文/安旭先生smile
———————————————————————————————————————————
本来以为会是一场以神话为背景展开的正义对抗战,可没想到不仅期望的打斗场面没有满足,在剧情方面也是比较失望。主人公从开始的“自命不凡”经过各种的强训刚刚转变成家族继承人,在迎接他 文/安旭先生smile ——————————————————————————————————————————— 本来以为会是一场以神话为背景展开的正义对抗战,可没想到不仅期望的打斗场面没有满足,在剧情方面也是比较失望。主人公从开始的“自命不凡”经过各种的强训刚刚转变成家族继承人,在迎接他的便是一场权利的骗局,本以为影片会以一场生死决斗来落幕,也到符合常规的家族争斗剧情。但这部剧显然不同,结尾以鬼片的常用手法来收尾。一切的故事只是一个人格分裂的精神幻想,这种体现“幻”的手法是不是有些牵强? 伪满时期,时局动乱。关东军如狼似虎,革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下,绰号小东北的无业青年游走大街小巷,靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会,他意外得知了一个秘密,关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。 有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主 伪满时期,时局动乱。关东军如狼似虎,革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下,绰号小东北的无业青年游走大街小巷,靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会,他意外得知了一个秘密,关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。 有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。 没想到这还是个浪漫主义的故事,故事再荒腔走板,被浪漫主义一包装怎么也不过分,就好宁浩讲故事完整这口,故事结尾太漂亮,还逼出我几滴眼泪。何况还有一批好演员。中国人演中国人,日本人演日本人,清清爽爽。 一时间线从191x到1983,可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式,尤其是李和毛城楼上插入的解放影像,不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。二人物视角,每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等,本来该是复调勾了李大钊的,但偏偏都被拍出了自己的小弧光,反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了,单薄的很。三音乐和情绪,都是主旋律式的,填鸭式的,耳朵痛。四大量字幕的存在, 一时间线从191x到1983,可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式,尤其是李和毛城楼上插入的解放影像,不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。二人物视角,每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等,本来该是复调勾了李大钊的,但偏偏都被拍出了自己的小弧光,反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了,单薄的很。三音乐和情绪,都是主旋律式的,填鸭式的,耳朵痛。四大量字幕的存在,想说的太多又怕说不明白的最低级策略,取舍可能不由主创分说。五李大钊在电影里口号式的金句,怕是每一条都不能脱离电影时空,发布在当今现实。 在去年上映的动画电影《姜子牙》里,阐教教主元始天尊高高在上,掌控时局,借大义以为己谋,遭姜子牙“撕下假面目”后亦不悔改;于全剧末,便只得由更加至高无上的鸿钧老祖来施以惩罚。观众或许一眼看出,在《天云山传奇》的片尾,也是由更“正确”,代表着新时代党的前进方向的“第一书记”,来惩罚曾被视为这一“秩序”代表的吴遥。而元始天尊和吴遥的反应可谓高度相似:表示惊惧,随后臣服。 