这部电影给四星偏高，给三星偏低，不过还是值得一看，毕竟北极求生题材的电影不多。这部电影的剧情平淡，没有多少大起大落和跌宕起伏，甚至可以说是所有求生电影里最为沉闷的一部了吧，女主角昏迷着演完全剧，男主角的演技还不错，基本没有对白，极简风贯穿始终，但剧情还是比...  (展开)

一周来，基本处于一种心力交瘁的状态，脑子高速运转，怎么也停不下来，又理不出头绪，千军万马践踏而过，泥浆四溅，泥足深陷，黑暗没顶的感觉从如此清晰、强烈。

去年十月，我曾说要把《铁西区》看完，说这话的时候我刚看了个开头——九个小时的前二十分钟。就在一周前，我给自己腾出两晚的“空闲时间”，一鼓作气在电视面前呆了两晚，加起来，正好九个小时。

之后是白天黑夜的回想、思考；千头万绪的找寻、提炼。可我到底失败了，面对这样一部纪录片，面对由一部纪录片而起、对一个国家、两代人命运的诘问，语言迷失了方向。

不是没想过要放弃，直到我发现，它已成为我背上的石头，而我化身西西弗斯，不把它扛到山顶，再眼睁睁看它轰隆隆滚下山谷，我无法解脱。

那么，就让我尝试说点什么，面对一个民族臃肿僵硬的身躯，面对一个时代巨大空旷的废墟，面对孓孑般卑微顽固的生存。

王兵的《铁西区》，去年十月看《八十年代访谈录》林旭东一篇时，他固执的推荐引起我的注意。出于对纪录片本能的关注和持续的寻觅，从国内带回来的影碟里，正好有这么一套四张《铁西区》。之后重温《书城》过刊，惊讶地发现：早在02年第6期，张献民的《DV潮》一文中，已经提及《铁西区》，这个名字夹杂在朱传明《群众演员》、贾樟柯《公共场所》和杜海滨《铁路沿线》队伍里，很不起眼，估计也就“业内人士”偶有耳闻。至于说目睹，读过张献民《看不见的影像》系列关于《铁西区》的文字，我才知道林旭东的热烈推介事出有因，也只有他，有这个资格固执己见：王兵长达300小时的影像素材，林旭东从头到尾看过一遍，按每天看十小时计算，全部看完要三十天。听上去好象并不很长，可一部9小时的纪录片都有可能叫人望而却步如坐针毡，连看三十多遍是什么滋味，并且所有的素材乍一看都是那样乏味、庸常、昏昏欲睡。

整个观影过程，我不断想到陈桂棣夫妇的《中国农民调查》一书。可以说，一本书和一部纪录片（也许还应加上管虎的一部《生存之民工》），涵盖了十年来中国社会的急剧蜕变，描摹了占人口绝大多数的工人和农民、两大群体日益滑向边缘的生存态势。记得《中国农民调查》一书在《当代》2003年第6期摘要发表时，曾有这样一段稍许煽情（谁又能说它不真实！）的文字介绍：全景式记录了那些“想象不到的贫穷，想象不到的罪恶，想象不到的苦难，想象不到的无奈，想象不到的抗争，想象不到的沉默，想象不到的感动和想象不到的悲壮。”

在我看来，这段话的一部分同样适用于介绍《铁西区》：想象不到的贫穷，想象不到的无奈，想象不到的沉默，想象不到的感动。

也许还该加上一句：想象不到的绝望，想象不到的坚韧（而这坚韧最令人心酸也最震撼人心之处，恰是它纯粹出于本能）。

几乎赶上一部电视连续剧长度的纪录片，注定了它的流传离不开这样几个关键词：地下、小众、独立。之后是国外获奖，于是再加上个制作者会报以一声无奈叹息的关键词：盗版。《铁西区》就这样来到了千千万万淘碟者的手中，出现在零零星星网上评论的字里行间。

从1999 年独自拎着DV走进铁西区，两年时间王兵积累下300小时的原始素材，经过一年时间的剪辑，终于成形。影片分三部分，前两张碟长度大约都是两小时，合成四小时篇幅的《工厂》；第三张碟有三小时左右，叫《艳粉街》；第四张碟长度两小时多一点，叫《铁路》。它们之间有内在联系，又能彼此独立。对一个广大区域的持续注视，理出头绪很不容易。王兵在访谈中也说他头脑里从一开始就很清晰，需要分成工作和生活、两条线索。铁路本来包含在“工作”中，后来单独成篇，作为 “工作”部分的延展、梳理，及与“生活”的串联。这实际也符合铁西区的真实样貌：这是一个位于辽宁省沈阳市，中国历史最长、规模最大的机械加工业基地和基建配套工业基地，鼎盛的八十年代初，就业的工人数量达到100万左右。它历经日据时代，苏联援建时代，和计划经济积累增长时代，直到市场经济的衰落时代，王兵镜头对准的，正是一头百足之虫死而不僵、最后的喘息。

交叉的剪辑计划在庞大的构架面前很快被证明并不可行，王兵需要找到一种节奏，表现工厂这头钢铁怪兽和人之间的联系，他们荣辱与共，相生相惜；却又彼此间离，相互漠视。王兵说，《工厂》这个核心的节奏找到了，接下来的《艳粉街》和《铁路》，剪起来就很顺手了。

一，工厂——丧钟为谁而鸣

我没去过沈阳铁西区，但我在四川一个工业区长大，熟悉庞大而门类齐全工业区所有的气息和脉动，象王兵说的那样，他们无一例外，全都巨大而空旷，哪怕有人在里面活动，也显得荒芜。我熟悉任何一条进入它的大路、小路，但我从未思考过一个全局的角度。王兵思考了，或者说，他的摄像机找到了这样一个角度：铁路。

开篇就是铁路，火车慢吞吞行驶在铁轨上，路过一座座厂房高炉，一个个道口岔路，其过程恰似引领我们的眼睛对铁西区进行一次宏观的巡礼。长达七分钟的镜头，沉着冷静，意味深长，奠定了整部影片的基调。我不由得想起普西金的长诗《青铜骑士》起兴几句：我爱你，彼得兴建的大城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸；我爱你铁栏杆的花纹，你的幽静而悒郁的夜晚……小波先生的哥哥王小平回忆兄弟俩对此诗共同的热爱，曾评价道：“这是一段流动的心绪，一种徐徐扫视市容的方式，但它是何等从容不迫、气象万千。”

现在我要告诉你：《铁西区》也有这般“徐徐扫视”的雍容凛然。只可惜，它所注视的，不是气象万千彼得建造的大城，而是沉荷深重病入膏肓的困兽，越从容不迫，越带给我们一种切肤之痛，累积压抑，引而不发，直至失语。

在铁西区众多的工厂当中，王兵选择拍摄了沈阳冶炼厂、沈阳电缆厂和沈阳轧钢厂，因为这三个工厂分别处在三个不同的运转阶段。同时，这三个工厂可以说代表了整个铁西区在1999年期间的一个整体状况。沈阳冶炼厂是处于生产与经营运转比较正常的工厂，可以在这个工厂内拍摄到工人们完整的工作状态；沈阳电缆厂 90%的工人已离岗，工厂内只有中层以上的领导在正常工作，可以在这个工厂内拍摄到领导阶层的留守状态；沈阳轧钢厂是一个基本上废弃的工厂，只有少量的车间继续开工，成为捕捉大工业颓败先兆的最佳视角。

刚开始看有些乱，摄像机仿佛无头苍蝇似地跟随这个工人、那个工人在不同车间、不同休息室、不同澡堂子之间游走。事后回想，原来有着层次分明的脉络可寻（其中冶炼厂的构造比较复杂，分炼铜、炼铅、炼锌等多道工序），简洁说便是一个个车间依此拍过来，之后又回过去拍它们的收梢结局，不外乎八个字可以总结：物伤其类、殊途同归。

镜头掠过巨大的吊钩、火红的铁水、移动的行（hang）车、氤氲的雾气……这一切汇聚成一股强大而不容置疑的冰冷怪诞，朝我们压迫而来。工人们行走其间，却游刃有余、驾轻就熟。事实上，王兵的镜头多在工作和生活的衔接部位——休息室内徜徉流连，工人们在这里聊天、打牌、吃饭、听广播、做洗澡前的准备工作和洗澡后的换装整理。所有的环境都昏暗肮脏，油渍片片，铁锈斑斑；所有的谈话都带着脏字，好跟环境保持一致，共同抗拒机器发出震耳欲聋的轰鸣声带给神经巨大的损耗。

