第一二集还挺有想看下去的欲望，后边的逻辑太乱了，那个做手办做玩具的骨骼绑定的3d技术，使sagas这类国际游戏大企业，小田切让饰演的社长花尽心思和计谋想要得到它真的那么合理吗？

后边的逻辑，我是完全看不懂了，不是剧本很厉害我看不懂，而是我觉得这个逻辑很不合理，一大群不合理的逻辑交织在一起，我不知道他们在演什么了

《熊出没》经过十余年的摸爬滚打已成功蜕变为春节档合家欢首选之作，其对情感的拿捏，故事趣味度的把控，情节冲击的稳持，已是炉火纯青。这一部也不例外。主打亲情的核心下探讨了机器伦理的价值，积极展现了人工智能的陪伴对世界关怀的深化。似乎科技、机器人已经和《熊出没》挂钩起来了，近几年的作品都是偏科幻点，回归现实的情节较少，让亲情架空在科技之上，共情的深度便下降了。但总体来说这也是《熊出没》的一种模式，足够欢乐，足够合家欢，看点管够，看得很开心很放松，就算是十七八岁的小年轻也会被一些小幽默感染到。年年都看熊出没，春节必备必须的。所以说熊大熊二的妈妈到底是谁啊？

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在美丽的鼓浪屿，有一家特别的客栈“猴年马月”，客栈生意虽然冷清，客栈老板胡凡（张磊 饰）仍旧守候于此，他的过去无从得知，就连终日陪伴身边的霸道服务员马月（董立范 饰）也并不知晓，有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日，猴年马月即将到来，心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈，却迎来了“一批”奇怪的客人：四对各怀心事的年轻人住进了客栈，闷骚备胎刘子航（杜天皓 饰）与傲娇大妞许小诺（尹嘉萱 饰），高冷编剧李曼璐（谭卓 饰）与一根筋导演申浅（赵英俊 饰），法学结巴秦学法（巴多 饰）与讨债专家马尚煌（尹熙水 饰），光棍屌丝王小志（张磊 饰）与混血太妹莫妮卡（草莓 饰），他们纷纷带着各自不同的目的而来，打破了这家客栈的平静。

电影《柳青》终于5月21日上映，陕西能数得上的名人都出来说话，站台，就连已经过世的著名作家陈忠实也被出品方用资料制作成宣传品了。

密集的研讨会，国家党校研讨会，请专家在《人民日报》《光明日报》撰写文章，陕西省委宣传部还下发了文件要求观看，据了解就连一向很少发朋友圈的陕西省电影局某处长，不仅站台力推，而且每天呼吁大家观看，还有文化届大咖，一水的好评，让人浮想联翩。

就在一周来高端大气的宣传攻势下，这部号称制作成本五千万（一说三千万）的纪录片电影半个月过去了票房还不到150万。

北京盛世影视的资深制作人吴先生告诉记者，这部号称投资五千万的纪录片电影，制作成本不会高于七百万，按照出品人王苗霞对媒体的口述，记者在陕西省文化和旅游厅艺术处得到了证实，文化厅先后给予了五百万的资金，作为一家非电影部门是如何支付的这笔资金，如果是财政资金，那就值得研究了，据该文化厅一名不愿吐露姓名的处长告诉记者，当初几乎所有参与者都不同意支付这笔巨额资金的，但是时任厅长，刘宽忍还是力排众议支出了这笔资金，出品人王苗霞告诉媒体：“当他们把完整的剧本再次递交文化厅，经过专家剧本论证会，最终决定通过招标的方式拨款启动电影《柳青》的摄制。10月份文化厅和王苗霞签订了份补充协议，直到12月份，文化厅的第一笔款到位，电影《柳青》得以启动。此时，长安区政府也向《柳青》剧组抛来了橄榄枝。长安区领导是非常有格局的，他们认为电影《柳青》是一件值得支持的事。长安区是非常有诚信的，资金到位的非常及时。除此之外，长安区政府还在双创中心为王苗霞免费提供了近500平米的办公室”。

按理说作为财政资金只能一次，紧接着陕西省委宣传部再次作为重大精品资助了该部电影，具体数目官方的消息是一百万（有说四百万元）

王苗霞在采访时说：2018年3月，虽说有文化厅和长安区的拨款到位，但这对一个一流制作团队和全国院线上映的电影来讲，无疑也是是杯水车薪。谁料电影拍摄十天后，被勒令叫停。用王苗霞自己的话说：“整个计划拍摄周期是60天，中间停了10天以后，我们还是按照60天如期拍完，这就是《柳青》团队”。成本就是5千万！

