《人间规则》讲述了公关女神孔萧吟(雅玫 饰)带领职场萌新杨明宇(陈子由 饰)在《高,实在是高》的节目上通过辩论热点事件,调查事件真相,引导网友寻找真相的故事。在这个过程中,一些深藏的秘密被揭开,迫使每个人露出真面目,职场新人杨明宇在经历了纷繁的事件后,也在不断地成长。
《人间规则》讲述了公关女神孔萧吟(雅玫 饰)带领职场萌新杨明宇(陈子由 饰)在《高,实在是高》的节目上通过辩论热点事件,调查事件真相,引导网友寻找真相的故事。在这个过程中,一些深藏的秘密被揭开,迫使每个人露出真面目,职场新人杨明宇在经历了纷繁的事件后,也在不断地成长。
《人间规则》首次从公关职场的角度切入现实题材,不谈恋爱,只谈业务,找出国产剧集中披着职场剧外衣谈恋爱这一顽固症结,对症下药,同时又利用国产行业剧中少见的公关行业,以求吸引观众眼球。
同时,该剧采用了单元剧模式,聚焦当下热门的网络舆论问题,将一个个讨论度极高的网络热点事件搬上辩论场。这样的电视辩论节目模式与爱奇艺出品的热门网综《奇葩说》有着异曲同工之妙,正如制片人章力程所说,“你可以把《人间规则》看做是剧版《奇葩说》”。例如明星殴打粉丝、爱犬人士碰瓷等事件,无不和观众现实生活息息相关,其层层反转的故事发展也具有很强的讽刺意义。
《人间规则》还颠覆传统剧集套路采用了女强男弱这一人设,女主角作为公关界不败女王,逻辑清晰、心思缜密,集各种优点于一身。这样独立自信的女主形象正符合了年轻观众对女主审美的需求。
人家林则徐虎门销烟用的石灰水,这个可好,直接烧了,您这是请全村人抽大烟啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈??
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看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之拆弹专家》,大仓崇裕辜负了我的期待了吗?)
从电影院走出来后的最初几天,我对这个问题的回答还是yes。
这一年来,我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品,从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》,到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部,等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前,我还听看过的友邻(无论是润去大陆外看的,还是看网络资源的)说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步(请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/)、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里,《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待,还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理,每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题,推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题,我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而,在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit,而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中,为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。
但是在此之外,有一点一直让我感到别扭,这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分:凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候,似乎过于直接、唐突了。由此转念一想,我惊喜地发现:最后的涩谷大炸弹,难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗?仔细想来,全片有不少东西都是这颗炸弹的线索:比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来,或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”,而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计!虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题,但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗?这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗?想到这里,我不仅是惊喜,更是深感欣慰:大仓崇裕还是没有辜负我的期待,我永远可以相信大仓崇裕,从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》,大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。
并且,我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比(接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品,没看过可直接跳过本段):古内一成先生笔下的炸弹,无论如何设计,都逃不开对电子元件的高度依赖,炸药都是常见的塑料炸弹,设计主要在于引爆装置的层面,而即使是引爆装置本身,也是高度依赖传感器类型的元件,可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程,并且可以说是高度套路化(不得不承认的是,即使是这些高度套路化的炸弹设计,也不乏古内一成的精妙想法),如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西,也丝毫不影响启动装置的运行逻辑,比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里,低耦合的设计就显得无趣了;而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏,直接利用炸药的化学性质,是更接近炸弹本质的设计,同时更是利用涩谷的高低地势,将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置,也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路,更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说,这次大仓崇裕的炸弹设计,极大地超越了古内一成先生的炸弹设计,甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理!——至于与柯南以外的炸弹推理比较,这种作品我倒是几乎没有见到过(这样看来,“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧?(笑)),更谈不上去比较孰优孰劣了,所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”(不限定范围)。
同时,也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类(我不知道是否已有人提出类似概念),不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》,其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理,并且在我看来,《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评:https://movie.douban.com/review/14830387/
但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋:由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步,依然戴着有色眼镜在看这部剧场版,这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活,为什么不能让柯南来告诉观众呢?唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式,然而本片对此的处理实在太过遗憾,我看完电影消化了几天才意识到了这点。
至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”,这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。
盛赞归盛赞,客观来说,本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。(接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版,没看过的可以跳过本段)首先就是凶手身份过于明显,不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写,从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着;但本片在这点上确实存在短板,本身可以怀疑的角色就不多,发生涉外案件后就出现了一个外国人角色,本身就足够吸引观众的怀疑目光了,而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手,可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff,把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪;在这一点上,《唐红的恋歌》倒是更加高明:嫌疑人多,凶手藏得合格自不必说,把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上,还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”,这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号,无论是《绀青之拳》中的血字SHE,还是本片中的¥字纸片,解答都确实是直接无趣,好在本片中的¥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然,纵使有这两个短板,但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。
同时,这次的剧场版又引出了近年常有的论调:减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解,这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的,尤其是用上岛田流诡计的时候,岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计,追求究极的宏大与创意,以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计,到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹,无一不可视为典型的岛田流诡计,这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说,假如减少推理比重真的是最优解,那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊,大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓,我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗?
另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去,无论是海报上还是开场白画面,即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么,那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴,一个典型的右翼分子,他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容,他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心,然而后者竟能在国内上映,之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映,更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗?这凭什么?就凭他没在网上乱说话?废话,因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地?而大仓崇裕,有啥政治观点,只在网上说,又何曾掺入创作?既然要抹去大仓崇裕的名字,难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗?
说回本片。推理之外,本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作,也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手,由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧,不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶,也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接,更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏,在案子被公安抢去之后,高木与作为前情敌的白鸟的对话,以及高佐二人在办公室的情话,在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝,可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话,本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事,最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平,后来又成为警校故事中的松田阵平,警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外,从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察,本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了,警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了,此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象,可说是一部不折不扣的警察电影。
当然,新上任的满仲劝导演也功不可没,情节爆点连连节奏舒适,用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品,毫不拖泥带水,无论文戏还是武戏都是满分发挥,可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍,老实说这段多少让我感觉有点港片味,景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力,虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院,但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节,但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演,最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑,还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情,还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新,开创性地把片名放到了开场白的结尾,开场白与正片之间也做了巧妙的转场,尤其是从片名到正片的转场,虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法(如《让子弹飞》),但放在柯南这里也不失新意,只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合,把中和剂设计成绿色液体,也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩,恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让(明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归,倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待)。
此外,大野克夫引退之后,接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼,开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳,警校组追凶时的配乐,安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了,但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提,有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。
从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入,到现在导演和配乐都是新面孔,本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版,并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分,我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话(即使由凶手自白,也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分),本片本来可以满分,这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地,自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来,本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作!
(原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5,而且较之以往更有进步,寻思着就加到4.75吧,老打四星也不合适,对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了,再加上我本身就是大仓厨,所以打了五星。)
(正如开头那段嘴臭所言,手机端文末之后给我推送的其他人的长评,我连他们的标题都看都不想看一眼。)
我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇!