我的神经也被损耗了，集中不起精神，嗡嗡地滞顿着昏沉着。所谓感受，一时近在眼前，伸手可及；一时又远在天边，渺不可闻。抓挠下几段残思断想，不能成篇，勉强罗列如下：

[个体的无力感]：工人谈论厂子的前途，悲观失望的同时只伴随着任人宰割的无奈。我们看见他们在混日子，但这并非工厂倒闭的直接动因，哪怕他们埋头苦干，结局还是一样，时代的战车隆隆向前，很遗憾，工厂和他们，在资本搏弈的过程中，被动成为牺牲品的命运已经注定。

一个工人说：现在的情况就象捂着盖子，锅盖打开前，啥也看不见。
一个工人粘连不清说了半天、个体与集体共生共荣的关系。他也许不知道海明威的大名，可他分明听到了丧钟敲响的声音。
一个工人歪在长椅上追溯往事，讲他久远而荒废的学生时代，这时候，他的同事走进来说：“决定了，就是明天，厂子关门。”

[虚无的乐观]：被动选择的无奈，直接导致及时行乐的消极等待。所有的人都知道死期临近，所有的人都不知道导火索的真正长度，生存本能趋使下，人还必须活着，必须找乐，必须一点一点磨时间。于是，我们看到镜头里的工人们该吃喝的吃喝，该玩闹的玩闹，炼铅厂的一批工人，因为工作的严重污染性质，甚至还参加了最后一次疗养活动。所谓疗养院，不过是远离厂区的几幢楼房、一条小河、几垄田地。工人们在宿舍拉琴唱曲儿，在娱乐室看黄片儿，去食堂打饭，去医务室打针。

我很讨厌学者们的牵强附会，把工人对裸露的身体（指看录像）和身体裸露（指洗澡），说成什么“身体的裸露与否已经不构成对文明的定义，文明和欲望一起消失，剩下的只是被强大的工厂机器所阉割的无能的肉体，以及不能被肉体实现的本能……肉体成为‘物’和‘他者’的存在。”（复旦大学新闻学院吕新雨：《铁西区：历史与阶级意识》）这些被高深理论武装得过于晦涩的头脑总爱把简单的事情复杂化——不这样就显示不出“学术水平”似的，说严重点就是“强奸民意”！

看黄色录像面无表情怎么了，好比农村田间地头的荤笑话，司空见惯，成为生活的一部分，自然波澜不惊，大将风度。正奶着孩子的大嫂说得兴起，就敢扑上来扒毛头小伙的裤头——在城里人眼中过于“生猛”的行为并不意味着流氓下作；同理可证，在教授们眼中过于平淡的反应，也不意味着精神的阉割和肉体的无能。

再说洗澡。王兵镜头对准了许许多多洗浴镜头，这意味着影片不可避免总晃悠着赤条条来去无牵挂的身影，他们的胯下，被打上了马赛克。吕新雨教授看到的是“肉体的去势+文明和欲望的一起消失”，我看到的却是具体生存的窘境，及长期忍耐、习以为常的坦然（当然，从中也能看出王兵整天跟他们混在一起，熟到了什么程度，他手里的DV，跟桌上的糖瓷杯，肩头褪了色的劳模奖励毛巾一样司空见惯、熟视无睹）。跳到《艳粉街》部分看工人们的生活环境，很容易明白他们的家不可能给他们提供及时酣畅的洗浴条件，他们的工作环境又无一例外地油腻肮脏、尘土飞扬。这也是为什么影片中频频出现脱得精光的躯体的原因：不是因为王兵有什么 “特殊”癖好，或出于什么阴暗的猎奇心理；也不是因为工人们闲得发慌，或跟小日本一样，酷爱洗澡。他们就是需要洗澡，每天下班前都需要洗个热水澡，而王兵的镜头又不分三班，连续拍摄走马灯一样换班的工人，自然我们看见的场景里，便不断有人准备洗澡，或洗完了出来。道理就这么简单。

既然裸体问题容易触动人们敏感而八卦的神经，我不妨多说两句，“八卦”到底。根本不需要扯上什么大机器附庸下人类渺小的肉体之类艰涩的理论，只要动一动手指头，换一张碟片，提前观摩一下铁西区的工人们，从巨大的钢铁怪兽身边回到自己低矮逼仄破旧的棚户区艳粉街，他们在镜头面前整齐划一的“袒露”，其根源也自然而然袒露出来：这是一种根本没有隐私可言的日常生活。我印象极深，片中那些半大截子小孩互相串门，屋里的大人无处可避（估计他们也并无此意），就这么躺在床上，男男女女一问一答聊得高兴。这里面，有床上的父亲、母亲，有自己的儿子，有儿子的朋友及朋友的女朋友。避讳是一个奢侈的词，在艳粉街；避讳是一个无用的词，在工厂里。如果说真有什么“去了势”的话，不是工人面对镜头、被打上马赛克的肉体，而是远离工厂喧嚣和生活卑微的思考方式，及由此产生、所有道貌岸然高深莫测的词汇。

[时代的荒谬感]：小人物的悲欢，个体生命的起落，本来并不能有效映照整个时代。然而铁西区里的小人物，零乱、离散、茫然，一点一滴地，汇聚成海，构成了整个体制投射下的巨大阴影。

一个工人说到自己的家庭：老婆已经下岗了，他每天早上三、四点就得起来去帮老婆批发蔬菜，天亮了好运到自由市场卖。

一个工人爽朗地说：我这人没别的毛病，就好搞个破鞋！可你听他接下来话头的意思，不过是嘲讽满大街下岗“下海”女工们、随行就市的低廉价格。

疗养院的闲散生活出了意外，不到脚脖子的小河沟，却淹死了一位同伴，工人们聚在一起谈论善后。悲伤轻描淡写，家属哭闹一笔带过，众人的关注一致指向赔付金额，“也就两三万块钱吧！”不要说人情冷漠，命比纸薄，活下来的永远比死去的重要，这便是我们千方百计所要维护的、起码尊严。

千禧年到了，电缆厂的女厂长和几个员工在小饭馆里庆贺新年，席间女厂长告诉大家，明年企业的形势可能更加恶化。与此同时，他们当中一位大姐拿着饭店里的麦克风，正在旁边高唱着：“我们走进新时代……我们开创未来……”

电缆厂交不上供暖费，留守人员也回家了，开春再来，办公室结着几尺厚的冰层，严寒中，厂子里所有的暖气片全都爆裂了……

《工厂》结尾部分，轧钢厂开始拆除设备，推平厂房。巨大的钢架被电焊枪切割下来，可能在上面呆了七八十年的灰尘，瀑布般落下……

工厂外却聚满退休工人，等待着领取拖欠了好几个月的工资。等待成为一种常态，甚至包容了每每落空的打击。怨恨、悲凉、不甘、抗争，通通在体制坍塌的废墟中埋没，消解于无形。这里，铁西区熊熊的炉火已经熄灭，高高的烟囱不再冒烟，工人们听天由命，退无可退，脚下踩着的，是生命这个词所包含、最后的底线：活着。

王兵的镜头跟随一个工人在人去楼空的车间、乱七八糟的休息室内外游走、搜寻，如幽灵一般。我不知道这个工人当时的心境如何，是否如屏幕之外的我一样：往昔喧闹固执而分明地，涌上心间，空谷回音，徒增伤感。眼前的一切象是被洗劫过无数遍的店铺现场，他是一个、来晚了的窃贼。工人这儿翻翻，那儿看看，一无所获，捡起一张工作证，研究一下，又扔掉，遗憾地说：“这里原来尽是好东西来着……”

还是不紧不慢行驶的火车，窗外的景物看似依旧，变化却溃疡般扩散开去，原本整齐的厂房，越来越多变为空城，它们走到了崩塌的边缘，即将尘归尘土归土，仿佛从未存在过。雪又下起来，空朦迷惘，远方隐没于雪的深处。一个时代，就这样留一个苍凉的背影，匆匆逝去。我不愿炒陈饭，网上几乎所有写《铁西区》的文字都引用了王兵的一句话。写到这里，我发现：到底避不开，除此之外，没有任何语言能够描述我所看到的：

“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”

二，艳粉街——垮掉的一代

我的童年家住在艳粉街
那里发生的故事很多
我没有漂亮的儿童车
我的游戏是跳方格
大人们在忙碌着活着
我最爱五分钱的糖果
我们姊妹三个是爸和妈的欢乐
尽管我家里没有一个存折

