剧情：
元朝，一位蒙古的王爷盯上了富甲一方的好汉楚铁侠的家产，派兵捉拿，但被另三位浪迹江湖的好汉林少游，关飞和石大勇所救，原来楚铁侠一直和地下组织联系救济灾民，于是，王爷手下用尽手段捉拿四人。
评论：
张彻导演可能愿意有想把本片拍成比较轻松的喜剧片，可他确实不是一位善于拍喜剧片的导演，使得本片整体显得不伦不类。功夫本来就不是好看的，而应该是好用的。
详细海报图片：
http://www.lomeke.com/2011/08/05/magnificient-wanderers-poster-dvd-photos/

當小小的herry親眼目睹了母親的車禍，他知道自己的的命運自此，便和旁人不同了。

時間旅行者最大的痛苦，是學不會如何控制，何時離開，何時到達，身不由己，冷暖自知，根本不敢奢想如正常人一般安定的生活。再多的旅行，也只能做一個旁觀者，就算一百次目睹母親去世，還是無法改變現狀。

此時如果出現一個眼神明亮笑容甜美的claire，在你每次離開后都安靜的等你回來，換做任何人，都是無法抗拒的吧。因為她讓你覺得，「Im not alone」。

生活不完美卻也很美。返回過去見到小小的claire，穿她準備好的衣服，聽她說著「I was hoping u married me 」；在自己死後的未來看到妻子，還是在那片翠綠的草坪；無法參與她的未來也沒有關係，你已經是她全部的回憶。就連那種親眼目睹自己死亡的恐懼，也被10歲女兒的一個微笑抵掉了。

生命中有那麼多個美好的瞬間，已經足夠了不是嗎。

每個人心底最柔軟的位子，都留了給那些已經失去的人們。

    《爱我就陪我看电影》是五一档献给情侣们的节日盛宴，但也是花式虐狗大法最极致的表现。因为在片中，就连五岁的小孩都口里含着棒棒糖，心里却为同班女同学更愿意跟谁一起玩而争风吃醋。所有的单身狗看到这些场景，心里都只有一个想法：首先……怎么能像弹棉花一样先谈场恋爱……
    春暖花开，正是全民谈恋爱的好季节。《爱我就陪我看电影》中以五对不同年龄段的夫妻（情侣）为切入点，讲谈恋爱这件至高无上的事情跟看电影这样一件休闲娱乐的事情巧妙结合，从而得出谈恋爱跟看电影的共同点：都是关了灯才正式开始。尽管听上去有点少儿不宜，但仔细想想也是有理有据信服的令人无言以对。
    首先是娜扎饰演的影城售票员佳梦跟自己的偶像林君（金范饰）之间看似遥不可及的爱情。这对是最佳的适爱年龄段，只是两个人悬殊的社会地位，让这段感情并不为人所看好。一个是耀眼的明星，另一方只是平凡的普通人，而最终林君选择离开自己的心机婊女友二选择跟佳梦在一起，除了佳梦的勇敢执着之外，其实这依旧是个看脸的世界。毕竟跟着佳梦一起冲进片场的粉碎里还有一个爆炸头的女胖子，可惜林君连多一眼都没有看过她，心疼。
    吴镇宇饰演的出租车司机姚星杰追求单身妈妈若瑶（余男饰），从他们的言谈可以知道，这两个人应该属于从小一起玩耍、上学、两小无猜的玩伴。只是若瑶有着良好的家庭教育，所以她开始选择跟富人喜结连理，而随着婚姻的失败，这个昔日骄傲的女人也随之露出自己狼狈的一面。吴镇宇再次将自己痞帅的一面展现的淋漓尽致。姚星杰看似整天吊儿郎当，可是午夜下雪那场浪漫值爆表的戏直接甩开年轻人表白十八条街。
    任达华跟惠英红这对老夫妻则有着很多同龄人都存在的中年危机。或许是更年期的缘故，或许就是对周而复始的生活失去了性质，事业有成的任达华迷恋外面的灯红酒绿，其实他从内心里是拒绝的，只是因为家有爆妻，不得已而为之，这当然不能成为不对家庭负责任的借口。20年瓷婚，他们之间缺少的仅仅的静下来回忆一起走过的辛酸历程，总会有所收货。
    当青春期撞上更年期，爱情跟生活理念有着太多的差异。任达华跟惠英红这对夫妻常常为儿子邱水（王宗泽饰）操碎了心。王宗泽跟张雪迎在片中的爱情形态基本就是少年不识愁滋味，或者用网络流行用语就是“不作死就不会死”的典范。两个人每天都生活在相爱相杀之中，而只有当危机真正降临的时候他们才懂的对方的重要。
    牛爷爷（牛犇饰）跟鲁奶奶（鲁园饰）以完满的人生结局为所有人点燃爱情的希望火焰。争吵、纠结、矛盾甚至是分手，在最终圆满的爱情面前都不过是过眼浮云，甚至可以为来之不易的爱情锦上添花。
    《爱我就陪我看电影》就是一部全民情侣修炼的花式虐狗大法，单身狗谨慎观看。

