人为什么必须吃早餐?很简单,因为健康。
跟许多人一样,我的早餐大多在路上解决。上学路上拐到包子铺,买半屉小笼包配一碗蛋花汤;上班途中遇到卖鸡蛋灌饼、煎饼果子、皮蛋瘦肉的粥的放心早餐车,就停下来跟老板说:“我要一个煎饼果子,不加薄脆,不要葱。”
早餐就是这样,再忙也要吃上一口,不然胃里难受。人必须吃早餐也有科学依据,“醒来起床后30分钟内及时吃早餐,和碳水化合物一起,搭
人为什么必须吃早餐?很简单,因为健康。
跟许多人一样,我的早餐大多在路上解决。上学路上拐到包子铺,买半屉小笼包配一碗蛋花汤;上班途中遇到卖鸡蛋灌饼、煎饼果子、皮蛋瘦肉的粥的放心早餐车,就停下来跟老板说:“我要一个煎饼果子,不加薄脆,不要葱。”
早餐就是这样,再忙也要吃上一口,不然胃里难受。人必须吃早餐也有科学依据,“醒来起床后30分钟内及时吃早餐,和碳水化合物一起,搭配足够的蛋白质,蛋白质所带来的氨基酸能重新补给身体和大脑,使人感觉精神一振。”
但有人为了早上多睡一会儿,不吃早餐硬挺到吃午饭,这其实特别伤身体,女生如果长期不吃早餐,很容易皮肤干燥、起皱、贫血,加速衰老和肥胖。
不过,中国人对早餐的执念,可能也来自对故乡美食的怀念。
我很喜欢纪录片《早餐中国》里的那句slogan:只需早起,你就能找到故乡。忙碌的都市生活,让我们无暇制作丰盛的早餐,但只要愿意早起一会儿,总能找到某家想吃的早餐店。
或许是小区附近的无名小店,或许是办公楼负一层的美食广场摊位,它在贩售的不仅仅是一碗汤、一份锅贴,更是一次关于故乡的记忆。
中国人对早餐有不输午餐和晚餐的热情,各地早餐不同,种类繁多,有麻花油茶、水煎包、牛肉粉、烧麦、胡辣汤、糁……总有一种是留在心底最难忘的味道,它就是记忆中的早餐,也是从小养成的习惯。
上一季纪录片里也有呈现,我至今都记得小男孩嗦粉和70多岁老板坚持经营的小细节。每个城市都有自己的当地特色,而早餐最能让人找到其中的精髓。
我看了两集新出的《早餐中国》,一集新疆吐鲁番的烤包子,一集重庆小面,依然保留了五分钟一集的传统,篇幅短小,但内容丰富。
恰好这两座城市我都去过,至今对新疆美食记忆犹新。羊肉串、炒拉条子、牛肉夹馍、丁丁面、大盘鸡、椒麻鸡以及烤全羊,新疆之行就是美食之行。纪录片里的烤包子,馕坑熏烤,皮薄肉嫩,因高温而流出的牛肉油脂和更加浓郁的孜然香味,简直在呼喊着“我很好吃,我很好吃,我真的很好吃。”
而且,城市的代表性食物,也是陌生人之间很好的话题切入点。新疆小朋友知道福建的食物,而福建人也听过烤包子的美名。那是融入彼此血肉的滋味。
相比“阔希玛克拉”烤包子店,位于重庆渝北区的“赵伍面庄”更触手可及。但凡去过重庆的人,都要吃上一碗小面,才算真正到过那里——要上二两或三两,加麻加辣,吃起来满口香,不上火。
我曾在重庆住过一个月,短租了九龙坡区杨家坪的一间单身公寓,非常有生活气息的老城区,附近有步行街,空气中充满了烧烤、火锅、串串、重庆小面的香味。不过,很遗憾,我当时不知道赵伍面庄,要是知道必定会去尝一尝。
纪录片里,赵伍五十多了,每天处理指甲和头发,保持身体的清洁。他从十七岁开始做餐饮,至今还在开店,这是他给女儿赵红铺路的方式,想让她以后走得顺一些。坚持每天凌晨四点钟起床备料,一直忙活到下午三点才得空休息。
赵伍干活很利落,个性也很爽快,典型的重庆男人。他喜欢吃也喜欢做,在外面吃到别人做得好味道,回到家自己反复试,最终调试出了属于自己的味道。
到赵伍面庄吃饭的人,有吃了二十多年的社区邻里,也有慕名而来的游客。每个人口味各异,干溜,不要葱,一碗重庆小面也有属于自己的滋味。
五分钟的篇幅里,不仅仅介绍美味的食物,也夹杂着店主的人生经历。赵伍九岁时父亲就去世了,年少的他要早早学会生存,撑起一个家。看起来五大三粗的他,其实有一套自己的人生准则,“自己做,放心”、“别人赚一块,我只赚一分。”、“路是人走出来的”,丝毫没有因为生活辛苦而放弃奋斗和内心的坚持。我喜欢这些带有人间烟火气的普通人,就如同早餐一样,是蓬勃的,有生命力的。
早餐饱腹也解馋,不管是外出求学,还是工作后离开故乡,总会在某个时刻忍不住想吃一口最地道的家乡食物。
随着人口迁移和便利的物流,我们的确可以在城市中找到自己想吃的那一口家乡美食。
期待《早餐中国》后续的内容,想吃赤峰的对夹,宁波的面结面,银川的羊杂碎.....啊,一部绝对不能空腹观看的纪录片。.
生离死别的刻画不是重点,可影片的确让人伤感,然而又讲不出具体因为什么而伤感,或许这就是观众无处安放的情感!亨利是主线,他象征美好的事物、纯粹的人性,但同时也充满矛盾,我们的情感因他而动,他的身上被寄予向往,而他也有无能为力的时候。我们总想要最直接的大团圆,而影片告诉我们,生活有时就是迂回曲折,真相有时就是若隐若现,但这不会改变美好生活的本质!情感不一定非得有地安放,兜转游荡随心而动亦是安详!
