感觉很衬这个电影,发上来让大家看看
感觉很温暖。
@慢炖的粥--:突然就不怨了我这样破碎的人 爱我的人要一片一片捡来爱我 实在辛苦。
@睡个好觉小羊:爱你的人会美滋滋地边捡边喃喃道:“这一 片是我的,那一片也是我的
感觉很衬这个电影,发上来让大家看看
感觉很温暖。
@慢炖的粥--:突然就不怨了我这样破碎的人 爱我的人要一片一片捡来爱我 实在辛苦。
@睡个好觉小羊:爱你的人会美滋滋地边捡边喃喃道:“这一 片是我的,那一片也是我的”
拥有爱的能力,超酷的。
??????????
我这个星影评字数还不够吗。
我只想让大家看看图
一、 这简直是我人生中最尴尬的观影经历。片子确实很火,我看的这场上座率百分百。所有观众都在笑,与我同行的两个姑娘也是笑得很欢乐。然而我在一百分钟里咧了大概十次嘴(谢谢袁华和一剪梅提供的笑点),其他时候我一直在说「太尴尬了」「怎么这么可怕」「真难受啊」。一场喜剧,看得我冷汗涔涔。那时候我已经意识到了这部喜剧主创内心的恃才傲物:他们的讽刺这样辛辣,荒诞这样恶意,刻意装傻都无法忽略。二、 但是,这
一、 这简直是我人生中最尴尬的观影经历。片子确实很火,我看的这场上座率百分百。所有观众都在笑,与我同行的两个姑娘也是笑得很欢乐。然而我在一百分钟里咧了大概十次嘴(谢谢袁华和一剪梅提供的笑点),其他时候我一直在说「太尴尬了」「怎么这么可怕」「真难受啊」。一场喜剧,看得我冷汗涔涔。那时候我已经意识到了这部喜剧主创内心的恃才傲物:他们的讽刺这样辛辣,荒诞这样恶意,刻意装傻都无法忽略。二、 但是,这样一部电影为什么会有个这样鸡汤的结局?尤其是回来翻影评,看到满眼「温暖」「珍惜」「感动」「中年危机」……我们看的是一部电影吗?(上一次看到这么摸不着头脑的舆论还是在《哆啦A梦:伴我同行》的页面上,满眼「哭了」,我简直以为是我瞎了。)我要是编剧,就恶意到底了:当南柯一梦里的夏洛死于艾滋病时,让他死透了吧。十个观众十一个能猜到夏洛要穿越回去、皆大欢喜。那不如这样:镜头一转,一阵白光,浸在水里的脸。然后是马冬梅,带领着同学,砸开了婚礼场馆洗手间的门,发现——夏洛!脑袋浸在水里,把自己闷死啦!死啦!死啦!死啦!哈,哈,哈。警车声和救护车声一同响起。全剧终。一定很爽。可以弥补的人生?弥补个鬼。三、 毕竟,又虚妄又犬儒,谈什么弥补。竟然有那么多影评把故事的起源归纳成「中年危机」。是不是傻,是不是。事实:夏洛,打少年,到青年,到中年,从未停止惦念秋雅。推论1: 夏洛,结婚前结婚后,对马冬梅,从没有过完整的爱情。推论2: 这不是突如其来的「中年危机」,这是青年危机、少年危机——一生的危机。推论3: 夏洛在梦里叮嘱那对小夫妻,结婚久了、没有激情了、互相珍惜就能变好blabla,全,是,扯,淡。难道夏洛打结婚后,成天躺床,一文不挣,是「珍惜妻子」就能好的?是「造个大胖娃娃」就能好的?难道夏洛享受着马冬梅的照顾与爱,始终惦念秋雅,是「失去激情」的危机?在刚结婚时就不是危机?得多反智才能指望观众干了这碗鸡汤啊。渣男,本质是愚蠢。不提高智商,始终是渣男。别以为套着个「没激情」「中年危机」,就能唬人了。(从这个角度看,大春是整部戏里最有智慧的男人——虽然这是另一碗鸡汤。)四、如果我去天涯发帖:「lz的现任是个人渣,把哥绿了,想起前任对哥那么好,嘤嘤嘤,果然还是应该爱前任…」你猜八卦网友会怎么回复?大概逃不过「放过前任吧」「lzsb」「lz你的果然之前和果然之后有联系吗」这些回复吧,凡此种种,依现下网络的暴躁程度,不会有更好听的话了。