而最终接盘的是陕西一家房地产起家的公司天朗集团，孙茵成为最大的接盘侠，一位资深投资人说：拍电影不是0成本的写诗，拍电影时真金白银在那花钱，花的是投资人的血汗钱，谁的钱都不是大风刮来的，没有给到投资人合适的回报，这样的忽悠只能让中国电影投资走向歧途，而创作者的自我创作也就很难继续为继，昙花一现。

最初参与该电影投资的某公司负责人谈到，一开始它们是满怀信心的，她们建议由资深的导演和制作团队来完成，可惜田波坚持不放手，但随着项目进展她们还是选择退出了，不过目前对于天朗来说肯定是一个大的投资失败和损失，无论票房如何对于出品人和导演田波来说都是赢家，高口碑，低票房或许才是导演和王苗霞夫妻想要的。

如果票房高，作为当初第一个以财政资金支持的陕西省文化厅该如何分账？长安区又如何拿到回报，大家都知道，政府一向扶持只讲政治效益，社会效益，而就在刘宽忍厅长果断的办完此事不久，还未等到电影开拍他已经离开陕西省文化厅，而陕西省文化厅又很快与旅游局合并，而长安区的领导后因秦岭违建，几乎全盘换人，这件遭受众议的事随着电影《柳青》的上映，再次被人谈起。

西安电影制片厂的孙先生说，他有幸观看了该部电影，题材很好，可惜只做了一个行活，导演有野心，有抱负，可惜与能力差了一定距离，服化道，美术都做的不错，可惜剧作很失败，作为一个初出茅庐仅仅拍了几部纪录片的导演一上手就驾驭于此弘大的题材，是编剧，又是导演，显然有难度。

面对出品方以及导演田波“跪求”院线排片，北京一家院线的经理告诉记者，出品方处理忙于召开高端的研讨会，庆功会，发布会，把电影推给了高层。这种“高端大气上档次”的发行还能叫发行吗？

5月28日《北京晚报》袁云儿在署名文章上谈到：尽管影片处处能看到主创的用心，对人物和历史事件的还原也非常严谨，但总体而言，《柳青》仍然不能算优秀。传记片的主角一般是名人，其迷人之处便在于把传主一生中最精彩的事迹、灵魂中最闪耀的片段呈现给观众，让人感受到传主个性、思想、灵魂等方面的魅力。而柳青的卓越之处，在于他为了书写时代、甘愿在农村扎根14年的苦行僧精神，在于他从心底里尊重人民、热爱人民、在困难时期坚守良知正义，在于他一辈子追求文学理想、却最终未能完成长篇小说《创业史》的悲情结局……这些都是人物最值得挖掘和展现的内容，影片讲了吗？有所涉猎，却蜻蜓点水，浮光掠影。影片更像是一部拍给中文系学生的柳青生平编年史，从他意气风发地来到农村开始讲起，到最后去世结束，每一个他的重要人生节点都有所拍摄，却总是刚开始讲述就马上转到下一个场景或事件，缺乏表现力。

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

今天孔网竟然推送刺马案探轶→O清末四大奇案之首——“刺马案”始末 对比着电影情节来看还挺有意思的。如果说，张彻和倪匡《刺马》的本子还有一些和史料呼应的点，后面再翻拍的《投名状》就更进一步“戏说”到没影了，难怪马氏后人要抗议，不得不换掉角色名字。从资料看，马大人实惨，几乎是孤身入湘军，虎狼环视，难怪电影设定他当上两江总督后要把自己心腹队伍（黄二张三和山寨弟兄）拉起来，“一步也不能错”的氛围也很还原了。

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看到抖音电影解读：

单身女性还是适合生活在大城市，女主开车出去散心被绑架了，女主在这之前已经有所察觉，但是没有想到男主对她的跟踪是为了绑架她。女主好不容易逃出来，最后经过一番搏斗，也反杀了男主。但是不是每个人都像有女主这种自由搏击水平的，就我算是女主，我也早就被删了。

看完这影片，我要锻炼身体，把自己搞的强健，关键时刻能跑掉。