秘密动物园 超赞的，尽管现在这一版的字幕时间轴有点对不上，但完全不影响电影的观感。首先大概念就很好，破产的动物园被迫让员工去扮演动物吸引客人。其他的算中规中矩，看上去成本也不高，一些外景都是用的棚内拍摄。主要是概念好，一个大概念能支撑120分钟的戏。剧本中规中矩，前10分钟塑造人物，70分钟时候加了8分钟的感情戏，其实有点多。但架不住韩国电影学悉德菲尔德学的好，就按冲突率写，你咬我啊。大概这就是工业化生产吧，一本完整的实操手册，所有人都把手册的条条框框背的滚瓜烂熟，然后一丁一卯的生产出电影。没啥理论，要讲理论，我们一个场工都能把韩国人说的一愣一愣的。毕竟有师傅教。但场工说那么多理论干嘛，师傅教出来的和按标准化做出来的大概就是匠人和工业化的区别吧。

讲述有杀人未遂前科的白向雅（韩志旼 饰演），小时候遭母亲虐待、遗弃，长大后的她，不相信任何人、对凡事漠不关心，过着孤独疏离的生活。某个冬天，她遇到一个小女孩智恩，穿着破旧衣服、颤抖著瘦小的身体，无助地站在街头，她不禁想起当年幼小的自己。当她发现小女孩饱受父亲和继母虐待时，让她无法对这个与自己相像的孩子坐视不管，决心要帮助她逃出残酷的现实，即使要与世界对抗也在所不惜。

一星是给原著的，导演非行是非常不行的意思吗？还好意思做导演，做改编剧本，你好好读读原著再写剧本不行吗？连个故事都讲不好，偏搞特效，没有大牌也就罢了，整个故事空洞乏味，演员演得没有灵魂，看片头找了一帮棒子做武指、做特效，切！假大空！看到了效仿的大片：怪兽类、指环王、阿凡达、还有速7中的经典桥段—保罗跑卡车，变成了低配胡八一跑大木头，网大就是网大，烂！都看了一大半了，竟是打怪兽，没有一丝盗墓分金的意思，大爬爬、小龙虾，介都是嘛呀，撸串么！那个教授走一半不想走了，早干嘛去了！难道这些怪兽都是应该出现的么？众所周知？名字教授知道！习性教授知道！就连小龙虾受伤回湖里SPA一分钟就能痊愈也知道！奇了怪了！导演你别逼我用玲珑的弹弓子打你们家玻璃！在他们没进入大爬爬和小龙虾的领地之前，那些装人的瓶瓶罐罐和那些小石墩子、峭壁上的棺材都好好的，难道大爬爬和小龙虾从开都不出现么，都整整齐齐，完好的经历有上千年，他们一来，怪兽才出来搞破环么！还有撒一地的小砸炮去炸烤小龙虾是认真的么！孙教授你个大傻X，不去就不去，你还让人家滚！你还诅咒人家！还有最后的小青水漫金山！结尾低配胡八一说“哥几个，明天出发！”是想留悬念吗！这都是什么玩意！btw，又想起一句，孙教授说一种花，花是透明的，盛开时就会褪色，乖乖！透明的怎么透色啊！！非行这剧本台词绝了！

这么牛皮哄哄枪打头上就都能瞬间自愈的主愣是让人从楼上推下来摔死了？

这编剧是没长脑子还是脑子长霉？

人家要救你你杀人家，人家要杀你你救人家。这几个脑残圣母婊让人给弄死没人心疼。

真是醉了又是恶心的政治正确。把外星人都杀了，最后留下来一群孩子不杀？又是孩子不杀？怎么滴孩子是你们爹还是上辈子宠幸你妈了让你如此不舍？

说真的这百十个孩子里头但凡有一个稍微叛逆点的你们剩下的这两亿人都得死。

真尼玛恶心。

电影场景很少，那么本应由角色及对白支撑的故事，却也完成得不太好。故事开始得莫名其妙，结束得也莫名其妙，总觉得导演只讲了故事中的一段，并不完整。留给背景介绍的篇幅很小，让观众进入故事的信息不够。片中回忆的片段风格各不一样，这一点倒是有点意思，似乎隐隐透露着英国的黑色幽默。