在去年上映的动画电影《姜子牙》里,阐教教主元始天尊高高在上,掌控时局,借大义以为己谋,遭姜子牙“撕下假面目”后亦不悔改;于全剧末,便只得由更加至高无上的鸿钧老祖来施以惩罚。观众或许一眼看出,在《天云山传奇》的片尾,也是由更“正确”,代表着新时代党的前进方向的“第一书记”,来惩罚曾被视为这一“秩序”代表的吴遥。而元始天尊和吴遥的反应可谓高度相似:表示惊惧,随后臣服。 《天云山传奇》上映五年后,另一部纪实政治电影《T省的84-85年》也被指出类似弊病。在“党大还是法大”、“法治”(rule by law,用法律来治理他人)还是“法制”(rule of law,建立法律制度)之间择后者站队,似乎实为80年代伤痕电影的一大主旋律。法律看似忽然得到了胜利,然究其背后推手,却总只是党内另一批政治力量在活动,是另一崭新政治路线在谋求“新的胜利”。于是许多人纷纷创制文艺作品,画出最好看的“新时代”脸谱,要在电影里把过去的丑恶一棍子击昏在地,继而两头都有了交代。 但谢晋不愿给出这个交代。 电影细节中,那隐隐约约对这一主旋律“胜利”叙事的不满,是可被窥见的。试举两例。吴遥也曾被打入牛棚,而这一幕直到影片将近结束,才通过宋薇的讲述,配以一个平行运动的中景镜头(而非以特写来凸显其落魄),来将此文革往事呈现。为什么要在临近片尾处再添波澜呢?汪曾祺回忆文革时为江青创作样板戏,反派人物,丑恶言语,是不必给他们留出人性空间的;要悔改,找党,找正面人物去。与之相反,谢晋不仅要给吴遥写清楚这一条人性中潜藏的悲剧来路,而且似乎更是想说:有了什么什么经历,这些通通不是你今后整人的借口。这一感慨,于经历年代末风波的北岛一代诗人眼中再度重来。 “宋薇怎么没有来?”这是冯晴岚病卧榻中、弥留之际的虚弱疑问。在剧本设计上,这使本已合拢的故事线,像沥洗白菜一样忽地被拿出水,洒落晶莹莹的大片水花;宋薇一来,便是用“总结思想”的几串草绳胡乱困扎,拍完了,白菜垒垛,拿去卖了,那样便不好看。即使是“反思三部曲”中的这样一部《天云山传奇》,谢晋仍不愿意将自己的反思草草售出。他再也不讲罗群今后的事情,不再讨论罗群会不会成为第二个吴遥;回头自宋薇处起笔,速写了小学儿童们手中的鲜花,感叹“失去的,永远是失去了”,复展开新时代建设的腔调熟悉的蓝图画卷。 宋薇走后怎样?这似乎才是谢晋借晴岚之口抛出的问题。在这个意义上,《天云山传奇》才得以被称作谢晋的“个人电影”。这些思想上的张力,与人物台词的反日常化结合起来,体现了作者在表达上的“失语”:他笔下的人物,再也不能用他们的语言来叙述未来了。谢晋期待着新语言的来临,正如晴岚临终之际,期待着故人的到来。 真的很好笑,沙雕上学季,哈哈哈哈哈 不要再质疑这部片的分数啦本来就是泡面剧 不是电视台的正剧 类似综艺的网剧而且是在vlive大部分idol直播的平台导演也很年轻很帅 演员一个主唱一个鼓手 也不是为了演员打的高分当时他们还不是很火本来就是轻松搞笑剧穿拖鞋是因为日韩为了防止学生鞋子攀比和奔跑之类的要求统一穿拖鞋的 反正我觉得很有趣 大部分人也是这么觉得的 真的很好笑,沙雕上学季,哈哈哈哈哈 不要再质疑这部片的分数啦本来就是泡面剧 不是电视台的正剧 类似综艺的网剧而且是在vlive大部分idol直播的平台导演也很年轻很帅 演员一个主唱一个鼓手 也不是为了演员打的高分当时他们还不是很火本来就是轻松搞笑剧穿拖鞋是因为日韩为了防止学生鞋子攀比和奔跑之类的要求统一穿拖鞋的 反正我觉得很有趣 大部分人也是这么觉得的 这不是be美学,这就是烂尾! 我不相信自己,但我相信 相信我的你。 小冒坚持原创的768篇 写给烂尾大结局:我不认为结局是BE美学,金泰梨2018年的《阳光先生》才配得起。 这不是be美学,这就是烂尾! 我不相信自己,但我相信 相信我的你。 小冒坚持原创的768篇 写给烂尾大结局:我不认为结局是BE美学,金泰梨2018年的《阳光先生》才配得起。 它就是烂尾。 引用我以前写过的观点: 影视剧作品,哪怕是BE美学,现实题材,都应该要有微光, 在残忍,扎心,强悍,精妙,对抗,碾压的戏剧性冲突里,始终不忘记,融入哪怕很微小的真善美,怯弱,同情、温柔、犹豫,挣扎,脆弱等。那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。 当下的疫情危机时代,大家的痛苦艰难,不亚于历史上任何一次危机和萧条。 马斯洛需求的第一层基本的温饱都受影响了。 谁要看,比我们还闪闪发光的主人公们,最后变成并不比我们强很多的平庸中年? 求而不得,无可奈何,向现实跪下。 可以看完,实在接受不了,建议可以在13.14.15集任意停下。 12集的快乐之后,在男女主的情感过程中,徒劳地植入了过多的纠结反复,而非让人心动的推拉和确认。 