艾敬这首《艳粉街》多年前曾流行一时，许多人以为这是艾敬虚构的一个街名，待知沈阳确有一条艳粉街之后，又对街名的“隐晦含义”横加猜测……不管怎么说， “艳粉街”三个字，就跟北京的“八大胡同”一样，容易使人联想到女性出卖肉体的低下场所，自然而然在脑海中勾勒出“堕落、颓败、穷困、边缘”的大致轮廓。

我不知道艳粉街名字的由来，只知道从《铁西区》这部纪录片的第二部分看，人们对艳粉街的“先入为主”基本正确。从三十年代日本人在这里建厂开始，南宅北厂的格局便确立下来，从关内涌来的工人们依厂而居，他们的子女在工厂边长大，上山下乡然后回城，仍旧落脚于此，到现在，第三代已经成长起来。艳粉街，就这样 “自我繁衍”为一处“都市里的村庄”，在镜头中袒露它简陋、低矮、破败、杂乱的棚户区模样。

王兵的镜头追随的，是一群十七八岁、整天无所事事游来荡去的艳粉街青年。吕新雨的文章中有这样的形容：“他们的青春、爱情、欲望、欢笑、嘻闹成为这个晦暗背景中的一抹亮色，仿佛是每天升腾在屋顶上的云彩。”不好意思我又要不知天高地厚反驳这位复旦大学的教授了：我的感觉恰恰相反，所谓青春的亮色我以为只不过是夜空中瞬间明灭的烟花，正好让我们看清笼罩在艳粉街上空的黑暗有多么浓重、多么广阔、多么厚实、多么难以穿透令人绝望。

《艳粉街》一节实在可以独立成片，当作贾樟柯《小武》的另类版本来解读，王兵镜头下的波波、王震等人，不正是山西汾阳街头的小武们。外面的世界天翻地覆，他们的世界缓慢停滞，不是他们不想变，而是他们无力改变、废墟生存的命运。覆巢之下、岂有完卵，大工业激情的幻灭，工厂的倒闭，父辈生计的无着，不由分说接踵而至，排山倒海的巨浪却被艳粉街卑微的沙岸尽数吸取，消解于无形——至少表面上看是这样。

生活区的拍摄实际上与工厂区的拍摄并驾齐驱，同时进行。相比起工厂区的宏大嘈杂，生活区的缄默实在是一种漫长的凌迟，无论对镜头里的人物还是对观看者的心智。工人生活的真相在这里大白：穷街陋巷、家徒四壁。按波波的话说：“从家里出来，才知道外边的冷不算什么，比家里暖和。”

不大点儿的时候他们叫作“待业青年”，过几年顺理成章“转化为”社会闲散人员，他们的活动区域就在这阡陌纵横、堆满垃圾和积雪的艳粉街。天气回暖的时候，在艳粉街中穿行是一项冒险，我第一次对镜头中那位老跟男友打打闹闹的女孩子脚上的松糕鞋心生好感，认识到一种事物被一个群体热爱之必然，也许无关品味，只因实用。很显然，松糕鞋在艳粉街是实用的，小姑娘在泥泞的路上深一脚浅一脚艰难穿行，神情却轻松自如堪称愉快，果然，当他们一行人顺利抵达波波家门口时，松糕鞋的鞋面光洁如新，一个泥点子也没溅上。

艳粉街的孩子，世界局限在艳粉街，最远抵达街口的“宏祥小卖铺”。“宏祥”成为一个专有名词：电话中他们说，我还能在哪儿，就在“宏祥”呢！跟父母说，我去“宏祥”啦！在朋友家玩腻了，总有人提议，不如我们去“宏祥”吧！宏祥为什么成为这群半大孩子的据点我不知道，只知道他们有事没事爱往那儿跑。小小的店面连个坐的地方都没有，大家随便找个地方站着依着，开聊：交流外面世界的道听途说、畅想倒买倒卖报废汽车的发财之路、跟哥们儿倾诉追女孩子的野心和挫败……

你不能说他们麻木不仁，你不能说他们对父母的窘境缺乏体谅。当贫困成为一种常态，身在其中，自会产生“宠辱不惊”的气度，所谓“虱多不咬债多不愁”，他们的父母大都失去工作，在家呆着，无声无息躺在床上，生活的苦涩滋味不用提醒，时时刻刻如影随行，他们用青春嘻笑的本能抗拒悲哀，鼠目寸光只因为，他们看不到更远。

两个男孩脏话连篇关于“理想”的讨论，大概每一个看过《艳粉街》的人都会留下深刻印象，最后他们的结论是：“啥理想啊？当饭吃啊？！”拍摄者王兵说，当他置身于大工业衰败的阴影之下，“不由得使你感到自己也是这样，不知道自己的未来是什么样子，也不知道自己的理想是什么。”

没有理想的青春是多么乏味，心里的想往却并不枯萎，爱情大概是这个世界上生命力最顽强最不挑剔土壤的种子了，荒漠里也能开出花来。艳粉街的青春和这世界上任何一处阳光明媚、衣食无忧的幸运之地别无二致，拥有一个最绚目的主题。

这群孩子没有收入，父母也不大可能给他们零用钱，两手空空，还特别想在情人节这天给正在追求的女孩送上一朵玫瑰。波波最后从别的女孩那里“借”了一朵，并托她送去。玫瑰送出了，并不意味着爱情告捷，波波在“宏祥”失落地强撑道：“没想到她还挺难追！”王震精心写就一封情书，却遭到众人的嘲笑；一个女孩前一天还好好的，第二天便高傲地不理他们这群人了；还有迟英，前面我说过穿松糕鞋老跟他们混在一起的女孩子，她全心全意护着自己的男朋友，能躲在男友怀里撒娇就是她最大的快乐，片尾，一场莫名其妙的口角之后，他们却分手了，所有的人于是也都离弃了她，迟英茫然地站在艳粉街口。被一个人和一个集体同时抛弃，这一生我们也许要经历许多次，可每一次都免不了惶惑，以为天塌下来了。人生的十字路口，松糕鞋头一次显得沉重，迟英迈不动脚步，王兵的镜头远远望着她，人来人往中，倔强着不流一滴眼泪的女孩，让我心痛。

这就是艳粉街的上半部分，我想起吴文光写《小武》时候的句子，同样适用描摹艳粉街的青春：“我们这些人的舞台像什么呢？70年代，躺在床上等有个声音叫我们起床；80年代，下了床但还是窝在沙发上看看有什么东西可能发生；90年代终于出门了，但最远距离还是站在家门口的街边。”

无“路”可上、路边守候的状态，不是王兵镜头捕捉到的，而是它忠实记录下来的。在中国，每一个城镇，每一条街道，都有这样无奈的“游手好闲”者在观望。

还是艳粉街自己的臣民看得最清楚，这群孩子里某一位的父亲，年轻时也曾叱咤风云（他在片中自夸的），如今，坐在自家简陋的炕铺上，胸有江湖百万兵的父亲感慨道：“他们（指波波这群年轻人）算是废了，没希望了，社会进不了，反还反不了，就搁在中间来回串。”

《艳粉街》的下半部分急转直下，拆迁通知一石激起千层浪，家家户户都躁动起来。“宏祥”的例行聚会也由没边际的空谈转入实际的搬迁条款分析、对新居的畅想憧憬。

然而大人们并不象孩子那般一味乐观。他们对艳粉街的情感是复杂的，就象他们对工厂的情感一样说不清道不明，既厌倦又依恋，所谓故土难离。片中一位76岁的老工人，当年从河北逃来日本人的厂子里做工，不知不觉六十多年了，整个一生都在这低矮的窝棚样的陋室里度过，离开对他意味着的、是整个一生记忆的割舍。他们面对镜头叹息：“走也难受，不走也难受。”

走不走，都由不得他们，最难受，莫过于此。

时代的推土机不由分说，终于开到了艳粉街边，拆迁办永远人头攒动。很快人们的希望破灭了，条件苛刻不说，还毫无商量余地，每家每户按面积折算，至于什么面积能计算在内，怎样计算，全不由你做主，将来归到你名下的新房面积朝向一概不清，就要签字，大伙群情激愤，面对镜头说：“这字没法签！”

开发商是狡猾的狐狸和经验丰富的猎手“二位一体”，所向披靡。分化瓦解、各个击破的谋略屡式不爽，频频奏效。渐渐地，有人开始收拾东西，准备搬家。艳粉街口摆满了地摊，家里的破烂全搬出来甩卖，仨瓜俩枣卖多少算多少，总比扔了强。破烂里有不少工厂里顺出来的物件：闹不清功用的铁家伙、钢筋绳什么的，仅凭这些蛛丝马迹才能判定物主们原本的身份，再次确认工厂和工人之间抛弃和背叛的关系。