这篇剧评可能有剧透 一开始啊，知道终极三国要出新的特别开心，以为是要拍续集或者是同一背景下的不同故事，其实我都可以接受，结果出来之后发现，不论是剧情还是台词，相似度高达80％。 其实，也不是说翻拍不行，但是必须要让我们看到诚意啊，的确，原版珠玉在前，不求你们拍的比原版还要好，但是...  (展开)

《家族之苦》引发了观众大笑无数次。电影里的老头（桥爪功饰演，我必须记住这个演出灵魂的伟大演员的名字）和他的子孙们总是不断地摔倒、尴尬、发愣，或者撞上一些惊喜与惊讶，引得全场爆笑。但是事实上，这个故事并不轻松，老太提离婚，女婿找侦探调查老头的外遇，老...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《性之剧毒》在未上映前就因为尺度过大和比较激烈的场面而受到热烈讨论和关注，看过原作，尺度确实比较大，性场面基本上占了百分之80以上，看到漫画和电影最后应该就会明白这其实是一个互相救赎的故事，在性中救赎，找到活下去的意义。 电影故事是有所改变的，原作男主余田因为...  (展开)

当电影里不二冒出脑袋跳动起来的时候，坐在我旁边的echo突然揪紧了我的外套袖子，随后我听到了她的抽泣声，她看到她二十岁时随意画的小漫画，像有了生命一样跳动在自己面前。散场后，安东尼走进休息间，看到我们，还没有问完“觉得怎么样？”就红了眼眶，虽然他至今还没有看完过全片，十年长又不长，不知道是什么力量，将我们带到了此时此刻。还有周迅在交流会上说“有生之年，欣喜相逢”这句已经广为传唱的slogan的时候，我还是觉得恍惚，好多年前我跟安东尼才认识，他过生日的时候我给他寄了一份礼物，从北京漂洋过海去到了墨尔本，那份礼物的扉页上，我写的就是这八个字。
    所以我是没有办法用所有理智来看这部电影的，这电影里有我朋友的人生在里面，沾亲带故的话，也能瞅见我的零星尘缘，比如说电影最后，安东尼收到“最世文化”的约稿邀请，我转头看我身边坐着一排最世的作家同事们，宾妮啊、陈晨啊、卢丽莉啊，个个在光影里笑得波光荡漾。
    看完后，会觉得“电影”这东西真好啊，没有它，世界会少一半妙趣。Amy 是这部电影的发起人，是她看到这本书，又决心将之拍成电影。聊天的时候，她好几次强调在她写的剧本里，每个人都要有落点，即便是已经告别，但总要在蒙太奇的世界里重逢。青春到底是什么呢，就是一块块的印记，印在曾经爱过的人、听过的歌、走过的路、看过的电影……这些曾经陪伴过我们成长的事物身上，等到了很多年过去，青春已经消失，我们回首，按图索骥，看到这些印记，才能想起，我的青春在这里，我的青春是这样。这就是陪伴最大的意义。当刘畅念出已经淡忘的曾经书中的句子，当电影用精致的画面呈现了我们所有人初识的那个安东尼，电影就有了它的魔法，旧时光还了魂，似是故人来，相陪左右，言笑晏晏。
    孙燕姿出道的时候，有人这么评价：从来没有一个22岁的女孩，像她一样唱歌。看完《陪安东尼度过漫长岁月》，我对监制兼编剧amy说，从来没有一部国产电影，选择这么安静地来打动人。没有磅礴野心，没有傲世锋芒，干净、真诚、充满善意地去诠释自己相信的世界。我一直觉得，最好的电影就是在黑暗中，温柔地与你分享一段时光。这部电影做到了。