大结局就是剧情诡异,男女主尤其是希度人设崩塌,强行拉回现实——初恋都没好结果,复合也好不到哪去。 连姓名都没有的金先生,就能比曾经患难与共,相互扶持的男主更好吗? 不一样是丧偶式婚姻。16集都没出现。 他们从来不是顺遂才能相爱,遇到挫折就成为彼此的累赘。 恰恰相反,一起在困难中坚守的人,反而不能一起享受苦尽甘来的美好。 这不是所有负心汉的套路? 难道要活成各自心里的白月光,朱砂痣,最难忘最爱的初恋,再和别人幸福美好? 前期多美好梦幻,结局就有多可笑。 3.10分割线 因为奥运会,有相当长的一段时间,我和韩剧cut off了。 主观感情色彩,隔壁不干不净的体育表现,以及大众的反应,就三观不同,没必要硬相容。 最近慢慢恢复了追剧,有期待之中不错的剧,比如《tracer》,比如直击触法少年犯的网飞合作剧《少年法庭》。 比如虽然小众,但是细腻,尤其是男主和变态连环杀手们充满张力的对话非常过瘾的《解读恶之心的人们》。 还有完全出乎意料的惊喜,土甜上头,价值观人设总算正常化的漫改剧《社内相亲》,以及内卷出圈的《语义错误》。 复仇爽剧,男女主颜值均在线的《军检察官多伯曼犬》。 今天私心先安排,我近期最喜欢的一部剧,不管后期故事走向如何,我都想把它纳入我2022年十佳剧的行列。 每天上班前都看一看,打打气。 海报公布的那天,心如止水,感叹金泰梨可惜了; 播出后,真香!上头!悸动! 《二十五,二十一》 我想说,男主带女主出去看电影并要求女主吻他,还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗????还有你所谓的影帝未免太太太糊了点,光天化日在车内和新剧女一号车内接吻(),你可以的!你是真不怕被狗仔拍到,然后明天的头版头条就是你们的照片,并且配上”某影帝疑似与新剧女一号,因戏生情,假戏真做,车内激吻“的文字< 我想说,男主带女主出去看电影并要求女主吻他,还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗????还有你所谓的影帝未免太太太糊了点,光天化日在车内和新剧女一号车内接吻(),你可以的!你是真不怕被狗仔拍到,然后明天的头版头条就是你们的照片,并且配上”某影帝疑似与新剧女一号,因戏生情,假戏真做,车内激吻“的文字 最离谱的是,我竟然还能看到有人夸女主演技不错的?就这哭戏连眼泪都没有的也能夸演技不错?有几次终于流泪了吧,那表情管理简直丑到让我出戏…有一段是导演跟女主说,这段你要表现出不舍,悲伤的情绪balabala…然而女主除了皱眉全程没有其他表情,结果导演喊完卡,然后就是对女主一顿猛夸,呵…呵呵,挺好的,导演你接着夸,不用管我们观众的死活。 还有一段,杀青后男主对女主说,你第一部剧是和我影帝拍的,你起点高,下一部能女主就别女配。(虽然女主没有表演经验,没有系统的学过表演,也不是从表演学校出来的,颜值也不算出众,也不知道她凭的什么,竟然还被筛选到了最后一轮。然后还因为男主所谓的一见钟情,力排众议推她做了女一号。)后面女主的经纪人给了女主两个本子,第一个男女主都是一线大咖,大制作高成本,而她作为女二戏份也不少。第二个是小成本的民国剧,但是她能演女主。这时候女主想到了男主对她的敦敦教诲,然后她就毫不犹豫选了第2个,她甚至都没有看过剧本!!所以你只在乎番位是吗?你甚至连内容是什么你都不看,你只要女一号是吧。 挺好的,你继续,不用管我们观众的死活。 香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。 该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。 该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。 这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与 香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。 该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。 该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。 