生离死别的刻画不是重点,可影片的确让人伤感,然而又讲不出具体因为什么而伤感,或许这就是观众无处安放的情感!亨利是主线,他象征美好的事物、纯粹的人性,但同时也充满矛盾,我们的情感因他而动,他的身上被寄予向往,而他也有无能为力的时候。我们总想要最直接的大团圆,而影片告诉我们,生活有时就是迂回曲折,真相有时就是若隐若现,但这不会改变美好生活的本质!情感不一定非得有地安放,兜转游荡随心而动亦是安详!
2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝,我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍,剧情发展线看三遍,各个单独电影反复看,小说两本,漫画无,动漫三部,游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环,我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶,通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金,西斯最爱摩尔,反派最爱塔金,
自从迪士尼收购以后修改了新
2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝,我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍,剧情发展线看三遍,各个单独电影反复看,小说两本,漫画无,动漫三部,游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环,我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶,通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金,西斯最爱摩尔,反派最爱塔金,
自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议,这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾,因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事,一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影,音乐都达到了非常高的高度,但是就星战这个题材,故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部,都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部,故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西,乱改瞎写,明星带货,流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊!爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱,但是也正是主创团队需要的,达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束,我看的不知云云,但是老演员老角色都出来了,流量效果有了,新角色也出来了,周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上,还有人说要站什么什么的cp。哎,我怎么苦思冥想也想不出,这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗?在这里不黑演员,演什么都得吃饭,这是饭碗。那么编剧制片和导演,诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神?还是赚取大家的眼球多挣点票房?
虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾,天时地利人和,在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇,加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量,在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话,时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事,硬加新人物,搞点伦理擦边球,整点不荤不素的对白场景,不惜重金消费我们的情怀,还是人嘛?