事实上,夏洛直到醒悟了,不惜一切代价去追回马冬梅时,他脑子里想的,仍是:马冬梅给他做茴香面,马冬梅给他暖心口,马冬梅让他戒烟——是马冬梅对他所有所有的付出。不是马冬梅这个人。马冬梅若有一天倦了累了,夏洛还会对她有爱情吗?马冬梅若有一天老了病了侍候不了夏洛了,夏洛还会觉得「这才是真爱」吗?秋雅要一直是个「好姑娘」「真纯情」,夏洛会想得起来马冬梅的好吗?夏洛指责秋雅「不会写歌了就不爱了」,夏洛自己对马冬梅能不能做到「不侍候老子了仍然爱你」?夏洛在和马冬梅的爱情里付出过什么?哪怕他醒悟后天天吊在马冬梅身上,他仍然毫无贡献(你别跟我嚎叫「他付出了一颗真心」噢,比紫菱还紫菱)。端的是空手套白狼。因为现任绿了自己就回到前任身边,因为前任对自己好就回到前任身边,和影片里所喷的拜金女没啥不同,本质都是「爱情投机犯」。五、 无论你怎么作妖,我都不会停止爱你——活着的女人能做到这一点的,一般叫娘亲。马冬梅和夏洛的关系,难道不是很像母子吗?马冬梅赚钱养家,马冬梅做家务,马冬梅管教夏洛,马冬梅照顾夏洛,马冬梅挺身而出护着夏洛,马冬梅骑车载夏洛……乃至夏洛根本不喜欢她,也可以跟她结婚。我并不是在说一段关系里不能男弱女强。而是在说一段爱情关系里,不论男女,任意一方都不能对另一方这样:单向、寄生、吸血、压榨、剥削。只有小孩与父母的关系,才能是完全寄生的(其实也不完全是)。只有母亲,才能怎么被压榨都榨不干(其实也不应该是)。不是妻子,不能是妻子。巧合的是,夏洛是个缺乏母爱的人。穿越前,他的母亲早早身亡,生前换了一个又一个男人,恐怕夏洛在她那过得并不好。穿越后,他的母亲活得比他还长,但因对他失望,死前带着夏洛的哥们作为新骈头,竟然离开了他,甚至并无多少悲伤。对比鲜明的是,连母亲都背弃了自己的夏洛,死前,是马冬梅在陪着他,不惜带着自己的丈夫来陪他。夏洛在马冬梅那儿,求得了两世的母爱。讽刺的是,夏洛回到现实,表达对马冬梅的深爱的方式是:死命吊在她身上。这可不就是巨婴吗?还是个偏瘫的。主创就差明着说了。六、 令人讨厌的男女关系,是因为男人女人本身就太讨厌了。从《心花怒放》到《夏洛》,拖「社交需求」的福,差不多每一部国产爱情喜剧电影我都看了。为什么这里头的男人女人们都这么令人讨厌?就说《夏洛》,女一是糟糠妻痴情女(从王宝钏到周星驰,这一套反正不会腻),她不需要变化,也不需要有自己的生活,更别谈同性的友谊,自己的梦想要么根本没有要么折戟沉沙,每个镜头都与爱男主有关,而且都是抖M。看起来在主动追求爱情,其实自身掌控生活的主观能动性为零。爱爱爱,死了都要爱,粉身碎骨都要爱,榨出血来都要爱,尊严破碎都要爱,另嫁他人也能爱,面临强奸还能继续爱。总之是很牛,就算是AI还有遇到bug的时候呢,作为一个活人,我是无法拿我的眶额皮质去理解她(们)的。女二就更是没眼望。厌女元素大堆砌:初恋!女神!绿茶!装纯!拜金!浪荡!汇聚成一个字:「婊」。人设差不要紧,命也绝不能好。在夏洛的梦里,夏洛孤零零地死了,但所有人都解脱了:马冬梅大春伉俪情深,夏洛他娘再遇一春,夏洛的兄弟们跟着他吃肉喝汤这么多年,想必是不会差的。唯二遭报应的就是秋雅和她的奸夫——可想而知是得了艾滋的,恐怕死相不会比夏洛好。而在现实中,秋雅能嫁的,只能是头老肥猪,因为她必定是瞎眼的、没有审美的。这酸酸的恨意啊,简直给了秋雅这种人物一串宿命的诅咒:你美?男主要追你了哦。你敢不鸟男主?装纯。男主发达了你就跟他在一起了?拜金。你果然只爱他的才华和钱?绿茶。