文/满囤儿 票房的屡创纪录推动了我国电影工业实力的飞速进步。于是我们这几年能看到越来越多重工业、大资金所砸出来的国产战争巨制。这些战争片里的战场规模越来越大，人数和军械越来越多，不仅机枪火炮随便使，就连飞机坦克这种载具的轰鸣都已司空见惯。然而，这又带来了两个...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文不授权也没有授权过除豆瓣官方以外的任何公众号转载。 1.领班跳舞的时候，思慧起哄的声音最大，喊脱裤子的时候，甚至有了恶狠狠的发泄报复意味，当程勇看向她的时候，思慧的眼睛里含着满满的眼泪。可以想象思慧曾经受到过怎样的侮辱，委屈，轻慢。 思慧这样悲愤，说明她并...  (展开)

第八集，皇帝在承福门上观看善金局火情，这时，狄胖子来了，有人这样喊道：“狄阁老驾到。。。”敢问，在皇帝面前喊驾到。。。这是不是有点像武婆娘是狄胖子的下属。
第六、七、十集中，皇帝传唤要见的人都用了一个字“叫”，好像。。。皇帝传唤应该用“宣”才对吧？
第十集，如燕为了找到迎阳公主，设擂台计，擂台上的对联“拳打南山猛虎，脚踢北海苍龙”，貌似很眼熟啊，如果没记错的话方世玉打擂的对联'拳打广东全省，脚踢苏杭二州”
第二十五集，张环押运贺鲁往纳拉特山口，遭遇齐格骑兵伏击。在接下来的战斗中，战斗的唐军看起来更像是宋朝时的军队。张环在命令军队集结备战的时候是这样下命令的：盾牌手上前，长枪手位于盾牌手之后，弓箭兵剧中，两翼由骑兵拱卫，囚车则放后阵。这在保护囚车的战斗中看来是合理的，但却不符合当时唐军的作战习惯。就当时的唐军战力而言，是世界上最强的，唐代军队不缺马匹，唐朝在西域的各军中，骑兵占大部分，也就是说在当时骑兵才是唐军的主力，而不应该是剧中占了多数的居前和剧中的盾牌兵、长枪兵和弓箭兵。即便是有非骑兵兵种参与战斗，能放着战前列阵，克制敌方骑兵的，在当时也只有传说中的陌刀军。相反，电视剧中的战斗兵种配备和战斗阵型却是宋朝时的标准作战模式。宋朝缺马，宋军多以弓箭兵、弩兵、长枪兵为主，在宋朝的众多战斗中，应对北方骑兵攻击，都是盾牌在前，长枪居盾牌后，中军放置大量的弓箭手和弩手，少量的骑兵掩护侧翼和押后阵，没有骑兵的情况先则是结成方阵，外围都放盾牌。很明显。。。张环带去的估计是从宋朝穿越过来的军队。。。马匹少得这般可怜，骑兵无法与敌方骑兵对抗。。。这还会是威名远播的盛唐西域之军吗？

女人认真起来是很可怕的。有人说男人是下半身动物，女人就是上半身动物。男人会被原始欲望控制，而女人只会被自己的脑子的操纵。一个人如果专注地朝他的目标前进时，全世界都会为他让路。爱默生一定是吃过女人的亏才会说出这么精辟的话来。的确，一旦女人下定决心要去做某件事时，任何东西都不能够阻止她。
促成我说这样的话的是一个叫燕子的女人，此人乃电影《双食记》的女主角。就是这部挂着惊悚的羊头卖着可怜女人的狗肉的电影让我在午夜观看时悟出了第一段话的。

首先要提一个问题，一般女人在知道自己男人出轨后会是怎么办的呢？
A.带上左邻右里的师奶帮妇女会成员一起上小三家捉奸
B.一哭二闹三上吊，喊离婚，告到随便谁的父母那
C.增值自己，用自己的魅力把男人吸引或者说抢回来

在一个身在局外的人看来，AB当然是笨但有时也有效的方法，聪明女人一般都会选C，不过，燕子是何等人物，一个女人在目睹丈夫出轨同时失去即将出生的孩子后还会想着提高自己的魅力？于是她选了D，让那个贪得无厌而她又无奈地还爱着的男人倒下，不得不回到她身边。
她是认真的。不然她不会假装不经意地接近coco（小三），明明刚认识却异常热心地教别人做菜留住男人，一切都是早就策划好的，心思缜密，准备充足。我刚开始惊讶于COCO的迟钝，后来想想就明白了，一个热恋中急于留住对方的心的人，病急乱投医也不奇怪。还有就是，大概连老天也怕了这么个认真而聪明的女人，只好妥协了，顺道为她制造这么多的巧合(尽管真正原因是因为剧情发展需要)。再次强调，认真的女人是很可怕的。
同时，我又很佩服燕子的耐心与毅力。她真的沉得住气，明明知道自己的丈夫就是和这个人厮混在一起，面对着情敌，或许连杀了她的心都有了，却还冷静地教着她，尽管那是用来毒害她丈夫的工具。一个女人在经过那样的打击后有这样的反应算不算是在情理之中？或许也只有燕子这样被恨与爱交织折磨的女人会这样了。
燕子还让我们明白一点，女人一定要坚强独立，人一定要有一技之长。就因为她擅长做菜，而且深谙各种食物间相生相克的原理，她才能顺利把她丈夫押回家。就像《legally blonde》教给我们的一样，有一技之长，你才有独立和让自己不被轻视的资本。燕子只不过是偏激版的教材。
燕子最后的下场与她所崇拜的偶像一样——与自己的丈夫同归与尽。这个我极不喜欢的结局让我意识到，其实她并不是个聪明的女人，只是一个被残存的变质的爱和早已生成却不自知的恨蒙蔽双眼的傻女人罢了。如果她够聪明，就应该与那个不值得爱的男的一刀两断而不是把智慧和心思浪费在这样的人身上。但是如果真能做到这样理智，这样聪明，还叫爱情吗？
相比起那部叫《女人不坏》却更像摇滚宣传片的电影，或许这一部更适合叫这个名字。

女人不坏，只是有点傻。

这篇影评可能有剧透 不得不佩服编剧，如此琐碎的家庭喜剧，好像什么都没说，又好像什么都说到了。 为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢？ 故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。遇到老同学之后，去寻找他，办了一个同学会，让丸田感受到久违的同窗好友之爱，痛痛快快喝了一场酒，吃...  (展开)

以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！
有人问我：这片子，哪里不好？我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。）

一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打？要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？我怎么对得起他对我的信任？！我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！）

沈重阳（甄子丹）：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊！无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
（王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。）
然而“苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟？如足如手。谁无夫妇？如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？你敢让他活着回去跟情人成亲么？——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？这职业变化得也忒不靠谱了）。将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。）
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！怎么办？！我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！不能吧？……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？）。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命？大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成？
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：
《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢？——“国奶奶”？此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？”

（这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”）

三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

太特么好看了，爱死这个电影了！ 第三遍看笑和眼泪五秒切换，讨人厌的肥妹很真实所以是整部电影里最触动我的。彼特这个人也真实的可爱，然后女主那个澳大利亚朋友简直太可爱了！每个表情都那么好玩，后来大屏幕上看她演的《我的间谍前男友》也特别好看超喜欢她！ 电影细节很多...  (展开)

这部曾在第29届东京国际电影节入围「亚洲未来单元」最佳影片的电影，却险些无法在本土公映。 2017年4月，印度电影分级中央委员会（CBFC）拒绝为影片分级，这其实就相当于我国的被「禁映」，其理由便是，该片存在明显的「女性主导倾向（lady oriented）」，包含「性爱场面」和「...  (展开)

      导演张彻作为香港新派武侠的旗手式人物，在剧情的设计上不同与以往，而是采用了更为简洁明了的方式，奔放热烈的阐释现代“侠义”：正义英雄受到陷害，经由破釜沉舟而终以暴制暴、杀敌报仇。其中，独臂这一形象更是被后世所效仿，如马荣成先生创作的《风云》中，步惊云同雷力的命运惊人的一致，均是被奸人所害，断掉一臂，而后卧薪尝胆，杀敌报仇。不得不说，张彻为后世提供了一个经典的武侠模板。
      在《新独臂刀》中，断臂的雷力这一形象有着特定的含义。
首先，断臂代表着雷力男性尊严的缺失。萨特曾说，人在一个没有意义的世界里会感到疏离。当断臂后的雷力在小酒馆里当伙计时，他沉默寡言，冷淡疏离，身边的一切都仿若与他无关，正是因为人格构成中尊严部分的丧失，才导致了雷力的沉沦。此外，当巴蕉遭到虎威山庄的人调戏，雷力的两声“放开她”显得格外有深意。第一声时，声音雄浑，充满震慑；而第二声则软绵无力，乞求之情不言而喻。中国历史上的血性男儿，均坚持着“士可杀不可辱”的原则，将自尊放在人生准则的第一位。 影片中，由于断臂之战，雷力不仅丧失了尊严，而且丧失了男性的信心和血性，他认为自己无力保护他爱和爱他的人，他深深地堕入了人生的谷底。因而，第二声“放开她”，将他内心深处的愁苦、压抑展现的淋漓尽致。
      其次，断臂代表着雷力的性格缺陷。龙异之同雷力的大战影片中共有两次，分属开头和结尾。这两次战斗中，雷力均身着白衣，不同在于：第一次时，雷力狂妄自大，心高气傲且行事轻率，这是他的陨落之战；第二次时，雷力则沉稳坚定，这是他的回归之战。两次战役态度的不同固然是因为缺少臂膀后的凤凰涅槃，但从另一方面也可以将那只手臂理解为雷力骨子里的性格缺陷，譬如虚妄等。龙异之挫败了雷力的傲气，使之斩下手臂，正因为缺少了那些阻碍雷力发展的性格问题，他才能破釜沉舟，在新愁旧恨的刺激下杀死龙异之。
      最后，断臂代表着女性即家庭的回归。有很多人认为在张彻的电影中，女性角色无足轻重，比如雷力和封俊杰结为兄弟之后，雷力伸出唯一的手臂搂住封俊杰，而将那只空衣袖给了巴蕉。都说男人之间是手足情深，将手臂给了封俊杰自然表现出他们之间深厚的情义，而将空衣袖交付巴蕉，则是他将自己的那份脆弱交予她。巴蕉在雷力身陷囹圄之际，向他提供了女性或是说母性的特有的关怀。所以，巴蕉拉住了空衣袖，实则是弥补了雷力内心的缺失与需要。每个人的潜意识里都会将家庭看得很重，在失魂落魄时，家是最好的避风港。所以当大战结束，巴蕉站在桥的另一头等着雷力，这也说明了在经过无数的痛苦与折磨后，心的归宿是家庭，断臂所造成的缺失需要母性的关怀来弥补。
      总而言之，《新独臂刀》中的雷力如杨过一般，充满了残缺美，但也因为这非同一般的美，赋予雷力这一人物形象更多的内容和更深的层次。

記得四年前我和他確定在一起前看噠第一部電影就是Rio。
當時我倆邊看邊討論裏面角色都是誰配噠音。
音樂甚麼風格等等。
心有靈犀志同道合噠感覺也不過如此吧。
可時間轉瞬即逝。
我和他分開已經三年多暸。
和現在噠男朋友在一起也已經在一起快兩年暸。
但曾經噠那種感覺卻再也找不到。
我承認現在男友對我很好。
可我和他在興趣上幾乎沒有交集。
我也根本不能像四年前一樣暢所欲言觀影過後我噠感想。
甚至我嘴裏說出那些歐美著名電影人對他來說根本對上號。
Blu和我一樣懷念當初安逸而美好噠生活但如今它選擇暸Jewel和孩子們。
那他就祇能放下曾經噠過往。
第二部新加入暸Bruno Mars和Kristin Chenoweth還有Karmin組合裏面噠巨肺姐獻聲。
無疑把Rio 2噠製作和陣容又提升到一個新噠高度。
可我就是覺得第二部無法超越第一部。
原聲帶上第一部我聽過無數次第二部在我心裏就是和第一部差那麼些。
不能不承認我放不下噠是當初那種奮不顧身噠自己。

韩版的捉迷藏我之前看过，此片在韩影中完全属于质量偏下的，剧情bug一大堆，全靠导演气氛营造好以及原版男主精准的演技，才能勉强一看。所以在看这个翻拍版本前，我本就没带有多大的期待。万万没想到，我觉得我的期待值还是不够低。