有人却做好准备长期抗战。搬迁消息传来的时候是春天，夏天开始卖东西，第一场雪花飘落的时候，艳粉街沉寂下来，已经搬得七零八落。留下来的人家，处境日益艰难，断水断电的举措，使他们的生活被迫退回原始状态。“宏祥”风光不再，黯淡的店铺里，只剩下几个“钉子户”在彼此鼓励，互相传授斗争经验。昏暗的马灯下，是对前途不知所措、倔强的脸庞，他们无一例外象被无形的力量打了一拳，无力还手，满怀屈辱与不甘。王震祖孙三代聚在烛光下吃饭，奶奶一口口舀光盆里的饭菜，颓然道：“不吃了。”

深夜的“艳粉屯儿”（一位妇女的戏称），一家人正忙于“搬迁”自己的祖宗，纸钱烧过，开始挖坟，女人念念有词：“老祖，快给我们显显灵，你在哪儿，我们要搬家了，你儿子也来了，孙子也来了，都不是外人……”

一个大雪初霁的早晨，王兵携带他的摄像机在已成废墟的艳粉街四处倾巡，喘着粗气，目力所及，白茫茫一片好干净！远处，负隅顽抗的几户人正忙于清理废墟中留下的铁丝、炭火，一切还能再利用的物资都被竭力“坚壁清野”着。有人在雪中吆喝别人接电话，影片在此嘎然而止。王兵说，整个《铁西区》，他最喜欢第二部分《艳粉街》这个结尾。

可我脑海里总萦绕着《艳粉街》开头部分，摩肩接踵的体彩发行现场，高音喇叭传来主持人中气十足的蛊惑词：“世界上从来没有救世主，促进家庭，改变生活，就靠我们的体力、智力跟技术，靠集体，靠购买彩票！抽烟，伤肺；喝酒，伤胃；到歌厅，高消费……买点儿彩票，经济又实惠。”

工人作为一个阶级，其赖以生存的大工业轰然坍塌，集体本身也随之分崩离析。首先是工厂，然后是家园，社会责任和个体命运的共同沦陷，造就一个巨大的废墟。物质废墟触目惊心，精神废墟荒芜绝望。被时代抛弃的人们成为生活残羹剩汤的垂涎者、机遇满怀侥幸的乞讨者，这是上天安排居心叵测的黑色幽默，还是命运轮回荒诞不经的阴差阳错？

多年前，艾敬便唱出对一条注定消亡的街道、充满怜惜的惋歌：

艳粉街……一条普不普通的街
记录我童年快不快乐的生活
艳粉街……一条普不普通的街
童年的往事在那里淹没

三，铁路——那年烟花特别多

相比起《工厂》部分的宏篇巨制，《艳粉街》部分的众生百态，《铁路》部分的视角狭窄而专一，王兵镜头这回对准的，是老杜父子。

老杜，一个体制外的边缘人，就跟他靠山吃山的这条铁路一样，在运动中生存，朝不保夕，安之若素。他带着大儿子杜洋在铁路边以拣煤渣为生，同时做铁路派出所的内线。由于身份暧昧，所以能栖身于车站的一间仓库。这些游离于体制外的个体，凭生存本能谙熟走钢丝的平衡，在颠簸中偷生。可以看出，长期相处使老杜跟铁路上的职工关系良好，他们一起吃饭，一起聊天，一起烤火，很有点同甘共苦的意思。老杜也有这种“错觉”，以为自己对于铁路来说算是“老资格”，没人敢动。

影片的前半段我们跟随王兵的镜头（实际上是跟随老杜的脚步），的确见识了老杜在铁路上的来去自如、左右逢源。他用一种老农似的阿谀姿态维系与正式职工们的谈笑风生，同时保持狡黠的警惕。

王兵在访谈中说，老杜给他印象最深的有两点，一是善良，二是乐观，面对常人无法忍受的困顿，所表现出来的乐观，格外令人心折。镜头前，老杜简略地回顾了他的一生：下乡，回城，什么营生都干，风光过，又重重摔倒，跌跌撞撞撑到今天。老杜说知足了，没想到他这样的人，还能落俩儿子。说这番话的时候，大儿子面无表情呆在一旁，小儿子据说在酒店上班。家里另一个成员，是条小狗，狭窄空间只容得下一张床，小狗被老杜从床底下抓出来亮相，之后就一直在床上转悠，乌溜溜的眼睛时不时瞟一眼镜头，这是我看到最通人性的狗的眼睛，我几乎要把他当成老杜的第三个孩子，也许，它的地位，恰是如此。

老杜也年轻过，生命中也有过阳光灿烂的华彩篇章。一个外地盲流女人流落于此，被老杜收留，成婚，接着生子。女人后来不安于室，频频出走，开始还回来看望孩子，渐渐地没了音讯，老杜一人把俩儿子拉扯大，不容易！这些，都是老杜不在的时候，铁路职工们告诉王兵的。“不容易”，是每个人对老杜的感慨，也是他们长期容忍帮衬老杜一家的初衷，还是他们自己生活的投射，感同身受。

很快老杜一家的命运就起了变化。寄生的前提是寄主的健康，如今整个体制都面临崩溃，泥菩萨过江，自身难保，矛盾骤然激化，首当其冲的牺牲品，便是老杜这样的“黑户”。由于货场管理单位希望将这父子俩赶走，老杜卖煤的当口，被铁路警察当场“抓获”了。一直睁一眼闭一眼达成长期默契的行为，成了罪状，突如其来的变故，让老杜家两个儿子不知所措。几天了，老杜也没回家，铁路职工来看望他们，说明情况，仓库是住不下去了，重要的是把父亲从看守所给“捞”出来。

一直蔫蔫地、不是躺着睡觉就是默默吸烟的大儿子杜洋，慢吞吞从床底下拖出个饲料袋，从饲料袋内掏出个塑料袋，又从塑料袋里掏出个小塑料袋……层层包裹一一剥落，一叠彩色照片终于出现在镜头面前。杜洋一张张翻看过去的照片，对王兵说：“我给你看我们原来的家庭……”，镜头推近，一个女人斜躺在山坡上，年轻的老杜和年幼的儿子站在某风景区门口……尺幅的鲜丽刺痛了我原本适应陋室昏暗光线的眼睛。不敢想、不能碰的往昔伤口，刹那间撕裂，杜洋的眼睛湿润了，突然，音乐声响起，吓人一跳，镜头也抖了抖，刷地一下转向墙上的挂钟——音乐的来处。再转回来，泪水啪的一声滴落在照片上，晕染开去，表情一向萎靡的杜洋脸上，爬满了泪水，仿佛被这突如其来的哀恸吓着了，擦拭几把，无计于事，索性丢开，照片又被小心翼翼装回袋子。天堂开了一个小口，泻出一屡光线，重又合拢，黑暗的屋子里，只剩下杜洋一人无声的咽泣。

这个镜头一气喝成，有如神助，能让任何一位故事片导演嫉妒，是不动声色的《铁西区》唯一的感情流露。钟声敲响的那刻，麻木的心灵瞬间复苏，这是任何一场精心排练也达不到的效果，王兵的镜头捕捉到了。的确如纪录片大拿小川绅介所说：时间和在场，两要素，决定了纪录片的含金量。

影片末尾，老杜终于被释放回家，儿子杜洋喝醉了，小饭馆里专为老杜举行的“接风”宴成了一场闹剧。杜洋躺在地上，抽抽答答，一会儿说想念父亲，一会儿说讨厌父亲，两者都是他的心声。老杜把儿子背回陋室，一边安抚，一边回过头来对镜头说：“人活着，都不容易。”

第二天，老杜父子搬走了，消失得无影无踪。王兵继续跟拍这个铁路班组，日复一日沿既定的铁轨穿行，窗外的厂房一栋栋拆除，愈发空旷了。2000年的春节，火车上的工人们回忆说：“还记得不，86年除夕的烟火，特别好看，那时厂子里的效益好。”我望着铁路前方广阔的黑暗，想象十几年前一场灿烂的烟火，想象那时候工人们的生活：蒸蒸日上，出手阔绰，充满希望。然而，一切都寂灭了，窗外掠过的，除无边的黑暗之外别无他物……

影片结尾，老杜再次出现，来到铁路货场，看望原来的老哥们儿。他跟大儿子，如今在机场附近找了个活儿，境况略有改观，2001年的春节，老杜特意在家中摆宴，请朋友喝酒，并在众人的起哄下，打电话约来一位半老徐娘。女人看上去很麻利，也不拂逆老杜着意想在朋友面前炫耀的默契，给老杜争足了面子。