你还敢给男主带绿帽子?果然是婊子!荡妇!杀无赦!就判你一个hiv吧,也算斩立决了。女德为先,物质生活踩进泥地里去,既不相信活着的女人们有审美能力,也不相信她们有独立于男人的生活。编剧,你需要冷酸灵吗?我觉得比较有趣的,是夏洛她娘。仔细想想,这个人物还是有点复杂的:寡妇带孩子,迷信,换过不少男人,其实很操心夏洛,但年少的夏洛不怎么理解,解决问题的方式灵活而彪悍,老了也挺新潮,跟个小鲜肉过晚年去了。总体上,是个很潇洒的人呢。然而,编剧对她是批判性的。明明前面都是个操心儿子的娘,忽然在夏洛病倒后就变成了一个只顾自己快活的妈,成为讽刺夏洛形影相吊众叛亲离的一个工具。和年轻男人相好也成了可笑可气的事,被儿子追着打——讲到最后,还是女德有亏。也就这点眼界了。至于男人。夏洛是傻逼渣男、中年卢瑟,袁华是装逼犯,大春是阿甘式的傻人有傻福。这是个以爱情为核心的故事。在男人女人形象都刻板而流俗的时候,故事的主线也就不会有惊喜。惊喜来自于制造笑点的小包袱,而不是整个故事构架与内核。七、 如果有人回复这篇影评,我猜离不了三句话:「你是收钱来黑国产电影的」「你根本看不懂这部影片的好」「认真你就输了,跟个喜剧认真,装X」。拜托,我把话都先说了,别让我看见……首先,我确实也觉得跟任何电影谈三观没啥意思。价值观不是我对任何电影无感的原因。我也绝不认为任何作品需要让主角形象正面可爱,所以这部片子里所有人都那么讨厌也不是我无感的原因。最主要的障碍是我get不到笑点。我真的很努力地想笑了啊,但是就是笑不出来啊怎么办。我个人实在是理解不了「我爸叫马冬我叫马冬梅因为我一出生爸就没了」这种台词的笑点……看小品的时候我就不咋笑,这种小品段子大电影简直是对南方人的恶意……但是,即使失去笑点,这部片子依然开始有惊艳之处。它嬉笑怒骂地讽刺,当年荒唐的学校教育,虚伪的班主任,性压抑的青春,官场文化,小人物的可笑;它还有怀旧,《那些花儿》一响起,真的能达到有笑有泪的效果;舞台剧出身的演员表演也很棒。然而,一切的一切,都被结尾的鸡汤毁了——一个堪比早泄之后假装高潮的happy ending。没有解决任何问题,只是happy ending了——据说原因是懂得了真爱。「嗯,有真爱,腰不疼了腿不酸了下楼也有劲了不孕不育都好了。」by三九胃泰。代言人:挂在马冬梅身上的那株巨婴。写在最后:请无头像群众别再回复我了。谢谢。就写了个影评,十四个不同ID回复过,七个没头像。也是很明目张胆。回复高度一致:「你活得真累」「你不适合看喜剧」「你怎么不去看艺术片呢」「你怎么不去看好莱坞呢」。不知道是思维方式雷同还是培训机构在一块儿,就会「你你你你」这一套。问题是,我怎么样,干你们何事,干电影何事?有高见,就事论事,请谈电影。非得忍不住吐酸水,请去医院看胃食管返流。我并不想去分辨到底是职业水军,还是自称自来水的极端粉丝,还是你们都是正常用户,却自知有某些见不得光的地方只能马甲上阵。但既然都是「我们是踏踏实实做电影的、没钱没宣传没排片、可怜哎」的国产良心电影,既然片方和粉丝都称「只是想给他人带来快乐」,那就别自个儿跳出来膈应人好吗?多恶心啊。更何况我明明美言了电影一大段,谁叫你们不看完呢。更新一个彩蛋么么哒:http://www.douban.com/people/133968272/status/1737801461/既然「人民群众」如汪洋大海般冲我呐喊:「凭什么说没头像的都是水军」……我其实并没有说嘛。明明有头像的也是……而且都能干出这档子事了,收钱与否,有差吗?
