3星,整体来说还可以,维持了系列的一贯水平。 故事情节不太好,一个很拼揍的传承故事,一个很蹩脚的让位题材。还有一个让人早就猜到的结局,加上不怎么顺畅的翻转剧情,观感很一般。系列从1到3也就十年的时间,但对于青春来说,那真就是一代人的差距。看看昔日最热爱的篮球场已经很少去了,让给了年轻人,不禁有些感叹,但是现在篮球场人少了,年轻人全在打电子游戏。哈哈哈。 所有的故事
3星,整体来说还可以,维持了系列的一贯水平。 故事情节不太好,一个很拼揍的传承故事,一个很蹩脚的让位题材。还有一个让人早就猜到的结局,加上不怎么顺畅的翻转剧情,观感很一般。系列从1到3也就十年的时间,但对于青春来说,那真就是一代人的差距。看看昔日最热爱的篮球场已经很少去了,让给了年轻人,不禁有些感叹,但是现在篮球场人少了,年轻人全在打电子游戏。哈哈哈。 所有的故事可能都有终结,就像这个电影,很可能就没有下一部了。所以且看且珍惜。
我们都是奔着死亡而去的。
在中国的宗教里说,万物皆有定律,世间生灵若是活得时间久了,必遭天地诛灭,这是宿命。
若能逃过种种劫难,便会逃出轮回之苦,长生不老,但又必须不断经历“离别之苦”,这也是宿命。
如果结局是注定的,那我们追求的意义是什么呢?
《朝花夕誓》的导演冈
我们都是奔着死亡而去的。
在中国的宗教里说,万物皆有定律,世间生灵若是活得时间久了,必遭天地诛灭,这是宿命。
若能逃过种种劫难,便会逃出轮回之苦,长生不老,但又必须不断经历“离别之苦”,这也是宿命。
如果结局是注定的,那我们追求的意义是什么呢?
《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生,之前她编剧的很多动画都属上品:很多人喜欢《未闻花名》的治愈,我偏爱《黑执事》,但无论是哪种,都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理,而《朝花夕誓》便是如此。
1.
《朝花夕誓》很美,画面很唯美:飘飞的透明经纬,漫天飞舞的蒲公英……情节很美好:小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”,很美好,小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人,仿佛看到了我们青春的样子,很美好;兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式,那种爱的小心翼翼,也很美好……
在电影中,所有的配角都有很鲜明的人物特征,虽然有时候出场的镜头不多,但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”:克里姆关于幸福的偏执,只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落,想让玛奇亚麻烦自己的兰格,甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔,都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……
所以,塑造人物情节不一定要多,只要会讲,几个便足够,这点《朝花夕誓》做得很好。
而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里,有一个小细节:在电影最开始,克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候,蕾莉亚向克里姆靠近的时候,克里姆后退了两步,在这个时候的感情中,克里姆是主导,蕾莉亚是爱得更多的那个;而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚,向蕾莉亚靠近的时候,蕾莉亚后退了几步,这段感情已经有了很大的转变,各自都得到了“成长”……
2.
剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象,她教会了人们耕种,是农业的守护神,同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。
在西方宗教中,德墨忒尔有着一头金色的头发,这与“离别一族”的头发象征类似;德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上,电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。
德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带,类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中,大多数情况下,玛奇亚披散着飘逸的头发,有一个小细节,最后在梅扎特宫中奔逃的时候,她头上的几缕头发也绑着白色的飘带,她一直在询问“做母亲到底是什么样的?”,而在这里的时候,她应该已经找到了答案。
3.
在电影的最开始,是孜孜不倦的织布机,织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说,“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中,缠绵无尽的记忆,是那些记忆象征着他们“活着”。
而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊,也是无法停留的爱,但是白色的蒲公英象征的是,停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达,“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。
一个人生活在这世界上,必有欢乐与痛苦,没有痛苦,就无法体现出欢乐有多愉悦,正是有了离别,才懂得相遇的可贵,而这些才共同组成了“人生”。
电影中最感动的部分,是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候,玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说,你充实地渡过了自己的一生,你很努力。
恰若“死亡与离别”,如果结果是宿命中注定的,那么过程就很重要,死后我们无法感知一切,但是过程中我们感受一切。
我们都很努力啊,这才是意义。
前两年,西班牙犯罪、悬疑电影《看不见的客人》在中国上映,赢得了大量好评,现在还在豆瓣评分保持在8.8。从这之后,西班牙电影也渐渐被国内观众所接受。而今天,要为大家介绍另一部西班牙高口碑佳作-----《篮球冠军》(3月22日中国上映)
前两年,西班牙犯罪、悬疑电影《看不见的客人》在中国上映,赢得了大量好评,现在还在豆瓣评分保持在8.8。从这之后,西班牙电影也渐渐被国内观众所接受。而今天,要为大家介绍另一部西班牙高口碑佳作-----《篮球冠军》(3月22日中国上映)
# 一
谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中
# 一
谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点,恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。
# 二
上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性,但是这种批判性问题在于,郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显,所以当社会变迁之后,他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样,在90年代对于老师学校的批判,看上去是非常的理所当然,但是到了今天反而像是对空挥拳。
在现在的小学,最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么?先不说“双减”政策下,校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较;更重要的是,现在的学生往往是自我加压,自我鞭策,主动的要求增加自己的作业,提升自己的分数。简单地说,现在的孩子们是鲁西西占了多数,而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化,剧本则根据原作照章全录,不加修改,就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生,但孩子们没有这种校园生活的共鸣,又怎么能指望他们的支持与喝彩呢?而如果对象是曾经看着原作长大的成年人,那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分,还是相反呢?