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾丝牛鬼蛇神,一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场,老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟,我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演(她才是真左派)。拜金女偷钱因为她要养家,后面还突然变了圣女(情由可原而宽恕下层人的恩客心态)。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了,燕十三让他们滚,我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板,亮出不是自私自利的口号,我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔,软弱不坚定的小布尔乔亚,但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差,考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧,只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了,这么一个脸谱化的角色能演得这么差,不美也不烈,只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好,视效也上乘,和东方武侠之风结合自如,可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下,到上映之前应该很人审过这片,不是说他们没发现,可能发现了也不知跟谁说,或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质(消失的子弹,消失的凶手,危城),要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇,我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地,而尔冬升,我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质,把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美,加之对革命浪漫化的理解,恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷
写文的时候电影还没出字幕,有的噪音太大听不清。
《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作,于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉,第四部虽未达到第二部的高峰,但一雪前作 Viral 的耻辱,展现了 VHS 系列 IP 继续经
写文的时候电影还没出字幕,有的噪音太大听不清。
《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作,于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉,第四部虽未达到第二部的高峰,但一雪前作 Viral 的耻辱,展现了 VHS 系列 IP 继续经营的价值。
在宣称「VHS 94 将会首次以统一、相互联系的流畅叙事呈现」后,续作的故事呈现出比较明显的左翼安那其思潮。个人猜测,这些隐含的政治主旨应该主要是新制片人 Josh Goldbloom 的手笔,即是片头 CinePocalypse "Fasict Filmmakers F**K OFF" 的商标持有者。
主线故事《圣洁地狱》讲述 SWAT 搜查工厂调查 VHS 录像带,和往常一样,虽然没有什么主要看点,但起到黏合故事的作用,维系住不安的全片总基调。
第一个故事《雨水管渠》抓住了城市下水道的都市传说起源,结合近年来 Local 58 电视频道等新兴的模拟恐怖 (Analog Horror) 流派,讲述了主持在下水道遭遇变异怪物与邪教献祭的故事。“美国是最富有的国家,但仍然有人这样活着(住在下水道)。” “不是你们的故事,而是如何讲述我们的故事。” 剧中许多台词试图将这一故事导向更加宏大的贫困阶层与话语权背景。 尽管包含了对 Crichton Leprechaun 的戏仿,但老鼠人作为被忽视者的偶像代表,如今以另一种姿态重新进入故事舞台。下水道的镜头粗粝中不乏真实,但最后电视台的片段有些浮夸,或许是为了讽刺媒介的失真。
《空虚苏醒/徒劳守灵》讲述了有些俗套但非常具有恐怖张力的葬礼守夜故事,雨夜中揭棺而起的是颅骨碎裂的逝者。前期的慢热通过不安的电梯音乐与间歇性停电迅速升温。除了身体恐怖要素,片中的动线交代相当干练,由此建立起无路可退的密室感。形散神不散,真叫人脸扁.jpg 个人认为,故事结尾是一个略显冗余的败笔。
《实验主体》仍然来自印尼导演,画质比其他序列的故事好得多,甚至太过现代,忘记了 VHS 要素。实验室中被疯狂科学家改造的失踪对象,以及前来彻查的警察;故事在这两个视角中交叉展开。除了延续弗兰肯斯坦的伦理脉络外,剧中也包含了女性主义视角审视以及对威权暗含着的不信任感:大多数警察对实验对象秉持恶意的态度,试图杀害实验对象以维持社会系统稳定周转。我们通过女主角的视角观察自己如何被非人化(不仅是物理意义上也是精神意义上的),这也为后续的砍杀提供了情感上的正当性。故事名 Subject 既可以当作「实验对象」来理解,也可以认为是「主体」。实验对象的主体性如何被剥夺,又如何重新建立,片中给出了大量暗示与明示的镜头。但回眸片中树立观众对女主认同的手段(美强惨,人性回应、恐惧与哀求,不断呜咽),似乎又有些滑退回更加本质或他者凝视视角的窠臼。整个故事在延续第二部同导演故事的潮湿与血腥之余,加入了大量第一视角科幻武器的虐杀桥段,有些片段看起来像是生化危机系列的宣传预告。
《恐怖行动》的故事背景最富有制片人的私货。一个密歇根州的川普式红脖子保守主义民兵组织预谋肃清美国,通过恐怖行动攻陷联邦组织,摘除所谓的“黑色癌症”。该组织有组织地杀害黑人(经评论提醒,是为了超自然实验,并非黑人),并得到了当地一些警方势力的武器资助。故事展现了较为混乱的保守主义要素,以及吸血鬼爆炸袭击这一超自然内容,应该是为了讽刺 3K 党的宗教背景。整个故事体现了「笨贼」式的黑色幽默,整个保守组织在武器测试时状况百出,最终全军覆没。
本片的 Glitch 滤镜虽然不及第三部 Viral 浮夸得登峰造极(对不起我真情实感觉得 Viral 很烂),但也有些过于泛滥。其实真正的 VHS 远没有这么多噪点和故障,在我看来不过是低保真、蒸汽波等技术思乡症的潮流造物而已。如果说「重要的是故事讲述的年代」,那么本片中大量重复的母题或许会带给我们一些思考。