爱与被爱,看《玛丽苏遇上杰克苏》过后,深深的感到爱与被爱,当你爱一个人的时候你是不计回报的,艾玛爱高立森即使她再想念她都不会去主动打扰他,不会影响他的工作,自己忍受想念的痛苦~志焕爱艾玛即使知道艾玛不爱自己他还是固执的坚持下去了对她好关心她帮助她,荔枝爱唐唐,摩杰爱苏苏,不计她是否走过失败的婚姻~爱与被爱的路上我们习惯了付出,爱就请深爱,不爱也不要伤害,《玛丽苏遇上杰克苏》让我懂得了爱与被爱
爱与被爱,看《玛丽苏遇上杰克苏》过后,深深的感到爱与被爱,当你爱一个人的时候你是不计回报的,艾玛爱高立森即使她再想念她都不会去主动打扰他,不会影响他的工作,自己忍受想念的痛苦~志焕爱艾玛即使知道艾玛不爱自己他还是固执的坚持下去了对她好关心她帮助她,荔枝爱唐唐,摩杰爱苏苏,不计她是否走过失败的婚姻~爱与被爱的路上我们习惯了付出,爱就请深爱,不爱也不要伤害,《玛丽苏遇上杰克苏》让我懂得了爱与被爱
难以想象,女主兼编剧这么一个有过重度抑郁症的患者,却始终以一个心理辅导师的角色引导着需要的人,关键她看起来是那么乐观,那么活泼。每个人或多或少都有两个我,一个表现给别人的我,一个内心的自我。私以为,内心脆弱和痛苦,而表现出来的却是乐观坚强的一面,这类人是让人心疼的,而此时,若有人能够看破她的内心的脆弱,去理解她,也许正是她十分需要的。
难以想象,女主兼编剧这么一个有过重度抑郁症的患者,却始终以一个心理辅导师的角色引导着需要的人,关键她看起来是那么乐观,那么活泼。每个人或多或少都有两个我,一个表现给别人的我,一个内心的自我。私以为,内心脆弱和痛苦,而表现出来的却是乐观坚强的一面,这类人是让人心疼的,而此时,若有人能够看破她的内心的脆弱,去理解她,也许正是她十分需要的。
姐姐对她很好,但是没有必要过渡担心和关心,她应该相信她,信赖她,这样两个人都会得到一定程度的解脱。
女同似乎是西方好于表现的一种情感形式,对此我并不排斥,尽量给予我的尊重。
无论是谁,都有理由向上生活,向上生活,你会发现重要的人,会发现更多的属于自己的,生命的意义。
生活可能不像电影有那么多的一波三折。有些人可能错过也再也没有音信了。而我们还一直在路上,梦想和现实中何去何从,只有在成长的过程中才有答案吧。电影结尾很童话化,很美,很令人向往,现实中的我们总是那么的被容易打败。电影中男女主在山中相遇,一次相遇,一个承诺的小屋,一段不被世俗看好的爱情故事,一个在现实中人人都向往的故事结局。看电影中我们可能会吧自己想象成阿布或
生活可能不像电影有那么多的一波三折。有些人可能错过也再也没有音信了。而我们还一直在路上,梦想和现实中何去何从,只有在成长的过程中才有答案吧。电影结尾很童话化,很美,很令人向往,现实中的我们总是那么的被容易打败。电影中男女主在山中相遇,一次相遇,一个承诺的小屋,一段不被世俗看好的爱情故事,一个在现实中人人都向往的故事结局。看电影中我们可能会吧自己想象成阿布或者骆瑶,可是我们不是阿布也不是骆瑶,我们的内心太向往有这么一段爱情故事,和平常的爱情片都点不同,又有点相同,爱情可能是一个永恒的话题,爱情里我们都不被理解,各种坎坷。其中的酸甜苦辣,任个人去品味。
《你的世界如果没有我》
古人云:“人以铜为镜,可以正衣冠,以古为镜,可以见兴替,以人为镜,可以知得失”,从这个角度看的话,电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质:
“迷途知返 恩怨终有解”
电影讲述了一个书生赴京赶考,遭人陷害落榜,落魄街头进退两难,结果入赘权贵门第,昔日恋人苦等无果最终因
古人云:“人以铜为镜,可以正衣冠,以古为镜,可以见兴替,以人为镜,可以知得失”,从这个角度看的话,电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质:
“迷途知返 恩怨终有解”
电影讲述了一个书生赴京赶考,遭人陷害落榜,落魄街头进退两难,结果入赘权贵门第,昔日恋人苦等无果最终因他的薄情寡义,为爱入魔幻化成妖的故事。
文艺作品不是纪录片,没有冲突,剧情无法推进,人物也无法在冲突和抉择下显露出本来的性格。终究是大错铸成,故乡恋人伤心离世的同时,书生却委身高门之下,不情不愿的享受曾经难以想象的富贵生活,坐拥良田美妻。
但影片中的男主常在田并不能接受这种生活状态,虽衣食无忧外,但府中众人并未对他存有多少敬意,入赘女婿,又无功名回馈,而他最大的痛苦涞源于对旧日恋人的思念与愧疚。
有道一日夫妻百日恩,皇帝尚有旧剑情深的佳话,凡夫俗子更是无法消除这一眷顾之情。可一番波折回乡后,却发现早已物是人非,桃花依旧,情人不再。取而代之的,是盘踞周边的双生花妖。
凡事因果,报应不爽。即是祸源于他。曹小姐死后,鲜血滴入一株并蒂牡丹之上,化为双生花妖,一爱一恨,一个善良纯真一个嫉恶如仇。一个承受伤害,另一个只会更痛。两人分别继承了曹小姐身上的爱恨,更是相濡以沫的伉俪姐妹。与红白牡丹花妖两人的相遇,让常在田一方面珍惜于玉版的善良与纯真,另一方面也要面对来自葛巾的滔天恨意。在这一过程中,他也终于坚定了这么多年来试图隐藏掩埋的那份愧疚和想要赎罪的心。
在最后一场葛巾与桑道人的大战中,常在田回忆过去的种种,承认自己因为贪慕虚荣而辜负了曹玉,自己百死莫赎,最后他选择了牺牲生命化解这一切的爱恨。除了是对过错的补偿,更希望玉版和葛巾两人能够不再因为自己而痛苦。最后当常在田含笑倒下去的那一刻,似乎对他来说也是一种解脱,而双生花妖也因此放下了过去真正释怀了。电影最后的结局出人意外却也在意料之中,红白花妖选择牺牲彼此,救活了男主和全村的人,一切爱恨消散,鹿韭村终归于平静。