而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题,就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义,而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。
电影中有鲁西西质问父母一场戏,是不是她学习不好,她的父母就不爱他了?那可以同样的假设,如果一个小学生的体育不好,美术不好,音乐不好,各个方面都没有出类拔萃的地方,甚至很多地方并不如其他他的同学,那他应不应该得到父母的爱?更进一步,如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢?他应该应该得到父母的关爱吗?实际上在电影中有过类似一场戏,不过是表现在同学之间,并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问,需要得到同样的重视。
这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题,即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美,恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子,他还会得到郑渊洁的爱么?而皮皮鲁的形象,除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外,和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创,实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长,并没有巨大的区别,只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。
第三个问题则很奇怪,也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体,甚至是具体到个人。在他的作品中,故事的问题往往是由具体的人物所造成的,在本片中就是校长和老师。在创作中,考虑到读者的理解力,这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影,成为受众更为广泛的媒介,这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任,将他们处理了,孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发,作品中人物“工具人”的属性就尤其明显,与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。
鲁西西的竞争者李小曼,就是一个完全负面的角色。根据生活经验,这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是,鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格,比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责,完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品,肯定会觉得很爽;但是一个成年作者如此创作,那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判,对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度,也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。
# 三
通过观看这部电影,实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆,以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品,实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。
【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)这个如雷贯耳的名字,但是一直没有机会,或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品,据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘,最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作,并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元,但据说因
【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)这个如雷贯耳的名字,但是一直没有机会,或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品,据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘,最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作,并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元,但据说因导演需要临时修改导致撤出,之后影片入围洛迦诺电影节,最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖,风光无限,奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。
这部影片的风格独树一帜,对白不多,依赖环境氛围推动叙事,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,漆黑的画面上偶尔透出一束光源,却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌,却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪,无论是神父抽搐的双手,还是女主角流下的眼泪,都让人难以忘怀。
影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫,一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区,遇到他生前点工友和神父等人,她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴,由此现实与梦境逐渐模糊了界线。
画面构图极其讲究,人物往往被置于画面的一角或者边缘,具有油画般的古典质感,却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示,直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫,远赴千里来葡萄牙打工赚钱,却只能一直生活在底层,遭受社会的压迫和排挤,最终客死异乡。无独有偶地,今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题,从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人,到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年,欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果,非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。
佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇,而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实,无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦,似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念,就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比,再次激发出关于现实的思考:丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子,却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感,影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘,这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。
站在成人的角度来说立意深刻,勇敢迈出自己的世界,试着去理解、接纳别的人或事物,心存美好,善良待人,这个世界就是美好、善良的。小孩看可能理解不了那么深刻,图画好看,氛围欢乐就行了。但现在的动漫过于敷衍,只追求画面和笑料,很多可能潜移默化的教坏孩子,所以立意和主题更重要,还要考虑后续影响,毕竟孩子是最善于模仿的。
站在成人的角度来说立意深刻,勇敢迈出自己的世界,试着去理解、接纳别的人或事物,心存美好,善良待人,这个世界就是美好、善良的。小孩看可能理解不了那么深刻,图画好看,氛围欢乐就行了。但现在的动漫过于敷衍,只追求画面和笑料,很多可能潜移默化的教坏孩子,所以立意和主题更重要,还要考虑后续影响,毕竟孩子是最善于模仿的。
为什么没有将狗血进行到底?虎头蛇尾。男2就是个摆设,男2十几年没孩子怪不怪?他不想要自己的孩子吗?这个工具人也太明显了吧?也造成了后期剧情无法发展。还不如在怀第二个孩子的时候走掉,后面的冲突还多点。最后还能大团圆!最后男2由工具人变成了绊脚石!后期搞的快进都显得剧情慢,没什么发展,要么就是没办法怀第三个孩子,那才叫人拍手称快!
为什么没有将狗血进行到底?虎头蛇尾。男2就是个摆设,男2十几年没孩子怪不怪?他不想要自己的孩子吗?这个工具人也太明显了吧?也造成了后期剧情无法发展。还不如在怀第二个孩子的时候走掉,后面的冲突还多点。最后还能大团圆!最后男2由工具人变成了绊脚石!后期搞的快进都显得剧情慢,没什么发展,要么就是没办法怀第三个孩子,那才叫人拍手称快!
