这一季的某集评论中，我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。

联合其他使女孤立并欺负OfMathrew，故意碰人家一下，往水杯里吐口水。June化身mean girl，难道我们又回高中了吗？这剧不叫使女故事，是叫绯闻女孩吧？幼稚得很。

连Janine都在说，You're being so mean。而讽刺的是，最后OfMathew发狂时，最先暴击的竟然是Janine，一个在整个过程中对她最友好的人。Janine这季特别倒霉，有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打，这集又被使女同伴暴揍。她招谁惹谁了？

June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”，直接转移了批判目标。看到这里后背发凉，揭发同伴，而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。这已经超越了Mean。这已经是下作了。

June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗？

这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上，频频闪回她的过去，一个爱孩子的小学老师，那时就已经是非常虔诚的基督徒了。就因为一次约会索性未得而忽然黑化？而且对方，Mr Thorne并不是彻底地拒绝，他还是愿意再见她，愿意再次约会的，只是觉得这一次的性有点来得太快而已。Lydia就这样翻了脸。

不管是逻辑，还是人之常情上说，都不是太通。

另外，有必要介绍Lydia的前世今生吗？还是真的没什么可写了。

《使女的故事》一些符号化的东西，也泛滥了。制服，高墙，吊死的人，使女们整齐划一的步伐 。

上一集连吊人的绳子都弄成了红色，天然的粗麻绳震撼力不足？

这一集OfMathew被射杀后，身体来了个漂亮的旋转。

剧情不够，镜头来凑。

反复出现的母子分离。等等。

这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。

六分。这个画风也蛮好看，就是感觉人物动作略显单调，人物服装真的简单的不行，好多人说重庆神还原我不是哪的人，也没去过，感受不到弹珠线索 车祸有个bug，第十集，明明小离把信封给那个女生，女生没有收，桌面上景的时候，信封不见了小离家附近的两个小孩子，男孩子也 无奈，说，坏人坏人，走了走了还有比较无奈的事，感觉把职场写得太简单了，主编真好说话两个同年同月同日生的女孩慢慢地都喜欢上了一个男生，一个开朗阳光，一个内向，喜欢茨威格，经过组乐队春游等等，一些事，而那个男生喜欢内向女，当她们说明自己喜欢那个男生之后，内向女不小心失手伤害了阳光女，但内向女去了美国，女孩走了，发生了事故（好尬），十年后，内向女回来了，通过自传唤醒了男主的记忆有句台词说，不是韩剧的人，导演就是韩国人啊！

其实是很老套的爱情故事:钢直男一请女一教导他如何追求暗恋三年的女二,在这过程中,男一与女一接触越多了解越深,彼此相爱了,然后he了

虽然情节很老套,但是过程还是很有趣,而且全剧里面没有脑残或者智障,看着觉得真舒服

女主会调教男主的直男行为,也会给予他展示自己的空间,并不是一味地生搬硬套(在摩天轮里面向女二告白的时候,没有给予任何指导,而是让他自由发挥);会在发现自己喜欢上男主之后,与男主斩断联系(超级果断啊不愧是新时代的女性);会在男一失落的时候,默默联系他女友,而不是选择趁虚而入;女二会在发现男一并不是真正喜欢自己时,体面地分手

这么一看,全剧最渣就是男一,没跑了…但是高桥一生真的好可爱啊!虽然是个渣男,但是他演技好好又超级帅,让人生不起一点令人厌恶的情绪

当然也有bug的地方,就是男二对女一的告白太突然了,之前没有任何细节表明他喜欢女主啊(黑人問號臉.jpg)而且男一被男二逼宫的情节也是发展太快了…感觉好像少看了好几集 圣诞节看这个真的好适合好sweet!