生活的蹂躏一一领受，强奸的快感姗姗来迟，可它毕竟是来了。

四，自然衰落，还是人为抛弃？

面对《铁西区》呈现的社会巨变留下的伤口，我相信每一个中国人都无法面对，可又不能不去面对；每一个人都忍不住反思，可又无力把握。

看第一部分《工厂》的时候，总想起“电影眼睛”学派，这是苏联导演狄加·维尔托夫创立的学派，主张摄像机的眼睛比人的眼睛更完备，它可以出奇不意地捕捉生活，发现人们常态下难以看到的世界。

的确是这样，十年来波及全国的国有企业亏损倒闭，大量工人下岗失业，无数家庭生活无着，如此事件每天发生，就在我们身边，似乎习以为常。我们知道它的残酷，听到了它的哀告，却掩耳盗铃般漠视社会某个群体的集体失语，沉默下日渐淤积的巨大危机。一部九小时的纪录片带我们发现我们执意视而不见的真相，它远比我们的眼睛更清晰、更坦率、更勇敢、更正直。

机器曾是20世纪力量的象征，荷兰导演伊文思的《桥》、德国导演鲁特曼的《柏林，大城市交响曲》，都在热情表现机器的力量与节奏。作为“电影眼睛”的领军人物，维尔托夫更赋予机器政治激情，《热情——顿巴斯交响曲》（1931年）第一次让机器吼出自己的声音，以至于卓别林在伦敦看过此片后说：“我从不知道这些机械的声音，能够被安排得如此美妙，这是我所听到过的、最令人兴奋的交响乐之一，维尔托夫是个音乐家。”

机器的轰鸣声令人兴奋，机器的衰亡也格外令人震惊，连带的，常常是整个地区，整座城市的衰败、没落。

“今天的铁西区不过是七八十年代美国中西部历史传统工业锈带区和德国传统工业鲁尔区衰弱的重演，是共同的历史理性在不同的时间空间的展开，我们并没有可能逃脱这个法则的强制。工业在辨证的和历史的意义上是社会的自然规律的客体，卢卡奇如是说。”

这是印在《铁西区》封套上的一段话，同样出自吕新雨教授《铁西区：历史与阶级意识》一文（这篇文字深受西方媒体的亲睐，似乎也成为国内目前关于《铁西区》最权威的解读，在我看来未免削足适履、过度诠释，可我仍感谢它在我的写作过程中，提供的必要参考）。我的反思却有不同：中国国有企业的衰落过程套不进世界传统工业区衰亡史的“套子”里，另有因果。美国底特律钢铁城的衰落，德国鲁尔区的衰落，是经济发展趋势的必然，是西方发达国家有计划地把污染大、人工高的重工业往第三世界转嫁的过程，符合社会大多数人的利益，并在转移过程中妥善处理了善后问题，虽然仍有《光猪六壮士》那样的失业工人生活水准大不如前，但他们还有社会保险机制，有专门的福利机构对他们进行再培训，以使掌握新的一技之长，重新融入社会。时代的变迁的确不能保证所有人的利益不受损害，可如何让这样的影响变得最小，如何帮助被损害的人维持起码的生存，是西方社会在变革中努力规避、竭力保证的。

说回我国的国有企业衰落过程，这是一个至今存有争议、敏感的话题。国有企业效率低下的情况确实存在，如今想来，却不能不怀疑被某些别有用心之人有意夸大。当九十年代国家经济重心南移之后，传统工业一边保证财政税收的高额上交，一边拖累着本该由社会承担的沉重福利包袱，一边面临原材料放开市场后毫无保障的供给，这相当于一个巨人不断在被抽血的同时还吃不饱饭，再壮实的身体也经不起这样的折腾，倒下去是迟早的事。而我们国家工业发展的水平很显然并未达到吐故纳新的程度，为什么会匆匆抛弃，为什么会急剧萎缩，为什么会迅速坍塌？这个大大的问号，留给了历史。问号下面，是无数个荒芜的铁西区、惨淡的灰暗；是无数渺若尘埃的下岗工人、无声的诘问。要记得，谁都不是一座岛屿，自成一体。苦难蔓延的地方，成不了天堂。

铁西区无疑还是一部“缺席”影片，那些工厂命运的决策者们，集体缺席了。我知道他们在哪里，在我生活的这个大洋彼岸西方国家，街上流行东北话。他们开好车买洋房，他们的子女在小留学生论坛上玩儿似地讨论世界顶级奢侈品的购买心得。他们身后，是老杜，是波波，是被推倒的艳粉街和铁西区。一个国家，如果有钱的人都选择逃离和抛弃，它的沉没，指日可待。面对这样的祖国，我潸然泪下。

五，由《铁西区》所想到的

这篇文字的写作过程，我不断想起一段话和一首诗，为了呈现思维的完整性，一并贴出：

（1）余华《活着》韩文版序：

这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。

作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。

与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像中国的一句成语：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。

我相信，《活着》还讲述了眼泪的广阔和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

（2）里尔克《严重的时刻》

此刻有人在世上某处笑
无缘无故在世上笑
在笑我

此刻有人在世上某处哭
无缘无故在世上哭
在哭我

此刻有人在世上某处走
无缘无故在世上走
走向我

此刻有人在世上某处死
无缘无故在世上死
望着我

相信绝大大多数人对全智贤的印象皆来自于野蛮女友的，我也是！

本片血腥，打斗精彩，故事平淡，不够深刻！总之，让人失望！

作为刘青云的粉丝 去看这个电影完全就是冲着他去的，江一燕 林家栋 李
小璐对我而言都没有存在感。距离消失的子弹已经三年过去了，虽然消失的子
弹小有瑕疵，但是也算上佳之作，可以感受到编剧的用心、演员的上心，大概
导演也是有野心的吧。这次看消失的凶手，虽然去观影之前，看到短评已经骂
声不断，想来应该也是在水准之上，良好以上，优秀未满吧。

    谁知道观影过程中浑身不自在，许多地方剧情上说不通，逻辑上不可能，
画面上不刺激，害得我还担心邀约的妹子中途睡着，导致质疑我的审美水平。
电影技术层面的东西我不懂，也不可能像有些人说的那样“你行，你上啊，不
行别BB”。只是作为一个食客，梳理一下这道菜的味道，并不想挑战厨师的地
位。只想说一说剧情里面不合理的地方和BUG，不讨论演技拍摄层面的东西。纯
凭刚才的观影记忆，如果有情节说漏说错导大家的，请见谅

1 一开场的越狱方法，恐怕是全世界最出名的越狱手段了。编剧居然可以这样
堂而皇之的用IMDB排行榜第一名的电影里面的经典方式。虽然里面编剧加入了
自己的东西，但是这个桥段完全无法体现本片的烧脑和悬疑，我只能往好的方
向想，导演和编剧是想致敬肖申克的救赎，并不是抄袭和偷懒，没看见人家江
一燕最后还是搭小轿车离开的么，比肖申克的段位高级多了。

2 傅源带松东路去看张公义上课，上课的过程比较臃肿，一个公义话题说两遍
有对照是可以理解的，但是剧情的长度应该控制。而且这里可能是埋下一个伏
笔，表现出张公义希望或者愿意牺牲小部分人来为大部分人创造公义的精神，
但是结局不知道是不是剧本改了，导致体现的人物性格是前后矛盾的。而且选
择林家栋不知道有点像错误的选择，感觉自从无间道以后，他长期扮演心思缜
密的犯罪分子，他来扮演这个教授，恐怕大多数观众都会早早的认定他类似于
衣冠禽兽，就是幕后主谋。

3 在剧情画面切换与穿插之中，满街都是找不到工作的工人，而一片灯红酒绿
之中，高老板和外国人交谈的时候意气风发，教训儿子的时候也是霸气外露，
他要烧棉花就烧棉花，要关工厂就关工厂，甚至还可以印钞票，这不仅仅是一
个大商人那么简单了，体现出他完全就是一副牢牢控制上海滩，一代雄主的气
势。根据后面的剧情来看，他和一些大富豪已经控制和垄断了上海的经济，并
且他的保安队比警察局的人还厉害，可以随意的抓人和屠村，警察只不过是看
热闹的，堪称黑白两道翻云覆雨，颇有杜月笙的影子。结果在完全没有交代他
遇到什么难处的情况下，说出他的最开始目的只不过是想骗走常凯申的黄金离
开上海滩。虽然后面剧情的推动，工人的游行可以勉强理解为他想离开的原因
，但是他骗取黄金跑路这个目的，是在工人游行之前就已经产生了。起码可以
设计几个镜头表现他被其他大富豪排挤，或者在洋人的挤压之下生意惨淡，现
在是强撑门面而已的镜头。反倒不如他儿子还在想着多从洋人手上多弄点生意
，显得之前的霸气外露只不过是色厉内荏。