首先是媒介。第三部 Viral 的主线故事视图将人们对于网络病毒视频的狂热类比成不顾后果的疯狂传染病;这部作品延续了前作的脉络,虽然故事背景是 1994 年,媒介也换回电视,但主旨却一脉相承:被摘下的眼球暗示媒体对社会身体与个人身体的剥夺与宰制。在《雨水管渠》中,主持真实地走访了都市传说,而其影响随电视传媒急剧扩大;《实验主体》中,我们的眼睛成为了镜头本身,而身体则物理上被剥夺,电影语言中用来表现惊恐的推镜头与晃动镜头 (Shaky camera) 反向影响现实,看起来十分讽刺。对个人身体的剥夺有时通过身体恐惧进行具现化,这可能也是本片中大量出现身体恐惧元素的原因之一。
接着是邪教与狂热群体。主线《圣洁地狱》,「Hail Raatma」的《雨水管渠》和《恐怖行动》(《空虚苏醒》不太确定是否包含邪教)都是邪教,让人怀疑这一主题是否有些饱和了。《雨水管渠》中,邪教是失去话语权、肮脏不堪、沉默在主流世界之外的鼠人崇拜者,他们借由传媒将罪恶的言语在公众中广泛传播;《恐怖行动》中,一行人援引 3K 传统,有着狂热的白人至上民族主义与阴谋论激情;这二者体现了政治与宗教的隐秘连接,影射 QAnon 以及一些狂热化的特朗普支持者如何通过媒介散播阴谋论,并开展极端的宗教崇拜的。如何看待这些「下水道的人」以及他们的暴力行为?作为左翼安那其与安提法的支持者(甚至还玩过 Unabomber 的梗),制片人 Josh Goldbloom 显然清楚底层群众与暴力行动的力量,而关键在于何者是正义、何者是不义。影片体现出主创的政治倾向:对于不义的群体,尽管对方的确具有强大的力量,可以洗脑主持攻占媒体,可以抢夺武器策划暴动,但他们吐出的只能是肮脏的污水,只会搬起石头砸向自己的脚。
警方与搜查桥段在本片中也出现数次。他们大多包含对警察这一团体的不信任,并描绘了其中出现的内讧。这或许与弗洛伊德之死等一系列政治事件所带来的反警情绪有关。当地警察被很多安那其与左人视为维护政治秩序的工具,对民众不负责任且有着盘根错节的种族主义勾连。
总的来说,本片或许没有达到第二部的高度,但肯定比第三部要好得多,算得上华丽回归。口碑上的成功或许能够推动这一系列的后续开发,成为拾得录像 (found footage) 恐怖电影中的常青树(就像鬼影实录那样,尽管后几部确实不太好看)。本片的政治意图更加明显,而且不同于七年前的前作 Viral,这次的现实讽刺看起来更加成功。
希望本作不是最后一作,也希望 VHS 系列能越拍越好。
难熬的80分钟,无数次想跳起来教育里边的小孩们。
一星扣在创作人员根本不懂什么是幼儿园年龄段的孩子,智力和情感发展水平远远不可能达到动画片中水平,天体知识那一套小学生都未必能懂。再来情感幼儿园就整校园暴力这一套,真行,幼儿园小朋友有这个概念吗?他们都是吵架5分钟和好一分钟的生物,这完全是对小朋友的刻板印象+凭
难熬的80分钟,无数次想跳起来教育里边的小孩们。
一星扣在创作人员根本不懂什么是幼儿园年龄段的孩子,智力和情感发展水平远远不可能达到动画片中水平,天体知识那一套小学生都未必能懂。再来情感幼儿园就整校园暴力这一套,真行,幼儿园小朋友有这个概念吗?他们都是吵架5分钟和好一分钟的生物,这完全是对小朋友的刻板印象+凭空想象。
第二星扣在第一次觉得主角招受同学排挤确实应该从自身身上找点原因,任性、自私、自大、爱责怪别人,要我我也不想和他玩呀。
第三星扣在董浩叔叔和鞠萍姐姐配音确实出戏,虽然是童年回忆,技术也过硬,但是更适合爷爷奶奶的配音,配父母太违和了。
第四星扣在动画效果真不敢恭维,为什么其他人都是正常无关,主角父子就是圆形的鼻子,外加女二棉花糖的鬓角很像苍蝇一直扇动太抢戏了,很难不注意到,另外表情也是很不真实,每次哭的时候又感觉没完全哭,完全感受不到真情实感。
第五星如果还能扣话,扣在现在的儿童电影都这么卷吗?非要拍点外太空这种酷炫题材,靠特效得分,平凡的生活也有精彩的故事,想象力也不用非得太空题材。哎,真怀念以前的动画。
纪录片中,约旦河西岸的农人将青麦摘下,脱粒后称为“翡麦”,这种吃法让我想起家乡的一种东西——碾转。碾转也是一种粒食的青麦穗,青年人将还没完全黄熟的新麦穗儿摘下,在锅中焖熟去壳食之,称为尝新,口感肥嫩,别有风味,正与“翡麦”异曲同工。我想,这是谷物所带来的奇妙联系,天之南海之北的人们,因为种植着同样的谷物,有了相似的行为。一谷一世界,果然如此。“麦的故事,就是我们的故事”太喜欢结尾的解说了,这
纪录片中,约旦河西岸的农人将青麦摘下,脱粒后称为“翡麦”,这种吃法让我想起家乡的一种东西——碾转。碾转也是一种粒食的青麦穗,青年人将还没完全黄熟的新麦穗儿摘下,在锅中焖熟去壳食之,称为尝新,口感肥嫩,别有风味,正与“翡麦”异曲同工。我想,这是谷物所带来的奇妙联系,天之南海之北的人们,因为种植着同样的谷物,有了相似的行为。一谷一世界,果然如此。“麦的故事,就是我们的故事”太喜欢结尾的解说了,这一季的风味没让我失望。
一部好电影,只关注者寥寥。
故事很简单,就是一个低智商父亲意外得到了个女儿,随着女儿上学,走入社会,大家发现女儿的智商已经超过父亲,所以他们认为他不在适合照顾他的女儿。而他在受到了重重打击之后,仍然因为对于女儿的爱,坚持,争取。
全片泪目。其实电影并没有煽情,也没有刻意的炫耀着镜头语言,就是普普通通的拍摄,故事也没有很多的冲突,虽然有些加进去的轻松笑料,但是整个故事的
一部好电影,只关注者寥寥。
故事很简单,就是一个低智商父亲意外得到了个女儿,随着女儿上学,走入社会,大家发现女儿的智商已经超过父亲,所以他们认为他不在适合照顾他的女儿。而他在受到了重重打击之后,仍然因为对于女儿的爱,坚持,争取。
全片泪目。其实电影并没有煽情,也没有刻意的炫耀着镜头语言,就是普普通通的拍摄,故事也没有很多的冲突,虽然有些加进去的轻松笑料,但是整个故事的基调充满了平实和真诚。
我常常想,到底什么是爱?
在满大街的熊孩子身后,都有着令人扼腕的熊父母。北京的学校门口,每到放学时间就堆满了乱停的车辆,甚至可以停到马路中间。在路上,很多熊父母都是我有娃我了不起而傲视群雄的走在大街上,似乎他们因为孩子而成为了了不起的英雄。
做父母是不需要考试的,没有筛选。所以,不论这个人是什么样子的,无论是生活中的成功者还是失败者,都可以做父母。而其他人,又无法真正的评价这对父母是否真的到位。真的到了生了孩子,就真的有了爱,就真的付出了爱了吗?
以爱之名,生子是一种选择,我常常认为,或许是就像在伊甸园偷吃禁果的夏娃那样的惩罚。
所以电影一开始,孩子出生,当他冲进产房的时候,医生问他,是不是他犯的错误。主角承认了,是的,犯了错就要承担,所以他养起来孩子,虽然并不轻松。
周围的人就因为他的低智商,就认为他不配为人父亲,是令人心痛的。他们凭什么?没有人因为一个家长乱停车,就剥夺了他的父母权力,没有人因为这个父亲不懂少女初潮,就剥夺他当父亲的权力,甚至,从来也没有因为父母没有时间陪伴孩子,就剥夺其养育的权力。
可是为什么面对一个花了大量时间,精力,金钱,付出自己的一切的父亲,就因为他智商低,就说他不配呢?