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是从大卫·O·拉塞尔的电影里,最早可以追溯到2010年的《斗士》,他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些,拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说:“乔伊是真正拥有超能力的人,而这样的能力,是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈,一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编,讲述了一位普通的单身妈妈:乔伊·曼加诺,在1990年发明了“神奇拖把”,并且亲自登上电视购物频道推销这种产品,结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前,“神奇拖把”总销量达到了500万把,而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年,她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中,最复杂、最离奇、最幸运的,就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得,乔伊的家庭成员简直难以理解,她的生活遭遇简直绝望透顶,观影过程一直想要捶电视机,手撕那些坑爹的家人,并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠,继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系,对于导演大卫·O·拉塞尔来说,并不是第一次驾驭了,可以说,这样的故事,反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》,同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德,如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业,过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中,陷入拳击生涯的低谷,之后又重新站起来复出成功,与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》,少了兄弟二元的对立关系,是单一的独立女性成长经历,所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击,又爱又恨的情感,是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长,甚至喜爱用大段大段的对白,去刻画这样的家庭冲突。在他眼里,这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样,人们令你满足又令你失望,但是他们都是你的家人,他们就在那里。你不喜欢他们,但是你又离不开他们,不得不承认,你们之间的亲情联系,其中的微妙,是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里,讲好一个能感动人的故事,才是最重要的。他曾说:在《斗士》中,拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性,实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片,而我认为《乔伊的奋斗》也是一样,他说曾这样描述《斗士》一片:“即便影片中有着励志的元素,但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片,即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里,这部电影是讲述人们最普遍情感的影片,因为在影片中,这些人所经历的感情波折,是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚,更重要的,是家人的体谅、理解和接纳。”,同理,《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来,其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说,无论是拳击手的奋斗史,还是独立女性的商业奋斗,对他来说,要讲述的,从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系,展示人们心理与言语上的冲突,人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系,因为他认为,现实生活往往比戏剧故事还离奇,其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事,有别于戏剧中的情节,生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系,在家庭伦理中,弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号,对自己施予他人的行为没有自知,当事人又无力摆脱这样的关系,纠缠其中的感受,令人哭笑不得,束手无策。面对自己的家人,亲人的支持与认可,朋友的关怀与鼓励,才是我们生活中,切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔,给我们看极端糟糕的家庭关系里,也有走向人生巅峰可能。他说:“生活是很艰难的,你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦,必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者,他们有的人对生活充满的希望,而有的人却始终难以从过往挣脱出来,我们虽然不能改变过去,但是我们可以选择如何面对未来。”。