佳期:就喜欢那种对我不好的,他要是特顺我,我就觉得没劲
佳音:他都没人喜欢,我喜欢他干嘛
万征:总是巴巴上赶着前任
廖宇:我喜欢她软弱
小李美刀:你没答应我,这不,我
佳期:就喜欢那种对我不好的,他要是特顺我,我就觉得没劲
佳音:他都没人喜欢,我喜欢他干嘛
万征:总是巴巴上赶着前任
廖宇:我喜欢她软弱
小李美刀:你没答应我,这不,我就先跟人凑合
重温十多年前的剧,那时上大学。一向不喜欢家长里短的故事,但这剧的人物太鲜活了,妙语连珠,不着边际,迷迷糊糊,二到不行,傻的可爱,互怼式聊天,让我觉得生活化对话可以这么有趣。更是闻所未闻,你喜欢那人,是因为这人身上有股特别不喜欢你的劲。当时看完电视又买书看,大段抄写台词,惊叹折服这语言功底,挨撅、挤兑、遭灭、拧巴、呵护—呵斥、嫁人—嫁祸等词都是这书里学的,还各种金句:脚踏两船,迟早阴沟里翻船。靠谱都是相似的,不靠谱各不靠各的。那时超级喜欢北京话,同时开启我对爱情的思考,比如对姐弟恋的看待,无关年龄,心智成熟更重要。比如接吻这事,觉得神秘而奇特,心驰神往。看得时候我还没有27岁,现在已然34了,真真收获了直面惨淡人生的勇气,事业无前途,爱情无出路。
根据郭包佑原著悬疑探案小说,衍生的综艺《开始推理吧》,竟然有衍生微短剧啦!剧名叫做《长生怪谈簿》, 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀,竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场!一座神秘莫测的客栈花满楼,里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕,可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。
根据郭包佑原著悬疑探案小说,衍生的综艺《开始推理吧》,竟然有衍生微短剧啦!剧名叫做《长生怪谈簿》, 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀,竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场!一座神秘莫测的客栈花满楼,里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕,可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。
还记得几年前在一次出差归来的航班上终于读完《房思琪的初恋乐园》(终于不是不想去读而是不敢轻易翻开)时写下的短评以及许久走不出来的感觉: 还记得几年前在一次出差归来的航班上终于读完《房思琪的初恋乐园》(终于不是不想去读而是不敢轻易翻开)时写下的短评以及许久走不出来的感觉:奥斯维辛之后,写诗是奢侈的,房思琪之后,说爱更是残酷的。然而抛开这些真实,林奕含或许将自己亲历或见证的一切人与社会的丑陋和不堪都倾注于本书,她的文字玲珑剔透,描写精雕细琢,对性的把握出人意料的成熟,与她的似水年华和苍凉文字都形成一种反讽。那个与思琪形成对照的女孩,我更愿意把她看做作者心中的另外一个她,如果没有性侵,或许她将拥有别样的人生。或许我不会推荐任何我爱的人去读这本书,因为我不忍心告诉她或他这个女孩这样的苦与痛,这些男人的禽兽以及这个社会的冷漠。 没想到,近期在流媒体上热播的台剧《她和她的她》却把一个类似的故事影像化,让我再次陷入有些久违的情绪。只不过剧版给性侵的内核加上了解离的设定,并在解离中披上一层悬疑推理的外衣,同时又增加了家暴、厌女、职场性骚扰、性别和孕妇歧视、girls help girls等社会热点,让剧情更加丰富和饱满;而我在林奕含书中读到和自己心中所愿的那个另外的她的她,也通过解离这条主线拥有了完全不一样的人生。 【“一千个读者有一千个哈姆雷特”,尊重每个人的观看感受,本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的,不做其他讨论】 1985年罗伯特·泽米吉亚(Robert Zemeckis)执导的《回到未来》(Back to the Future,1985)上映,影片披着科幻外衣,加入冒险元素,讲述高中生马丁阴差阳 【“一千个读者有一千个哈姆雷特”,尊重每个人的观看感受,本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的,不做其他讨论】 1985年罗伯特·泽米吉亚(Robert Zemeckis)执导的《回到未来》(Back to the Future,1985)上映,影片披着科幻外衣,加入冒险元素,讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前,一边撮合父母感情以免自己消失,一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名,而泽米吉亚导演,也在1994年拍摄出《阿甘正传》(Forrest Gump,1994)——这部被载入电影史册的佳片。 穿越设定搭配青少年成长主题,完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜,大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭,以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡,而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕,最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法,让这部网剧梦幻感和落地感兼具,笑点与泪点齐备。 