我想这就是你这个电影的核心。
最后,男主角甚至说出,他在思考到底什么是一个好父亲的话。一个低智商的人,是物理性低智商的人,都没有忘记思考,保持求知欲,甚至可以不断地思考如何才能做好,并且努力地付出实践。他知道他拥有除了智商以外的其它东西,比如耐心,比如理解。这些恰恰是那些高智商的父母所欠缺的。
陪伴,这才是爱的真谛。或许这是这部电影最最打动人心的地方,这个社会到底做了什么,会忘记初心。当一切以金钱衡量的时候,就会如猪油蒙蔽了眼睛,而忘记了最重要的东西。这个电影也不例外,只是关注他的智商,而没有注意到他的耐心,他的付出,以及他对孩子的爱。当然,这个爸爸还有过人的优点,诚实、善良、超强的理解力,在智商面前,这些只有亲近的人才知道。
但不幸的是,这个人是社会的弱者,他的朋友们亦然,所以他们没有发言权,在社会游戏规则中被任意碾压。
这,真的是一部好电影。
我是一名业余观众,也就是吃瓜群众和绝大多数看电影的人一样。电影的标准是什么?怎么定义?玄幻片什么是好什么是不好,好片和烂片分水岭谁来定义?绝大多数人定义电影好坏是有先入为主以及数个自己很认同很不错喜欢来形成自己定义,没啥观众带入感,像是为了拍电影而拍第二遍的感觉,不过看一些评分高的似乎就是真正发生过生活中没有镜头一样对着的那种真实!道具特效不说了吧,我看过比这个好的,所以认为它差。我也就读到
我是一名业余观众,也就是吃瓜群众和绝大多数看电影的人一样。电影的标准是什么?怎么定义?玄幻片什么是好什么是不好,好片和烂片分水岭谁来定义?绝大多数人定义电影好坏是有先入为主以及数个自己很认同很不错喜欢来形成自己定义,没啥观众带入感,像是为了拍电影而拍第二遍的感觉,不过看一些评分高的似乎就是真正发生过生活中没有镜头一样对着的那种真实!道具特效不说了吧,我看过比这个好的,所以认为它差。我也就读到本科学历平时喜欢看新闻社会百态等杂七杂八的吧、但是我小学毕业的表弟说拍的不错,挺好的问他吧也说不出来啥。不是说学历文化高低,最严谨的说法应该是,一个人阅历,知识水平,全方位对事物见解剖析的层次不同才导致评价水准不同。泰坦尼克号经典吗?弟媳妇却说整体做作太假了……我竟然没法反驳,当然她也没看完泰坦尼克号……
目前核心的角色就是屠夫,休伊,星光,祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人,出场就只为了给24小时限定化合物,深海和火车头彻底沦为喜角,但是感觉后面应该会有黑化的戏份,至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色,母乳应该后续戏份会多一点,其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下
目前核心的角色就是屠夫,休伊,星光,祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人,出场就只为了给24小时限定化合物,深海和火车头彻底沦为喜角,但是感觉后面应该会有黑化的戏份,至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色,母乳应该后续戏份会多一点,其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下
其实早就知道,国产的恐怖片绝对是做足了一切恐怖的噱头,最后都能用现实的问题加以解释,但是呢,我还是看了。其实老房闹鬼,低价租给母女(不知道为什么最后总是租给了母女),女儿先发现闹鬼,然后母亲后知后觉,邀请好朋友(也有前夫或男朋友)来一探究竟,但是无功而返,最后的最后,都是一开头的房东或是不起眼的什么人装神弄鬼。好了,套路我们是了解了,中间的气氛烘托这部影片还是做得很不错的。
其实早就知道,国产的恐怖片绝对是做足了一切恐怖的噱头,最后都能用现实的问题加以解释,但是呢,我还是看了。其实老房闹鬼,低价租给母女(不知道为什么最后总是租给了母女),女儿先发现闹鬼,然后母亲后知后觉,邀请好朋友(也有前夫或男朋友)来一探究竟,但是无功而返,最后的最后,都是一开头的房东或是不起眼的什么人装神弄鬼。好了,套路我们是了解了,中间的气氛烘托这部影片还是做得很不错的。
几乎完全复刻逃学威龙,所以创新桥段太少了,这样必然不会得太高分
不过也不至于一分二分的,给五分的也是比较违心了
晚上黑人划船那段笑死了,还是非常用心的
不过也确实很多桥段没有新意,凑合看吧
罗家英等老戏骨还
几乎完全复刻逃学威龙,所以创新桥段太少了,这样必然不会得太高分
不过也不至于一分二分的,给五分的也是比较违心了
晚上黑人划船那段笑死了,还是非常用心的
不过也确实很多桥段没有新意,凑合看吧
罗家英等老戏骨还是表现不俗的,值得肯定,一如既往的好
有些致敬经典的桥段也还可以,总是就是比较凑合还
我在找李安的《色戒》,却找到藏语片《SAMSARA》,中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面,但用心看的人,心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开,钟情于一女子,直到再也无法安心修行的那一天,他与师傅展开了一场对话。和尚感慨,至少师傅还拥有29岁之前的人生,为何我要从5岁起就断绝一切俗念?“放弃的前提是否是曾经拥有?”于是达世决定收拾行装
我在找李安的《色戒》,却找到藏语片《SAMSARA》,中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面,但用心看的人,心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开,钟情于一女子,直到再也无法安心修行的那一天,他与师傅展开了一场对话。和尚感慨,至少师傅还拥有29岁之前的人生,为何我要从5岁起就断绝一切俗念?“放弃的前提是否是曾经拥有?”于是达世决定收拾行装去寻找爱人了!他跋山涉水,几经周折,激情过后,与女子并结为夫妇。育有一子,乡下生活虽苦倒也平静幸福,依稀是达世心中的幸福模样。幼子逐渐长大。诱惑再次来临。村中来了位美貌印度姑娘,达世又开始心猿意马起来。不日便按耐不住,发生奸情,岂料,正偷欢时妻子和儿子回来了,慌乱中却将那印度女子的红头巾撕破,挂了一块在梁上。达世竟开始在心中为自己的不忠懊恼不已,他来到坡上,遇见曾经的师弟,带来了师傅过世的消息,并交给他师傅临终留的字条。——“我会转世,你会再次与我相见。到那时候,你再告诉我,究竟是满足一千个欲望比较重要,还是克服一个?”达世看着字条怅然,他做出了人生第二次出走的决定。趁夜色收拾起行装,悄悄离开妻子,回到寺庙。没想到却在寺外看到了妻子,原来她却骑马先他一步到了。她们又进行了一场对话。妻子悲痛欲绝,讲述了释迦牟尼抛弃妻子追求佛法的故事,末了,只说了一句,“若你可把对我的爱欲用于追求佛法,你今生便可成佛。”达世又动摇了,不知所措的他竟然又央求妻子带他回去。但这寻常的藏人女子却流着泪绝然离开,只留下一阵风。他绝望而扭曲地哭了……。影片结束。片中展现了纯朴、细致的高原民俗风情,香港演员钟丽缇说一口流利的藏语纯情而又风情万种,细节无可挑剔。我不知道哪个家伙把它归为情色片类,依我看,一点不情色。无法尽述了,就聊聊印象最深的细节吧钟丽缇:她真是个可爱的女人哟。很有意思,一个庙宇中的僧人却信仰混乱,摇摆不定,可是一个生活在世俗中的藏人女子,却有着坚定圣洁的灵魂。她的信仰绝对真实,她永远知道该怎么做,并且做得决然彻底。这个对比真有趣。达世:最后关于他的出轨和大哭处理得太精彩了。出轨后的惊慌失措和懊悔。前后两次脱衣服入湖,两次都是告别,两次也都迷茫,片中的水景和人的背影,这才是电影的语言,它不是告诉你是什么,也不解释你为什么,它全都留给你自己。大哭,世上最痛苦的不是没有路,也不是不知道该如何抉择,是心中永远被那欲望遥遥地勾引,懦弱的人便臣服了,臣服过后依然是无尽的空虚。禁忌:欲望的满足真能带给人幸福?原本毫无疑问的命题,却越来也模糊了。那个扭曲着在地上哭的、穿着袈裟却不是和尚的人,好像胶着的我们,我。或许那性感的藏民女子才是给我们答案的人。命题:究竟是满足一千个欲望比较重要,还是克服一个?多好的命题。我曾经认为,最好的状态就是遵循自己内心的声音,我们本着这个原则心安理得脚踏两条船、心安理得喜新厌旧、心安理得出轨。可出轨的人,难道不是恶心的动物吗,真的就那么快乐?物欲横流,克制,才是最难的。但是,是值得尊重的。还有一个题眼,samsara是轮回的意思,与涅磐对应。——一滴水如何才能不干涸?将它放入大海。
首先,像这样可以联系历史且有深度的动画不是很多,大理寺在画面和剧情上做的很好。不过动画和漫画的改动也是很大的。个人认为12集百灵姐为了给丘将军送终,动静太大了,篇幅也很长。毕竟那里还有人在,有点不顾及他人感受了。不过跳的舞很美并且联系上文。还有就是回忆太多了太乱了,突然的出现虽然丰富了故事,可是真的会让有些观众搞不懂。人物的性格也和漫画有不同,毕竟每个人理
首先,像这样可以联系历史且有深度的动画不是很多,大理寺在画面和剧情上做的很好。不过动画和漫画的改动也是很大的。个人认为12集百灵姐为了给丘将军送终,动静太大了,篇幅也很长。毕竟那里还有人在,有点不顾及他人感受了。不过跳的舞很美并且联系上文。还有就是回忆太多了太乱了,突然的出现虽然丰富了故事,可是真的会让有些观众搞不懂。人物的性格也和漫画有不同,毕竟每个人理解不同。来狗的个人solo做的很不错。其次就是期待第三季,大理寺日志本身就是一个好片子,我肯定也会支持好的国漫。不过因为门槛太高和宫斗等原因看的人还是太少,希望更多人可以关注到呀!
这次的SP讨论的主题无疑是爱情——一个永恒的话题,或者说,一个永恒的谜题。欺诈师的世界也有真爱吗?达子就没有过一段不忍提及的情伤吗?当你开始这么疑问的时候,你就输了。大侦探波洛在《尼罗河上的惨案》里说:一个女人,最想要的是别人爱她。于是古沢良太先搞了两个套路——只手遮天的女帝最大的愿望是和爱人厮守,连达子都要为了爱情抛弃理查德和小少爷。当然已经熟悉本剧套路的观众肯定知道有反转,所
这次的SP讨论的主题无疑是爱情——一个永恒的话题,或者说,一个永恒的谜题。欺诈师的世界也有真爱吗?达子就没有过一段不忍提及的情伤吗?当你开始这么疑问的时候,你就输了。大侦探波洛在《尼罗河上的惨案》里说:一个女人,最想要的是别人爱她。于是古沢良太先搞了两个套路——只手遮天的女帝最大的愿望是和爱人厮守,连达子都要为了爱情抛弃理查德和小少爷。当然已经熟悉本剧套路的观众肯定知道有反转,所以这种设定更像是编剧为了打一个认定已久的偏见的脸,那就是人需要爱情,女人尤其需要。其实无论是达子还是star,都看不出她们深陷过爱情中,就连真正的女帝,你也不会把她和爱情联系在一起,不是因为她的年龄或外形,而是因为她寥寥几笔的角色勾画,只会让人觉得她是不显山漏水的扫地僧。这些角色并没有因为缺失爱情而显得不丰满、不可爱。剧中三人组一直反复强调“不是伙伴也不是家人,随时可以背叛”,实际上展现出的是相互支持与信任,这种感情可以说是友情和亲情的混合,但既然三人组坚决否认,我们不妨把它看作是善良的人的相处方式,一种多年的温情和默契,同时也因深知自己的职业而保持着理智。最后小野猫留下来,想必也是被达子他们欢乐阳光的氛围所感染。和这样的感情相比,爱情似乎有那么一点俗气,试想如果达子和小少爷真的走到一起,这剧还会好看吗?为情所困的冰雪公主,还会像star和真正的女帝那样有神采奕奕的魅力吗?