最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》，不得不说，一开始完全是冲着剧集的名字去看的，因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入，不得不说，剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘，镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心：竟然有如此恶劣的杀人手法？又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手？原来，一切都是因爱生恨犯的错，在目前发生的案件中：顾夫人为了永远的留住自己的丈夫在身边，不惜杀死他将其永埋在心中。梨花则因为仇恨蒙蔽了双眼，一味追求杀死大祭司替家人报仇而忘却了爱的珍贵，忽视了逸冬对自己的好。苗顾的母亲，惋惜自己儿子的爱情不得而因爱生恨杀死了爱慕虚荣的“准儿媳”唐秀秀……这几大案件，终其所有都绕不开一个“情”字，被人负了、负于他人，导致了一桩桩“因爱生恨”的爱恨纠缠。这些“杀人犯”都是因为在倾其所有、一味无怨无悔地付出自己的感情之后，却得不到对方应有的回报而心生恨意，直至杀死对方，认为只要对方死去，自己的爱将能终止，并能够化为永恒。这是多么愚蠢的想法啊，但是千百年来，这样的因爱生恨的案件却数不胜数，一次次左右着我们的命运。从心理学上讲，爱是我们对他人的一种心理能量的最大调动，当被调动起来的能量突然失去了释放的对象，就会体验到强烈的空虚、绝望、痛苦、愤怒、悲伤，而在这种心理状态下常会做出失控行为。因爱生恨并不是什么不能言语的事情，只是往往最受伤的依然还是付出更多、爱更多的那个人。目前出现的几个案件，都对不同阶段、不同角度的“因爱生恨”做出了独到的演绎和剖析，所表现出来的人性鲜明立体，这也是使我深深迷恋的原因之一。除此之外，作为一部优秀的古装剧，怎么能够没有宫闱之内的明争暗斗作为辅佐离奇案件进一步发展的佐料呢？剧中除了帅气智慧的男主角李墨白、机灵活泼的女主角东南之外，执掌月西楼的易夫人以及高太尉，还有后期出现的孔大人都在无时无刻不推动着剧情的发展。他们精于算计、暗中破坏，妄图谋权篡位，在剧中担当了“反派”的重要角色。正是他们的“坏心思”使得《唐诗三百案》中的案情更加有了皇家色彩，更加的曲折离奇，可看度又一次上了一个台阶。另外，值得一提的是，从角色本身来讲，“坏人”远比“好人”更难拿捏，多亏了易夫人的精彩表现，增添了我坚持追剧的一大动力。毕竟，我总想知道，这个“大坏蛋”到底什么时候才能现出原形啊！

总体来说，画皮2是一部有诚意的电影，电影时长135分鐘，讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事，每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理，节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹，这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2，整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮，其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异，借了聊斋的瓶子装了点新酒，四年后的画皮2，已经与聊斋关系没有多少关系，儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后，我反倒想念起四年前的那部画皮了，至少那部画皮还有点嚼劲，看了以后我还能想一想王生这个人物，此刻的画皮2，能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此，两部片的主要人物拿来比较比较，还是挺搞笑的。王生与霍心画皮的主角王生，当年的宣传海报上写的主角介绍词是：至情战将。在我看来，他是一个外刚内柔的人，上阵杀敌是英姿不凡，但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐，所以才从战场上把小唯带回来，同时他内心也很软弱，甚至怯懦。他爱佩蓉，这是无须争辩的，同时他也用这作為他的一种掩饰，试图抹去留在心里的小唯的影子，催眠自我也欺骗别人。由爱便生怖，正是因為他爱得深，才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱，对他来说几乎是否定了他整个自我。霍心则不一样，他试图去做到无欲则刚，但他追求无欲的方法开始是逃避，他选取长久的逃离心里的愧疚，深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才明白，自我的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考，到底皮相对情感的影响有多大？个人看来，对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实，他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下方具。但他并没有摘下那面具，其实并非是他无法理解公主破损的容顏，而是他无法应对自我心中的愧疚。他一向认為正是因為自我没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走，所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自我，以至於到了最后连那份深藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段，我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花，证明其实公主就应是喜欢杜鹃花的，而霍心特意说风是杜鹃花香，大概是一种试探，如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自我的心那种摇摆和软弱，霍心表现出的是对自我本心一种强大的操控，一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡，他扯掉了蒙眼的布条，是否有这样的意味：刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相，更好的应对自我的本心，尔后的拉掉布条，就意味他已经能坦荡的理解自我的本心，已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心，我觉得就人物而言更偏向王生，霍心太完美了，几乎不食人间烟火，是一个十足的创作人物，王生虽说第一次看著很渣，但多看两次会发现王生其实很生活化，谁个没有红白玫瑰的烦恼？谁个不会因為害怕否定而选取自欺欺人？至少王生最后还是敢承认自我爱过。佩蓉与靖公主四年前，当看起来像素顏的佩蓉出现的时候，我真的大感惊艷，这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因，第一次看画皮，在水边那段戏之前，我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定，她内敛温柔而敏感，儘管意识到自我丈夫心里有别人的影子，她也不敢轻易的询问，甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气，让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事，她心气很高傲，内心渴望著被爱，却不明白爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样，她是以自我作為中心，强势地去爱一个刚强，内心同样强势的人，自然是不会有幸福的。靖公主的杯具不在於她的皮相，而在於她的性格，如果她能刚柔并济一点点，如果她能善解一点人意，如果她能放低一点身姿，或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。小唯和小唯前后画皮，唯一一个一脉相承的人物就小唯，四年前的小唯是一只任性的狐妖，她修炼的过程中发现了王生，就任性的要据為已有，就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑，但媚态不改，却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实能够说是一人演了几个主角，狐妖小唯，披了小唯皮的靖公主，披了小唯皮还要扮小唯的靖公主，无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期盼周迅一人役三角的云图。