我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多,西斯也有很多,平民也有很多,星战中的种族也有很多,这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作,明明没东西,拉不出来也要蹲半个小时,腿不麻吗?迪士尼只拍好了一部侠盗一号,故事简单明了,星战的精神就是别鸡杂太复杂,观众不喜欢猜身世,要不然惊天反转,要不然一切顺水推,别真的来来回回蹭,进不进的给个准话。第三季今天12点半看完,看到最后两只人吻在一起,我骂出了声,并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完,看到这一幕非常开心和激动,开心的跟男朋友交流起来。。。哎,不知道她在开心什么?我看到激动的她,仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话,外国不敢说,相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。
嘴巴不是瞎亲的,当年莱娅公知虽然吻了卢克,但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服,年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻,我吐了。恶心了,反胃了。伤心了,失望了。
星战对每个人的感情一定有所不同,有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓,人跟人本就不同。
我喜欢星球大战,因为这事父亲给我买的光盘带我看星战,这是我童年的回忆,他让我抛弃了奥特曼,让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看,都会买票进电影院,哪怕是京剧团收购卢卡斯,以后星战改唱戏了,只要是有光剑还在,冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们,光剑这么分量的武器,不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的,另外那十字架子根本就四个赝品,玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。
晚安大家,我占领高地了,别喷。
愿原力与你同在。
40几分钟了,酒吧,夜总会的戏码来回折腾。编剧,导演是不是没去过夜总会?也特么一点也不心酸史,太享受了吧?发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万???我想去女宾部。
还有,网站怎么突然就已经开始电子商务了?
到了2006,喝茅台,德云社听相声。嗯,爽……
40几分钟了,酒吧,夜总会的戏码来回折腾。编剧,导演是不是没去过夜总会?也特么一点也不心酸史,太享受了吧?发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万???我想去女宾部。
还有,网站怎么突然就已经开始电子商务了?
到了2006,喝茅台,德云社听相声。嗯,爽……
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱,都能闪光地存在。PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
对黄海波的印象一直停留在说话头一摇一摇的猪八戒,这次的Cp组合又是美女和“丑男”,高圆圆是真女神呀颜值身材都是没话说,黄海波是那种愿意呵护,花心思去对待她,偶尔也会嘴贫逗你,很多人都奇怪这两个人怎么会走到一起,在我看来,找一生相伴的人,不是看颜值,而是看他有没有把你放在心里,颜值会随着岁月而逝去,而真心却很难得,最后看到女神高圆圆也找到生命中的真命天子了,祝她幸福!望各位也能找到合适自己的人
对黄海波的印象一直停留在说话头一摇一摇的猪八戒,这次的Cp组合又是美女和“丑男”,高圆圆是真女神呀颜值身材都是没话说,黄海波是那种愿意呵护,花心思去对待她,偶尔也会嘴贫逗你,很多人都奇怪这两个人怎么会走到一起,在我看来,找一生相伴的人,不是看颜值,而是看他有没有把你放在心里,颜值会随着岁月而逝去,而真心却很难得,最后看到女神高圆圆也找到生命中的真命天子了,祝她幸福!望各位也能找到合适自己的人!
军旅剧不是用来收割流量的“新路”!军旅剧体现着我军的形象,请不要歪曲玷污!!!
第一节看10分钟就把我劝退了,这是什么编剧,有没有军事理论。两支特种部队在戈壁沙漠演习,一方沙漠迷彩,一方丛林迷彩。黄色的沙漠一摸绿,是不够显眼?沙漠中蛇主动攻击趴在地上的特种兵?这是什么逻辑?动物世界没看过?不知道蛇一般不主动攻击人,况且人都没动。
特种兵在埋伏过程中,最是关键时候被蛇咬
军旅剧不是用来收割流量的“新路”!军旅剧体现着我军的形象,请不要歪曲玷污!!!
第一节看10分钟就把我劝退了,这是什么编剧,有没有军事理论。两支特种部队在戈壁沙漠演习,一方沙漠迷彩,一方丛林迷彩。黄色的沙漠一摸绿,是不够显眼?沙漠中蛇主动攻击趴在地上的特种兵?这是什么逻辑?动物世界没看过?不知道蛇一般不主动攻击人,况且人都没动。
特种兵在埋伏过程中,最是关键时候被蛇咬了,大叫出来,这素质能被选上特种兵?狙击手埋伏在敌方100米左右的距离,肉眼都能打,这是什么逻辑?不要玷污我军好嘛?
