这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间，金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争，以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实，不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影，尤其韩国电影，是真的敢拍！

但是想提个小问题，也是对电影中极度不解的情节设置（也可能是真实历史中发生的），即金云范被狡猾的记者故意设陷阱问题，提前透露了其欲取消针对北韩的国民预备役部队，而执政当局中央情报局则利用这点，开始煽动北韩威胁。药剂师（即造王者）在内部会议上公开提出惯常伎俩put on a show，遭到其他幕僚甚至金云范本人的不齿。

要表演的话，还不如去马戏团。

此时金云范已经慢慢摒弃这枚毒棋，把药剂师留在国内。没想到此时正好有爆炸案发生，也正好切中药剂师算盘，当他正准备发文强词抨击中央情报局的滥用权力制造恐怖时，就被中央情报局反将一军抓捕监禁，理由是新民党在自导自演制造恐怖！我的问题是，在大众对于中央情报局滥用权力制造恐怖的形象已经有所认知的前提印象下，中央情报局为什么敢在这个节骨眼把该形象反扣在新民党？这样难道不是会更加加深公众对于当局肆无忌惮打压政治对手的反感吗？公众为什么会突然相信中央情报局的说辞，转而认为新民党才是在自导自演制造恐怖？着实有些牵强。

有一个朋友，上海人，有次她跟我讲了一段自己的经历，那天她独自一人走在一条小街上，然后突然发现自己的东西丢了，忘记她说的是手机还是钱包，赶紧前后看看，因为是小街道嘛人比较少，于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的，便迅速上前扭住了他，并报警。警察接警赶到后，一看是钱包手机这等小事，又不在那名新疆人的身上，就像懒政，劝这姐妹算了，说先回家等吧，等警察找到了会打电话通知云云，明星敷衍不想干事的稀泥派头。不过警察叔叔这等哄小孩子的话，一般人都会很无奈然后听话回家了，不过我朋友是个很认真的人，更是看不惯警察的不作为，加上认定了就是这名新疆人，一时不肯甘休。急了时就飚了几句上海话，警察叔叔一看是土著啊，发现遇上硬茬不好打发，那就带警局吧。到了警局，警察跟新疆人讲，你是那谁的人吧，然后一个电话过去，又问清楚了朋友丢的物品的颜色型号啥的，再然后过了不到半小时，丢失的物品就神奇地原封不动地被送了上来。

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甜心派(可爱如你)一开始我是被他的设定“包办婚姻”“娃娃亲”“先婚后爱”“霸总与他的男大学生”这种设定吸引，也知道这是个甜甜的腐剧，我也是冲着甜去看的。但是等到我点进去看的时候，我并没有觉得他是一部土甜腐剧！一点也不土好吗？！剧组服装布景都很走心，越看到后面，我越觉得甜心派不是一部简单的腐剧，它直观地让我感受到了真实的“美好”以及传达出的LGBT平权。

1.镜头 剪辑 转场 服化道①第一集一开始的镜头，小阁在街上走

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本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……

她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！大唐陨落不是她的错！所以我要做一件李隆基也做不到的事！我要让她再活一次！”

是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

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漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是，完整把动画版追下来，对故事的共鸣变得比当初弱了很多，疑问和质疑也多了很多。

大概四五年过去，心境多少变了。

二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活；倾向于毁灭，大喜大悲，偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好，也不是毫无觉察，但却是不甚满足。

存续150年生出文明的生骸村，自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是，寻求的故乡也不过是与自身和解。

~“愿望”~

无法生育而被献祭（退还给信仰的生命轮回之井）的女孩的愿望是生育小孩，竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上，忽略生产者本身。（好了，我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确，虽然会付出巨大的代价，但女性确实有超越现世传递未来的能力。）

更甚，对于这个原始部落的小女孩来说，她也许只是不想被抛弃而已。（个体讨好群体组织的倾向）

她创造了短暂的生命。（纯粹并且鲁莽）

接着是变为维持生命的容器。（利他并且牺牲）

最后留下了毁灭之子。（自我并且独立）

~“价值”~

在持续互相交换价值的村子里，没有多少流动性，甚至可以说许多价值十分工具性。

情感价值是十分特殊的，可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”，有够血性。

但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值，又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。

好啦，所以说，价值是个幌子。特么的，满屏都是写的 心意。谁的心意？大概创造者、维序者的心意啦。

公主是价值化身就好理解了。

红白这个“母亲的母亲”角色，悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色，也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色，用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧，有点过分了哈！

整部故事是一个人的故事，是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。

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为什么要往前呢？发现糟糕，但又无法回头，因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么，什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗？也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……

一个极高极难的目标固然是很有趣的，但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持？收编新队友的快乐？尝试各种体验？以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色，但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。

你好，看到这里的你，也再见。

祝你早安，日安以及晚安~

编剧继续延续了第二季的草率、随意的德性，人物发展没有给充足的弧线，配角沦为了纯工具人，情节缺少琢磨，补充的背景故事非常刻意。

深刻不足，戏谑有余。反超英沦为了类型片，血浆、黄暴、暗黑变成了套路，和漫威DC家的超英的搞基、卖萌、狗血身世的套路同样令人生厌。

当爆米花还是不错的，仅此而已。

原文：https://m.weibo.cn/1639529981/4712298033448642

- 在 2020 年 10 月，我发了一条微博：「试问那个导演不想拍个烧车的定机位长镜头呢？」那天，我看了《平原上的摩西》的预告片。那个预告片里出现的镜头都太美了。