行文应有中心，但这是豆瓣叫我从短评强转过来的，信手而写，找不出什么中心主题，干脆学李导的命名方式，就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。

寇连材并不突兀，相反，这出戏有了寇连材这根线才能串起来，要不然就是紫禁城小品流水账，断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山（背景的黄昏日落很有象征意义），看光绪帝那匹配不上志向的软弱，看慈禧的专横和李莲英的狡诈，再看整个大清国的江河日下，所以才会在最后死谏时，一起动情，一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说，说这话的人只信无稽八卦，而不知道创作者的用心。

寇连材的戏不是多了，而是太少了，从他看光绪帝、慈溪和朝政，其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度，人物关系挖掘深入，所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了，寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了，但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题，还是邵老板的问题（据其他友邻的影评得知有删减），就未可知了。总而言之，就因为这一点，电影只能算好作品，但不能算大师作。

此外并不觉得狄龙被抢走了光彩，其实狄龙演得出彩，他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱，其实非常难得，绝对是一种突破。大卫灵气十足，狄龙功底深厚，哪怕是演纯粹的文字，他俩仍然是长靠和短打，永远相得益彰。

至于是否符合史实，其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧，你叫它严丝合缝地和史料接轨，反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处，但相对于他拍片的时代而言，其实诠释得相当不错了。

再者，李大黑的布景真可谓邵氏第一，全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来，能当内参片的，那是需要点功力的。