也许,这是他不断的,撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中,导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌,帮母亲修渗水的地板,照顾孩子,安置老爸和前夫,在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾,她拥有了自己的办公室,坐在自己的办公桌前,找到了属于自己的位置,这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说:“这是我第一部以女性为焦点的电影,我希望借此向所有的女性证明,挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”,现实中的乔伊在35岁,才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色,詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚,演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊,其中也是挑战,也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样,认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事,而关键在于,除了外界的阻碍,亲情的纠葛,我们要如何冲出重围,想“尼奥”一样,坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中,外婆告诉她,她将与众不同,而父亲告诉她,她什么都不是。最后决定乔伊是谁的,是她自己,也只有她自己,也只能是她自己。而影片中,令人最动容的,是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时,那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励,这样的事情有时候不用太多,一个就够。当下的网络媒体上,有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片,一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时,困扰时,可以去搜索他的影片,看看比自己还失意、还困扰的人,如何突出重围、摆脱困境,就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家,因为他的影片取材于家庭的故事,格局不够宏大,但是缘于真实动人的戏剧创作,他总是最佳剧本和导演的提名常客,也是将演员们,从上神坛的伯乐。就不用提,大表姐更是靠着三部合作影片,一举拿下三座金球奖杯,以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法,没有什么剧情结构的巧妙设计,只有犀利的对白,复杂的人物关系,爱与恨的纠缠,争吵又复合的老式戏码,不过这样的故事,可以让你照见自己的生活,并且照亮前方的希望,如是而已。就像现实的家庭关系,你知道他们不够完美,但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联:《斗士》主演:马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯,该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————
如果你喜欢我的文章,
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
https://space.bilibili.com/1340064530
每周五更新,目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
很奇怪,整个片子违和的不行。 但那么多违和放在一起又感觉像是在营造诙谐影片氛围。
也发现很多人看不完(实在好多地方很尬??。 但从电影的剧情看又感觉像故意设计的。
(看着像一位爱极了异端片的导演第一次拍片 不管收视率一定要排出一部自己满意的电影)
很奇怪,整个片子违和的不行。 但那么多违和放在一起又感觉像是在营造诙谐影片氛围。
也发现很多人看不完(实在好多地方很尬??。 但从电影的剧情看又感觉像故意设计的。
(看着像一位爱极了异端片的导演第一次拍片 不管收视率一定要排出一部自己满意的电影)
电影想讲的东西很小,很小。 小到全片几乎没有全、中景镜头。它像是在尝试用一个个特写镜头说出来在北京这座城市里的爱情、友情和相遇。
可我把这些导演想表达的内容放在一起时我第一个想到的就是遗憾,如果将片子以悲剧和痛苦贯穿它是一部彻头彻尾的文艺片。 或许它不会有高分但它一定是一部能引起很多人共鸣的片子。作为导演我觉得他没理由。但他选择了喜剧,而且最终整个片子都透着一种诙谐浪漫的氛围。像在歌颂这些美好。在以这样违和的方式阐述我们刚到这个城市时内心对于这些情感的想象:我们希望爱情是甜蜜的、友情是纯粹的、新的相遇是双方都抱着善意的、要出名只要经历痛苦放弃努力就能完成的。等等 这些标签完全属于当时那个刚去北京自命不凡的每一位北漂青年。这是在前往北京列车上的每一位北漂青年都幻想过的结局。自己哭过,笑过,努力过,最后得到了在北京这里想找的东西圆满离开。 当我这样想时 我觉得它是一部很好的片子。或许导演从未这样构思过,但一直有些人格边缘化的我,竟渐渐在这片子中找会了当时的憧憬。所以我挺喜欢的。
丧尸题材看过很多啦,釜山行,行尸走肉,僵尸肖恩。。。。这部片子我觉得吸引我的地方在于一个又一个跳出的美国文化。
猫王的确是一代人的记忆,美国人热衷的皮卡汽车,大功率功率机器。以及最后僵尸被吸引过来时最后提议的多人运动。还有啥呢 我觉得在身边很少碰到的鸽子蛋大的戒指算吗?
