己，便宜别人，完全不留后手，all in，那叫一个帅气……四位大姐，个顶个都是这样，没有风险把控意识。还倔，男人差成这样了，就硬死守着过，不肯舍弃沉没成本。

尤其王忆如小姐，上赶着充当中国好演员，关起门来鸡飞狗跳鸡飞蛋打鸡犬不宁一地鸡毛。打开门，“幸福”的样子必须死死拿捏住，欺骗不了群众，起码一定要欺骗住自己，男人不爱你十几年了，还不分，就那么赖着，最后硬生生赖进精神病院。

是戏吗？是戏，也是很多人的人生，个个都是自我教育自我洗脑的一把好手。多少男方事业有成，志得意满，外面红旗飘飘，女方年老色衰，独守闺房，多年吃尽委屈。

活该，一个个怎么就搞出这么个“乱付出”“乱奉献”的坏习惯来的？

都跟谁学的。

前赴后继的……

你不倒霉谁倒霉。

所以，片子开头的《复活》我觉得挺玩味的，除了编剧所说的寻找自我的积极复活之旅外，其实还可以这么理解：

冯春生是马列文的复活，卓晓婷是王忆如的复活。

一个个，一代代，皆如此。

时代虽然始终向前推进，但人和人的关系，却一直轮回，无法超脱，走入死胡同，这样充满悲剧色彩的轮回复活的情景，在中国的一个个家庭，西方的一个个家庭，一个个人身上，一代代人身上，魔性诅咒似地，一次次复活。

让人不禁鸡皮疙瘩，背脊发凉。

轮回……这词语就挺暗黑的。

马列文为了上位，娶校长的女儿。

冯春生为了上位，娶老总的女儿。

王忆如因为列文，死了一个孩子。

卓晓婷因为春生，死了一个孩子。

马列文就是冯春风，王忆如就是卓晓婷。

马列文的现在，就是冯春生的未来，王忆如的现在，就是卓晓婷的未来。

中国有无数个冯春生，也有无数个卓晓婷。

这样的两性关系，在中国的大地上上演了无数次的轮回。

王忆如（卓晓婷）觉得马列文(冯春生）好，觉得他值得爱，原因其实很简单，因为她不了解他，过于理想化地，美化了对方的所有，从品格到品格，没看清就嫁了，于是到头，婚姻到头。

这不只是她一个人的悲，几乎是所有人，都避不开的悲剧，不止映射在爱情关系，它映射于所有人际关系。

识人不清，你我皆有。

只是，在爱情中，矛盾表现的尤为突出。

亲密关系嘛，亲着亲着，慢慢就暴露了，慢慢就同床异梦，同枕不同心了。

还怎么同心？

得到事业后。男的还要有懂自己的红颜知己，于是出现了林婉柔，又觉得，林婉柔虽然能力强，事业上能给自己的助力大，但她的爱太控制很负担，于是男性的碧螺春属性开始成长，一边“照顾”着家里的老婆，一边就这么吊着外面有能力的女人，利用对方喜欢自己想上位，一直让林婉柔为自己在事业上冲锋陷阵。然后呢，还不满足，还想要一个，和自己没有利益关系，纯粹简单爱自己的女人，于是，该剧女主，简单，就这么被看上了。