    即使灯光亮起，又互为陌路，刚刚不过一场幻觉。即使电影里是永远和煦的陪伴，但底子里却又在展露孤独。因为频率不同而找不到同伴的鲸鱼alice，是这部电影的注脚。留学异国的艰辛、放弃梦想的苦闷、不被喜欢的人所喜欢，那么多那么多的时刻，其实都得自己一个人。我最喜欢的一幕，是安东尼陷入在最孤独的时刻，他靠在火车的窗户上发呆，然后镜头又回到了樱花树下，他走过聚散与青春，与亲人朋友在一起的经历一一重现。如果没有此时的孤独，又怎会想起陪伴的意义。
    因为孤独是生命的常态，陪伴才显得格外珍贵。
    现代科技的发达，使得离愁显得矫情，但这部电影里，告诉我们，天各一方的离别，是离别了彼此的生活。连天气都需要分享，连情绪都隔着时差，即使每天视频相见，却还是在远去。他鼓起勇气，去东京找小樱，小樱的生活里早已可以没有他。其实他又何尝不是呢，“我是如此地想念你，但我的生活却可以完全没有你。”安东尼努力去感受小樱的生活，却发现，比隔着海洋山川还要遥远了。
    想要得到陪伴，就要忍受羁绊。如果没有这些羁绊，我们如何去选择长大的方向。
    刘畅演得质朴自然，很多片刻我觉得和安东尼本人神似。我最喜欢的一处镜头是，他回到墨尔本，打伞走过霓虹闪烁的街头。那个瞬间，我看到一个男孩在静悄悄又执着的成长。曾经经历的，好的坏的，都成了长大的一部分。
    很久前，我跟安东尼聊天，我说好像是周迅说过，她是通过演戏和恋爱认识这个世界的。当时他说，那我是通过写作和恋爱来认识这个世界的。我们没有想到，有一天这两个世界会重叠成这么美好的天地。世界上美好的事物那么多，但能参与其中之一，便忍不住要赞叹何其有幸啊。
    

    
 
 

很多人和我一样，对姜文最初的认识是“这是一个好演员”，所以当年第一次看《阳光灿烂的日子》的时候，确实有不小的惊艳，因为整个作品细腻流畅，手法成熟，后来再看他的《鬼子来了》，对姜文作品的平均水平有了一个基本的界定之后，才开始慢慢的把他从心中的“中国好演员”这个LIST，挪到了“中国好导演”这个LIST里面去。但他依然是我名单上可看可不看的好导演。我本身并不迷恋他在《阳关灿烂的日子》里描绘的那种浪漫和少年情怀，《鬼子来了》也不是我喜欢的题材，如果说那时候“可看”的原因，是因为对国产片整个的水平的一个好奇心和期许，对他这个人到没有过多的想法。而真正让我对姜文刮目相看，开始觉得这个导演本身特别有意思，值得琢磨的作品，恰恰是他的那部被很多人批评的《太阳照常升起》。
 
从《太阳照常升起》开始，我突然感觉姜文似乎找到了什么，他好像山谷里四处乱转的小男孩，突然在某个大树根下发掘到了一个秘密，于是把他揣在兜里，带到了人间，又埋在了自己的作品里。这种秘密形成了一种神秘的魅力，又好像是巫术，蛊惑了很多人的心，让观众着了魔一样，虽然看不懂这部电影，但又能够感受到被吸引。而这些在他之前的电影作品中是没有的，虽然那也是非常成熟的好作品，但那些作品中是没有秘密的（我指的不是让观众看不懂。），这个秘密也一直埋在他后面的两部作品中，其实不管是夸他的还是骂他的观众，都感觉到了，这个秘密让一部分人爱他，也惹怒了很多人，后者的恼羞成怒其实并非完全是因为看不懂他的电影，而是因为他以这秘密而带来的巨大魅力，这让他们感到气愤。于是把他生硬而肤浅的解读为自恋狂，荷尔蒙分泌旺盛的直男癌，皇帝，男神，毛粉，红卫兵……反对者们试图这样消解他的魅力，如果不能挖出他的宝藏，就用误读把他掀翻在地，但事与愿违的是，这个世界上最难人为去消解的就是“魅力”这种东西。喜欢王家卫的人别人再怎么批评也会去看，对姜文也一样。
 
 
我一直是带着一个疑问看姜文近几年的电影的，这个老男人的魅力到底在哪里？这个问题，我在最近看了《一步之遥》之后恍然大悟的。整体来说，这部电影的故事情节其实很简单，也没那么难懂，但是电影有很多耐人寻味的细节和对话。最重要的是，它那明亮大胆的镜头，眼花缭乱的剪辑，喷薄而发的对白方式，让整部电影都呈现出一种疯疯癫癫的气质。在我的微信朋友圈里有个朋友评价，简直就是红魔，整个一XJB踢，竟然拿了冠军。姜文就是XJB拍，竟然还挺好看。而另外的朋友则有的认为姜文已经自恋到无可救药，整部电影就是让大家“看我多厉害”“看我多牛X”的自恋展示。我相信是有很多人把他这种疯疯癫癫的气质解读为自恋，认为他想当男神，让女人们都来做自己的后宫，我就是世界上最强的男人，但在我看来，这样的判断是太小瞧他的格局了，这样的误读，其实也根本无法解释姜文真正的魅力到底是什么，其实他的野心远远不是想当谁的男神这种小把戏，如果他想当男神，他就照着《阳光灿烂的日子》拍下去都可以，或者按照《让子弹飞》也很稳妥，他根本不需要搞什么《太阳照样升起》，更没必要再赚到钱后，又兜回来，用四年拍出来一个《一步之遥》，这一切，是因为他骨子里不是想当谁的男身，他是想做时代的酒神。而姜文的魅力，其实也不是“男神”的魅力，而是“酒神精神”的魅力。
 
 
酒神狄俄尼索斯，希腊神话中的宙斯和人间公主塞墨勒的私生子，他了解所有自然和酿酒的精力旺盛，容颜像太阳一样耀眼，一天到晚的四处晃荡，带领着他的小伙伴们走到哪就喝到哪儿，闹腾到哪，乐声，歌声，肆无忌惮的行为举止，从来无拘无束，甚至是疯癫的，狂暴的。在希腊神话中，他与日神阿波罗互为参照，日神代表着文明，理智和秩序的世界，而酒神则是原始的生命力，精力旺盛的非理性的世界。在世界的文艺作品中，有很多人物原型是日神和酒神的化身，我个人认为最好的例子就是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，书中描述的所有世代的阿卡蒂奥和奥雷良诺把读者看得眼花缭乱，其实他们只有两个人，一个是以阿卡迪奥为代表的酒神，一个是以奥雷良诺为代表的日神。
 
 
如果只有喝酒吵闹，放浪形骸，那么这是酒鬼，没有什么酒神精神。在后世，狄俄尼索斯也只能成为希腊众神中的一个小神，是伟大的尼采的出现，使“酒神精神”阐发了释义，而这也是尼采一生最得意之处之一。由尼采所阐释的具有酒神精神的人是这样的：他们天生带着一种痛苦与狂欢交织的癫狂的气质，他们知道人生是有其悲剧的一面的，但是不愿意用肤浅的乐观主义去回避悲剧，也不愿意用虚伪的乐观主义去掩盖悲剧，但是他们又不肯向叔本华那样，彻底向悲观主义屈服，讲到这儿感觉活着好烦人貌似只有滚去自杀了。尼采也是，但是他最后从悲观的噩梦中摆脱了出来，他发现：
 
“一个人倘若有健全旺盛的内在生命力，他是不会屈服于悲观主义的。悲观主义是生命力衰退的表现，屈服于悲观主义有如屈服于霍乱，表明机体已经患病。”（参看《偶像的黄昏》： 《一个不合时宜者的漫游》第36节。）
“这种人看见别人快乐便生伤感，好像看见病孩垂死前还依然玩着玩具一样；他们在一切玫瑰花丛下看出隐藏的坟墓。”（参看《朝霞》第330节。）
“总之，问题全在于生命力： 你健康，你就热爱生命，向往人生的欢乐；你羸弱，你就念念不忘死亡，就悲观厌世。一个要在人世间有所建树的人最忌悲观主义："看破红尘--这是巨大的疲劳和一切创造者的末日。”（《尼采全集》，第12卷，第251页。）
 
看到这里就不难发现，用“酒神精神”去理解姜文，他的电影其实就变得简单易懂了很多。镜头颜色明亮鲜艳，饱和度高，天是湛蓝的，阳光是灿烂的，花草山川都洋溢着勃勃生机，讲故事的方法是错乱的，癫狂的，整个电影是悲伤的，但又是热闹的。电影里的男人和女人都是健康，生命力旺盛的，行为靠生命的本能冲动去驱动的，甚至他们念台词的方式，都是大段的气沉丹田的，声音洪亮的舞台式的方式，很多观众可能并没有意识到，只有身体好的人，才会这么说话。反过来，在电影中所有悲剧的节点，在别的导演都要利用这个节点推动观众情绪开始催泪时，他都在用荒诞的手法去解构它，用强有力的语言去讽刺它。这是不向悲观主义屈服，揪着自己的头发，把自己从自怨自艾的小情绪里拽出来。拿《一步之遥》里的马走日来说，他是典型的酒神式人物，行事完全靠直觉，而不是靠理智去判断，冒险，癫狂，一生醉生梦死，但他是个悲剧性的人物，他的疯疯癫癫带着一种看透了世界的悲观和虚无的底色，所以他不算是个好人，只是个稍微还有点底线的酒鬼，赌徒，亡命徒，用性，钱，无尽狂欢，醉生梦死去麻痹自己。这么一个人，有什么特别，值得我们去观看他的故事呢？有，那就是他那健壮旺盛的生命力，不屈服于悲观主义的向生的力量。而这也是姜文的电影魅力所在，姜文的所有电影都是在强调这样健壮旺盛的生命力，这股子向生的力量，它不仅仅是男性荷尔蒙，而是一种生命的活力。姜文电影的特别魅力其实在于，在银幕上看到那么多凄惨，悲情，蔫了吧唧的中国人之后，你终于能在他的电影中看到健康的，生命指标毋庸置疑的，充满活力，完全释放了天性，毫不压抑的中国人，他们没有经过阉割治理，不为自己的原始冲动而感到羞耻，没有苦难深重，个个都跟生下来没挨过欺负一样。而这一切，为的是直面人生的悲剧，绝不向悲观主义屈服，要用生命本身去击败它。
 
值得一提的是姜文作品中的女人，事实上我个人认为，在中国所有的导演中，只有姜文的电影里，有真正的女神。她们全都是酒神的儿女，是降落在凡间的女神。她们的健壮和美丽，对爱情和性的坦然，对自我毫无困难的接纳，是中国近些年的银幕上很少见到的。在《阳光灿烂的日子》里，身体发育成熟的少女挺胸抬头的走在男孩子们的目光里，她知道自己的性感，并不为此感到抱歉和羞耻。从小到大，我看到多少开始发育的女孩，接受的是对女人的身体的耻感教育，在这个年龄自卑的把自己的身体藏在灰布大褂里。在《太阳照样升起》中，陈冲扮演的风骚女医生是那么性感，那么坦然的面对自己的身体和性需求，并不为此感到抱歉和羞耻，她并不认为自己那么大岁数了就没有权利享受欢乐了。而在我们多少影视作品里，这个年龄的女人，简直是看不到一个女人，看不到一点性感和性需求，都成了慈祥的妈妈，丑恶的婆婆，碎碎念的老阿姨，满腹心事，脸上的表情各种苦难深重。这就是中国的影视作品，一贯给女人指出的未来。
 
尼采常常把生命譬作一个女子，一个妩媚的女子，她无恒，不驯，恣肆，允诺着也抗拒着，羞怯而又嘲讽，同情却又诱惑，因而更具魅力。她使你受苦了，可是你又怎么会不愿意为她受苦呢?所以受苦也成了一种快乐。她诚然有她的罪恶，可是当她自道其恶时，她尤为迷人。你也许会恨她，而当你恨她的时候，你其实最爱她。在《一步之遥》里，完颜英是个性工作者，但是她在整个电影里完全没有为此感到抱歉或者羞耻，理直气壮的逼婚，自信的对台下的男人们说：“男人们不要打仗了，这毫无意义，都回到女人的怀抱里吧。”她用身体去拯救那些痛苦中的男人，给他们带去欢愉，当她的车子开动，衰老的男人跪在她的车前，她看着男人的表情是充满怜悯的，她的怜悯是一个生命之神，对那些身体孱弱的悲观者的怜悯。我想姜文并不像李安那样懂女人，在姜文的电影里，身为一个女观众，我也感受不到这种懂，但是我能感受到爱。并不是所有的女性观众都喜欢姜文，但喜欢姜文的女观众确实很多，总有人把这解释为一种雄性崇拜，把姜文比作皇帝，把他身边以及喜欢他电影的女观众比作他的后宫，把姜文当做男权的象征，其实恰恰是他们搞错了，很多女观众是从米兰，疯妈，风骚女医生开始喜欢姜文的。有句话说得好，“我爱上的不是我眼中的你，而是你眼中的我。”姜文电影对女性的魅力很重要的一点，在于他用酒神的精神，彻底的在银幕上解放了中国女人。
 
我没有在访谈中看过姜文说尼采是他的精神导师，但是对于八十年代的老文青来讲，要说尼采是他们这一代人的精神导师也不为过。作为一个70后，我在姜文的电影中可以处处发现酒神出没，我想这也许是他的野心，但是在没有酒神精神的现代中国，这也是注定不讨好的做法，因为时下最流行的解决悲观主义的办法，恰恰是另外两种：用肤浅的乐观主义去回避悲剧，翻译过来就是恶搞和搞笑。用虚伪的乐观主义去掩盖悲剧，翻译过来就是励志和心灵鸡汤，把这些多冲点水，上面撒点云，就是云淡风轻小清新。亦或者有些人，干脆就像悲观主义屈服和投向了，成天奄奄一息的呻吟，他们不是无病，是真的没有生命的活力。但是姜文是不会这一套的，他仍在坚持着用他年轻时的方法，在向这个悲剧的世界宣战，好像一个孤独的老战士，拿着枪向悲观厌世扫射，也向虚伪和肤浅的乐观主义扫射，这在肉体和精神都被压抑到已经十分孱弱的国度，无疑是一种冒犯，所以会让很多人感到愤怒。他完全可以躲在自己的心理舒适区里，不思进取，继续拍一步之遥，甚至阳光灿烂的日子这样的电影，但是他没有，我敬佩他作为一个艺术家的斗志和野心。《一步之遥》出来之后，看到有人说，这真是个乱拳打死老师傅的时代。所以写下此文，对老师傅表示一下支持，我是日神的儿女，酒神精神的成分相对较少，但是我以日神的理性，要表达一下对文艺多样性的支持。


这个世界是肮脏的虚伪的卑鄙的空虚的无聊的下流的但是你依然要好好的活着，走路有风大摇大摆挺胸抬头的带劲儿的不撒谎的欢愉闹腾的活着，因为这市世界上还有美，你有你蓬勃的生命，你的生命就是美，这就是酒神的魅力。中国人不完全是理性的，还有从身体到心理的孱弱，成天的苦难，悲情，奄奄一息的。也正因为如此，只要姜文的作品中还有那种蓬勃生命的活力，只要还有观众能从他的作品感染到他活下去的那股子劲头，还有悲观主义者能从他的身上得到对抗悲观的力量，他的对手就无论从政治角度，意识文化领域怎么去批判他，也没有办法彻底击败他，因为人对获得生命力量的渴望超越这一切。姜文导演的作品谈不上完美，也不是毫无缺陷，但是从某种特定的层面上来讲，他存在的意义，并不是因为他是中国影坛的第一，而是因为他是个唯一。




PS: 写下这篇文章，知道会遇到很多喷子，但是还是写了，因为我不希望这世界成为一个，你连喜欢一部电影都不敢大大方方的说出来的世界。