这是今年VIFF看的第一场电影,10月1日0:00过后,就可以线上观看了。
早起看电影。开头四十分钟,笔记里记得风格换了几轮;
看2010年后拍的美国1920/2000年代电影
法国6,70年代拍的电影
这是今年VIFF看的第一场电影,10月1日0:00过后,就可以线上观看了。
早起看电影。开头四十分钟,笔记里记得风格换了几轮;
看2010年后拍的美国1920/2000年代电影
法国6,70年代拍的电影
2000年后拍的美国indie小电影的家庭录像带
拍着拍着,让人模糊了时间背景,去度假别墅很像把时间背景拉近了几十年,话音未落风格又从乡间风光转换成了美国家庭录像style。电影看了快半数,心里在嚎叫DB评分言过其实,殊不知到了后半段,可能也习惯了节奏,风格也固定下来,故事逐渐收拢,开始“渐入佳境”。
这种围绕着一个人,没有什么大起伏的个人中心电影,哪怕结局也没有悲恸,只是简单的交代了一个故事的处理,用我有限的观影记忆,想到了法国六七十年代会拍的故事,还有被许多人夸的胶片感,倘若标识出品时间早个半世纪,也并不奇怪。
从三星到四星,也许怀念的,只是那个时代,百花齐放,也不非要是英雄主义,也没有那么多波涛汹涌,只是一个青年进城回乡的故事,也能拍出来慢慢放映慢慢看。
虽然一度觉得云观影没有体验感,今天这部可以暂停去做事回头再接上,突然觉着了自主观看的好处。
小笔记写完了,推荐给大家当散心电影看。
嗯,又是一个为了这部剧而注册的账号。
四天,看完了。因为要上班,一集时间又那么长,这已经是极限了。可是看完了,心里越发的不能平静,不舍,怜惜,失落,种种。于是疯狂的看各种剧评,以求延续自己还在剧中的感觉。这才发现,关于大叔和至安之间的关系,居然有这么大的分歧。自己没什么好的文笔,可是必须说点什么,否则的话,借用一下剧里的台词“觉得自己快要死了”。
至安对大叔的情感,毫
嗯,又是一个为了这部剧而注册的账号。
四天,看完了。因为要上班,一集时间又那么长,这已经是极限了。可是看完了,心里越发的不能平静,不舍,怜惜,失落,种种。于是疯狂的看各种剧评,以求延续自己还在剧中的感觉。这才发现,关于大叔和至安之间的关系,居然有这么大的分歧。自己没什么好的文笔,可是必须说点什么,否则的话,借用一下剧里的台词“觉得自己快要死了”。
至安对大叔的情感,毫无疑问是爱情,热烈无比的爱情。一次次因为担心大叔而纵情奔跑,只为确认大叔真的安全,又或是知道大叔想见到自己。在这个世界上,除了奶奶,只有大叔是她要拼命保护的。为了保护奶奶,年幼的她失手杀死了逼债的坏人。为了大叔,即使要把伤害大叔的人全部杀光也再所不惜。这是她这样一个一直生活在黑暗中的“孩子”唯一能帮助大叔的事了。大家都说爱是人类最强大的力量,而爱情是所有“爱”中给人类力量最强的一种。为了保护你,即使放弃我的生命又如何?难道这还不是爱情?况且至安在剧中对大叔的爱已经明明白白的表达了。大叔,包括观众都很明白。因为她年轻,对爱的表达会无所顾忌。
反观大叔呢?这里最多的就是关于大叔对至安感情的争议。有人觉得不是爱情,因为大叔是“大人”,他更成熟。可是谁说“大人”们就不会有爱情了?大叔的确是成熟,还有他的性格,他的为人方式决定了,他必须压抑住自己的这份感情。可是人不是草木,感情说压抑就能压抑的。让我们来看看这些细节:工作的时候,总是情不自禁的瞄向至安的座位。这会让你想起什么年轻时的什么场景,那里有我们喜欢的人才会让我们如此的情不自禁吧。独自一人喝酒总是不自觉地去搜寻至安的身影,意识到至安不在身边所流露出的那种失落和寂寞,都在向我们无声地诉说着对一个人地思念。大叔以前是多么害羞的人,害怕和女同事吃饭,第一次见到崔宥拉甚至连招呼都不好意思打。就连大反派都俊永都说“朴东勋和人吃饭喝酒,就是喜欢”。而每次大叔和至安吃饭的状态不是恰恰印证了这一点么。一旦公司里对至安有什么不公正的言论或是待遇,他总会挺身而出。竞争常务的时候,面对对至安的非议,毫不迟疑的维护。听说至安辞职的时候的拍案而起。以前的他不是这样的人吧?以前的大叔是一个多么能忍的人,什么使他有了这样的转变。如果只是一个重要的人会让他变成这样吗?这是爱情的力量啊。最后为了保护至安,不惜全部曝光自己最不愿意让人知道的妻子出轨事件。是什么给了他勇气?这些都是以前的大叔不可能做到的事情,只有一个原因,来自“爱情”的力量。没有表达出来,因为他成熟,对爱的表达更加深沉,更负责任。
可是大叔为什么没有承认过自己喜欢至安呢?这就要说是导演的高明之处了。大叔和至安的爱情,是一个40岁的已婚男人和一个20岁的少女的爱情。这样的故事虽然不少见,但是在人们心里也是不容易接受的吧?我在结尾之前,都怀着一种忐忑。如果大叔真的和至安在一起,那是一种怎样的画面。我似乎有点畏惧。如果这里处理不好,这个剧恐怕就要跌落神坛。索幸并没有。大叔用一场痛哭告别了自己的过去,包括爱情。最后并没有出现大叔一家三口的画面,直接暗示了大叔和大婶最终分道扬镳的结局。而桌上孩子和妈妈的照片,一方面表达了对孩子的爱和思念,一方面表达了对前妻的原谅。原因一是认识到这段婚姻的失败自己也有责任,另一个是她也努力的保护了我的至安吧!在此之前大叔不能表达对至安的喜欢,因为如果那样,他和大婶有什么分别?而现在还有什么理由阻止他喜欢至安呢。而结尾的至安,已经蜕变成一个美丽,活泼的正常女孩。剧中交代了她工作的努力,身边的朋友也多了起来。一切都和正常女孩子无异。唯一少了对感情的交代。为什么?借用一位网友的话“ 确认过灵魂,余生容不下旁人。 ”最后两人握手时的凝望,所流露出的心情的激荡,真的只是两位好友之间迸发出来的么?我不信。大叔那傻傻的笑容,长久的握住至安的小手,握的如此用力,如此主动,不正是告诉我们这两颗心终于可以毫无阻碍地贴在一起了吗?并且,一个人会对自己的好友有那样深情的回眸吗?所以,这一切都是因为爱情。感谢导演如此含蓄的表达方式,升华了大叔和至安的爱情,而不使之沦为俗套。
偶然的一个机会被一个群里的朋友安利了这部剧。这朋友平时说话不多,只是有限的交流过几次电影电视。所以当他给我推荐该剧的时候,我略有点意外。百度了一下,哇,分这么高,虚的吧?海报似乎也不吸引人。心想试试吧,因为朋友说“你快看,我还等着和你聊”。老实说,我看了开头就想弃了,只因为朋友的话,再坚持了一下。现在回头想一下,谢天谢地,没有弃。最后感谢导演如此深厚的功力,乃至每个细节都处理的丝丝入扣。感谢演员的精湛演出,每一个表情,每一个眼神都有扣动心弦的神奇魔力。感谢我这位朋友,让我没有错过这部剧。
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2018/9/16 昨天二刷结束,这是我头一次在这么短的时间内同一部片子看第二遍。细想想,也许是因为还不愿意就这么告别“后溪洞”这样一群人,告别“大叔”,告别“至安”吧。刷剧之余,随手截下了一些心动的瞬间,作为纪念。
第一集
首发于微信公众号深焦DeepFocus
Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前:从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中,人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道:“当我在编导《杨之后》时,我发觉自己会想到这一段话,特别是当自省与片中的角色有关,片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇,这座小镇的亮点是其建筑静谧平和,但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任,在夏末微风的吹拂下,无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此,男女主人公们选择特立独行,开始了一段自己的前进之路。 “对我来说,《在哥伦布》充溢着情感,但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来,” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道,“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中,有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了,我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变,更为大胆,更具野心。故事源于科幻小说:设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来,一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而,《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心, 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离,家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说:“尽管《杨之后》是科幻故事,但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片,”他继续说道,“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时,片中整个世界都危在旦夕,我常常好奇在这一场景下,那些维系日常生活的人们是怎么样的?—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路,郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事,名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事,但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事,”郭共达回忆道,“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人,这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具,机器人起初对这一家庭里的父亲来说,似乎是微不足道且令人心烦的,但随着事情发展,它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说,充满着熟悉常见而又激进的想法,令人惊叹。在小说中,一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上,夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障,他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗?短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧,成天与人聊天。最终,他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时,它通常是机器人想要成为人类剧情走向,”郭共达说,“但这篇小说中,它是关于人类如何理解机器人的价值,意识到其损失。在父亲心中,它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂,它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题,思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律,当地居民仍然对亚洲进口(不仅是汽车)感到不满,一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题,”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童,在谈到该故事的言外之意,倍感共鸣,说:“起初,我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定,我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的,他是亚洲人构建起来的。很奇怪地,我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是,该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事,”郭共达说,“写得非常好,如此简洁漂亮的结构。我知道,那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么?——这个存在甚至不一定非得是人类生命,而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土,他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统,可以追溯到划时代的经典电影《2001:太空漫游》,该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法;还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》(12 页纸的短篇)。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景,甚至亲自去底特律采景,之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影,从内到外地去构建场景世界,” 他说,“起初,我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后,我们加入了一些外部镜头,但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中,内景充满着未来主义的硬件风,不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器,” 郭共达回忆道,“我希望科技是未被察觉到的,没有电线,没有开关。我想要的未来是有机的,这个世界更多的是树木而不是金属,它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来,但郭共达设定了一个预兆不祥的背景,去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥,因为所有城市要么废弃了,要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道,《杨之后》的初稿当时很快就完成,大约三个月时间。创作过程中,一些新的角色问世,随之而来的,还有关于杨迷人般到来龙去脉,这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来,就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂:选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克,并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能,去探索谁是杨?之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔,他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身,再到更为大胆惊人的表现(《龙虾》《杀手没有假期》) “当然,对于科林·法瑞尔担任男主这一想法,我敞开大门,立刻兴奋起来,”郭共达说,“我喜欢他在电影中的表现,无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面,他体现内在的气质。他是主演,更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》,并被电影里静水深流的力量所惊叹,于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演,”法瑞尔说,“作为一名演员,我在演艺这条路上走得越远,我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里,各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店,在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般,没什么人脉,但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵,离开人世间,让杰克陷入了轻度的中年危机,他回望着过去,渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在,”法瑞尔说,“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样,可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶,他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后,郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲,在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时,杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎,且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义,在家庭中承担更多?还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念?” 郭导记得,法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机,让杰克跟着一起炸毛,从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青,他就像一位经验老道的爵士乐手,非常了解克制的力量与含蓄之美,他让一切变得与众不同,” 郭共达回忆到,“十分有幸能一旁观看,并跟着体验这种表演,我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵,他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲,极少眨眼,又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能,其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人,我一直在思考着亚裔机器人的设定想法,” 闵说,“机器人角色设定为亚裔意味着什么?是因为我会说别的语言吗?是因为我长相符合角色设定吗?是因为我晓得野史趣事吗?是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗?这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久,才找到合适的演员扮演“杨”:他们需要演员自然而然地展现出怪异感,而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时,他的声音令我着迷,” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说,贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中,杨是谜一般的存在,我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来,读到郭共达写的剧本时,他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣,” 他说,“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时,我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯(《皇后与瘦子》)和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演;前者扮演杰克的妻子凯拉,后者演他们的女儿美香。电影中,因杨突然离开,母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角,郭共达解释道:“Malea是第一个试镜电影的演员,那时我们还没正式开始试镜,但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频,我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她,看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来,结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯,她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源,朱迪有着稳定而自信的气质,但她也可以展现出角色的敏感与失落,因为随着剧情需要,她的丈夫与女儿步入困境,越陷越深。