我草，是个正常女人，都没办法和他们同心吧。

结果却不公平，明明是他们的恶，却让身为附属品的女性们来承担，流产的是女性，疯掉的也是女性。

太不值得了。

这是一部结构很严谨的，蕴含古典主义悲剧创作思维的电视剧，在现在这样一个流量时代，能看到这样“老气”“文气” 而“顽固”的新剧，让人倍感亲切，欢喜惊艳。

可以说，观剧的过程，是和该剧编剧一起，对文学史，戏剧史，对以前的每页书香，进行了一场浪漫的怀旧旅行。

怀严谨结构的旧，怀精美人物关系的旧，怀古希腊轮回梗的旧。

“轮回”的观念，在剧中被无数次提及，女人宿命的轮回，男人宿命的轮回，让人瞬间就回想起那些浩瀚如烟经典的作品，俄狄浦斯王，哈姆雷特，浮士德……

太阳底下，从来没有新鲜事。

几千年的故事，在现在依然“有条不紊”地发生着。

马列文看着负责，其实是个地道纯24k渣男，表面顾家养妻，不抛弃不放弃，其实他不爱自己的老婆，也不爱自己的家，他只爱自己。

他只是按照大家说的应该的理想的样子，去维系表面的家庭。去照顾“应该”照顾的人。

结婚的誓词听完最好赶紧忘掉，什么无论健康疾病，不离不弃，谁信谁完。

真不健康拖油瓶试试，分分中让你王忆如上身，让你《变形记》里 格里高尔·萨姆沙 上身。

当配偶丧失劳动力，和正常精神状态的时候，绝大部分的人，都弃了，身体不弃，心理已经弃了，其实很多时候连身体上的照顾，都含有作秀和表演给外人看的成分，有害怕被道德谴责的原因所在。

马列文就是如此，无论健康或者疾病，我只爱自己不爱你，健康的时候，价值高，那就一起待着，不健康的时候，是个累赘，那该甩就甩，一刻不拖。当年，他为了上位，无良哄骗无脑王忆如：我会永远爱你，照顾你。

结果，怎么照顾的？爱王忆如爱得天天人不着家，导致王忆如出轨，大女儿死亡，小女儿瘫痪，然后，他没疯，王忆如疯了，她终于意识到，马列文是个什么尿性。她感到冰凉，十几年了，居然跟了这么个人。

后悔已经来不及了。

而且，生病一场，连父爱都经不起考验了。

老公不爱就算，说起来还没有血缘关系，但是，结果她又发现，一直把她“捧为掌上明珠”的父亲，其实也不是真的很爱自己的。

马列文，还起码是实打实地出钱管王忆如，王忆如的校长父亲看着沉稳和蔼，儒雅知性，德高望重，但其实，永远只会动嘴皮子照顾女儿，安排女婿全权负责。全剧没有一次，看到他端茶倒水照顾过自己的女儿。他认为，嫁出去的女儿泼出去的水，出了问题，都应该是由丈夫接管，所以，全局，他都是动嘴皮子指点江山，自己独门独户和儿子一起住着，没有在女儿正犯病的时候，赶去过一次女儿的家。

于是，她被父亲和马列文那么“照顾着”，“照顾着”，就“照顾”进了神经病院。

这就是大儒，就是德高望重，就是人人称羡的好父亲。

这就是好丈夫，十几年不离不弃照顾“疯老婆”的好男人。

这……祈爱专业户的王姐能不疯么。

女人总喜欢把精力放在男人身上，别的事情似乎都不是主旋律。

但无论冯春生，还是马列文，精力都是放在对事业，和自我力量的追求上。借女性上位之后，却并不对她们仁慈，爱的施舍都吝啬给予。选择在一起，只是为了他们更好实现自己，一旦影响到自己的自我成长，他们会毫不犹豫，一脚踢开身边的女人，还要假惺惺对自己的女人们赔偿愧疚式的进行照顾，深怕接受社会道德的谴责，说自己过河拆桥，殊不知，正是马列文冯春生们这样日积月累的“照顾”，才一步步把王忆如和卓晓婷们，给硬生生照疯的。只有简单血厚，被冯甩，癔症了一段时间后，就缓过来了，赔偿也懒得要，不愧是女主。

女人们的疯，源于觉醒和认知到了真相，原来男人不爱她们，爱的只是自己。这样的认知，和自己“爱情至上”的思维形成了二律背反，她们自身没有办法调节，于是，就悲剧了。

剧中的男性，他们对待为自己生儿育女的女人，结发妻子，冷酷无情。N次扔在家里，上位的时候，陪着女人们一起演罗密欧与朱丽叶的感人故事，上位之后哦，不好意思，您自己演吧，哥没空了，那个明明是一个只要给点爱就能活的可怜女人，他们却根本没有兴趣和丝毫耐心照顾。他们享受日理万机的感觉，享受功成名就，花团锦绕赞扬飘香，掌控一切的感觉，完全忘了，最初的这些，是家里那个生病脆弱的女人给的。