烂尾，大烂尾！

车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。

TM最后连个结局都没有

大帽山？核电站？病毒到底怎么传播的？

这种结局不叫开放式，这就是TM的编剧写到高潮萎了。

线索凌乱，惠英红的角色毫无卵用浪费那么多笔墨。

主题不明确，扯到哪是哪，尤其回忆强奸+轮流捅刀时间过长，喧宾夺主。

本来有好几处Cult味十足，让人十分惊喜（唱月球歌）。

唉，可惜了！

好好的把坑全埋了，主题表达清楚，就是cult佳作

讲一个故事。从前，有一个渔夫叫涌太，他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉，没多久，其中一个同伴死掉了，另一个同伴变成了怪物，而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉，人鱼肉有毒，或死或变异，而涌太更倒霉，他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合，切掉的部分可以很快长起来，而且不再变老，以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久，活得累了，涌太开始了漫长的旅途，他要找到人鱼，他要恢复到正常人的样子。然后一路遇到了很多人。有曾经因为自己失约而死亡的姑娘，被贪婪卑鄙的爱慕者洒下了人鱼灰，于是变成了活死人倔强孤独的等待着涌太。也有被人鱼养大不懂凡尘俗世的野孩子真鱼，像野兽一般慢慢被涌太驯化，然后寸步不离的追随，一路同行，一路陪伴。还有一个可怕的孩子，以很小的模样长生不老，从很久很久的时候走过战乱走过贫困，一直活着。因为太小了，生存更加的不易，所以他比任何人都需要一个伴，他用人鱼肉诱惑着一个又一个人，中毒死去或是变成怪物他会觉得可惜，不过没关系，一个一个试，总会找到一个可以抵抗毒素而存活的人。他盯上了真鱼，然后要杀死涌太，只要涌太死了，真鱼就可以永远的陪伴自己了。他告诉涌太，你找人鱼不就是想要找一个摆脱长生不老的办法嘛，不用那么麻烦，砍掉脑袋就可以了，脑袋不会再长，不会愈合，所以砍掉脑袋就会死掉了。然后涌太告诉他，我找人鱼不是为了求死，而是想要像正常人那样死去，经历生老病死，经历春秋冬夏，经历慢慢衰老，头发花白，牙齿掉光，然后向生命温驯的道别，满足的死去。在这个故事里，人鱼是一种怪兽，它的肉会令人中毒死亡或永生，它的胆会令尸体重生变成不食胆便会发狂的瘾君子，它的骨灰会令死去的人成为没有灵魂的恶鬼，到处杀人。“活着”这个词在故事里变得一点也不美好，每一个与人鱼沾上边的人都会完全丧失尊严与自由，卑微胆怯的呼吸着。以上故事是一个搞笑作家的漫画作品，高桥留美子的《人鱼之森》。幽默的人调侃起生命来往往会更加辛辣刺激。之所以讲这个故事，是因为《无心法师》的故事与之太像了。长生不老听起来总是很诱惑，秦始皇派出了徐福，成吉思汗万千虔诚的请来丘处机，唐僧一路上被多少妖魔鬼怪挡住西去的道路要被洗剥干净拿来摆宴。然则，真正长生不老之后呢？身边的人一个一个死去，诺大的天地活个百八十年也就够了，好玩的好吃的终究也会腻的，慢慢的活，慢慢地看遍这世界，然后呢？孤独总会来的。看着无心那样小心翼翼的讨好着月牙，竟觉得永生不死是多么的可笑，这个活了千年的老头子是多么的可怜。那么问题来了。死亡和永生，究竟哪个更恐怖。想起之前看奇葩说，马东问高晓松，死的时候会留下什么话，高晓松说，此生已说了太多话，后悔的话有一半，值得说的话也占一半，爱过的人她知道，也没有恨得人要追溯，终于有了沉默的机会就沉默吧。什么话也不会留，就这么安静的死去吧，挺好。因为不死，所以，岳绮罗还在追着无心，纠纠缠缠，然并卵，过得太久了，无心甚至已经忘了为什么要纠缠，月牙？早已不记得有这个人。这样想来，多糟心啊。小说里，最喜欢月牙无心和顾大人相依为命的那一段，日子再难也这么过了，谁也没有离开谁，一同经历着，一同长大着。然而，这日子太短了，最后，月牙死了，无心和顾大人散了。多么多么温暖的日子啊，说散就散了。很多年后，顾大人遇到了麻烦，无心偷偷的来找他，确定了他的平安，又悄无声息的走了。多像我们的人生啊，年少时，以为很多事就伴着我们一辈子了，可慢慢的，终于明白，忙忙碌碌间，身边的人来来去去，一拨换了又一拨，一辈子竟能看到如此多的人，如此多的景，虽有遗憾与悔恨，可却当真是有趣的很呢！

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

别惧怕死亡，勇敢的去经历吧！

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

2018-5-5

个人自用 非影评

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

有人与古董的复杂度，没有古董的厚度古董与人的关系，暗藏权利与地位的争夺，够丰富有一点深度，但厚度缺失。缺失的是古董本身所具有的历史厚度。古董局中局，只是借古董之身来勾画人与人之间权力的局中局，引子挺好，但失去对古董那些厚重历史的刻画，就无法激发观影者内心的强大共鸣，只不过又是一个人与人之间勾心斗角的乏陈故事罢了。佛头到底意味着什么，她和人到底有什么关系，于中国人而言，佛教代表了什么，与人们的日常生活和精神寄托有什么联系？这些问题，电影没有讨论也没有深究，更没有借用，所有，古董在这里只是个道具，它们承载的文化与历史在这里没有任何举足轻重的力量，人进去，只不过是看古董外衣下的办公室宫斗剧。葛大爷的演技还是那么炉火纯青，整部电影就喜欢他的表演，助推着故事进展，不至于乏累。

【详细】

15010524

如果不是看过原著，真的不知道在演啥。铺垫铺的时间太长，重要的情节反而一闪而过。布景确实用心，很多长镜头显得没有必要。理解导演想拍剧版白日焰火。但是不管拍啥，把故事讲明白不是最基本的吗？能看出来是卯着劲拍的，却有点用力过猛。Ps：海清的出现毫无必要。董子健也不像庄树。宝石演的还不错，邱天适合李斐。