这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱,回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品,我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》,我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》,堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后,都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实,这也没有什么奇怪的,很多导演都是两面手乃至多面手,一方面能够拍些卖市之作,另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎,我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演,他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心,却又有着令人放心的个人平衡能力。 (勘误:《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅,我记错了。06.11.8订正。) 和很多类似的“游戏”之作一样,该片的“客串阵容”也是十分强大的,马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场,令我惊喜不少。更令我意外的是,陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”,戏份也极少,算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告,不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。 凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起,慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力,拍戏轻车熟路,不大可能把戏拍砸的。也因为这个,在香港,未经片场磨练或电视台训练的年轻导演,很少有独立执导的机会的,除非先自己自资拍摄一些短片,使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中,麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同,而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重,而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演,同样需要黄、彭这样的“另类”。 5年前的《金蝉脱壳》虽仍有着不少的bug和拖泥带水的剧情,但整体还算是节奏明快、条理有序,基本能够自圆其说。更何况《金蝉脱壳》 真正吸引我们的不是剧情而只是那两个年过六旬的硬汉──史泰龙和施瓦辛格再次站在大荧幕上,能够首次并肩作战对抗敌手的那一份情怀。 5年前的《金蝉脱壳》虽仍有着不少的bug和拖泥带水的剧情,但整体还算是节奏明快、条理有序,基本能够自圆其说。更何况《金蝉脱壳》 真正吸引我们的不是剧情而只是那两个年过六旬的硬汉──史泰龙和施瓦辛格再次站在大荧幕上,能够首次并肩作战对抗敌手的那一份情怀。 其实这部片子感觉真的不咋样,但我真的很想抛掉一切专业的东西,仅仅从一个普通观众的角度观看,其实还是不错的(个人觉得),但我真的要感谢,湖南省教育考试院终于做了一次人。。。。。。。。。。。。。再次谢谢您,最后祝各位都有个好成绩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。 其实这部片子感觉真的不咋样,但我真的很想抛掉一切专业的东西,仅仅从一个普通观众的角度观看,其实还是不错的(个人觉得),但我真的要感谢,湖南省教育考试院终于做了一次人。。。。。。。。。。。。。再次谢谢您,最后祝各位都有个好成绩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。 明明是一部挺不错的剧,价值观也很正啊,讲了亲情和父亲的掌控欲,女性的坚强独立和成长,提现了时代的变化,家庭的变化,价值观的变化,不同时代人的矛盾等等,虽然里面的某些剧情有点夸大,但也是合理的啊,剧情也跌宕起伏没有废话,节奏也很紧凑的,几个主角我觉着演的也挺好的啊,比那些流量明星强多了,那些看了一集就给一星的是怎么想的???