冯春生和马列文为了当人生的掌控之“王”，为了驾驭这个世界，前期乐乐意意伏地做狗，女人的舔狗，岳父的走狗，合作对象的哈巴狗。

女人正好相反，王忆如卓晓婷，婚前是女王，婚后是舔狗，被网友吐槽，总是一副智障粘人精神不健全的模样。

大家都没骂错，反观男人们从始至终，都多理智啊，账算的精精的，前期扮猪吃老虎，后期实现人生自由。

付出的总要讨回来，欠自己的总要还账，马列文婚后得到一切，暴露真面目，他不再需要王忆如和岳父的助力，于是，强势了起来，狗的模样消失殆尽，反而主宰着王忆如的人生，多次把王忆如扔进冷冰冰的精神病院，导致王忆如无法陪同女儿成长，天天过度治疗，被区别对待，人越来越极端，亲子关系日渐疏远，女儿不是女儿，父亲不是父亲，丈夫不是丈夫，自己不是自己，人的状态，日渐扭曲，恶性循环。

然而她真的疯了吗，完全没有，她的所有行为，都是符合逻辑的，在因果之下，一步步变成这样的，马列文的自私，难辞其咎，王忆如清醒不已，又不断去特意忽视自己认知到的真相：老公不爱自己。于是几乎每日都是，蓝猫淘气3000问，“你爱我吗”考N遍，天天盛装扮主角，婉柔是谁看不见？上位之后的马列文，好事和好女人，来者不拒，而她对自己的丈夫，已然失去了掌控，丈夫勉强和她在一起，只是为了还账。她要爱，丈夫不给，最后三十多集，聪明一点点学会开口要公司，以为这总会给吧，发现丈夫也不给，还扬言那是他多年的心血，不可能给自己（没给老婆，最终公司却被外面的女人卖了），终究她是高估了自己，低估了对方的自私，对马列文来说，什么都比她王忆如重要。

但马列文只是诱因，病根还是在王忆如自己身上。

人人本来就是座孤岛，卓晓婷和王忆如们完全没必要把这个事实，看成是件坏事，更没必要因为别人的冷酷而让自己生病。

你自己要爱自己的小孤岛，时不时在上面种种花种种草，耕耕地翻翻土，搭搭桥铺铺路，触目皆是风景的时候，幸福何必远求，又何必假手丈夫，孩子，父母，朋友。

假手他人？

全剧集集看下来又痛快又糟心。

很久没有看到让我这么糟心的剧了，之所以糟心，是因为它写实到飞起，几乎就是生活的素描。

一边痛，一边看，玻璃渣子里吞针，真爽！年度好剧，中国版魔幻现实主义。

中心思想很实际：生活其实很荒诞，追求其实很虚无。

最后的结局，溢着编剧的文气，充满理想主义，是一种精神引领性的结尾。它告诉的是，人应当是什么样子，我们应当怎么做。

而非按人本来是什么样子去拍，现实会怎么行动。

现实生活中，充满执念的王忆如有那么容易看开吗，有如此多不惑之年变成负翁后，依旧云淡风轻放下一切的马列文们吗？自杀的富翁名单暂表不提了，名字这里都写不下，罗永浩不还在直播带货吗，中年危机呢，底色那么沉重，会那么容易，什么东西说放下就放下？有那么多觉醒的冯春生吗？岳父暴毙，现成的便宜不捡，还选择自愿离开？阶级的人格缺陷有这么容易克服吗，我持保留态度，有多时候，这些东西，在生死面前，也难以克服。

结尾，是编剧送给自己，和我们心中的一个桃花源。现实从来比电视残酷很多，现实中两性关系的结局，尤其是中上阶层的，与剧中大团圆相反，常常走向烂尾。现实中的冯春生和卓晓婷们，可以如此干净纯粹？他们做不到离开，也做不到觉醒，一般都会为了利益，选择继续捆绑，成为互相拉扯的门面夫妻，除非实在绑无能绑。