这种失落感,她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员,值得挖掘,将来也会如此。” 郭共达说,“我相信,她才华洋溢,内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨,但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后,当我们看到她沉睡时,这是她应得的释怀。” “我想,一开始凯拉的内心世界肯定是,‘好吧,我丈夫正在四处奔波,试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说,“但杨的离世对她来说,是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣,那是一个平静的自我,我很少去面对,因为当人们将我视为演员时,他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里,真正与我共鸣的是,虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就,但她仍然是敏感的女人,在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下,神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在,当电影中家人外出时,她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外,艾达也出现在杨的一些记忆碎片中,如密码般存在。她与杨的关系如何,最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色,是郭共达对原故事的添加补充,在选角方面他只考虑过一个演员:海莉·露·理查森,一位富有魅力的年轻女演员,曾主演过《在哥伦布》,并在《成长边缘》《分裂》担任过配角,令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐,充满创造性,” 理查森说,“我真的很喜欢他,想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言,十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢,“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她,她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》,《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿,电影也没有多少情节,但她必须一直在场,不过她完成得很好,效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境,感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷,她从剧本故事里,化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我,帮助我更加投入到角色,” 她说,“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理,但直到《在哥伦布》,我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联,” 理查森说,“他完全地开拓了我的视野,让我意识到静水深流的强大,当你用克制的表达让人们去思考,胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后:构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是,《杨之后》场景设定在一户家庭里:厨房桌子的周围,是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子,它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景,同时,又契合着郭共达软科幻的审美,和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影,” 法瑞尔说,“它立足于一个未命名的世界,但应该都为人所知,因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过,电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难,这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市,人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战,他想找到一家独特但不奢华的房子,因为电影中家庭并不富裕。他想,是否有可能找到一个像埃奇勒的家?就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构,其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计,” 郭共达说,他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱,宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是,在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅,它们三都建在东海岸,其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主,所以我们开着车四处寻找,才找到房子,” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说,“我们看不到房屋里面,因为房子设计得非常隐密,完全封闭的。于是我们敲了敲门,结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了!房子里面没有人,对我们来说,它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新,只剩下白色的墙和混凝土地板,” 郭共达回忆道,“感觉就像,它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅,后来他们才真正获得业主的许可,再之后,剧组在为期29 天的紧张拍摄期间,对房子全面翻新,做好布景准备。 “我们希望,树在电影中是一个有灵魂的角色,” 沙勒补充道,“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树,直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它,把它种下,这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样,服装材料(由Arjun Bhasin设计)的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的,” 理查森回忆道,“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么,也许是黑暗的事情,人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布(《曼蒂》《女人的碎片》)谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》,“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道,他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱,尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况,导演会指示说,‘这是段比较情绪化的剧情,所以我们需要靠近演员脸部,这样才能看到人物的眼睛,’” 勒布说,“但相反,这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言,空虚的状态,凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作,就有很多共同的感受。” 郭共达说,“我们在整个拍摄合作过程,有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活,讨论如何拍电影,怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样,应有尽有。” 形象地说,郭共达所有电影的精髓,在于他对电影包容万象的爱:对电影语言的深情热血,天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。(有趣的是,法瑞尔称他为“教授”。)多年来,郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片,其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到,他在CC关注的导演层出不穷,有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影,它与许多其他电影有着互文性,但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义(一个郭共达的关注议题)。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻,是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动,他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆,可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来,也可能是来自于杨,他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》,这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。(“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿,他认为杰克必须放低自己的姿态,因为像他这样的人一般不会主动泡茶,” 郭共达透露,“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”) 但即使有致敬与借鉴的成分,这一幕依托着人物间情感的底色,烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗?或者他想把自己所得传交给杨?或许这里讽刺的是,身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌,但作为机器人却又无法真正品尝享受茶?你可以听到茶水在杨的胃里晃动着,整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去,一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说,“郭共达的电影内容太复杂了,故事里有太多事情发生。作为一名演员,他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱,都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬,来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。(米香说是杨教给她的。) 米香唱着,“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般(I want to be...I want to be just like a melody.)” 但她并没有意识到,这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来,会是多么令人悲伤难忍。后来,我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌:那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着,酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》(グライド),来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想,” 郭共达说,“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之,这首歌也让我沉浸多时,回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝,邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时,他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外,《杨之后》还有一首电影音乐,是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲,其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信,坂本为我们的电影创作了一首主题曲,” 郭共达说,“有很长一段时间,他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本,并告诉说,他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是,他居然能参与到这部电影,我们能够因此而互动交流,他还给我买了一本书。就算我去世,我也会把这些美好带进我的坟墓里,笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道:“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝,坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人,其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同,她曾受过古典音乐训练,但又转而关注实验和地下音乐,现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华,进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中,接着应用程序会反刍回流,并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影(电影也因这一主题而创作)。电影中,这家人定点站在摄像机前拍照,他们还参加一场全球性的跳舞比赛,四人整整齐齐地跳舞,力求晋级到下一轮。“我看到,那是一个彼此相互合作的世界,” 闵说,“在某种程度上,电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望,我作为杨能知道,怎样把舞跳好,如何继续跳下去。” 这一幕场景,不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来,也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点,他以自己对电影的独到观察,来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》,有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说,“有十万人身亡,百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影,实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下,我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下,我们才会发问:我们通往何处去寻找意义?面对生命的逝去,和我们应对的方式,有时非常贫瘠无助,甚至可能让人无法承受。但我希望,无论是对于疫情还是生活本身,我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
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拜托不要见那个男人 冰箱奇缘
版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 第二篇 傻不傻 如果,選擇不合適的伴侶是一種懲罰,那麼,受害程度有多嚴重,才算是懲罰到位。 上篇出文之後,有不少觀眾都留言詢問一個問題: 為什麼男方慣性出軌,要算作渣男,要立即與其分手,不能給對方一點機會? 本劇衹是側面描寫了這位准新郎的情況,從他與朋友的對話來看,這是經常性表現。從眾人勸說的情況來看,男方對結婚還有一絲遺憾。這就意味著,男方並不想這麼早就安定下來。或者,這位決意取消婚禮的准新娘,是比其他人更瞭解未婚夫的存在,她其實是以行動表明決心。既然如此決定,就說明女方也懂得出軌祇有零次和千萬次的道理。 還有觀眾提問: 為什麼這一類算是情節行為最為輕微的渣男? 那是因為,比起後面兩位受害著而言,這位准新娘付出的是時間和感情,還有心血。雖然時間對女性最重要,但也是有可能撫平傷痛,重新開始的存在,而後面兩位,付出的可就不僅僅衹是時間,感情和心血,還包括金錢和名譽。 不過最灑脫的還是那個開辦清潔公司的女孩子,交往時間不長,處理問題磊落,衹是潑了一杯卡布奇諾,就整理掉了這個以投資為名行騙的說謊者。而本劇的女主人公則要面對極為難堪的現實: 如果不結婚,將如何面對雙方父母和親友? 原本打算瞞下此事的工程師,面對兩家的母親,還是說出了實話。結果是,很快地,就聽到了受害者有罪論: -這事你也有責任,你為什麼要讓他拍到?! 就是這番話,讓收看該劇的不少女性觀眾,非常氣憤。看到一位觀眾憤怒的發言,气樂了。她説: “為什麼不考慮讓旁人在群裡來放一下您自己的截圖?” 是沒錯,感同身受才有資格評判,為袒護子女而有的昧心發言,只會讓自己和子女更加難堪而已。正如女主人公的母親所說: -到底什麼才是失誤?你在公交車上不小心踩了別人一腳,才叫失誤! 如同劇情所述,有意設置各類隱藏監控攝像頭,並將女友,不對,應該說是未婚妻,在自家房內穿內衣的畫面,截圖放在群裡,還在群聊對話中與熟悉的朋友討論,這能叫失誤嗎? 如果不是失誤,那這是什麼? 劇情說得非常清楚,這是犯罪行為。 那麼,發生這樣的事,是女主人公的失誤嗎?女主人公真的傻嗎? 信任自己的未婚夫,並且允許對方在自己的家中安裝監控攝像頭,是為保護安全,這是女方願意交托的信任舉動,也是善良的表現,不是癡傻。假設,戀愛多年要準備結婚的男女朋友,都無法全心全意相信對方,要把對方當賊防著,那麼這樣的感情,同樣沒有繼續的必要。正因為這份信任,還有善良的心意遭到了徹底背叛,女主人公才會如此堅決的與對方分手:這個婚不結了,一刀兩斷。 還有面對這樣的困局,要如何處理? 請參照本劇女主人公的做法。當然,如果沒有工科專業八年以上的勞動經驗,請勿任意模仿。還有,韓方負責受理的探員也同樣讓人感到擔心。究竟是什麼樣的人,才能在一個女性給出證據,打算提告的時候,眼睛溜溜地轉,盯著截圖不放,一邊否認,一邊勸退: -圖里的人真是你嗎?雖然有截圖,但圖片當中的女性,看不清楚面部特徵。 又補一句: -不行。 對於這種情況,還是觀眾說得好: “現在我總算知道,韓國為什麼還有那種由女性開辦,專門為女性營業的家庭服務公司了” 為什麼?因為在韓國生活的女性,時時都有可能遇到危險,實在太不安全了。 所以,面對這樣一個失去安全感和信任的人,要如何鼓勵和安慰她? 看起來,似乎還是智能冰箱,更適合安慰人。至少朋友不懂得放從前偶然錄製的綜藝節目給她看,以過去的她鼓勵當下的她,也不懂建議她去吃青蒟酱湯泡飯。 揮別了一段令人感到羞恥,不值和痛心的感情,還能愛上誰?或許,一段感情的結束,則是另一段感情的開始。 熱心的智能冰箱還是出了個餿主意: 如果什麼人的資料和日常動綫,都可以通過電子支付系統查到,那麼不使用電子支付系統的人,是不是更加可靠呢? 在清晨的微風之中巧遇救助流浪貓咪的他,卻有抑制不住的心動,在那一瞬間,也許就有了答案。
虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~
毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。
本集给我最大的感受,便是 虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~ 毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。 本集给我最大的感受,便是某一方对另一方局部性或全面性碾压,莉迪亚在古斯塔沃和麦克面前落了下乘,塞拉曼加家族在“炸鸡叔”眼里就是个笑话,吉米和金更是把准老板和前任老板按在地上摩擦……这是一场不对等的“战争”,做人的差距,太大了。 在正式谈麦克的剧情前,先来谈个小细节。 麦克出场、看着孙女凯莉玩秋千的场景,和《绝命毒师》S5E7里面他被DEA盯上是同一个,而这两集的编剧也是同一人。麦克 & 古斯塔沃 > 莉迪亚