就在周一，《美丽见习生》会员可以看了全部的24集。已经连着播放了三周，许多用户观看了这个剧。相信很多人是在观看了两三集之后发现这部剧原来是很不错的，然后就开始追剧下去。

上一周，很多人在催着更新，如今会员终于可以看到全剧了。

其实，这部剧越往后看越感觉精彩，但其实很多人并不知情的。在这里也为这部剧打个CALL，大家如果真觉得还不错，真不妨冲个会员。一个电影2个小时要花掉40元，而一个会员看这部剧八九百分钟才20元，一顿饭钱而已。

言归正传。看到很多朋友说已经连着看完了24集，然后我就迫不及待的去看了第24集下面他们的观后感，其中点赞较多的一些评论罗列如下：

微信用户1504081729048309：我个人很喜欢小宇觉得美丽和小宇在一起会很幸福的

加肥猫ff：强烈要求出第二部，想看美丽与小宇在一起的顶上去

优酷用户5956952115：请问还有第二部吗？真希望小宇和美丽在一起，看他们在一起很幸福！

徐猛文：其实，还是大宝跟美丽在一起是最美的结局，富二代公子应该在历练几年。

《美丽见习生》的第24集有个名字，叫做“梦想一开始总是被拿来嘲笑的”，这句话也是这部剧宣传较多的一句slogan。第24集是剧终的一集，也是最重要的一集，这一集我们看到了《美丽见习生》的结局，不管你是否对它喜欢，它都完成了它的使命，呈现给大家眼前。一部剧的成功，就是让用户观看。

在第24集的选出的4条评论中，我们可以看出，本剧中，大家关注的几个点：

1.对刘泽宇这个角色很喜欢

2.希望金美丽最后能和刘泽宇在一起

3.希望能够有第二部

4.希望金美丽和男友秦大宝继续在一起

从上述，我们可以清楚的看到，大家关心的几个点：他们的感情好不好是一件很重要的事情。并且大家对金美丽应该和刘泽宇在一起，或是金美丽继续和男友秦大宝在一起都有不同的见解，在这个点上仁者见仁智者见智。感情，始终是人们关注的原点。

有时候，不妨想一下，金美丽如果是我，我会如何抉择？这是一个选择题，每人会给不同的意见，可是最终这个决定还是由自己下的。虽然这决定让人迷茫，让别人唏嘘不已、指手画脚、心痛不已、嗤之以鼻……

到最后发现，按照自己的意愿过好这一生，是何其的珍贵，又何其重要。

p.s. 我感觉第二部比较渺茫啊，大家多多支持推荐朋友亲友看起来，让片方看到希望，这部剧才能继续下去啊。

刚刚注册豆瓣，随便也给沈剑心打分，支持，它反应的现实问题也恰巧映射了《魔童》的问题，我觉得是神作。我看动画重来不在乎画质，剧情我觉得很满意，相对于《刺客五六七》，他显得没那那么低俗，清新而又有味道，剧情紧凑，情节构思巧妙，台词对白幽默风趣，又发人深省，是一部难得的好作品。配音优秀，在b站某大佬说对声音敏感，却给《魔童降世》怎么辣鸡的配音打了五星，而且疯狂安利，真的服了，真的是实力打脸。对比之下，《沈剑心》配音真的很好。缺点我就不讲了

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

当第一个镜头出现，我已经被这部电影俘虏：朱丽叶·比诺什沉浸在水中，苍白憔悴，脸上有岁月的痕迹，但仍然精致。她睁着她的眼睛，眼神却空无一物，仿佛灵魂正在脱离身体，缓缓飞升。直到第一个气泡冒出，我才安下心来，她还活着。