与母亲相处不算融洽,生活一团糟的李进步(庄达菲饰)从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂,找到彼时正读高中的母亲李青铜(陈昊宇饰),开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点,李进步在长久的不满和压抑下,竟神奇般获得改变自己生活的机会。 这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通:李进步来到一个崭新的游戏副本,开启一个接一个任务,逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的,但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空,增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原,将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移,东北地方元素的加入,将时间与空间复合,完整的时空概念达到了1+1>2的效果。 东北实景拍摄,破败的红砖楼,冒着烟的重工业厂房,贩售冻梨冻柿子的小贩,垂吊于房顶的冰锥,冰雪掺杂的街道,具有年代感的室内陈设,复古感十足的服装搭配,不绝于耳的东北话口音,公立学校的普通校园,演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果,文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里,让南方人觉得有趣,让北方人觉得亲切,与穿越的悬浮感形成对峙的张力。 钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来,在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求,在故事情节中通过李进步获得满足,成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》(The Wizard of Oz ,1939)、《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland ,1951)、《千与千寻》(2001)等作品从真实世界到奇幻世界的转换,《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越,在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。 除了以奇幻方式更改生活时空外,本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的,代际和解并非轻易完成的人生大事,原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变,伴以长久的时间运作才得以完成,以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题,采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。 “我就当你一个人的神”,段霄(周彦辰饰)雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫,这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友,因为他人格完备。虽然父亲常年不在家,可是他拥有着健全的爱和爱的信仰,是爱能力满分者,他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖,还有源源不断的爱,李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程,段霄更像李进步的老师,教会她如何爱以及如何表达爱,从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。 李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭,实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发,我们更加了解李青铜性格的成因,这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教,影响着李青铜处理她与陈君何(马思超饰)和吴智勋(古子城饰)关系的方式,还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴,这种去伦理化的共同成长和相互影响,削弱了说教意味,同理心的建构顺理成章,反而更加显得质朴和感人。 