4 警察局的人直接当面嘲讽松东路是个冒牌货，身为神探连个警官证都没有吗
。凤小岳的角色一出场，让人感觉就是个腐败的警察，随便的抓人然后胡乱就
把罪名安在松东路的身上。本来这样的角色是符合当时的时代气息，警察多一
事不如少一事，早结案早了事。但是后面发现他跟张公义是一伙的，这个角色
的动机就变得很奇怪了。他们的目的是让公众认为这些人都是自杀，都是被高
老板逼得不得不一个个的以死明志。而凤小岳一上场就把松东路定义为杀人凶
手，他不是应该装模作样的询问松东路案情，然后把这个人定义为自杀么？高
晓冬的出场要求松东路破解此案不能说是逻辑上有问题，只能说是多此一举。
以当时的局势来看，就算松东路最后证明了这些人跳楼都是张公义幕后操纵的
，然后呢？难道开新闻发布会或者法庭审判？告知公众这些人都是被谋杀的，
不是被我逼死的，然后工人就会老老实实回去上班，不要求加薪，不要求减工
时吗？工人可不是光为了这个人自杀要游行的，是因为高老板的剥削才厉害才
游行的。就算真的达到这个目的，老高你不是早就已经打算跑路了吗？工人暴
动又怎么样，后面闹成这个局面，你还不是成功的把黄金运到火车上，差点跑
掉了吗？后面的剧情中，如果不是他让松东路查这个案子，导致他的儿子被抓
，他早就带着儿子顺利跑掉了。当然他儿子被抓这里既算是BUG，也算是意外，
后面再说。

5 警察局和火车站合体，然后警察局的楼上貌似酒店的房子住着我们的刘神
探，这个格局是否合理我也不懂，反正从这里开始凤小岳就给松东路带路，拿
信，抓人，也不知道他是什么职位就这样变成松东路的马仔，警局的事务一概
不管，你们警局是不是人太多，所以把凤小岳特派给了松东路？那指派你去给
松东路当马仔的老大是谁？高老板？人家虽然是有一只强大的保安队，但你警
察局不是他保安队的下属单位吧？看面相凤小岳你才是这个局子的最高负责人
吧？话说上海滩的警察局人是真TMD少啊，就算这只是一个区域派出所，也不
至于只有三个人吧。一个长得高大威猛的人给松东路当马仔，另外两个人就当逗
逼，合着整个警察局就是一个摆设，好歹也可以请几个临时演员装装门面吧，
人这么少怪不得保安队出去屠村的时候智能当啦啦队看热闹。就算当时高老板
权势滔天，警察局的人也供他使唤，但其实这里可以补几个镜头，比如高老板
让凤小岳全力支持松东路破案，或者凤小岳收到警局高层的指示，不会有这么
大的违和感。要知道消失的子弹里面，谢霆锋协助松东路可是有名有份光明正
大的。

6 屠村的剧情和张公义打吗啡的剧情和后面的剧情混合在一起，我误以为张公
义就是屠村活下来的男孩，在屠村的时候意外在腰部受伤了，虽然在年龄上对
不上，但是可以理解为导演设置的悬念，比如这半年发生了剧变，然后他隐姓
埋名混入高老板的产业里面找机会报复他。后面就说他是富家子弟，只不过家
产被人抢光了，很辛苦回来而已。而张公义受的伤并没有什么难言之隐，只不
过是国外手术失败。在后面剧情中这个伤口唯一起到的作用就是逼供林家栋和
让松东路按倒他而已。中途我一直没有找到屠村幸存的孤儿，回家以后看到别
的影评才知道，那个凶手就是这个孤儿，抱歉我有脸盲症，一时没有认出来。
好歹导演你可以交代一下，给劫后余生的孤儿于小彤一些剧情，，让他的识别
度高一点啊。我当时的感受就是突然出现一个小伙子，就是要搞死搞残高晓冬
，不惜让别的无辜的人自杀，最后还害的别的女儿和老爹都自杀死了。现在直
到他是幸存的孤儿，就更加觉得他心狠手辣，自己全家死了为了报仇不惜让别
人全家也死光作为他的工具。当然这里不能算是BUG，只能算是剧情设定。

7 根据傅源和读者的来信，得出一个可能是催眠杀人的线索，并且松东路还在
这里贡献了仅有的笑点和真情流露。如果真按照这个路线走，顺势把线索最后
引导张公义身上，催眠杀人虽然老套，倒也算体现出高智商的手段。结果后面
说这个催眠松东路的假装的，实际上当时凶手是威逼工人自杀的。那么问题来
了，凶手告诉受害人，如果不跳下去，他的家人就会像灯泡一样被射杀。那么
松东路当时是耳朵聋了？第一个受害者跳楼之前，居然没有听到步枪开枪的声
音？大概是因为张公义凭着自己在欧洲留学的经历，费了重重周折，搞到了超
越时代科技的消声狙击枪吧。嗯，一定是这样。

8 松东路在现场找到的狗，为什么会偏偏在高亮的身边狂叫？当然后面我们知
道松东路有神奇的能跟动物沟通的能力，但是当时他是不可能知道高亮杀了人
，并且杀的还是与这个案件无关的人。所以他不可能让这条狗故意在高亮面前
狂叫。然后后面就堂而皇之的带着狗去别人家里吓唬高亮，高亮承认埋尸，就
这一句话就足够松东路当着高老板的面把他的儿子带走？这里又不是审讯室有
口供有录音无法抵赖。高老板也不是平头老百姓，他那强大的保安队就这样消
失了，让别人随便进来然后抓走少当家？以现在的角度来看，你一个普通警察
要去机关大院去抓个权二代，没有上头的文件和大批人马强力执行，就仅凭他
说一句：我埋尸。就想把人带走？不要说权一代会不会同意，看门老大爷都会
把你轰出去。

9 刘洵扮演的老爷爷从火车站上表演的所谓魔术，我有些资质愚钝，没有看懂
他所谓的魔术有什么意义，反正就是不管他干什么，肯定干完以后会跳下去，
并且挥一挥衣袖，不留下原因和线索。跳下去以后，我本以后松东路会在跳楼
而死的位置查线索。谁知道他居然让凤小岳跟他打架，还说傅源最喜欢看他破
案。松东路，你跟别人打架也算是破案么？你怎么知道傅源在你附近？更神奇
的是，傅源看到他跟别人打架，果然神奇的出现，并且离开的时候被他发现了
。这个剧情就勉强理解为他跟傅源之间神秘的心灵感应吧。但是为什么保安女
队长也能神奇的感应到，傅源就是幕后主使之一，在松东路纠结的时候，就好
像早就料到一样出现在火车站要把人带走？导演，这里面的人都是拼着心灵感
应来办事，不是凭着事情的逻辑来办事的吧？

10 从松东路骑着他的召唤兽扮演黑马胖子救走傅源这里开始，剧情就往着更加
不可控的方向奔驰了。松东路如何能让马加速，停止，踢人，卧倒，装死，这
里不管他，就当做是神探加持的特异功能。问题是在他驱使这匹马干掉绝大多
数敌人，只剩一个小喽喽的时候。他就把枪交给傅源，让她先走。WTF？你为什
么不干脆直接用枪把最后一个喽啰干死？我能理解你把枪交给傅源是为了她的
安全，但你拍的不是喜剧片啊。你拿木头当枪是为了纯粹搞笑吗？这种情况你
拿一个搞笑的道具，不是应该有一个陷阱等着吗？比如你拿木头吓唬他的时候
，这个喽啰被吓到了，然后从楼梯上掉下去了。这种类似的套路，成龙20年前
都已经用的炉火纯青了。结果是松东路把枪给了傅源，然后傅源用枪救了他，
好吧，就算编剧的伏笔设的好。问题是如果松东路直接把喽啰干掉，他就不会
掉到楼下，如果不是凤小岳的角色出现，那他差点被保安队长干掉了。