噢~我懂了,你们是资深杠精吧,就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电 明明是一部挺不错的剧,价值观也很正啊,讲了亲情和父亲的掌控欲,女性的坚强独立和成长,提现了时代的变化,家庭的变化,价值观的变化,不同时代人的矛盾等等,虽然里面的某些剧情有点夸大,但也是合理的啊,剧情也跌宕起伏没有废话,节奏也很紧凑的,几个主角我觉着演的也挺好的啊,比那些流量明星强多了,那些看了一集就给一星的是怎么想的???噢~我懂了,你们是资深杠精吧,就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电视剧市场烂片靠流量明星大赚收视率,真的好片子没有明星,没有流量就该被这样埋没侮辱是吧。
&nbs
本来这样娱乐大众的片子没有什么评论的价值,不过看到有人把这部毫无智慧的片子和《疯狂的石头》相提并论,觉得不可思议,《石头》是可以看两遍三遍值得细细品味的,而这部片子顶多是放在优库“搞笑”一栏里供大家无聊的时候消遣的。
俺竟然欣赏尹子维扮演的变态和Amanda的畸形恋
难道俺的审美观有问题还是怎么的,就是喜欢那牢里的高智商变态佬
难道俺喜欢饥渴男?+_+
他借势XX Amanda的镜头被剪掉了好多,遗憾。
变态虽然变态,但当他轻咬美女耳垂,喃喃耳语时的sexy真无法比
俺竟然欣赏尹子维扮演的变态和Amanda的畸形恋
难道俺的审美观有问题还是怎么的,就是喜欢那牢里的高智商变态佬
难道俺喜欢饥渴男?+_+
他借势XX Amanda的镜头被剪掉了好多,遗憾。
变态虽然变态,但当他轻咬美女耳垂,喃喃耳语时的sexy真无法比拟
Amanda,你就从了子维吧~呵呵
看完此片后,记住了尹子维这个名字。
后面看了他的《花火》,也帅。可是没有几部真正以他为主角的电影。
此片是俺对于男女懵懂感情的启蒙,只喜欢有尹子维的戏份,其余不多看。
寒雾弥漫的乡间,破晓时分,窗里的灯亮了。从某种意义上,电影中的英格兰北部景色已经是一个主要角色,亦正亦邪,在与两个男主角互动的同时将他们推向彼此。映后的座谈沙龙中,在约克郡生活多年的壮汉说本片
寒雾弥漫的乡间,破晓时分,窗里的灯亮了。从某种意义上,电影中的英格兰北部景色已经是一个主要角色,亦正亦邪,在与两个男主角互动的同时将他们推向彼此。映后的座谈沙龙中,在约克郡生活多年的壮汉说本片最让他印象深刻的是展现了一个真实的英格兰北部。完全不同于绿树成荫的温柔庄园,它隔绝,破败,满是泥泞,寒冷而危险。就像导演Francis Lee说的,他想要示人的是自己成长中所熟悉亲历的那个英国乡村,没有田园和自由,反倒时而让人觉得残酷压迫。这是另一个层次的美。
英国电影协会近年来致力于支持本土、新近影人和独立作品,《上帝之国》只是这股英国乡村“新浪潮”中最新的一波。去年有女导演Hope Dickson Leach的《The Leveling》,讲述女主角在兄弟死后回到遭受洪灾的农场,重新面对家庭和童年。更早的例子包括2011年Andrea Arnold版《呼啸山庄》。这部片子是我的大爱,也摄于约克郡,其手持摄影机镜头中寡言的人物和灰暗寒冷的英格兰北部环境和《上帝之国》简直如出一辙。这一方面肯定有节约交通食宿、场地租用的现实考量,另一方面也是英国在促进多元文化的同时强化历史传统认同的重要手段。
英伦腹地的乡村接纳一个罗马尼亚人,在如今的时政环境下,很难不让人从反对脱欧的角度解读,尤其考虑到约克郡投票支持脱欧的事实。至少作为影院里唯一的黄皮肤,我第一次看时就紧紧跟着Gheorghe的情绪,甚至也一时觉得让当地人通过我的双眼来更深刻地领略这里的美是可能的。不过导演表示,在写剧本的时候,连公投的概念都还不存在,只想聚焦移民劳动力。“外国劳力是维持这些本地社区运作的重要因素……展现一个拥有积极力量和想法的外国民工成为那个拯救世界的人对我很重要。”
不管是不是英国的“断背山”,片中的性爱场景颇为可圈可点。关于这方面,同一场观影的一个母亲说得很好:“我儿子是同性恋。我可以接受这个事实,但不能多想,特别是他和别的男人做爱。不过话说回来,就算是我很要好的异性恋朋友,我也不想看他们做爱。但是今天片子里几段性爱场景并没有让我不舒服,我觉得很自然。现在想想,我感觉自己更能理解儿子了。”
从兽性的粗野到逐渐感性的身体互动,两人的爱由性而生,在无为又明晰的镜头中慢慢演进,火爆,却并不觉得经过刻意建构。这样的性爱场景,若是在异性恋影片里,就能瞒天过海不为人注意。这是对导演的夸奖。他弱化言语强化画面的习惯给角色的躯体赋予了无限的可能性,尤其是在表现Johnny从滥用自己的性爱能力到学会用身体局部试探、甚至表达感情的蜕变过程。他孤独、酗酒,但并不残缺。Gheorghe引导他透过新的视角审视周遭,让他懂得关爱自己的身体,并由此通联他的家人。他在医院用手指触碰父亲就是这一蜕变的分水岭。