类似镜头出现了三次，从第一次完全浸没，到第二次浮出水面，到第三次在雨中欢呼，可见她最后虽然心中仍有阴云，但已走出了压抑。

年过半百的女人，在中国传统文化中已经是祖母辈，甚至在工业文化中也已经到了退休年龄。身体的衰老，社会职能的失去，似乎意味着女人到了这个年纪只能在家看电视，照顾孙辈，与儿媳妇斗志斗勇。她们的影视形象不是诈骗受害者，就是封建残余的加害者，难以看到一个全面的人物。而这部法国电影中的主人公Claire是一位年过五十的女文学教授，有两个还在少年的儿子，虽然刚刚经历离异但是不愁吃穿，更没有社会压力，那还有什么故事可以讲呢？

故事以Claire与她的心理医生的对话展开，分为三段，也对应着三层状态。最浅的层面是描述中年女人的欲望。故事一开始就是大尺度的激情戏，年岁相差的20岁男女共赴云雨，似乎意味着Claire是一个追求刺激的开放人士。然而，追求刺激的其实是年轻男人Ludo，无法放手的是Claire。在被百般推脱之后，她急于了解Ludo的近况，在Facebook建立虚假身份认识了Ludo朋友Alex。随着交流深入，Alex与Claire的假身份Clara相爱了。这一段故事中，Claire作为年轻女子Clara陷入爱情，仿佛又回到了青年时光。她对生活充满热情与好奇，脸颊红润，眼含笑意。她变得离不开手机，时刻与情人私语，在课上也会分心。她变得冲动，在儿子球赛上公然讽刺裁判，在学术聚会上热舞，甚至在车里phone sex。这些在她这个年纪被认为出格的事，赋予了她活力。但是，当Alex想要进一步时，她退缩了。当他执意要见面的时候，她不敢上前，只能接受爱人对他视若无睹的擦肩而过。这终究不是办法，他们分开了。之后Alex车祸而亡，Claire心如死灰。

第二层故事只存在于她的书中，表述这她对自己的怀疑，对年老的焦虑。她在书中勇于追求，希望会改变结果。于是她用Clara与Alex分手之后，以Claire的身份出现在他的生活中。他们慢慢也有了愉快而激情的日子，可惜她不确定Alex爱得是真正的自己，还是在她身上找寻Clara的影子（因为她们有同样的声音）。而书的最后当Alex发现秘密，就要做出决定是分手或是原谅的时候，Claire车祸而亡。在这段故事中，Clara和Claire共用着同样的灵魂，却有着不同的脸。“如果我还是我，但是我已经老了，你还会爱我吗？”两性之间是否就是源于生物本能的追逐，当一个女人失去充足荷尔蒙的时候，是不是不配有爱情、激情、男人的关注？她在课上信心百倍地在课堂讲述着女性的觉醒，却对自己的自卑也束手无策。所以她让自己在关键时候死去，不配得到幸福。

故事的第三层开始于心理医生的追问，为什么一个女人允许男人爱上另一个女人的面貌。那副假面究竟是谁，为什么选择她。到这一步，才发现Claire对年轻男子认同的痴迷源自自己婚姻的失败。她的丈夫因为一个年轻女子离她而去（而且是关系特殊的女子），她不得不用情敌的面容和自己的灵魂让别人评价，到底是灵魂重要还是皮囊重要。可惜Alex的结局另有隐情，她也没有找到答案：她是假的，他也是假的，爱情是假的。但是她的快乐也是假的吗？

这部电影用大量模糊远景的方式营造私人的氛围，仿佛恋爱中的女子，除了自己的恋人，一切都游离于自己的注意力之外。这种贴近拍摄，注重气氛的细腻手法，我以为导演会是个女人，但是Nebbou导演很显然打破了我的想象。而比诺什在中近景镜头长时间注视下也持续迸发出耀眼的光彩。她的一颦一笑，一举一动，既演出了开始时克制的忧郁，又有之后青年的活泼性感，甚至还有一点点羞涩，连与心理医生挑衅而刻薄的交锋，都是恰到好处。