11 凤小岳出场来英雄救美其实也是逻辑上的BUG，松东路和保安队在街上玩了
半天的速度与激情，凤小岳居然就那么神速的追上来，并且那么巧的在这个位
置打掉保安队长的枪。在牛逼轰轰打伤别人的手以后，还憨厚的笑一下，让别
人举着手就回家了。凤小岳你是不是霸道总裁演多了，觉得只要自己邪魅一笑
任何女性角色就会拜倒在你的容颜之下？不知道装逼者遭雷劈吗？果然保安队
就带着人杀过来到警察局来要人了。其实看到这里我觉得保安队还挺讲道理的
，虽然看上去他们盛气凌人，但是两个逗逼说几句拍马屁的话，就不急不忙在
这里享受他们的恭维了。既没有打他们的脸，也没有用枪指着他们的脑袋。人
家只不过是纯粹的想把杀人主谋带回去公审或者私刑而已咯，压根都没提你们
警察局的人打伤他们队长的事情，更不要说为了抓这个主谋，路上折了多少兄
弟。这还不算讲道理？这还不算有底气？结果凤小岳一出来的架势就是摆明了
要跟别人拿枪干，丝毫没有跟别人讲道理，说情况的意思，这保安队才拿枪跟
他们对峙的，我都怀疑那边是正面那边是反面了。工人的情绪莫名其妙的被点
燃在剧本里面很多地方都存在着理想主义，导演并没有给他们充足的时间和理
由酝酿，只是因为凤小岳说要当堂堂正正的警察，他们就被点燃，然后要赶走
保安队。感觉这里导演有一些想当然，一个贪腐的警察突然燃起来骨气，就自
然会带动周围受压迫的同胞一起反抗？这几乎有点像中宣部的口气，三大战役
的胜利是人民用小车推出来的胜利，人民是自发的，是眼光雪亮的，是战无不
胜的一样。

12 后面的剧情基本上感觉都是套路和胡编乱造，大概是编剧的工钱没到位已经
没心思再编下去了，而且零零散散写了这么多，感觉吐槽太厉害，还是直接收
尾吧，随便说几个要点，如果下次有精力再补上。

   神奇的楼梯走道，第一次松东路来没看到凶手，第二次松东路还是没看到凶
手，然后神奇的狗再次救了松东路。
     死了一个胖子，所有人一副便秘加找不到厕所的表情，就感动的对方保安队
的人衣服都脱了过来投诚。话说你们是什么时候训练过，一下子就都知道跺一
只脚来示威，然后对方还真的乖乖的把路让开了
     张公义放炸弹的目的无非是想把事情闹大，然后逼得高老板跑路。但是最后
炸弹没有爆炸，高晓达还是跑路了，搞着一出干嘛呢？
张公义知道高老板要带黄金跑，傅源知道高老板要带黄金跑，松东路知道高
老板要带黄金跑，请问是不是全世界的人都知道高老板要带黄金跑？
      高老板带着一车厢的黄金准备跑路，居然是单枪匹马？把所有的保安队派去
阻挡人群了吗？而且还组织了一大群游乐团。等到黄金装好以后才想到，妈蛋
我的儿子呢。然后自己一个人去警察局杀人越狱，牛逼牛逼。
     莫名其妙的反间计，在监狱里面就知道张公义或者松东路已经去火车站抢火
车了，然后就骗的高老板这个老狐狸逼供不成，以为自己儿子背叛了自己，最
后错手把自己儿子杀了？牛逼牛逼。
       高老板，张教授，你们打算火车到站以后黄金怎么搬走？高老板跑走以后，
八成是有接应的人，问题是张教授你单枪匹马是准备到站以后，把一车厢的黄
金装到你因为欧洲留学的关系弄到的次元口袋里面吗。
      张公义最后在火车脱轨以后，究竟是领悟到了什么，对松东路下不去手？
而且在这里以后，张公义就消失踪迹，跑了吗？果然你跟高老板一样是高人，
神龙见首不见尾，最终都不见踪迹。
     松东路你是怎么知道死去的傅源口袋里面有一封给你的信的？果然是神探的
威力。然后你买个普通火车票就想把这个尸体带回监狱？果然是神探的威力。

   片子值得吐槽的地方太多，很多地方忘记了也懒得说了。刘青云现在真的成
刘沙皮了，本来不是靠颜值而是靠实力吃饭的人，这下脸和面都丢光了，可惜
可惜。

今天在学校百年讲堂看了电影《康定情歌》，又是一部用现代的话说是“超现实”的最纯的爱情故事电影。电影场很美伦美焕，估计又是康定的旅游宣传片。

这部电影感觉很像《云水谣》，包括情节也有些像，这种片子虽然故事有些老套和不现实，但却很感动人，现场好像又有哭的了。

既然电影本身没啥太值得留恋的，那电影里映射出的这种爱情，是不是值得我们好好的思考呢？如今电影圈有一个普遍的现象，就是广大导演都喜欢拍纯真无邪的、忠贞不渝的爱情故事，比如前段日子有点火的《山楂树之恋》，《唐山大地震》讲的都是现在人看来傻不拉唧一根筋的爱情故事，情节如此雷同，但却因为傻，而令人感动。

这种最古朴最真挚的，或者在许多人看来最“傻”爱情故事的爱情故事，为什么会如此受到导演的的青睐，为什么能如此的打动观众，个人感觉还是源于这个社会上对于这种真势情感的缺失。

现代人的心理是矛盾的，比如说，我们现在很渴望爱情，渴望到不放过任何一个结识优秀异性的机会；但我们又很麻木，麻木到不知道自己还会不会去爱；我们现在又很害怕，把自己打扮得像一只刺猬，害怕在爱情中受伤害……即便得到了爱情，也会像红玫瑰与白玫瑰一样，“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。于是最纯的爱情，便成了现代人的一种美好的向往。

其实回归原始，谈一场最古朴最真挚的的傻傻的恋爱，也是挺好的。

Jesse Martin，1999年未满18岁，驾船从墨尔本出发巡游世界，无协助，无停留，对着摄影机自说自话，在茫茫大海上航行了328天。登陆之日，两万群众夹道欢迎。少年英雄，名留史册。

三年以后，他带着盛誉和赞助商的钱再次出航。小船升级成17米长木制双桅豪华游轮，随行船员扩大到5人，其中包括一名素未谋面的美国女孩，目的是为了“扩大纪录片的海外市场”。然而，这次出发的意义不免投机，参与众人又同船异梦。原本计划三年的行程，在短短三个月后搁浅。当梦想照进现实，疼痛如期而至。在此之后的收获却是成长和感悟。

三更半夜，看了纪录片”5 lost at sea”，整部片子由船员们自拍而成，画面质量和构图类似家庭录像，完全谈不上专业。可是它真实，喜怒哀乐，触手可及。出航前，他们招兵买马，上报纸头条，风光无限。出航后，每天的日子乏善可陈。俩女生由于晕船长期卧床，船长Jesse本人最为不满，抱怨“女生天天都在睡觉，毫无冒险精神”，证明这句评价的画面是女孩们厌仄的病容。与此同时，三个男生正用猎枪嬉戏，”试手，万一将来用得上。” 性别战争愈演愈烈，在某荒岛，男生们弃船不顾，上岛露营。团队关系分甭离析，即使后来大家共同经历了大堡礁触礁一段，之后怎么谈怎么做都于事无补。女生们在船到达尔文之后决定结束她们的旅程。

剩下来的男生显然对于这一突发事件措手不及。他们临时邀请了在酒吧偶遇的丹麦籍女生加入，目的依然是为了“可能的海外市场”。船行至泰国，众人露宿在因The Beach（2000）而闻名的电影拍摄地。极具讽刺意味的，就在这个被称为Paradise的地方，船员们发生了激烈的争吵。生理的疲劳，心理的抑郁，外界的压力，团队的分裂，前途的未知，在发酵酝酿了数月后，全都在这晚爆发。Jesse泪流满面，他的因为痛苦而扭曲的脸，像一记重锤击中我。

闹剧收场。

我是一个天生失衡的人，晕车晕船晕机，航海对我来说是不可能的任务。能和这部片产生共鸣，一定不是这项运动。一部制作粗糙的手持录像，毫无专业角度和技巧，打动观众的只有青春，真实的青春。青春不光是比基尼和荷尔蒙，执著和坚持。它还允许你脆弱，允许你逃避，允许你不堪一击，从英雄蜕变成凡人。这个话题永远涉及到成长和成长的疼痛。

上面的文字写在去年，搁到现在才发，我意识到自己已经慢慢转型成一个不是那么话痨的人。情绪上的正面负面此消彼长，循环往复。因此不再刻意要什么，或者不要什么，这就是我的新年resolution。