车队下车警戒,乌压压下来一车人胳膊贴着胳膊排一列向同一个地方反击,是嫌死的不够快?一排步战车,一排人蹲在车队前面人挨着人反击,特种部队?不要玷污我军形象好吧。
剧前预告场面震撼的,我看第一集10分钟果断退出,就是垃圾。毫无军事理论,毫无战术可言,小队之间看似装备精尖,毫无装备搭配可言,这局就是拍给没有军事涉猎的普通观众看到,割大众人的流量,根本经不起推敲。在军迷眼里就是垃圾,还亏了这么多部队协助拍,也不在部队里咨询一下。
军旅剧好歹看看士兵突击,我是特种兵的老剧吧?时代在进步,技术在进步,拍的东西缺越来越垃圾。请资本不要入侵军旅题材,这是个严肃的事,请不要玷污我军形象。
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒,其中有洋弟子,违背了中华总会“不教洋人武术”的原则,而叶问又对李小龙的行为表示支持,使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。
在生活中,这种普遍原则与具体经验之间的冲突,带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象(如霍元甲、陈真、黄飞鸿等)不同,“叶问系列”呈现的是一个另类英雄:他很少谈家国天下,绝不主动出手,对所有人都以礼相待,不太看重胜负或“武林盟主”地位,只为捍卫道义底线,才不得不施展拳脚。
俗话说,文无第一,武无第二。叶问这种“不尚争”的风格,或可称为儒侠。
这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家,妻子张永成出自晚清名臣张荫桓(著名作家张爱玲的祖父)家族,虽处乱世,却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆:“师父特别整洁,他不多说话,但很明显,说话时很简短很完整,说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人,酒楼餐厅的侍应、服务员,从来都很客气。”
在武术比赛中,叶问平生未取得值得一提的成绩,但桃李满天下,去世时,港埠同行皆为之落泪,共推他为一代宗师。在叶问身上,展现出传统儒家人格中最灿烂的一面:自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。
然而,在“三千年未遇之大变局”的冲击下,这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境,其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板,被充分显现出来,而《叶问4:完结篇》中并未回避这些缺点。
叶问拖着病体远赴异乡,自以为是在帮助孩子,却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发,认为习武没有前途,认为孩子的反抗只是经验不足,随着年龄增长,自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣,确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念,长辈对孩子承担无限责任,因此享受无限权力,使父辈与孩子间很难平等对话。
这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。
儒家是一种伦理至上的思想体系(李泽厚先生称其为“泛伦理主义”),一切行为必须以符合道德为前提,这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛,没有饱受欺负却无处哀告的体验,叶问从儒家“有教无类”原则出发,认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘,希望他们转变思维,通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真,很难与现实相匹配,却占据着道德制高点,令万宗华无法应对,只好讽刺道:您想教我怎么做事?
显然,叶问遭遇的是一个标准的现代化问题:当传统失去效用时,我们是该放弃传统,一切以现实功利为指针,还是应不惜粉身碎骨,去捍卫前辈们几千年所珍视的原则?
坦率说,这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面,为更好地走向世界,不惜对传统过度否定;另一方面,在我们的心中,又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙,我们无法说服自己:难道历史上的那些英雄豪杰,那些仁人志士,那些慷慨激昂、忠诚无畏,都已失去意义?都与我们的人格不再产生关联?