李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一,柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设,给观众带来的不同的体验,丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感,但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour,2012)】,从目前剧情提供的内容和预告片来看,三个人形成两个较为现实的情感模型:李青铜宰制着陈君何,而吴智勋则宰制着李青铜。 李青铜在与陈君何的关系中是主动,在与吴智勋的关系中则为被动的;陈君何是李青铜的供养者,李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同,因为尚未受过感情的伤害,所以可以不管不顾,在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发,即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向,这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷,能够有好结局好归宿。 成长从不是一帆风顺的,范水水(王漪淼饰)和八蛋(郭欣禹饰)作为朋友,带来了无尽的欢笑,缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感,《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下,找到了梦幻与现实的平衡。 补充:1999年1月13日,巴西金融形势恶化,政府宣布本国货币雷亚尔贬值,由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品,其中黄宏扮演一位下岗职工,句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载,城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人,减少2000万。下岗人员增多,城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧,李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情,选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。 之前对第几代导演的推崇不置可否,以为只是矮个子里拔将军,但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏,只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看,它永远都不落于俗套,也值得被电影史反复提起;虽然它带有些许的政治意味,但优秀的电影往往能超出题材本身的限制,电影的伟大从来不受任何方面的桎梏,革命青年的反思与深刻的心理 之前对第几代导演的推崇不置可否,以为只是矮个子里拔将军,但看了这部电影才认识到了以前的自己是多么浅薄。无知使人无畏,只有在认识到世界的广阔之后才能了悟到自己的渺小。无论是从题材、叙事还是运镜上来看,它永远都不落于俗套,也值得被电影史反复提起;虽然它带有些许的政治意味,但优秀的电影往往能超出题材本身的限制,电影的伟大从来不受任何方面的桎梏,革命青年的反思与深刻的心理活动在时隔半个多世纪之后仍能引发人们对人生意义的思考。疫情从来不是迷茫和懒惰的借口,真正优秀的人是从内而外的,是像罗群一样不论何情何景都能保持独立的思考与日复一日的坚持,是由内而外的谦逊和善良,是数十年如一日的赤诚。坚守、纯粹、本心、安贫、思考、爱党爱国,这些看上去被用烂了的形容词,其实就算拥有出现其中哪怕一条,也永远值得我们去歌颂,去景仰。 清明休假的的间隙看到了这部纪录片,认认真真看了一遍,正巧这几天固力果也和我聊了纪录片的事,感触挺深。《小镇微光》主要记录了来自农村在昆山奋斗的年轻人的故事。97分钟的时长,以谈话和个人讲述的方式为主,采访地点也是在大排档、集体宿舍等接地气的地方,真实地反应了小镇青年的生活状态,影片中的小镇青年大多具有低学历、迷茫而又积极向上敢于和命运作斗争的特点。起点低,但绝不向命运屈服的小镇 清明休假的的间隙看到了这部纪录片,认认真真看了一遍,正巧这几天固力果也和我聊了纪录片的事,感触挺深。《小镇微光》主要记录了来自农村在昆山奋斗的年轻人的故事。97分钟的时长,以谈话和个人讲述的方式为主,采访地点也是在大排档、集体宿舍等接地气的地方,真实地反应了小镇青年的生活状态,影片中的小镇青年大多具有低学历、迷茫而又积极向上敢于和命运作斗争的特点。起点低,但绝不向命运屈服的小镇青年已经成为城市化快速发展过程中产生的“夹心层”,没有金钱和背景力量,他们只能自己凭着一腔热血凝结出坚硬的躯壳,在城市中打拼寻找自己的一席之地。社会阶层和社交圈的限制,让小镇青年择偶基本上是“从小镇中来到小镇中去”,高额的彩礼又让他们对于婚姻望而却步。之前看过“三和大神”,同样是展现进城务工青年的生活状态,“三和大神”是没有理想的、浑浑噩噩的、得过且过的做着日结临时工作的底层社会群体,生活如死水一般。