在暗杀活动失败的当天，看似几个毫无关系的杀手齐聚开会，但有未知新成员加入，也有人在暗格偷听。其后会议慢慢慢慢慢慢地进行。后来被暗杀者也参与到会议中，揭露这几个杀手有某种联系。后来抓到了偷听者，在是否要杀掉偷听者的争执之后，新成员揭露了身份，原来是新上司，她“自导自演”出一场戏，是为了测试成员们是否有资格继续跟随。最后的最后这个组织中杀手成员大洗牌，新上司又如同开场一样开始了新的杀手会议。

嗯......作为观众看来，电影背景信息实在不够，故事发展似乎并不那么有逻辑，我全程几乎处在“so what?”的状态......实在不是值得推荐的电影。

看第1集发现人设和韩剧《金秘书为何那样》很像。。。女主角是得罪造型师啦嘛—空气齐刘海+泡面爆炸头是什么鬼…女主角的人设本来感觉是能力强的精灵鬼结果硬生生的要走向傻白甜呜呜(┯_┯)

要不是看男女主的颜感觉要弃剧的节奏

甚至是比PTU更偏爱的一部，因为它的镜头、音乐还有简单的对白，不仅如此，它让我感觉这个大嘛成像是不曾存在于这个电影里，尤其是漆马大厦他家外面的那条走廊，到底他有没有来过，那条路也许经常是空的，靠外的围墙上还摆着一盆粉色的花，外面的铁丝上挂着日用的杂物，上面还有靴子，当然，如果银发不是从那靴子里面拿出一包货来，你会感觉它只是一双既合理又稀松平常的生活物品罢了，日常生活里的各种杂音以及无人楼道中的那种独有的安静，让人觉得似乎这个状态从来没有变过，似乎没有任何人在那上面走过，他的银发就像金属的反光一样，而他既准确又迅速的一系列活动，以及经常消失在电影里，经常消失在我们的目光下的这个线索人物，将整个剧情串联，像是一根似有似无的银线，好多沉甸甸的黑压压的角色构成的现实感，被这条隐藏的透明线贯穿起来，让每一种道德排列其间，每一个角色生动有活力，每一种秩序互相交错，每一个人的内心活动和微妙的表情相映成趣，我不是要把这部电影归功于谁，只是表达一下我的感受。这个银发下面是一张生动丑陋凶恶的面容，而那头银发不仅没有让这张脸变得高调，反而让人记住了银色的头发，忽略了那张暗示不祥的脸，而银发又像是一种隐喻，一种迷惑人的把戏，一种抽象的东西，把此人残忍狡猾的本质隐藏起来，这都是我的错觉，或者说幻想。但是在多次沉浸于影片之后，总觉得银发像一种谜一样的金属反光，把金属般冷静残酷的现实感变得轻飘飘的。

出乎意料，特效居然还不错，也是唯一好一点的地方，但是女主演技真的很差劲，不知道怎么当选女主的，女主在剧中作用也很小，除了迷惑男主，会唱歌，就是个超级傻白甜，故事真的是不好看，反派有点太脸谱化，这么危急的时刻随意杀自己人造成非战斗减员也是很迷很丧心病狂，可能剧组急着吃盒饭吧，编剧水平基本和女主演技水平差不多，大概，钱都花在特效上了。

为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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我的感受：