我大爱这部作品毫不掩饰地描述女人，尤其是50岁女人的高潮和失意。无论如何，正如Claire的在课中所说，当脱去种种社会标签（如教授、母亲）之后，女人才能真正面对自己的内心。是恐惧或者渴求，都是人的基本情感表达。而年龄给女性带来的焦虑，在两性关系中难以被财富或经验的累积所冲淡。尤其当婚姻受到年轻貌美的情敌威胁，更容易感到自己对男人的无能为力，更容易自我否定。无伦身份背景，只要是婚姻爱情的失败者，都无法躲过Claire的心理过程: 渴求异性对自己身体的肯定，对自己思想的肯定，对自己的肯定。毕竟每个女人都会经历年华逝去，想必也在一定时间对自己产生疑问。而能超脱这种自我怀疑的人，不是有大智慧的洒脱之人，就是默认年老女性已经过期，不该奢求。而我希望每个女人，每一个慢慢老去的女人，都要敢于表现爱情，敢于怀疑，敢于冒险，敢于正视自己的失败与渴望。毕竟，繁殖或许是来自自然的奖惩机制，在50岁的时候自动过期，但爱情与欲望不是，它属于每个女人。

1,最大的硬伤，节奏拖，很多场戏只为生硬转场,完全可以掺杂更多表现东西，而同时全剧又几乎没有伏笔对照，铺垫转折，显得就很无聊

2,完全没说明背后的怪物是什么，目的，怪物的描述更平淡了，明明是灾难片，大怪物的压迫感不如几个精神病院的疯子，而疯子当boss本身就很无聊了，整体故弄玄虚，这也就导致了，本片想要表达什么主题根本看不明白，可以说就是把一个念想一个设定做了个框架。

3,结尾升华尴尬生硬，像是强行套上去的主题。

4,每个人物看似都描写了，但每个人物都没描写好，反而无主次，男女主的感情线还没开始拉就ending了，很生硬。莫名其妙的，男女主相爱了，莫名奇妙的男主给孩子讲大理想，而且这点我是赞成女主的，眼下活着才是大问题，你那些烂俗套放在现实就不说什么了，你们是不是忘了自己在灾难片里了？能不能向寂静之地多学点。可以说唯一有点脑子的还被两笔描写草草了事杀青，剩下的没一个有脑子的人，不知是不是暗讽当下美国人人傻人心大不怕死的群像特点。

5 高潮薄弱，傻子为了让疯子进来，把聪明人废了而留下众人坐等团灭是无聊的剧情。

6,奇怪的叙事方式，五年前和当下的故事并驾齐驱，把本来就寥寥无几的悬念也清楚干净了，而当下那条线2分种就可以概括完了。

圣刃这一路走来都不容易，开局真的是各种debuff叠满，两位“好前辈”带来了“不错”的风评，开局还比较平庸，前期小鬼恶意刷低分，导致只有5.4分。本来热度就降了很多，如今靠着自己的硬实力低开高走，一点点的吸粉，后期各种神回，评分拉到了现在的7.2，在我看来他值得更高分。本来从26集开始就想吹了，但是还是害怕后期崩盘导致作品质量下降，现在看来后期的剧情更为精彩，神回不断，除了水鬼整活那两集以外。现如今只剩一集就完结，看了预告应该很稳健，不会出问题。总之圣刃就是佳作无疑，中后期不管是剧情还是人物塑造通通起飞，神作不敢吹太高，但也确实是近几年以来的骑士之光了。