我本来是想拒绝
丧尸题材看过很多啦,釜山行,行尸走肉,僵尸肖恩。。。。这部片子我觉得吸引我的地方在于一个又一个跳出的美国文化。
猫王的确是一代人的记忆,美国人热衷的皮卡汽车,大功率功率机器。以及最后僵尸被吸引过来时最后提议的多人运动。还有啥呢 我觉得在身边很少碰到的鸽子蛋大的戒指算吗?
我本来是想拒绝的 可hupu老哥真的太棒啦,一天两部着实顶不住,一天一部还是mzz
由于本人没能去现场观影 所以不知道现场效果是什么样的 楼上几位吐槽字幕的 是觉得字幕的时间轴有问题 还是字幕本身的翻译有问题
我们做字幕时 是按照官方给的英文字幕 听着波斯语进行翻译的 我看到不少朋友称赞剧情 同时又说字幕不行 希望你们能看到我的留言 细说一下缘由 确实 看着英文字母 有时理解剧情时也很困难 到底谁得了肝炎 为什么流产 但我觉得我已经竭尽所能地用相对plain的中
由于本人没能去现场观影 所以不知道现场效果是什么样的 楼上几位吐槽字幕的 是觉得字幕的时间轴有问题 还是字幕本身的翻译有问题
我们做字幕时 是按照官方给的英文字幕 听着波斯语进行翻译的 我看到不少朋友称赞剧情 同时又说字幕不行 希望你们能看到我的留言 细说一下缘由 确实 看着英文字母 有时理解剧情时也很困难 到底谁得了肝炎 为什么流产 但我觉得我已经竭尽所能地用相对plain的中文 来表达波斯人的文化了
在开心快乐中发现有时候你以为的不一定就是真的!有时候人们自己不一定了解自己,自己也不一定知道自己真正想要的,幸好他们没有错过彼此,最后花好月圆!
人们有时候会忽略掉自己身边最普通的人或者事物,总要经历过一些挫折以后才能看清自己的内心,要勇敢面对你的心,一切为时不晚!
在开心快乐中发现有时候你以为的不一定就是真的!有时候人们自己不一定了解自己,自己也不一定知道自己真正想要的,幸好他们没有错过彼此,最后花好月圆!
人们有时候会忽略掉自己身边最普通的人或者事物,总要经历过一些挫折以后才能看清自己的内心,要勇敢面对你的心,一切为时不晚!
蚁人新作没有牌面儿啊,一个剧评都没得?
最近剧荒,在人人美剧上找到了这部剧,看着就挺冷门的,评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说,一人分饰两角的时候,能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢,经不得深究。
一般是一集是一个视角,第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤,家庭上常年不孕不
蚁人新作没有牌面儿啊,一个剧评都没得?
最近剧荒,在人人美剧上找到了这部剧,看着就挺冷门的,评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说,一人分饰两角的时候,能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢,经不得深究。
一般是一集是一个视角,第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤,家庭上常年不孕不育拒绝去就诊,与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资,就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中,被吸入了不知道是什么气体,本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷(这里我真的很好奇究竟是什么气体,出了问题导致致死气体不致死就会昏迷,也没有什么后遗症)当然最后也成功了,不得不从森林公园的坟墓里钻出来,包着尿布,走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊!