2017年，喜剧科幻电影《海带》

作为喜剧电影，这个片儿算是将将及格了，在烂片涌现的大陆市场也算是清流了，倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。

上来也是要吐槽下，男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮点啊，可惜完全没有发挥出来，暗喻？讽刺？ 那也过于含糊了。（我个人是没有看出什么端倪）

但是，说好的话，也只是将将及格的水准，中间拖沓的剧情发展，感觉已经没的可以再尬演的反复折磨你的观影体验，这样的铺垫让人感觉乏味，最后的高潮又如此仓促，不如一出现就戛然而止或者让我们好好体验下他们的忏悔。。这样尴尬的结尾处理，真是糟糕。

这个虽然老套的题材却没有拍出来，也是非常可惜，中间的BGM也是莫名其妙，抛去表演，又没剩下什么闪光点了。

人性的主题升华倒是瞥见一斑，主要是为了喜剧效果，有点偏离主题，如果有一个刚出精神病院的人告诉你穿上海带跳舞，你会相信吗？ 其实错的不是世界，只是主角自己。

------我是海带的分界线--------------

推荐指数：★★☆（5/10分），还算有点意思，不过挺牵强的，无聊的时候乐呵一下，倒是还算可以了。

【1】自私人的“睿智”开篇就是雷战笙用智慧坑了黑帮老大的钱，自己神不知鬼不觉地摆脱黑帮老大。

哥哥雷战军看到弟弟的死讯，他不相信，不但不暗中调查，反而要明目张胆，让所有人都知道(自己假装弟弟，还没死，想着能引出杀害弟弟的真凶）这招非常好，不但引出弟弟仇敌一路追杀，还引出弟媳。

他认为这样不但可以引出凶手，万一弟弟没死还能和弟弟会合，他把自己置身在危险之中，为了弟弟他可以去死也无所谓。

可他从没想过，假如弟弟还活着看到他这样，会怎么想，又要涉险救他？

假设弟弟死了，哥哥为了查清真相，涉险报仇，最后也死了，九泉之下对得起弟弟吗？对方从不考虑这些问题，一个字“莽”就对了，死活无所谓。

人性最大自私就是“这样做都是，为你好”。【2】自私人的“操作”当陷入追杀境地，无处可躲时，雷战军去求助朋友帮忙，他从不会想自己把朋友也拉入火坑，因为他朋友死了。

这就是以自我为中心的人，他认为的，他认为自己所做是对的，从不考虑别人怎么想，又是怎样的感受。

本来弟弟雷战笙已经逃脱打算享受人生，可结果因为哥哥雷战军的到来，两人都陷入险境。“我都是为了你”。最为好笑的是，哥哥雷战军被弟弟解救后，来到安全地方，哥哥雷战军知道救助他的这位是弟弟后，因为弟弟用不正规的手段赚来的钱，哥哥很气愤，负气而走，也不考虑自己这一出去，不但把自己置入险境，还把弟弟生命安全置入危险，这难道就是为你好？有个画面，哥哥和弟弟在海滩上的对话，弟弟说:”本来我的计划非常非常完美，可你为什么要来”

哥哥说：“因为你是我弟弟，是我在这个世界上惟一的亲人”

哥哥又说：“我来马步是为了救你，看来现在不需要了”因为救人把自己陷入险境，难道是唯一办法吗？因为你是我弟弟，是我在这个世界上唯一的亲人，就能心安理得的把弟弟，置身在危险境地吗？是不是很矛盾。

或许雷战军没有想到这一层，难道去指责弟弟就是对的吗？这里面有个心理的问题：“被需要的成就感”哥哥从小都照顾着弟弟直到大学甚至出国留学，突然有一天弟弟不需要哥哥照顾了，他会感到不知所措和失望，“不被需要的失落感”。

他会感到自己没价值，觉得自己很无能，内在会很痛苦，继而会向外指责。【3】人性的“自私”当弟弟被黑帮抓住真受到酷刑，哥哥的需要感和责任感又回来了，故事到了这里，你会不会有一种这一切都是哥哥的“好心”害的呢。有句话“好心办坏事”，有些问题需要我们去思考，当我们在为别人好的时候，当我们是好心帮助别人时候，“是不是存在着，被他人所需要成就感呢”。你是为了别人好，你所付出的一切都是为了对方，这个可以肯定，可是我们可以往深层次想想这难道没有有所收获到什么吗？不知道是哪位哲人说的一句话：“最无私的，也是最大的自私”。我们所说的不只是物质上的获取，还有心灵上的获取。打个比方，一位富翁有一天出门散步，路边看到一位奄奄一息小乞丐，富翁把小乞丐带回家，给他洗澡换一套洗衣服，给他好吃的，最后临走还给了小乞丐一些钱财，让他在往后生活中不至于饿死。

从上面看富翁没有得到任何好处，付出的人力物力，以及钱财。但我们不要看外物，我们要看内在的心灵方面是否有所获取到什么呢？当你帮助别人时，你是什么样的感受？当别人请你帮助，别人说谢谢你时，你又是怎样的感受？

当你帮助到别人，别人在你面前千恩万谢时，你又是怎么样的感受？我的“潜台词”不是让大家不去帮助旁人，而是让我们去深度思考一些人性根本的问题。

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……

如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。然后到了过渡衔接段。小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话，“我不回去！”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。这个时候，孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？太out了。你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。