从cinema verite诞生在法国的那一天起,电影人就乐此不疲地以记录片的方式巩固虚构故事的议程设置,但主要手段不外乎手持摄影机、非专业演员和虚实混淆的情节线索。近年来又有一个新趋势,就是实时展示劳作的过程,这劳作包括角色所掌握的技艺。从电影《悲惨世界》的现场真唱、《爱乐之城》高司令弹钢琴到《罗丹》里大量筑模雕刻的段落,电影人不惜投入金钱和时间突击培训演员、做足道具场景,一方面避免替身和演员间的镜头切换让刁钻的观众出戏,更重要的还是通过精准的细节和即兴的行动增强影片的感染力。在《上帝之国》里,我们看到角色盖石墙,拍卖牛只,给羊接生。最动人的两个瞬间来自Gheorghe照顾小羊羔的场景,其一是刚接生的、奄奄一息的小羊在他不断揉搓后突然活蹦乱跳起来,另一个是他剥去死去羊羔的皮、把它像棉袄一样套在瘦弱的小羊身上。导演冷静的镜头避免了观众发出情景剧里有爱的“哦~~”,但每到这两段,都有观众小声感叹——他们的心已经跟Gheorghe走了。
虽然一日游的编剧导游一口咬定约克郡被称为“上帝之国”没有什么深刻的背景寓意(他顽皮地说“because our place is beautiful!”),网上一搜也能发现不止一个地方有这个称呼(包括苏格兰、威尔士、北爱和新西兰),但影片里还是透露着一些宗教隐喻。比如Gheorghe让羊羔“起死回生”,Johnny手心受伤。再想得远一点,罗马尼亚人作为这个家的“入侵者”,俨然呼应了帕索里尼1968年经典作品《Theorem》里Terence Stamp的角色。当然,后者是愤世嫉俗的天使/魔鬼,这部作品里,外来人是低调、诚恳、完美的拯救者。不过到头来,两个故事都打通了阶级和种族的隔阂。
南岸那场放映让我有种找到组织的感动。从来没有见过这么可爱高素质的观众群体。自始至终没有手机光亮,每个人都坐得端正挺拔,没有丝毫声响。我右手边独自的年轻眼镜男自始至终都没有动过上身,只有手臂换了两个姿势,专注得简直要把银幕望眼欲穿。影片快要开始的时候,出口大亮,一位老者坐着轮椅被推进来安顿在第一排边上。每到匠心独运的悲喜转折桥段,总会有观众感叹出声,移情能力了得。即使到了映后和影评人座谈的环节,真正有建树、有启发的评论都来自观众发言。与此同时,Little White Lies的影评人Caspar Salmon反复表达着希望结尾继续拍下去、要拍得更美好更童话的激情感想,又娘又可爱。
至于对影片不满的地方,我只有一个,就是配乐。其实整部片子一共就两段配乐,我认为完全是画蛇添足。镜头中演员和风景所带来的情感冲击已经足够,音乐反而分散了注意力。没有悬念的是,当我表达这个观点后,影评人默默回想了一下,然后困惑地说完全没有注意里面有配乐哎……如果真没有意识到,那片子就完美了。Good for her。
对于独立影片,国际票房不是目标,电影节奖项也变幻莫测。《上帝之国》用一个简单的故事映射了很多大主题,奖项口碑兼得,宣传强势,映期持久,实属可遇不可求的成功案例,也足以照亮未来相关题材的独立电影发展之路。
我的旅途在月中进行到约克,Patrick Wolf的歌声反复巩固着影片里的情境,何止意犹未尽。于是在影片拍摄、故事发生的这片土地,我又重温了一遍。第二次观影,约克郡的寒风、雾气、石楠花、矮石墙和起伏延伸的地势已经是记忆中感同身受的现实。
和陌生人说真心话,和真心人小心翼翼说话。因为一个不需要验证的id和并无压力的关系网?还是因为越陌生越安全,越熟悉越不自在?不得不承认现在的网络催生爱情,围脖恋爱已经不是什么新鲜事了。但是事无巨细都往围脖上写,甚至面对面分手也要在围脖上@他而不是讲出来,是不是有
和陌生人说真心话,和真心人小心翼翼说话。因为一个不需要验证的id和并无压力的关系网?还是因为越陌生越安全,越熟悉越不自在?不得不承认现在的网络催生爱情,围脖恋爱已经不是什么新鲜事了。但是事无巨细都往围脖上写,甚至面对面分手也要在围脖上@他而不是讲出来,是不是有点太过矫情?
真心不可绑定,网络上说的也并非全是真心话,面对面沟通总有它的优势所在。片子本身的情节设定够狗血,很明显是为了广告而广告,出彩在张静初是真的美,朱雨辰也扮相很潮,林宥嘉的客串也是个小惊喜。
现实生活不可替代,网络不可依赖。细节之处需要你在生活中去发现,关于爱情的细细品味更是需要通过面对面的交流和相处。受伤的时候围脖的确是个不错的避风港,但是要解决问题或者是吵架,还是??
