剧情用连续的案件串联，但是很遗憾，随处可见借鉴剧情人设的痕迹，但是把握的不行，导致bug频出，无法自圆其说形成正常逻辑，这还是大方向，小的细节更是无法直视。法医查案是主力就不说了，检查尸体居然不带手套。

再说女主阿sa蔡卓妍，看着粉丝尬吹有点想笑，她把这个放在天上飞的人物设定有没有立起来先不说，高敏能不能不要演成一个自闭症，办案的时候神经兮兮，语调平平的台词，不会演可以不演，看了浑身难受。男主的人设也是一言难尽，一个可以说是工作多年的老警察，居然只会大吼大叫，办案全凭冲动，张孝全以前演技不错啊我记得。虽然有一众老戏骨撑腰，但女主的对戏真的不行，本来已经被鲍姐带入了情绪，镜头一转阿sa一成不变的脸，不带情绪的台词，没法不疯狂出戏。一二集非常无聊以至于想中途弃剧，三四集阿娇的人设让人眼前一亮，虽然也有借鉴的痕迹，但她把握的意外不错，让人还想继续看看她的故事。twins对手戏本来是剧情一大亮点，麻烦蔡卓妍有点表情和语气，演技越来越差，不能因为是个小网剧就这么敷衍吧，这演员配置还不错啊

看完回评：越到后面越不知所云，蔡卓妍你别演戏了先把脸整整好吧，观众看到就出戏了。其他的也不想多评价，阿娇的人设和演技是里面唯一没有崩盘的，就这样，男女主真的很烂……

e01：其实我觉得当食蚁兽还不错啦，毕竟做人太累了。不过女主的第一轮人生就过得挺好的，家庭和睦，工作稳定，有几个好朋友，想要再世为人也不奇怪。e02：第二轮人生改变也不是很大呢，生活比第一轮要更稳定一点，毕竟已经过过一遍了。为了能够转世为人女主努力做好事积阴德，目前战果有阻止同学玲奈爸爸搞外遇，在地铁上证明中学时代老师的清白。e03：女主第二轮不当公务员，改当药剂师了，因此发现了爷爷病情快速恶化的原因然后阻止了爷爷的去世。没有和第一轮一样和初恋男友交往，前男友在第一轮是个赌徒，这一轮却变成年轻有为的企业家了。也因为这一轮的变化，女主和朋友在餐厅偶遇了同学玲奈，发现玲奈的男朋友是她的已婚同事，又阻止了玲奈被小三。其实仔细想想玲奈第一世有没有被小三呢？毕竟在第一轮里，她爸爸外遇没有被女主阻止，她就会跟离婚的妈妈搬家转学，就不会和女主一起上学交往没那么深。上一世她也来这个餐厅了，但是因为和女主不熟所以没有上前搭话。如果她第一轮也是这个男朋友的话就太惨了。另外道路安全真的是重中之重啊！女主第一轮死于车祸，第二轮又死于车祸。第四集开始第三轮了。

春季档的《使人生变得轻松的幸福法则》也是讲的办公室里的琐事。高桥玛莉润演的财务部的一角和多部的森若さん在对于什么可以报销什么不能报销上一样严格的不近人情。森若さん较之高桥的那一角色更显得柔和一点。再之前的《被遗忘的幸子》里的佐佐木也是类似的人物。自律性高度集中，工作上有大原则，但不失对待他人特殊情况的宽容变通。不随波逐流地盲目接受别人所说的新事物。对于办公室里的事不人云亦云，哪怕思维并不敏捷，也会用眼用耳用心自己去看去听去思考。更加珍惜目前的生活，享受单身生活的惬意。值得注意的是，这一季的凪的新生活里也用了一集来描写当下工作的年轻人会因为本职工作中的各种积累的压力太大，转而投入外面的另一个圈套里。就是打着心灵鸡汤的口号，宣传如何为了人类的美好未来铺路，干着类似于非法集资的勾当的某些危险的公司。如果投入这样的圈套里很难在以后打官司时胜诉，因为你交的各种费用都是在个人自愿的前提下发生的。所以利用电视剧提醒了当下的年轻人。这点没话说了，日剧果然是跟的上现在的形势啊！这样比拍个严肃的说教法治片更能渗透人心。与其交了高昂又不知用在何处的会费，落得一个铺垫了别人光明的未来的下场。还是在自己既有的工作中踏实地走下去，积累自己的工资也是为了自己光明的未来添砖加瓦。过好现在才会有美好的未来。虽然也有些大道理，但是通过这样一个办公室风波也可以在会然一笑中完全接受。

最近半年，接触短视频以来，一直看“陈翔六点半”的更新。

前一段时间，他们开始宣传他们自制的网络电影《拳王妈妈》。我一直心存好奇，一个拍短视频的团队，拍出来的电影会是怎样的？他们的搞笑视频那么好笑、煽情视频那么煽情，电影肯定也会不错的吧？我一定要看看。