- 当时查了一下，监制是我非常敬佩的导演刁亦男。很合理。他对《白日焰火》和《南方车站》的美学掌控，都是国内银幕上难得一见的作品。这个高水准的控制能力，也延续到了他监制的作品上。

- 后来，《平原上的摩西》改名为「平原上的火焰」。我一个外人，也能看出来这部电影制作的曲折和导演张骥的不容易。在今晚的内部观影会上，能够从张导的脸上，看到那种为一个项目操了几年心的憔悴，以及作品即将上映前的一些忐忑。

- 这部电影定档在 12 月 24 日，平安夜。这是剧情里的一个日子。这个档期应该算是有着特别的意义。但我不确定它是一部特别适合情侣在约会时观看的电影。它是浪漫的，但是一种非常残酷的浪漫，一段非常撕扯的感情。后劲有些大，我看完以后有些无法从那种令人绝望的悲伤里解脱出来。

- 这是一部关于等待和信念的作品。它有一个在视觉上非常明亮，但未必在情绪上非常光明的结尾。我没看过原作，但在脑补了一些故事之后，甚至有些窒息。

- 刘昊然奉献了他在大银幕上最精湛的表演。不是那种张扬的表演，是一种很收敛但是有灵魂的呈现。

- 周冬雨的表演，比《少年的你》中甚至更有层次，像是顺次出场的三个人，分别拥有被深深压抑的信念、疯狂和挣扎。

- 我直到片尾字幕的时候，才知道王学兵演了一个如此重要的角色。无论从外形，还是肢体语言，都是灵魂附体或说灵魂出窍的演出。

- 在 2021 年的中国大银幕上，我们还能看到这种高品质的严肃中国电影，是观众的幸运。祝它的票房也能够同样成功。

- 今天是个非常有趣的观影会。我去之前，不知道观众都是谁。只是觉得观影氛围特别好，很少人迟到，没有人说话，更没有人拍屏幕，字幕放完了都没有一个人走。我以为是两位主演要来。但灯光亮起后的观众发言环节，我才发现，我前面的座位坐着田壮壮导演，后面的座位坐着毕赣导演，再往前一排坐着杨幂和廖凡，大概国内十亿票房俱乐部的导演来了一半。（我真是应该被分到最后一排角落里的位子才对

- 英皇大厦 B1 的 2 号厅是杜比影厅吗？如果不是的话我竟然在 SDR 版本里感觉到了 HDR 的层次感？调色蛮厉害的。

——广告导演@flypig

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

土但上头，剧情节奏紧凑，难得的男女主都带脑子的甜宠剧。无第三者撒狗血，男女主双向奔赴，遇事知道找警察，女主被离间能保持理智知道先给男主发定位，能套话会补刀。厉腾真的是太上头了，又糙又帅、野性但克制的军旅文男主真的有脸了。五年前穿黑色短袖的男主真的是太带感了，又野又man，果然是千帆看尽归来仍是最爱寸头。

中国是电影大国，但与美国相比，我们离电影强国还有一段距离，这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前，“电影是一个国家的文化输出”，正是在这种共识下，我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品，让西方人见识了中国电影的自信和气质。

随着中国海外投资范围的不断扩大，世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影，谁来保护我们国人的安全，这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节，当华人华侨深处海外陷入危机的时刻，鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影，这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上，电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架，绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑，在被诬陷和被追杀的双重困境下，联手警官莫泰历经艰险，最终消灭了恐怖分子，成功救出了人质，扬我国威。

电影中的故事以中泰铁路建设为背景，在建造的过程中，一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目，中泰铁路是两国务实合作的典范工程，同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程，势必会引发竞争，利益的驱使下有人试图阻止，不惜动用武力来设置层层阻挠，让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量，挺身而出，解救中国人员，让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。

其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍，一方面保护中方人员，另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍，一般都是退役军人，在不为人知的新战场上，中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。

电影中，有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节，如肖剑及其下属为退役军人，按规定不能使用枪支，只能使用匕首等刀具；海外安保团队与泰国警方密切合作，必须遵循当地法律等，这给中国安保队伍带来了各种各样的限制，但他们从未退缩。

《狐踪谍影》既是一部动作片，又是一部悬疑烧脑的剧情片，电影中一场场贴身肉搏戏，让影迷眼花缭乱，枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸，一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑，可能是你看这部电影的另一大感受，电影在剧情设计上还进行了多次反转，贯穿始终的“内奸”之谜，剧情行进中，观众不断的在猜猜猜，究竟是谁？究竟是为什么？最终在中国海外安保行动队的重重设计下，“内奸”最终浮出水面。

只有国家强大了，身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方，只要你身处危险之中，中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量！看《狐踪谍影》的过程中，一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾，这是一场跨国营救，更是一次风范的展示。