《小镇微光》中的青年人有梦想、有抱负、不管是被骗还是过早的辍学进城打工,在他们的身上,能看到希望,他们捧着手中的一丝微光努力奋斗,脚踏实地勾勒梦想的蓝图,这缕“微光”终究会变成这个城市中只属于他们的那盏温暖的灯。毕飞宇曾说“能把小镇写好,标志着一个作家的成熟”。在现当代文学作品中,“小镇”二字也备受关注,从沈从文、赵树理到刘慈欣和蔡崇达,无一例外都是以小镇为创作基石,时代的发展并没有湮灭小镇青年的光芒,改革开放前传统而又淳朴的民风,如画的风景和翠翠如泉水般清澈的笑声,构成了丰富的小镇文化物产。矛盾冲突是戏剧的核心与灵魂,同样也是推动小说故事情节发展的催化剂。改革开放前文学作品中小镇的冲突主要发生在封建礼教和新青年的新思想之间,让我印象最深刻的是萧红的《呼兰河传》中被脱光衣服在众人面前用开水活活烫死的小团圆媳妇,惨无人道的迷信思想让一个女孩倍受折磨,屈辱的离开了这个世界;改革开放后,市场经济迅猛发展,小镇的商业化程度也在加快,但因文化程度的有限,物质急速发展和思想意识的改变出现了冲突,生活质量提高了,精神上却失去了依托,文化活动的缺乏,也让低级趣味顺势抬头。年轻人外出务工,老人和孩子留守是大多数乡镇的现状,空心化的小镇渐渐失去了往昔的纯真与热闹,只有过年才能感觉到浓浓的人情味,随着磨剪子嘞~戗菜刀~的吆喝声和鞭炮声渐渐远去,小镇青年又返回异乡工作岗位继续自己的微光之旅。 这个剧评,并不能单纯视为是第四季的评论,更多是追剧三年的一些个人感想。 关于戴安娜,虽然我在小时候就听过这位王妃的芳名,但真正对她有了解的兴趣是在知道《王冠》要拍摄与她有关的内容后,我对这位王妃的感受一直不算太好,虽然网络上对她的称赞比比皆是,但之前认为她并不十分美貌,所以不大在意“英伦玫瑰”这种美称,至于其悲剧的婚姻,无论 这个剧评,并不能单纯视为是第四季的评论,更多是追剧三年的一些个人感想。 关于戴安娜,虽然我在小时候就听过这位王妃的芳名,但真正对她有了解的兴趣是在知道《王冠》要拍摄与她有关的内容后,我对这位王妃的感受一直不算太好,虽然网络上对她的称赞比比皆是,但之前认为她并不十分美貌,所以不大在意“英伦玫瑰”这种美称,至于其悲剧的婚姻,无论是了解之前还是之后,始终认为“可怜”“受害者”这种理由只能让人同情,远远不能让人喜爱。目前我对戴安娜王妃的态度依然是“中立”,既不褒扬或崇拜,也不去批评。 首先是她的原生家庭,“平民王妃”这种谣言应该早就被打碎,斯宾塞百年贵族不论如何与“灰姑娘”“麻雀”都不沾边,“平民王妃”的说法可能源于“人民的王妃”,后者五字可谓真知著见,戴安娜的确极受英国人民爱戴,而且这种爱戴的理由并不肤浅,前者是不知所云,“灰姑娘”可以解释她身为一个土气的普通lady,突然被放到世界舞台上倍受瞩目,但是英国本身从未实行过贵庶婚姻,也不存在“prince”必须娶“princess”这种规则,贵庶婚姻广泛实施于德国一带的王室,英国是真的存在“平民百姓”做王后这种旧例的,虽然很长时间里一直是王子公主通婚为主流,但与本国贵族结婚也不存在任何王室婚姻规则问题。 戴安娜婚姻的悲剧,我认为她的父母(原生家庭)要对此负一定责任。不是一方出轨就叫悲剧,她婚姻很多不幸是因为她没有很正确地面对这个问题,她在一开始选择婚姻时就知道卡米拉的存在(当然她的不幸不仅是卡米拉代表的夫妻情感关系问题),但她没有更审慎地去面对。之后她也一直用自虐、逃避来解决问题。她的父母不仅没有示范、教她如何处理与看待个人情感,而是在她年仅18岁,思虑不成熟却又要面对王室婚姻的时候,也没有给予过有用的关怀或帮助,或者是关心她的感情问题,劝慰她更理智地对待,反而一直是她的朋友在她周围,在影片中她的两位grandma,也没有任何正面引导(现实详见后)。戴安娜选择与查尔斯结婚(明知双方了解与感情不够多且对方另有情人),本身就是不明智的,但是明知她只有18岁,却毫不为她未来生活作着想,只想让她成为王妃,这种明明知道不少成人规则却让她往火坑里跳的人物也颇可憎。 王室一方,是认为查尔斯年届三十,该娶妻生子,以催婚的态度,抓住一位资质合格的女士,自然希望查尔斯与此女缔结婚姻,不过是与现代大多数儿女已达婚龄的家长一样,单方面热情满满,无关这女士内心如何,未来何方,当太子妃还有不愿的事吗?儿子虽有蚊子血,可以一般心境揣度,一个不好看的已婚妇女在心头又能鲜艳几年,威尔士亲王拈花惹草也是正常事件,身为女人本就该忍则忍,作为储妃更该大局为先。“喜欢不喜欢”,在普通家庭考虑婚配时仿佛也在物质条件之后,何况王室,再者查尔斯对戴安娜也并不完全不爱,戴安娜漂亮性格好,迟早查尔斯回心转意会当合格丈夫好男人,只要一切皆控制有序,就是稳定家庭。一个当今不少豪门还奉行的婚姻模式,放到80年代的英王室,也不算十分丑恶用心,只是完全走错方向,“不明智”。 生母 戴安娜生母讳弗朗西斯?露丝,弗朗西斯是第四代弗莫伊男爵莫里斯?罗什之女,莫里斯是乔治六世的朋友,还是第三代弗莫伊男爵詹姆斯与“百万美元公主”,弗朗西斯·埃伦(与《纯真年代》女主Ellen同名)·沃克之子。美国的这位弗朗西斯小姐,其家庭在纽约地位十分之高,是阿斯特夫人400位有幸参加舞厅盛宴的宾客之一(阿斯特夫人之子是瑞吉酒店创始人,阿斯特家族另一成员威廉创建了华尔道夫),乃真正上流名媛,家族朋友有范德比尔特。她与詹姆斯成婚11年,生下两女两子,之后离婚(又是一场婚姻不幸),当时男方尚未袭爵。离婚8年后,詹姆斯成为了国会议员,又起诉妻子要求要回女儿的抚养权,理由是她触犯了“人身保护令”,剥夺了女儿的自由,而弗朗西斯的律师是美国前国务卿托马斯·F·贝亚德,最终以庭外和解收场。这场闹剧14年后,弗朗西斯与一匈牙利裔骑手再婚,2年后又起诉离婚,理由是如果二人还在一起,她父亲富兰克林·H·沃克就要剥夺她的财产继承权。这次离婚4年后【1911】,她父亲去世,为她与她的孩子、她的姊妹留下了近1500万美元的遗产,并声明不能分给前女婿詹姆斯·伯克·罗什。 至于弗朗西斯?露丝,她的母亲,露丝·西尔维娅·罗什,片中出现过,是王太后的女官,有大英帝国勋章、维多利亚女王勋章。据说,她劝说过戴安娜不要与查尔斯结婚,她说:“亲爱的,你必须明白,他们的幽默感和生活方式是不同的,我认为这不适合你。” 弗朗西斯?露丝本人,从结婚照片看,她是位颇秀丽的美人,戴安娜容貌上遗传她更多,她与丈夫约翰的婚姻是不幸福的,她在戴妃六岁时离开了丈夫,与彼得·尚德·卡德私奔,两人在两年后结婚。关于孩子的抚养权,打过非常激烈的官司,有趣的是,弗朗西斯的母亲即上文提到的露丝夫人,成了关键的一点,露丝坚信婚姻是神圣的,所以她认为弗朗西斯出轨与另一个男人在一起不可原谅,她出庭作证反对她女儿,于是约翰才能成功保留戴安娜的监护权。她再婚后一直在苏格兰低调地生活,然而1988年六月,她又与第二任丈夫彼得分居,因为他为了另一个年轻女人抛弃了她。96年,又因醉驾被禁开车。而她与戴妃关系,在戴安娜生前最后的时候,也并不融洽。她孤独终老,晚年投身天主教慈善事业,2004年去世。 继母 戴安娜继母讳瑞妮·麦考代尔,瑞妮是芭芭拉·卡特兰女士与亚历山大·麦考代尔的独女。其母芭芭拉是20世纪世界上最畅销的作家之一,有大英帝国勋章与圣约翰勋章,她创作的浪漫主义小说总销量达7.5亿册(一说20亿),是伦敦的超级名流,以身穿粉红雪纺长袍、戴金色假发与羽毛帽、浓妆加身为常见造型。芭芭拉出身中产阶级,她的长弟罗纳德·卡特兰少校是国会议员。她出生不久后家庭财政迅速恶化,芭芭拉后来将这次经济衰退归因于她的祖父詹姆斯·卡特兰的自杀,她说,詹姆斯是一名金融家,在破产后开枪自杀。然而,根据遗嘱认证登记处的记录,她的祖父是开黄铜铸造厂的,并且留下了92000英镑的遗产。随后不久,她的父亲在第一次世界大战中死去,芭芭拉的母亲在伦敦开了一家干货店,以维持生计,不幸的是,除芭芭拉之外,她的母亲与两个兄弟都死于1940年的二战。她26岁时与亚历山大上尉成婚,在女儿瑞妮童年时两人就离了婚,并改嫁亚历山大的堂弟休·麦考代尔,生有两子。芭芭拉后来曾扬言,瑞妮的生父其实是第五代萨瑟兰公爵乔治·萨瑟兰或女王叔父肯特公爵乔治王子。 芭芭拉与蒙巴顿勋爵有着长期的友谊,当蒙巴顿1979年死去时,她说这是“我一生中最大的悲伤”。蒙巴顿支持芭芭拉的各种慈善事业,甚至帮助她写了一本书《Love at the Helm》,提供了海军和历史背景资料。蒙巴顿遇刺后,查尔斯王子成立了蒙巴顿纪念信托基金会,这本书1980年发行时,其收益的被捐给了基金会。 据说戴安娜喜欢阅读芭芭拉的小说,当然戴安娜并没有邀请芭芭拉参加她与威尔士亲王的婚礼。芭芭拉后来公开批评戴安娜的离婚,但1997年戴安娜在巴黎车祸前不久,她与芭芭拉关系有好转。 瑞妮人生也十分戏剧性,她容貌美丽,18岁初次登上伦敦社交舞台,就被评为年度最优秀的名门闺秀,并与达特茅斯伯爵继承人订婚,生有四个孩子,婚后对政治产生了浓厚兴趣。23岁时,她成为威斯敏斯特市议会中最年轻的保守党议员,她在当地政府工作了17年。她参加了威斯敏斯特市的城市规划、公园和人事委员会,然后代表里士满进入大伦敦议会。在这个职位上,她对环境规划和古建筑特别感兴趣。她担任了斯德哥尔摩联合国人类环境会议政府工作组的主席。1973年,她与她的同事约翰·斯宾塞有了婚外情,她与丈夫达特茅斯伯爵因此于1976年离婚,并于同年与约翰再婚。她与继子女们关系很差,她重新装修家族宅邸,为了能大量使用新的镀金和墙纸,出售了大量艺术品与土地,斯宾塞伯爵虽然完全赞同妻子,但戴安娜的弟弟、爵位继承人查尔斯则讽刺继母品味“如摩纳哥五星级酒店的婚礼蛋糕般庸俗”。戴安娜父亲于1992年去世,两天后,她的继子、新任斯宾塞伯爵查尔斯把瑞妮赶出了庄园。瑞妮不允许拿走任何一件物品,除非她能证明这件物品是属于她的,而且她的所有员工都在未经通知的情况下被解雇。戴安娜王妃亲自在瑞妮的卧室里站岗,看着女仆保琳·肖把伯爵夫人宽大的衣服放进四个路易威登的手提箱里。当戴安娜王妃发现手提箱上有浮雕的大写字母“S”时,她决定这些手提箱也属于斯宾塞家族,在戴安娜的指示下,女佣匆忙打开名牌衣柜,把衣服装进黑色垃圾袋。查尔斯把所有的袋子都踢下了楼梯。瑞妮得到了400万英镑的遗产和伦敦梅菲尔的一栋联排别墅。1993年瑞妮又与一位法国让·弗朗索瓦·德·尚布伦伯爵(拉法耶特侯爵后裔,与美国罗斯福家族有亲缘关系)于伦敦成婚,戴安娜和她的兄弟姐妹没有出席婚礼。1995年,瑞妮又与这位尚布伦伯爵离婚,恢复她以前的姓氏,即斯宾塞伯爵夫人。戴安娜去世之前,她与继母瑞妮和解。 说了这么多,就是想介绍一下戴安娜的家庭,从她的父母及祖辈的抓马婚姻可以看出,她生长环境(不是物质)是不怎么理想的。 从【电视内容】说一下查尔斯与戴安娜在本片中的婚姻非常赞同高赞剧评,这一场沸沸扬扬的事件不是简单的什么出轨、偷腥可以解释。准确来说,是由于三人(查戴卡)感情观、人格与王室预计(或他们本人预计)的有了较大出入,而每个人又不能控制别人,随着感情与心态的变化,爆发是必然的。 先谈一下电视剧是如何描绘这几个人物的人格与感情的,从这些内心因素上事件的推动。 卡米拉的性格,是非常清楚自己要干什么的性格,而戴安娜与查尔斯,就是不清楚自己该怎么办的那类人。