昨晚（2022年2月18日，周五晚）10点50分，睡前刷手机，刷到该电影已经在网络上映。边与阿妮聊天边看，我想着挂掉电话就睡觉。事实是，即便一次次提醒自己明天再看，我依然再一次不遵守自己的规则，将睡觉时间推迟到12点47分（我上次超过12点睡觉是什么时候，已经没了印象）。

我一直想知道，电影接下来会怎样？一口气看完，整个故事是怎样的呢？容我简单说说看。

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笑笑是一个妈妈，有一个酗酒的丈夫，一个有语言障碍的女儿，她的公公腿有问题，只能成天刷手机。笑笑成长于一个离异家庭，从小被妈妈带大，笑笑的坚持是，不让她的女儿与她一样——没有爸爸。

笑笑的邻居是一对夫妻，丈夫正在准备他的第十一次高考。

笑笑的工作是卖花。某一次卖花，笑笑接触到一个剧组。剧组正在筹拍一部叫《拳王妈妈》的电影，需要海选一个女主角。

笑笑经常去酒吧捡她的老公。某一次捡，她碰到打拳的阿风。

笑笑的女儿小星，在学校的绰号叫“盆栽”。笑笑一直鼓励、教导小星，重新开始说话。

笑笑想让生活变好，想去挑战《拳王妈妈》的选角，阿风主动提出教拳。

《拳王妈妈》的选角海选，只为电影做宣传，角色是内定的。笑笑努力进了海选决赛，角色内定，即便她付出诸多努力，依然失败。

她想要放弃！小星也想要放弃！为了给小星做榜样，笑笑换一条路。既然参演不了《拳王妈妈》，她便要做真正的“拳王妈妈”。

笑笑边工作便练拳。

故事在笑笑第一次打拳中宣告结束。

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我一直以为，故事中会有我所期望的剧情——笑笑拿到《拳王妈妈》主角，从此一飞冲天大红大紫。

并没有的，这是我所接受的，也是我人生中所一直接受到的事实。我身边的人，都是平凡的，我们都靠着自己的努力，使得生活在慢慢变好，越来越好。

这坚持着慢慢变好，让我想到过年期间谈论牛肉干，姐姐所说的一段话：“现在过年是真的少了些年味儿了。不晓得问题出在哪点，我记得以前是只有过年的时候才吃猪脚。现在呢？过年猪脚、牛肉、鱼虾都有，甚至于平时都在吃。生活好哒，好像每天都是往年子的过年，就国人不盼到过年了。”

我并不明白什么是演技，只有一种主观感受——电影中的演员都演的很好。毛台、润土、米线儿，我都嫌弃；小星、笑笑，我都为她们加油；陈翔、蘑菇，确实会无可奈何。（是的，记不住电影中角色名字叫什么。）

最后，笑笑丈夫家暴那一个情节可以不加么？对我来说，家暴是不可原谅的。她的丈夫既然有向好之心，为什么会打她呢？或许是，因为阿风？

电影如生活，并不夸张。最末尾，那个阖家团圆的剧情，我相信是真的。

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

华威那一年的乌托邦式的前进的热血的liberal study，在我离开后再次如此清晰地重新浮现眼前，而这一年回忆早已开始模糊。看到Sex Discrimination and the Law这节课，仿佛回到Stephanie的课堂上，听s讲那些别人很容易忽视，却的确matter的细节之处的歧视。关于工作歧视的法条那里真的是无比似曾相识。我这个social science学生又按耐不住想写论文的心了，更忍不住去想s看这部电影的感受，她一定会看的吧。想做RBG和s那样的老师，可是有生之年，我们会走多远？我像观影《妇女参政论者》一样认真学习做笔记。电影结尾，伴着过去RBG的辩护录音，她本人亲自出现在最高法院之前，泪眼模糊中，我承认无论如何自欺欺人，我还是梦想着改变世界。

看完好像得到一种epiphany，没有怒火当然不行，可是仅凭一腔怒火和自说自话的假想，却只会把原本可能有的敏感和灵气蒙蔽掉，取而代之的只有毫无实用的愤世嫉俗和尖酸刻薄。Keep my emotion in check，我恐怕自己却是做不到了。“Deeds not words”，我知道《妇女参政论者》里最重要的是这一句。可是我却在做什么？第一步又该从哪开始？70年代的美国还要翻越珠峰般一条一条修改众多有歧视色彩的法律，而50年之后，我们又会走在哪里？

“It's not a movement if everyone's just sitting. That's a support group.”

“Change minds first, then change the law."

“As you write this new constitution, remember the ladies.” —— Abigail Adams (1776)

“We're not asking you to change the country. That's already happened without any court's permission. We're asking you to protect the right of the country to change."