托马老师yyds！

追凶者也，3分，不是谁都能玩这种叙事的低配版的《低俗小说》《心迷宫》，玩这种叙事没问题，但是有一点需要注意，每一个故事都需要单独独立，这样才能出效果，更加流畅《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节，营造巧合性，这样不仅故事太跳，在感官上就会觉得多余，而且为了给几块不完整的拼图相互拼接，也太过于刻意并非给人一种【哦？原来是这样】的感觉而是给人一种【啊，那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉没有疑惑与悬疑的新奇感，只有看乐呵看拼图的，两种氛围区别很大第一种是导演是上帝视角，观众是被牵引着第二种，也就是《追凶者也》这种情况，操纵故事的导演是上帝视角，观众同样也是上帝，在前面的故事中明显有不通和漏洞，导演放出这条线只不过是为了给自己好接，你自己都好接了人家观众也不傻啊，明显的违和，谁又能想不到呢这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的，和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级，总之很尴尬，所以也就那样吧，不能炫技非要炫技，这样挺不好的关于故事，前期氛围营造的不错，尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头，但是氛围还是可以的，一小时二十七分以后画风突变，给人一种换了个电影一样的感觉，从悬疑变换成了逗比搞笑，突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑，要说张译的性格，前面完全有体现，要说笑点，完全不好笑，毫无意义最后就是人设了，看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久，人物也是功不可没刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟，前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打黄毛偷车就像孙子一样跑，偷一辆摩托车比杀了人还害怕，还不敢跟所有人说，根本不像正常人啊，和后期举动也不成正比钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨，干嘛要去杀人呢？唯一不错的是张铎，张铎是个好演员，但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线，随便掏出刀子就杀人？不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨？这不太愚蠢了吗剧本低级，导演炫技，曹保平，也就是就拍《狗十三》的那个导演，是个绝对被高估的导演但是这部电影也不能说是烂片，它正在朝着风格多样化而发展，作为一次尝试还是挺不错的，再接再厉吧

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12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意

12.9 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷（下）

12.1 更新 重识耶尼克——不容于乱世的单纯

11.26 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷（上）

11.21更新 黑帮线的隐喻——“二十年休战”与理想主义者的困境

11.16 更新啦，含本季11、12集剧透，没看的朋友慎入。从蓝宝石线对《尼伯龙根的指环》的致敬推测部分人物的最终结局

11.12 巴比伦柏林定律（部分失效）+Helga——黄金牢笼的囚徒

本剧的特点是喜欢玩跨季伏笔，并且某些伏笔还不以台词来呈现，而是以人物的肢体语言、表情或者别的镜头语言来予以暗示。即便用了台词，可能也就短短两三句话，并且发生在非案件主线角色之间，有时候还不那么直接，导致本剧有大量或明或暗的隐藏剧情。考虑到《巴比伦柏林》是一部人物众多且信息量巨大的政治悬疑剧，观众第一次看的时候，包括我自己在内，很自然会忽略这些看上去与悬疑主线无关，只与人物塑造和内心变化相关的细节。加上出一季新故事，平均相隔两年半左右，观众忘了前一两季的细节再正常不过。所以想整理下涉及第四季关键剧情，但伏笔埋在前三季的细节，分析下人物的形象和内心变化，大致分为以下几部分：巴比伦柏林的几大定律，Helga线，青少年线，黑帮线和警局内部矛盾线。顺带总结下致敬《尼伯龙根的指环》的部分，预测下部分人物的结局。先声明，以下内容纯属以原剧文本为基础推测分析的自娱自乐，会和部分观众对剧中某些重要人物的印象存在出入。

更新手动分割线————

比较有爱的故事片中的家庭应该算是比较正常的法国家庭形态了，因为法国和中国的家庭形态差别比较大，同居不结婚的人越来越多，产生这样的家庭形态也是情理之中。三个孩子都有自己让那个人印象深刻的个人回，但罗米的个人回过于提前，后面的存在感相对降低了，看剧时间比较久的话，后面就不太记得前面罗米的个人回了。克拉拉和阿勒克西斯的环保主义过于极端（后续剧情可推定克拉拉是受阿勒克西斯影响的），在这样一部家庭剧里，有不真实的感觉。印象里有角色在中餐厅吃饭，有用筷子的镜头。片尾曲挺好听的，那个“hahahahha”那版，应该是英文歌曲。可惜看的版本没有法语字幕，对于法语学习者不太友好，现在我对主要角色的法语名都不怎么确定不知是否会出第二季，期待一下吧。