1 远超预期 2比第一部强 3 格局打开 境界打开 4中国影史第一科幻系列作可期！

对于部分影评的感受：

在荧幕上

美国人孤胆英雄可以 中国人大杀四方不可以

美国人大聪明 亚裔非裔背景板 毛子大坏蛋可以 中国人主事拯救世界不可以

美国人星条旗当战袍 名字直接就是美国队长 文化输出影响全球可以 中国人战狼不可以

美国人一部一个美女谈恋爱可以 中国人谈恋爱就是你烦不烦不可以

我也不喜欢主旋律 不喜欢献礼 不喜欢说教

但屁股不要太歪

真够贱的啊你们

医院投诉现实中真的这么处理？

笑死，根本没有用，投诉很难的，前台推脱，各个中心都推脱，投诉都无门，那还是公立三甲医院呢！

我投诉过，前台先是要这要那，等你拿来了，说去找他们医院的社保中心啊一堆莫名其妙的地方，医生也不处理，投诉都不给立案的，那还是湖北省中医院。

后来投诉到12315，完了也处理不了，一个中药的价格比现实中药店或其他药房的翻了几十倍，按克来卖的。

去百度搜索一下投诉湖北省中医院都是怎么处理的，即便直接找院长投诉都没得用，反正他们永远没有责任，这才是现实，这个剧太假，假到了极点。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

池律师一直是本剧的小天使，他作为男配，一直缠着男主，二人cp感十足。

从小和车有静还有卢智旭一起长大的池恩赫，一直喜欢车宥静，可是却没来得及表白，就看到车跟卢表白，成天还要看他们在他面前秀恩爱，撒狗粮。自己还要装作若无其事和他们嘻嘻哈哈，也是够痛苦。后来车宥静劈腿，睡了池律师，我估计也是个酒后乱性吧(后来反转了，好像没睡)。但是这个错误之后，池没有选择车宥静，而是选择一直纠缠卢智旭，这说明他对卢律师爱得深沉，他重视和卢的友情胜过他自己的爱情。

我们看到池律师我一直厚脸皮的纠缠卢律师，经常的用尴尬的笑容来掩饰一切。这是一种无奈:我知道骄傲的你不会主动靠近我，那我就放下自尊主动粘着你吧，卢智旭，毕竟当初是我错了。

八面玲珑的池律师，总是用他的圆滑去保护棱角分明的卢智旭。他知道卢智旭的孤独，知道他没什么朋友，如果他不粘着他，卢智旭就更没朋友了吧。

面对卢智旭请求他帮助殷奉熙辩护，他接受，这个谁都不愿意接的案子他接，接了就意味着跟地检长做对，他不在乎，为了卢智旭，他总能挺身而出。后来其他检察官和律师背后言语中伤卢智旭，他也是站出来维护卢智旭，他是真的很重情义，很在乎卢智旭。有一种为了你，我不惜与全世界为敌的味道。好苏啊！

池律师是个善解人意，非常通透善良的人。对殷奉熙也是十分照顾和帮助，从在厕所装醉撞人，让轻贱殷奉熙的三人尿到自己手上那次开始，就觉得池律师简直不要太可爱。像个知心大哥哥一样，经常开解在感情上同样遭遇暗恋的殷奉熙，还帮她让卢律师吃醋，简直太暖心。每当他安慰陷入暗恋或被拒绝的殷奉熙的时候，我们也能从他的话里感受到他夹在卢智旭和车宥静之间的挣扎和痛苦。

他爱车宥静，却因为他已经选择了卢智旭，而故意回避她，可是喝醉了却让出租车司机开到了车宥静的家。他经常像殷奉熙遥望卢智旭那样，远远的看着喝醉或生病的车宥静，关心着她的安危。实在让人很心疼。

卢智旭一直被同行排挤，所以他自己出来单干了。为了卢智旭，池恩赫辞了职，来到卢智旭这个不赚钱的事务所，笑着说，钱由我赚就好。全身心的挺兄弟。陪卢智旭打群架，弄得一身伤，两个人一起躺在地上，也是满满cp感。比起存在感极低的车检，池律师更像本剧的另一个女配啊！和男主相爱相杀，有木有。

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一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪，而东兴耀阳哥却演了差佬，真片看得我很容易出戏啊……

这个年代的港式警匪片流传下来很多部，但好似有个共通点，导演很喜欢把江湖中人作为主角，描写的都是江湖道义，把义薄云天发挥到淋漓尽致，反倒是对于差佬，总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因，显得很狭小，满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥，本身是卧底，而警局的自己人却对他没有情义，反而和组织里的兄弟患难见真情，最后他还是选择了帮助兄弟，一枪爆头了差佬，这样的剧情，在内地绝对拍不出来吧……

龙虎风云.City.on.Fire.1987.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv

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