是做传统的遗民,还是做文化的孤儿,这是一个两难选择。
《叶问4:完结篇》给出了自己的回答:虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机,以保留最后的生存空间与荣誉感,但结果适得其反,小孩子间微不足道的纠纷,竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后,万宗华终于明白:“忍无可忍时,便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时,不再只为自己,而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败,给了叶问一个契机,即:突破个人修养的小格局,将修身、齐家升华到更高的公共层面。
没必要强调叶问的取胜,虽然这是《叶问4:完结篇》全片的高潮,但它并不是一场正式比赛,且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人,而是改变了一个群体的偏见,使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。
换言之,叶问赢了,不等于“咏春拳天下第一”,而是意味着,以“天下大公之心,求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的,是站在人的立场上,不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言:“万国之上还有人类在。”而这,正是儒家思想中最有生命力的灵魂。
非常赞同这样的看法:《叶问4:完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等,且与前三部相比,更加从容。《叶问4:完结篇》没有回避儒侠精神的短板,并通过精描叶问的转化,给出它与现代精神融合的解决方案。
在前三部中,较少呈现叶问性格中的负面因素,而《叶问4:完结篇》则更坦率:叶问在处理与儿子叶正的关系时,儒家式的内敛使他无法理解儿子,以至掌掴叶正,父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子,与斥责来捣乱的空手道教练,用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”,不仅难以跨越文化的隔阂,也难跨越年龄的差距。
这既是叶问的困境,也是儒侠精神的困境。
然而,儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新,日日新”的一面,通过与万宗华女儿的交往,叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲,在越洋长途电话中,叶正对儿子说:“爸爸错了。”这背后,是一个漫长的心路历程,表达出《叶问4:完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。
在影片结尾,叶问亲自教叶正习练咏春拳,并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬:李小龙当年从美国专程到香港,想录制叶问的演示视频,在美国发售。叶问予以拒绝,表示咏春拳是公器,不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。
叶问当时经济条件不宽裕,其长子叶准后来说:“我家当时的生活,远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4:完结篇》加入这一桥段,展现出叶问淡泊名利的同时,还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解,曾被误会成“女人拳”的咏春拳,为何能在全球已拥有500万练习者,与太极拳的国际影响力不相上下。
近年来,传统武术的实战能力如何,成为热门议题,连累功夫电影的影响力也在下降,体现出现代人内心的焦虑:片面崇尚力量,一切以胜负为准绳。
这种心态的形成,与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下,老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上,塑造出霍元甲等英雄形象,他们激于民族大义,对“东亚病夫”等符号深恶痛绝,拼死抗争。遗憾的是,一些观众因此产生误会,以为打赢才是骄傲,忽略了传统武术还有更丰富的侧面,它本可以超越对抗,成为全人类共同的财富。
霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代,他们被传诵至今,恰恰是因为,他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁,和平发展已成今天的主流,在全球化浪潮中,不同民族间既相互依靠又彼此竞争,既有合作又有对抗,在此背景下,功夫电影是否也应与时俱进,是否也能回应时代的真问题?
显然,“叶问系列”,尤其是《叶问4:完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发,而是从具体的生活实践入手,刻画的是市井中的人,而非超人。作为侠者,叶问也要面对生活琐事,也会被环境、经验、偏执所误导,但只要以儒侠精神为指引,终会成就崇高。
《叶问4:完结篇》的魅力在于,通过对儒侠精神的塑造,为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看,该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻,我们才能明白,“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽,也不是自闭,而是一种朴素的认知,这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。
“叶问系列”已落下帷幕,儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”,它同样要去探寻人间之路,同样要去设想共同的未来。惟此初心不变,则功夫电影将持续辉煌。
非常好看非常奈斯的一部电影!尤其是适合毕业季的朋友一块观看!剧情很朴素!但是确是是非常的不错!画质很好!哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处!男主玩卡丁车那会,其实预料到了最后的结局!男主的面对表白的答复,在意料之中,但是后面的结局,却在意料之外!他所做的事情,也在预料之外,但却又在情理之中!最后的最后,希望那是真的,但是却。。。。。。