幸好是剧，

临出锅了，不忘温暖地给我们撒了把糖，强行给了人物弧光，勉强盖盖现实的真实之涩。

多讲究！还说人家三观不正。

素雪白漫，红衣木房，复活之旅，茫茫远方。

结构精美复杂，甚至看到了莎翁的影子。

镜头刀刀入血，台词句句扎心。

现实的本质，在剧中被高品质地，赤裸裸呈现，演员均演技在线，除了梅婷美人迟暮，颜值已拉外，全剧几乎没有槽点，角色皆可引发观众自观自查，一个一个，圆形立体，无不让人倍感熟悉。

女性解放了吗？的确肉体是建国以来就得到解放了，但无男无爱就无法生活的心理阉割状态，这样的“当代女性”，一抓一把。

都改改吧。

生活不易如履薄冰，打差评的都是水军。

第三集的用意远不止这些，第三集的介入，是乔尔思想转变的根本原因。游戏里交代得不那么深刻，给了人浮想联翩的空间，在剧里升华了。乔尔由一个心如死水、冷酷无情的人转变为一个慈父；由一个唯生存论的功利者转变为一个为所爱之人勇往直前的斗士。这个转变如此巨大，没点交代，没点深刻的原因，是不合理的。也正是这种前后矛盾的巨大转变，才是人性的真实写照。也正是这种矛盾，才会让乔尔在过去和未来做出了很多不同的选择，导致了一系列事件的发生，包括艾莉和他的分歧，包括后来第二部乔尔之死，以及艾莉痛苦的赎罪之路和最终的自我释然。如果编剧智商情商能一直在线，顽皮狗和hbo的合作能一直愉快，想想以后的剧情，都觉得无比兴奋！

值得支持的电影新人。

作为第一次上大银幕演男主角，应该说是站住了脚跟，让人们认识了一个其貌不扬、身高一米九、浑身是戏、充满个人幽默气质的一个大男孩儿，他用自已独特的艺术魅力让人们记住了他。

一直以来，他在话剧界的小剧场中步步为营，建立了自已的五亩三分地儿，有了一批固定的粉丝团，他独特的表演风格与众不同，独树一帜，幽默浪漫 ，另辟蹊径，使剧场效果得到了充分的发挥，凡是看过他话剧的年轻人很容易就能被他的表演风格所征服，成为他的粉丝。

王子川的特点是自编自导自演，演员少成本小荒诞性还不时与观众互动，往往现场笑声不断。他非常善于发挥想象，总会出现各种奇思妙想溶入创作，令人出奇不意又在情理之中。

他带有荒诞夸张的表演风格本以为很难在电影中融合体现，而他的风格又是他得以鹤立鸡群的的必要手段。所以要么电影也走他荒诞夸张的路子，要么就只能将他排除在外。

而他在《寻汉计》中，收敛了他的特点而又能很生动幽默地将塑造的人物展示得栩栩如生，令人印象深刻，他用独具的细节丰富了人物的性格特征，发挥得恰到好处。估计会和任素汐成为下部电影搭档，因为相信任素汐不会轻易放弃这么有个人魅力的男演员，与他合作会给效果添彩不少。

爱了爱了，《大约2》的上车速度，果真是从校园甜宠到社会职场的升级了，没有那种表达喜欢靠嘴的磨磨唧唧，3对cp都是直球出击。小奶猫的我爱你，是直接亲口堵住姐姐的嘴巴。毕秋静圆房，直接e-mail对方一份方案，“小时候看过一部动物世界的光碟。”周是重逢卫卿，“过去不想解释，未来说不清楚。现在，我是你的。”这才是成年人的爱情，符合职场的基调，比小朋友恋爱相互试探，接个吻要等半天，把人急死的节奏好多了。感谢编剧这样直接了当的处理方式，emmmmm，告诉我们一个道理，情侣之间动什么嘴？讲什么道理？直接动“手”才是硬道理。