作为一部“翻拍的”悬疑片，在立项那一刻起你就剧透了，你觉得你能多吸引人？

作为翻拍一部“勉强及格”的悬疑片，眼光已经决定了你的高度，你觉得你的质量能好到哪里去？

被剧透一脸本就不太爽的我，还想着刘杰导演应该会加点自己的解读、搞点新意思神马的。结果观影全程如下：卧槽，果然是这样；卧槽，果然又是这样；卧槽，果然还是这样。

原版电影为了营造悬疑氛围就有些故弄玄虚的牵强感，为了情节走向把人物一个个搞得跟弱智一样，而本片将这股弱智风继续发扬光大了。

劳资出门就是不随手锁门；劳资一个大男人就是打不过一个女人；劳资害怕也是这样、惊讶也是这样、慌乱也是这样……

劳资真的好想问问男主角：哥们，你制杖吗？你弱鸡吗？你面瘫吗？

除了剧情走向，影片处处充斥似曾相识之感。
回来翻翻原版，特么除了台词如同直译一般相似，居然好多镜头的角度、场景布置、甚至光线都及其相似。
我说导演，你这不是翻拍，你这是复刻啊！

这电影拍得也太省时省力省钱了吧？完全都不用动脑子啊，什么绘制分镜，什么设计机位，什么考虑场面调度，都免啦。甚至连服装也不用费脑去找啦，编剧神马的也省了，哇塞，拍电影简直不要太轻松！

还据说拍了三年。所以导演你的脑子居然停用了三年之久？

无论是原版还是这部复刻版，捉迷藏，捉（急）的不是迷藏，是智商。

最后，再烂的IP也是IP，制作方你们这么抄袭，付了原版版权费了吗？

监督新海诚谈《你的名字。》创作：一部贯彻服务精神的电影

对于新海诚监督，各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品，错过的读者不妨参阅。

然而，为了介绍《你的名字。》的创作背景，我们还是需要跟着新海一起，对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。为了另辟蹊径，新海监督学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而，虽然新海监督本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督，想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响，是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：

“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人”（杨烈译）

剧本虽然几经修改，但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局，早在最初就已经决定。新海监督说，除了这个结局之外，根本不做他想。

新海监督对《你的名字。》的定位，是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题，始终是新海监督的主题，对于这个主题他一步都不会让；但是只要不妨害这个主旨，他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品，一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画，但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态，但是从第一部剧场作品《星之声》以来，他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时，他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感：观众会不会感到沉闷？能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去？而每一次作品上映之后，他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后，虽然有人看过之后觉得受到了慰藉，但同时也有人表示受到了沉重打击，不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动，固然是一件好事，但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来，新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与，在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。》是一部面向大众的电影，打从一开始，新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过，在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时，动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头，就是其中之一。新海监督认为，这部作品在硬核的电影爱好者看来，不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛，主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚，或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者，也想要争取更广大的观众。所以，在《你的名字。》中，新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲，这个片头，可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面，新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所，但通过几部中短篇作品，还有执笔小说和制作动画广告，新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验，新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他，可以用比从前更高的视角，俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时，新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑，缓解了紧张的氛围，这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容，被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情，但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的，对此也不感到惋惜。

例如，动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性，显得“都合主义”，但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题，不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过，认为泷想要拯救的不仅仅是三叶，还有镇上的所有人，所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇，但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人，但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机，不应该混入作品。

这是一部2015年拍摄，延迟到2017年才上映的影片。作为一部圣诞节家庭入侵惊悚片，该片的题材其实可以拍摄的更好，显然Lake Alice并不算成功。如果你住在美国，可以看完这部影片有机会去威斯康辛州的爱丽丝湖看一下，要比看这部电影更有感觉。非要说该影片的优点就是美国圣诞家...  (展开)

影片以酒吧为背景，通过酒吧里特殊的酒使顾客可以看到爱情里意想不到的事......

影片故事情节环环相扣，通过女主引出一系列的故事，越看越能给人一种恍然大悟的感觉......

电影场景真实，特效逼真，演员演技到位，是一部良心之作......

问世间情为何物，直教人生死相随