　　整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

正值东京奥运会期间，看到体操女王拜尔斯因伤退赛的新闻，于是注意到了这部片子。老实说我其实并不喜欢看纪录片，但体操这个题材对我来说具有很大的吸引力，毕竟在我这个外行人看来这些女孩子们仿佛没有地心引力般在空中翻腾、做出优雅的动作实在是很惊人，尤其是她们看起来都这么年轻，甚至有点过于瘦小，难道只有这拥有这样的体型才能成为优秀的体操选手吗。果然片中透露了原因，无非是为了符合男凝审美以及好对选手进行全方位的操控。她们大多从三岁开始接受体操训练，体操于她们而言就是生命的一切，为了站上奥林匹克的赛场，她们牺牲了比其他人更多的时间、自由甚至健康。因此，面对教练、医护人员等不当的行为、压迫，更多的时候她们只能选择沉默、忍耐，甚至她们根本不知道还能反抗。片中提到的1996年奥运会Kerri strug的跳马比赛，这个年轻的女孩在第一次跳马落地时扭伤了脚踝，她脸上痛苦的表情显示出她已经没办法再来一次了，但她的父母和教练此刻对她无形的压迫和指责迫使她重新站上赛场，即便后来一跳完美使得美国获得冠军，人们都在欢呼她的胜利，甚至把她拥为英雄，但没有人关心她是否是自愿赌上自己一生的健康来完成这一跳。试想如果当时她拒绝重跳，那么此刻欢呼雀跃的观众也会变成谴责辱骂她的狂潮，她看似可以选择，实际上已经无路可退。奥运会成为了运动员的噩梦，运动已经不在存粹为了热爱，观众把自己的胜负欲寄托在运动员的身上，争金成了她们唯一的选择，这一幕是否看上去如此熟悉。

一个不懂体操的国家体操队主席的危害究竟有多大，极端严酷的教练体系又给恋童癖培育了罪行的温床，整个机构的官官相护使得性侵者长达二十年肆无忌惮地违法、孩子们从小就被灌输“你不行、你是错误的”这样的思想，在面对Larry这个在训练营唯一一个对她们“友好”的医生侵犯的时候，她们第一时间想到的也只会是“我应该听从医生的要求，他才是对的”。即便她们感到不适。

“大家没有意识到的一点是，对于几乎所有这些女孩来说，那是她们第一次性经验，当你夺走别人去爱和表达爱的能力，将它夺走或者伤害，这会深远的影响他们的心灵。说到底，这就是他做的事情，他把她们的心灵偷走了一块，她们都在挣扎地要回来。”

影片的最后，当瑞秋等体操健儿们终于鼓起勇气站上法庭与Larry对峙时，我真的感到非常的感动，此时的她们已经摆脱了恐惧和羞耻，她们坚强地站出来，为更多的姐妹发声，保护着同样爱着体操、却因种种原因被迫噤声的女性们。我们永远无法感受Maggie与奥运梦失之交臂的痛苦，但这种girls help girls的行为永远值得我们铭记和尊重。

　　从80后童年记忆《正大综艺》到娱乐性更强的《超级大赢家》、《快乐大本营》再到如今备受观众喜爱的真人秀，综艺节目一直是大众的解压利器。看综艺“下饭”、放松甚至寻找乐趣，已经成为现代人的精神粮食之一。 而提到综艺就不得不聊蔡康永与小S的《康熙来了》，这部曾经陪伴无数华人的综艺节目，是2000年后持续时间最长、覆盖观众面最广的热门综艺之一。2016年，《康熙》收官，也让无数观众感到遗憾，铁粉甚至直言失去了“吃饭乐趣”。

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刚开始看女主人设真的劝退，太傻白甜了也不怎么懂事，可是后面家里破产后，她也有努力出去找工作。做任务的时候也很聪明，还是有脑子的，她有成长起来，后面就很好看了。

全剧演员演技都在线，特别是女主姆妈演技真的好，全程不出戏甚至开始磕cp了，听说严屹宽在这部剧发福了，真的一点没看出来，以前看他演的剧没啥感觉，但这部剧他简直帅得一塌糊涂，恕我见识浅薄，可以说是我见过最帅的男演员。这部剧服化道很好看，光是看男女主也可以看下去，剧情有很多意想不到的惊喜。

“余生太长，她太难忘”真的让人动容，充满对这个人的爱意和世道的无奈。

在今年的戛纳国际电影节上，一部长篇处女作惊艳面世。《晒后假日》由新人女导演夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)自编自导，讲述了女主苏菲回忆起20年前和父亲度过的一个假期，两人在这个假期里分享彼此的喜悦和忧伤。当她试图调和她认识的父亲和她不熟知的他的另一面时，真实和想象的记忆填补了两者之间的空白。影片独特精炼的美学风格和纯熟高超的导演技术俘获了诸多影迷的心。

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短剧《双世萌妻》将平行时空和随意穿越给融合了。以往我们看过的穿越作品，有平行时空概念的剧情，大多会受到时间和媒介的限制，比如时空只能在某个特定的时间融合，再比如要有一件跟男女主都有关的物品（有关的人）做媒介。这部《双世萌妻》将时空融合得很大胆，两个时空直接靠一扇门连接，打开门就是另一个时空，不需时间限制，也不需任何人帮忙，说是穿越，更像是窜门儿。

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