爱在微博蔓延时,新生代分分合合的网络速食爱情,我已无话可说。
这只是一个爱情作品,虽然从现实来看,吴荷娜崔元这场长达十七年的爱情不太可能发生。但从艺术角度也并不是这么离谱,权当成是青梅竹马,只是当代结婚都晚而已。
实际上两人的感觉就似“梦里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”两人在中学时是同学是邻居,到了三十四岁依旧是邻居是朋友,两人
这只是一个爱情作品,虽然从现实来看,吴荷娜崔元这场长达十七年的爱情不太可能发生。但从艺术角度也并不是这么离谱,权当成是青梅竹马,只是当代结婚都晚而已。
实际上两人的感觉就似“梦里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”两人在中学时是同学是邻居,到了三十四岁依旧是邻居是朋友,两人经历了少年青年正步入中年,不仅有着工作生活的种种境遇,还有着各自的情感。但在经历过这么多后,终于觉得还是最初的那个人适合自己。就是一个这样浅浅的故事,当然做为韩剧的强项,画面情感处理都非常温馨美轮美奂。不过我个人觉得河智苑出演感觉不太对,毕竟她过于强势了(以前作品的印象),要演一个算是小女人的角色还是有些别扭。其实还不错。
片子中的牛小波的儿时被雷劈了下,从此不能笑。但叫人哭笑不得的是,演牛小波的人是包贝尔,这个天生具有喜剧因子的男人。所以,本片中的牛小波虽然不会笑,但怎么看都是笑感十足。片中,牛小波的母亲临终说,希望小波能找到一个好的伴侣,然后一命呜呼。至此牛小波成为一个只有舅舅作为亲人的孤儿,并跟随舅舅去了殡仪馆工作。此时影片拉开序幕。
殡仪馆中,牛小波有一段“很冷的爱情”,并在舅舅的培养下,渐渐融入了殡仪馆的工作中,也懂得了殡仪馆工作的意义和艰辛。虽然前段影片因为小波的胆小变得有点恐怖 ,但片子的后半段全以殡仪馆中的人情世故展开,恐怖味全无。最可惜的是,其中一段有些做作——一个患了早期癌症的大老板,突发奇想要为自己办次葬礼,让他指定的人参加,希望看看手下对自己的真实态度。结果他请来的人个个对他破口大骂,反唇相讥,只有一位早些年因病离开他的女子,瘸着一条腿,带着孩子来见他,表现悲情……这一段内容上的问题不大,但在安排上有失偏颇。第一是来参加葬礼的都是些小头目(片中人所述),那为什么他们还能说出那样嚣张的话语?其强悍程度甚至不得不令人怀疑这位大老板是个天字一号大混蛋,此处未免也太过夸张。第二是当骂人者都被老板的“复活”给吓跑之后,那个悲情的女人才慢慢入场——此时的她为什么没对那些人匆忙地离开充满怀疑?要让她有理由镇定地入场,那位老板就一定不能突然冲出来吓跑一群混蛋。
最终牛小波也没能 找到自己的真爱,这点令人惋惜。而小波的舅舅因为癌症而死,更将片中的悲情色彩渲染到极致。影片中最好的地方在于对殡仪馆工作人员的描写,其中不乏人间真情。在此之中,我们能看到殡仪馆工作者柔情的一面,能看到他们难过的一面,也能看到他们疯闹开心的一面。最重要的,影片能让我们充分认识这些工作人员,并慢慢理解他们。
至于生死观问题,我认为,人固有一死,生者自应向死者祝福,但死者已死,生者犹在,生者不应因死者之死而乱了自身的生活,生者须在尊重死者的同时,学会更好地去面对自身生活。
最后我有一点儿疑问——片子前段小波刚刚刚工作时,其舅舅先在死者家属赠予的信封中拿出了一大笔钱,然后才将剩下的钱扔给小波,此段看起来怎么有点舅舅贪财的意思……
如果说人格的成长期是早期的话,那么拯救的方法只有一个,让童年快乐些吧。
扯回这部《B+》,一如既往的彭氏作品风格,彭氏兄弟对惊悚与恐怖之间的尺寸还是拿得很到位的,暗调的房子,灰冷的音调,并没有把镜头拉向象征美好未来的天空,郭富城一直在寻找的只是答案,并不是正义,既然这样,那为何要给多余的希望,《A+》的序曲,或许......
就像是《B+》里面那个疯子对郭富城说的那句话一样:“你想找到他们的方法只有一个,就是做他们曾经做过的事情”,但是应该再增加一个选项,或许你就是他们中一个。
《A+》将会揭晓。
就这电影,这手法,没人家王朔的本子,老徐能拍吗?从头到尾,就在一个屋子里,场景没换过,就凭两个人言语支撑,这么长且吸引人的小品,相声,段子,别人谁能写出来??编剧是影视作品的灵魂,人家王朔是因为跟老徐铁,才给了她这么个本子,说老徐作品的人都看过小说没
就这电影,这手法,没人家王朔的本子,老徐能拍吗?从头到尾,就在一个屋子里,场景没换过,就凭两个人言语支撑,这么长且吸引人的小品,相声,段子,别人谁能写出来??编剧是影视作品的灵魂,人家王朔是因为跟老徐铁,才给了她这么个本子,说老徐作品的人都看过小说没有?没有的,去《我的千岁寒》里好好补补。人家王朔那都是成熟的物件了,换他妈的张纪中也能拍出来!