非常好看非常奈斯的一部电影!尤其是适合毕业季的朋友一块观看!剧情很朴素!但是确是是非常的不错!画质很好!哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处!男主玩卡丁车那会,其实预料到了最后的结局!男主的面对表白的答复,在意料之中,但是后面的结局,却在意料之外!他所做的事情,也在预料之外,但却又在情理之中!最后的最后,希望那是真的,但是却。。。。。。
回想起来,当尼根当着玛姬的面砸碎了格伦的头,本剧也达到了新高潮,堪称全球关注,原以为玛姬会逐步取代瑞克,后续剧情将更加激烈和出彩,没想到却是最后的绝响。
瑞克消失了,玛姬没接上,这个九死一生凝聚起来的团队的魂也没有了,精彩程度基本是直线下降,到了第十季,算是彻底烂尾了。
第九季低语者出现,感觉这支狡诈凶残的与行尸为伍的高危人类团伙,会激发起几个松散团队的同仇敌忾和强大
回想起来,当尼根当着玛姬的面砸碎了格伦的头,本剧也达到了新高潮,堪称全球关注,原以为玛姬会逐步取代瑞克,后续剧情将更加激烈和出彩,没想到却是最后的绝响。
瑞克消失了,玛姬没接上,这个九死一生凝聚起来的团队的魂也没有了,精彩程度基本是直线下降,到了第十季,算是彻底烂尾了。
第九季低语者出现,感觉这支狡诈凶残的与行尸为伍的高危人类团伙,会激发起几个松散团队的同仇敌忾和强大斗志活力,结果事与愿违,这个没有灵魂的团队继续四分五裂,停滞不前了。
第十季连低语者都不叫了,直接就是尸皮人了,一群喜欢混在僵尸群里玩耍的毫无追求和目的的野蛮原始人。
这个设定很脑残,尼根团伙好歹还有统治奴役其他人群的动机,尸皮人似乎除了要讨回女儿,划定边界,然后快乐的扮僵尸转圈圈,似乎也没别的追求,这很奇怪,成天戴着尸皮图个啥?理论上,辛苦扮僵尸的目的就是为了以后不再戴尸皮,要过好日子,可变态女头领的意思是只有披着尸皮在尸群中生活才代表它们的风格和特色,这真是戴尸皮戴出感情了。
瑞克团队既然知道这帮尸皮人是群残忍变态狂,那就应该放弃和平共处的幻想,主动出击,消灭尸皮人。可惜大家似乎对这种虚假脆弱的和平很满意,刀女、卡萝尔、弩哥也都撑不起来局面,再加上一群娘炮同性恋,剧情上动不动就是抒情伤感哀叹,连弩哥都被传染的多情善感了,尼根也快被感化的立地成佛了,这队伍确实该完蛋了。
SMILE是我看过的最吓人的恐怖片,虽然我是个阅恐怖片无数的老司机,但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面,这确实是我第一次在电影院看恐怖片,感受完全体的试听;另一方面,这部电影本身确实给我留下了很大的阴影
既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了,那就久违地写一下对这部电影的random tho
SMILE是我看过的最吓人的恐怖片,虽然我是个阅恐怖片无数的老司机,但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面,这确实是我第一次在电影院看恐怖片,感受完全体的试听;另一方面,这部电影本身确实给我留下了很大的阴影
既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了,那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧!一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉,一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺
抛开电影本身,在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来(我真的很小声sorry[快哭了])。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕,会这么疗愈。在jump scare即将出现之前,一起喊着fuck,hell no,也是非常振奋人心共克时艰了??既恐怖又好笑的氛围超级赞
因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片,对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧,俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远
但不得不说,只靠“smile”这一个设定,它成为了最吓人的恐怖片
这个设定调度了人类刻入dna的恐惧,这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近
人类,一种somehow的动物,忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在;这种信念比贞子要强大得多,它瞬间钻出银幕,猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里
如果说这部电影有什么直接影射,那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为,这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人,即使有亲人有专业人士帮助,艰难求生,却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题,转变为猜疑自己,以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem,无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师,他们面临着相同的困境:自我怀疑,无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助;可能鼓起了超越常人的勇气自救,最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。
魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有,但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。
对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人,对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选;但如果不幸难以获得真正的帮助,那么,虽然很艰辛很悲壮,you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.