“I ask no favour for my sex. All I ask of our brethren is that they take their feet off our necks." —— Sarah Grimké

我不相信婚姻，却也羡慕男女主的婚姻关系。却更羡慕能吵能骂能一起辩论改变世界的母女俩，妈妈看着风风火火据理力争自由而无所畏惧的女儿时那种骄傲的眼神，我真实落泪了。

电影本身的话，节奏不够好，仿佛一直都在为高潮铺垫，却乱了节奏，结果也没预期那么好，有种太想做好却使错劲儿的感觉。但是本身就是带着一种情绪和立场去看，还是不理智了。不专业地觉得电影有种胶片的颗粒质感不知道是不是，画质超喜欢。

菲总的美音啊，真的差好远= =真的是每句都在露馅。照顾重病的丈夫和小baby还要上课的坚强的绝不放弃扛起一家人的她，病床上要是换成小雀斑，这戏立马就变成《万物理论》了= = 看习惯锤夫妇这对巨人cp，再看到他和菲总的身高差真的有点好嗑！！他俩火花还挺足。病床上的锤看的我好心碎……Kathy Bates真是老戏骨！Justin Theroux也是个神奇的人了，怎么做到看过他好几部电影但是每次出来依然不认识的？因为演技好？

以下让我不正经地吹五分钟我们锤！

锤真是重返17岁！帅气的时髦的big blue eyes的大长腿的rio smart有能力有才华的带娃的做饭的声音rio性感的和老婆一起against the world推动平权的锤，真的too good to be true T T！！

这种完美却另一方面反映了锤这角色太片面单薄，大概在这对cp里，RBG是绝对主角和塑造的核心，锤的角色却欠了真实感。

【详细】

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这算是我经历过最难过的一次告别。在第三季完结篇，我也没有伤心过。不过是又一部喜欢的番的完结。但这一次的最后一集，是我看过最好最感动的一集，我觉得不是不舍，而是觉得我彻底失去了他，再也不能拥有的失去。哪怕我可以再看第二遍，第三遍，但曾经陪伴我的这部番，再也没有了，再也不会更新。他好像就是我的朋友，我的朋友走了，你让我怎么接受，怎么能不难过。我甚至希望我能随着这部番的完结消失在这个世界上。我记得有一个视频，曾讨论25岁的脱宅年龄，是不是有一天，一个个我的朋友的完结，我也不愿意再见新人，离开这个圈子呢？

看完以后咋说呢，感觉跟那个双边甲路边摊挺像的，然后看的又觉得跟那个第八号当铺挺像的，后来看的觉得这两部剧都跟第八号当铺挺像的。

????????????

但是不得不说宋智孝在里面的服道化挺好看的。

但是里面的有些设定真的跟第八号当铺挺像的！

是只有我一个人这么觉得吗？？？

可能是我错觉？？

但是真的挺像的，如果有不同意见可以互相交流一下，（如果跟你的意见不一致的话，请消消气，放平心态，慢慢交流）

这是中国版82年生的金智英嘛！发现冷门佳片，好激动！我愿称之为53年生的陶春。导演的的确确在拍乡土，可片名是障眼法，相当于是马赛克，乡土是表，不平等下的女性自我认知是里。电影没有苦大仇深的性别矛盾，只有不显山不露水的一次次伤害。女主春姐自觉自己是有福的，撑渡船的丈夫勤勤恳恳，儿女双全，乖巧懂事。她生病后因祸得福，可以坐汽车，可以看看翻天覆地的县城。跟闺蜜诉心事一边说自己有福，一边在整理苦瓜，导演铺排细节精准有力。例如，丈夫所有忏悔和补救都无法完成，包括结尾丈夫为完成春姐的心愿，推独轮车载她去看火车，只闻汽笛声回荡群山之中，电影到此结束。与春节形成对照的是杏枝，可怜春姐自觉有福，不愿急着答应婚事，狠狠批判“随你”“随旧的来”的做法。杏枝的角色内涵延申到男友的戏，男友和师父关了榨油坊，去机器厂工作，这里有个妙笔，不太会操作机器的师父跟他打趣，往后我要向你拜师。轻轻一点，从性别平等带到其他关系的平等。乡土一切在快速变化，陶家逐渐劳动致富，乡里修桥代替轮渡，榨油机器代替人力。在一切向前看，一心谋发展的年代居然有性别平等问题的反思，同时进一步暗示政治上的公正平等，如此才有真正的发展，可见80年代首先是思想的不保守，到后来才慢慢只会搞经济了，反过来以为80年代只会向前看。手法并非先锋高明，只是题材超前，当下的思想比80年代保守太多罢了。

谈谈演技，女主角张伟欣，镜头前的气质非常迷人，气质在“有福”的女人和少女态之间朦胧切换，尽管她的少女形象没有刻意铺排，但随着镜头的角度变化，少女的青春活泼似乎就藏在这“有福的”母亲和妻子里面，若隐若现，稍不留神又不见了，天然的皱纹马上回来主导女人的可怜。简单来说，四个字，她很漂亮！漂亮到可以和电影主题融为一体。查了下演员信息，原来张伟欣是李小璐妈妈，可比女儿漂亮多了。

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。