前者人物有女王、撒切尔夫人,共同点是他们知道自己想要什么、该怎么做,并且懂得牺牲、懂得珍惜,这类人不管是善是恶,都不会让自己饱含悔恨、失控露丑,他们一般会接受现实,如果不接受,就会以自己的方式去坚定地改变,他们内心有种强烈的力量,不怎么受环境因素影响。而戴安娜、查尔斯,更像是摇摆不定的钟,这类人情感充沛,但是却没有强大的毅力去扶持感情,代表人物还有前几季的菲利普与玛格丽特,他们或是不满现状,却不去克服内心的不适或寻求合理的改变;或心有真爱,却困于王室条例、内心的摇摆,最终草草结婚,在婚姻的梦魇中搏斗嚎叫,伤心伤身依然痛苦破裂。他们不能接受现实,所以无法尽善尽美地完成职责;当出现可以改变的拐点时,又因为内心的懦弱,不愿付出高昂的代价,所以失去更多,最后抱怨他人。他们以为自己搏斗的对象是深宫王权,却不知道其实对手是自己。他们有自己想干的事,但却没能干成;他们明明不愿接受不幸的未来,却在别人的推动下亦步亦趋。可幸的是菲利普与玛格丽特步入中晚年,逐渐与自己和解,戴安娜最后也终于作出了忠于自己的选择去离婚撕破脸。 戴安娜的痛苦很多情况下是来源于她无法适应新生活,不知道自己的定位在哪里,而她的丈夫不仅没有给她帮助,反而背叛了她,而且对她冷暴力。她后来的蜕变是因为他意识到了自己真正的价值在哪里,她可以成为比她丈夫更耀眼的明珠,获得民众的爱,而不是去做深宫怨妇。 这场婚姻的问题在哪里,可以说太多了,戴安娜——关于她选择与查尔斯结婚,有人说她是被骗了,她以为会有最美的爱情,但却遇上了渣男;有人说她是虚荣又愚蠢。我个人看法是:戴安娜是不爱(至少不是传统意义上真正的爱情)查尔斯的,当然不是说她不在乎不喜欢丈夫,但是她对查尔斯的感情,更多是出于“这是我丈夫”的爱、她是他的妻子,她对他怀着赤诚的情感,只要当时查尔斯回归家庭对她珍视尊重又帮她融入生活环境,她对他的情感一定会满溢出来并且忠贞不二,但现实中的走向注定最终这原本感情基础就差的婚姻走向灭亡与崩塌。 这肯定不会是两个成人之间那种浪漫相知的热烈情爱。戴安娜生活于一个那样的家庭,她当时只是个18岁的、受教育程度不高的女性,她估计连什么是“爱”都不清楚。她肯与一个三十岁相貌有点猥琐的男人(电视剧中的只是个驼背又别扭的年青招风耳帅哥)约会,除了是因为这男人是威尔士亲王之外不做他想。电视剧中,演的很清楚,不管是谁开始搭讪(这不重要,搭讪不等于勾引),重点是戴安娜她对自己有可能成为王妃这一走向与事实是无比激动的,但是这种激动也不能简单说就是虚荣,倒不如说是无知,或者说,就是因为不够“虚荣”,才有了后来的悲剧。因为她想象中的、渴望的,是成为那种童话故事里的“王妃”,不是现实中王权加冕的。还记得她室友说的离别之言吗?富丽堂皇的王宫、成群的仆人、华丽的衣裙、恣意鲜妍、英俊深情的王子,这是故事里的王妃,不是现实中的冰冷宫廷、独自一人冷清度日、各种繁文缛节与规矩、根本见不到的丈夫、各种要求与公务。她嫁一个人却不知道自己要面对的究竟是什么,如梦似幻之下全是冰冷甜食的呕吐物。 最后说一下演员。最初选角宣布“素人”艾玛·科林时,我对她是比较期待的,但是剧照曝光后对她的期待一下跌入谷底,戴妃肩宽脖子长,头身比十分完美,艾玛脖子短又前倾,仪态非常糟,完全不符戴妃时尚icon的设定,而且脸较短,显得更加娇小,面部上也不够深邃,很难体现戴安娜高贵优美的外表所带来影响力。还有,戴安娜身前影像资料说明了她本人魅力是多么强大,声音温柔得像想象中的公主,总是给人善良真诚的优雅气息,这种气息不是玛丽苏式的完美,给人高高在上之感,而是让你感到她离你如此之近,就像一股春风,她很亲民,但却不给人庸俗平淡的感觉,一切充满爱心的举止都如此自然而不委顿矫作,所以受人喜爱决不是单纯的容貌美丽,见过她真人的人真的会臣服在她的魅力下。 《王冠》前几季,克莱尔·芙伊的表演与科林都出现了一样的问题,从剧本上看表演没有什么差错,演员演技层次细腻,角色前后统一,但是在模仿真实人物时,都会露出一种与本尊不相似的怯、惊、委缩,尤其是表现角色内心受到剧大震动十分脆弱时,都会四肢僵硬委缩,而且非常明显。本尊应该更加舒展而内敛。 再说下女王,女王真实长相偏鹅蛋脸,下脸略多,轮廓较流畅,上庭略短下庭较长,眼睛超大,鹰钩鼻超挺,正面大鼻子,但不露鼻孔,眼间距短,脸长宽正好。但是奥莉维娅太阳穴太凹陷了,又颧弓突出,就有些苦、土气,她的鼻子又短又塌又漏鼻孔,而且眼间距宽,与本尊长相相差太多,显得呆滞、凶、苦闷,所以她的表演完全没问题,但她做女王同款动作,脸的观感就有了差别,女王中年后眼角与嘴角都有些向下,五官又锋利,显得就有点冷漠,但奥莉维娅的表情就像是生气得要命要发火。 最后,全季最打动人的是那位费根油漆工,果然底层人挣扎于温饱,思念着子女,被政府齿轮历史长河辗压的绝望,依然迸发出的一点国民亮光,还是胜却闲得没事瞎搞的王室感情戏无数。 《刑侦日记》已经宣告结局。很多朋友对聂山妻子死亡的时间线和细节,百思不得其解。因此,我们来深挖细节,严密推理,揭开杨碧芯和高敏杀害梁日思的秘密。 人心隔肚皮。 有时候,身边之人,亦是悬顶利剑。美女与毒蛇,真假难辨。 杨碧芯患精神病难愈,暗藏玄机 《刑侦日记》已经宣告结局。很多朋友对聂山妻子死亡的时间线和细节,百思不得其解。因此,我们来深挖细节,严密推理,揭开杨碧芯和高敏杀害梁日思的秘密。 人心隔肚皮。 有时候,身边之人,亦是悬顶利剑。美女与毒蛇,真假难辨。 杨碧芯患精神病难愈,暗藏玄机。 正所谓:伤害自己最深的,往往是身边最亲密的人。本剧插曲《蝴蝶效应》暗含深意,与梁日思被杀的原理相同。 杨碧芯引狼入室,高敏与迈克尔暗通款曲 杨碧芯和高敏,都出生于在马来西亚的富贵家庭,亲密无间。戴安娜的原生家庭