当然，我还很不要脸地渴望青春。我在豆瓣上看到对青春的另一种定义。 “他现在的青春不是易于腐败霉烂的那种生物学上的青春，那种趋于衰老的青春。他的青春是一种矿物的、神性的、太阳的青春。每天清晨，对他都是一个第一次起点，世界历史的绝对的起点。希望岛在太阳神照耀之下，在永久的现时之中，颤栗着、激动着，既没有过去，也没有将来，永远是现在。他决不脱离这个永恒的现在，在那完美之极致的尖端上保持着平衡的现在，再堕落到那个败坏不堪、充满污尘和废墟的世界上去！” 《太平洋上的灵狱簿》-- 这个定义让我精神大振，容光焕发。

这部片子主要由两位男猪脚上任，而且一年轻一老人，看得我有点怎么说呢，这个年轻人的报复心太强了，老人现在为什么自己一个人在深山野岭里面住，其实就是战争给他留有后遗症，他自己觉得有罪，也不想把自己的罪孽带给自己的孩子们，但是年轻人穷追不舍的报仇看得我觉得可能换做是我，我可能也这样一直放不下吧，但是老人开始一直在掩饰一些东西就是不想在提及，但是年轻人一根筋就是要想报仇，自我感觉是一般比较硬的作品，人情味描述的不是很多（只有老人对自己的孩子以及孙子有点感情描述之外）

这篇影评可能有剧透 都说患有自闭症的孩子是来自星星的孩子，他们生而不同，但自有光芒。 关注自闭症的电影有很多。 《海洋天堂》，一个平凡的父亲身患绝症，为了让患有自闭症的儿子未来能独自生活，从一件件琐事开始训练，隐忍克制的情感触动观众。 《雨人》，两大影帝联手，一个被人耻笑白痴实则...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本想看一集泡面番，结果泡面都泡烂了，还沉浸在红小豆的世界里。 今天介绍的就是豆瓣评分9.0 、B站评分9.8的一部泡面番—— 《请吃红小豆吧》 （B站看配合弹幕食用更佳哦） 本剧的主角当然是红小豆啦，一直在被吃掉的路上努力着。这部每集3分钟的泡面番，没有什么剧情，通通都...  (展开)

在观影的过程中，总觉得还是有一点出戏。半路葬狗的剧情和黛玉葬花情调是一致的，属于精神的奢侈品，黛玉多愁善感离不开物质的富足和时间上的闲暇，而尼古拉没有条件。相比于生活，电影太过温柔。电影会感动我，但很难使我感同身受。很多电影包括之前的《隐入尘烟》忽略一个事...  (展开)

《离婚律师/家裂The Split》第三季完结了，我从第一季开始看，完整的把三季都看完了，有种感觉是所谓的离婚律师也不是那么好当的，不管是所谓的英美法系还是大陆法系。一般人提到律师，下意识都会想到所谓打离婚官司的律师-一副“赤果果”的财产分割代理人的样子。剧中的迪福一...  (展开)

粗制滥造。最后随便抱6个Baby出来，就叫六福喜事。假怀孕被拆穿之后马上转入结尾场景，就是生了三个娃。然后是所有港式贺岁片必上场景：所有人一起给大家拜个年，看多了真的好麻木好厌。至于这么粗制滥造吗？至少也介绍下男女主怎样重燃激情怎样的生娃吧？
笑点就只有几个黄段子，但真的笑不出来，好没新意。

这篇影评可能有剧透 成长的故事 中二病也要谈恋爱剧场版 ——从中二与现实到中二与恋爱 邪王真眼隐喻六花现有的人格、身份、性格、特点，六花和勇太在一起，就会沉浸于恋爱的感情之中，逐渐逐渐褪去中二的印记，丧失自我的特点，结果可能是二人感情变好，而六花则可能会中二病毕业，蜕变成为一个普...  (展开)

怎一个“囧”字了得，众多TVB的片子里，这部片子实在让人失望极了，片子里的一群以陈小春为首的众多明星简直就是从疯人院里跑出来的！

案子不算案子，历史不算历史，口材不算口材，阔少不像阔少，乾隆不像乾隆，妓院不像妓院。真后悔在剧情会在峰回路转期盼中将这部片子会看完了，真怀疑由于看这么弱智的片子会不会得老年痴呆症！

《泪痕1979》这个电影虽然不可避免留有那个时代的印记，但其中透露的有关中共干部在文革时代县域政治斗争的残酷与黑暗，以及那个时代人的风貌和心态，尤其真实记录了那一代人的心路历程……尤其是电影的主题曲，唱出了眼泪，唱出了那一代人被文革压抑的感情！也给我们这些没有经历过文革的年轻人提供了一面镜子。 是一部值得推荐的好电影！

       原谅我太爱劳里.劳伦斯这个角色。六年前，劳里这个名字就住进了我的心里。那个孩子气的，被乔唤作特迪的温柔大男孩。贝尔在一定程度上还原了这一角色，但却依然觉得少了些什么。毕竟我心中的劳里没有人能完美诠释。

    或许很多人都希望乔和劳里在一起，而不能理解劳里与艾米之间的感情。其实我认为，乔并不是适合劳里的人，亦或者是，劳里并不是乔心中的那个人。他们的感情其实已经超过了爱情，到了亲情。就像每个人都会经历的单恋一样，劳里也必须经历，乔路过了他的生命，那么多年，驻足下来，却成为了高于爱情的存在。我认为乔其实一点也没想过她与劳里有关于爱情的方面，而我也觉得，相比劳里，教授的成熟与安稳反而更加适合乔，并且他们确实在一些方面产生了共鸣。而乔与劳里极为相似，却又各有追求，他们很有默契，却又仅建立在朋友的层面上。不似他与艾米。

    原著里有一个场景，电影里没有还原出来很可惜。还记得劳里与艾米在公园的湖上划船，他们各拿一只浆，最后又停了下来，靠在船上，任由风吹船漂，岁月静好，现世安稳。作者写道，这样的场景就像一幅美丽又和谐的画卷。

    “你看我们配合的很好是不是，劳里？”

     于是就有了后来的“我的夫君”与“我的夫人”，有了后来的两人在劳里的大房子里手挽着手散步，有了这个美丽的艾米.劳伦斯。我认为真正适合劳里的爱情就是这样了吧。艾米真的很好的担任了劳伦斯夫人这个角色。

     “她很懂的掌控我，却又恰到好处。”

     自从劳里去了伦敦学习之后，他与艾米之间一直就有联系，渐渐的艾米的信件成了劳里的期待，并且劳里开始写小说，小说中的女主一直看不清脸，但是劳里却一直在描写她，描写她训斥自己堕落时的样子，描写她在舞会上穿着美丽衣服的样子。他渐渐明白艾米已经长成了一个优秀美丽的小妇人，以至于到最后劳里收到乔的信时，心里第一个想到的就是艾米。“Poor Amy."他一边说着一边连夜就感到了艾米身边去。
    书中还有一个场景是这样的，艾米知道贝丝过世后，坐在公园的椅子上读信，心里想念着劳里，她抬眼望去，看到了梦中的大男孩，惊喜地抛下手中所有的东西，带着满腔的思念与爱奔向他。那一刻，劳里明白自己心中所想所爱的人正是艾米，他所描写的看不清脸的女主其实就是艾米。她也是唯一能取代乔的人了。
     因此，那些不明白劳里为什么会爱上艾米，或者不知道劳里是否爱上艾米的人不妨读读书，因为作者非常详细与合理地阐述了劳里情感变换的过程与原因。

    说多了原著，那就来说说电影。薇诺娜实在是太美了，确切地说，是太柔美了，虽然她在性格上有表现出乔的男孩子气，但是由于柔美的长相又削弱了这一特点，这反而是不利的。梅格梅格，也就是玛格丽特。单听名字就很有美感，确实，按书中来说她应该是所有姐妹中最漂亮的，但是电影里的梅格却没有乔漂亮，并且梅格的戏份过少，从而她的个性没有凸显出来。贝丝略微缺少了点灵性，因为我心中的贝丝是一只有灵性的害羞的小鹿。当然，电影还有很多细节很有爱，就像艾米用衣架夹自己的鼻子，以及劳里用手去碰艾米的鼻子。总的来说还是还原了书本，没有走偏。果然姐妹情深最有爱了。

    原谅我这个原著党太过提到原著，因为这真的是一本受益颇多的书。并且让我一直很难忘怀。


    最后的话给我永远的劳伦斯夫妇。
    
    ——“你愿意永远和我在一条船上划浆吗，艾米？”
    ——“我愿意。”