另外,那些说不好看的我也不能怪你们,就没有一部电影能是人人叫好的。文化,教育。。。人人不相同。口味各异很正常。但不能说你觉得不好的就是臭狗屎。这片子就是给北京人看的,因为玩的就是北京话。而且还要是北京小知识分子看,大文化人不看,他们估计都跳着脚的说自己不屑。所以觉得没劲的你就别叫嚣了,显得你特有文学素养啊?
数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”,口号是“天上换玉皇,地下换阎王”,一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛,这是寺院里常见的三世佛吗?不不不,是《人间道》中的假佛,妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚,活脱脱一
数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”,口号是“天上换玉皇,地下换阎王”,一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛,这是寺院里常见的三世佛吗?不不不,是《人间道》中的假佛,妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚,活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。沙悟净的本尊是一条怪鱼,有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条?蜘蛛女比较难认,不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑,老怪在原版造型腹下保留了美女上半身,更为妖艳诡谲。同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫,让人想起《星际牛仔》。凡此种种,不一而足。
视觉形象只是表面,更重要的还是背后的世界观。西游路上的穷山恶水,活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世,所谓“天下未乱蜀先乱,天下乱定蜀未平”。偶有仙境,“妖和魔都说自己好”,却眨眼间幻作魔窟,“问这旧日江山,如何化作那血海滔滔”?蜘蛛精密集而成的巨怪,却不正是熟口熟面的幽泉血魔?至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人,正好是书生与御姐齐飞,不用闪回,各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。
所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。商业与否,不在于作者妥协了多少,而取决于电影人的喜好何在。像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客,又修炼成一身好手艺的导演,他玩得越嗨,观众越兴奋。我唯一不满足的,是他最后还是收敛了点,没有按惯例连出三个大boss,教人意犹未尽。不过也可以理解,拍《西游记》是他多年的梦想,真功夫大概要留一手,放在完全属于自己的那一版里。
周星驰的作者性也是如此。香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵,花样百出,但你只要把握住一个关键词,他的电影就万变不离其宗。这个词就是“粤语残片”。他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚,跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情,也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。有人可能奇怪,一向愤世嫉俗的周星驰,北上之后的作品居然开始大讲道德。从《长江七号》到《西游降魔篇》,其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”,莫不是被招安了?其实真相很简单,粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果,如此而已。
在影迷眼中,徐克和周星驰的合作是里程碑式的。大本事总伴随着大脾气,两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。徐克与吴宇森,那是历尽劫波兄弟在,周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。幸运的是,这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。同样天马行空的想象力,同样浓重的救世情结,凝结成的不是一份“同志情谊”(无论你怎么理解),而是赤子兄弟情。徐老怪是众人皆知的孙猴子,奋起千钧棒,一澄玉宇清,周星驰是不问政治的如来教主,一面是方广长舌,说遍世界,一面是如来神掌,摧伏妖魔。戏里戏外,从唐僧与孙猴子化敌为友,到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出,两人互济互助。老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础,来一圆他的西游梦,星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简,整体工业感有了巨大提升。这可以说是珠联璧合的佳话一段。
当然影片也有些不如意处,除了上面说的高潮部分之外,就是演员班底还有待磨合。吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩,但合在一起,感觉颇为生涩,没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。不过周徐两位都以善于调教演员著称,如果还有续集的话,应该会慢慢好起来吧。
在这里看到了这么多同志们的短评、打的评分竟然有十八层地下室这么高,
在这里看到了这么多同志们的短评、打的评分竟然有十八层地下室这么高,真是很受鼓舞,这说明社会的正气还存在,中国的人心还没有完全地腐败,正如主席说过的,星星之火还可以燎原,这是站在地平线上遥望海中已经看得桅杆尖头了的一支航船,它是立于高山之岭〔巅〕远看东方光芒四射喷薄欲出的一轮朝日,它是燥动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。
感谢这部电影,它创造的这个界面,让大家终于找到了同志,这么多的好同志。
老兵不死,他只是暂时归隐。