来自电影本身的简略解读可能就是如此,但观影是个人体验,我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。
没错,正如很豆瓣网友留言的那样,在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬,或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑,在下一秒钟还是会被笑所消解。
这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑,而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美,它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈,但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中,旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥,后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥,我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里,现实里的,依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。
冥冥之中,我觉得有一个deep net将人类相连,这种相连跨越代际和物理空间,包含了广阔的生理、心理、文化、感知。
这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说,可以是一些宗教里的神,可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近,对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石
归乡的女主人公来到村口的大树下,树下的大爷让她张开嘴。她毫不犹豫地张开,接下来是一个突兀的大特写:大爷在她张开的嘴里放进一粒果实。接下来摄影机又回到正常的叙事景别。
影片前半部分,女族长的葬礼:一场令人心旌摇曳的民俗展示。之所以震撼,当然,因为它是陌生的;但更重要的是,它是在地的。当我们说“展示”,并不是去认识、去了解的民族志,而是拥有者向未有者的展示;前者讨论祛魅,后者却是巫术
归乡的女主人公来到村口的大树下,树下的大爷让她张开嘴。她毫不犹豫地张开,接下来是一个突兀的大特写:大爷在她张开的嘴里放进一粒果实。接下来摄影机又回到正常的叙事景别。
影片前半部分,女族长的葬礼:一场令人心旌摇曳的民俗展示。之所以震撼,当然,因为它是陌生的;但更重要的是,它是在地的。当我们说“展示”,并不是去认识、去了解的民族志,而是拥有者向未有者的展示;前者讨论祛魅,后者却是巫术本身(sortilège):这也正是本片的主题,充满自豪感的家园守卫,这本就是某种土地情结topophilia最重要的体现。前半段的这位女主人公,她是一个归乡的外来者,因而观众的心理与她是贴近的;因此当葬礼推进到最高潮的时刻,观众和她一同被卷入到巫术之中,也就丝毫不令人惊奇了。当歌声静默,人们放下白手绢,所有人都在注目老祖母的棺材,摄影机给了她一个面部特写:
关于《杀死伊芙》,可能大家的第一印象都是双女主、百合、姬情、CP。
的确,两位女主角一个是冷酷无情的“小变态”,一个是对破案有着敏锐直觉的特工,两个人相爱相杀,是敌人,同时又很暧昧。
但两人相爱相杀绝不仅仅是本剧的唯一看点,更不是网友打出9.4分的唯一原因。
和前不久热映的《惊奇队长》类似,漫威力排众议选择了布丽·拉尔森担任惊奇队长的演员,作为对男性审美的
关于《杀死伊芙》,可能大家的第一印象都是双女主、百合、姬情、CP。
的确,两位女主角一个是冷酷无情的“小变态”,一个是对破案有着敏锐直觉的特工,两个人相爱相杀,是敌人,同时又很暧昧。
但两人相爱相杀绝不仅仅是本剧的唯一看点,更不是网友打出9.4分的唯一原因。
和前不久热映的《惊奇队长》类似,漫威力排众议选择了布丽·拉尔森担任惊奇队长的演员,作为对男性审美的回击。
《杀死伊芙》也是如此,女主演吴珊卓给人的第一印象并不是那种肤白人美大长腿的美女。
对于不那么高大上的工作,去欧美是要比国内挣钱的,像美国澳洲的修车工、水管工,只要勤快,收入都相当可观,一是因为工时费很高,二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。
至于偷渡出国要怎么才能赚钱,这要学福建人。东北学不了福建,因为东北社会已经完全原子化了,所以出国之后的传帮带没做好,
对于不那么高大上的工作,去欧美是要比国内挣钱的,像美国澳洲的修车工、水管工,只要勤快,收入都相当可观,一是因为工时费很高,二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。
至于偷渡出国要怎么才能赚钱,这要学福建人。东北学不了福建,因为东北社会已经完全原子化了,所以出国之后的传帮带没做好,东北人出国后要找到“可靠的老乡”不容易。福建人也喜欢偷渡出国,但是福建人还有很强的宗族势力没有被原子化,宗族内部有老人带新人的传统,由于宗族势力的存在,这样偷渡出去的福建人就比东北人容易站稳脚跟。打两年工就把20多万偷渡费还上,然后开始挣买房钱和买车钱。
宗族势力也有坏处,对于本地经济发展是个阻碍,这一点,看看潮汕和深圳就知道了,同样是特区,宗族化程度高的潮汕地区发展就远不如原子化了的深圳。
PS:齐溪这么好的演员,为啥不火?
这是一篇不太合格的影评,大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的,画面色彩实在诡异,内容偏暴力血腥!但是它美起来也不像样,个人偏好截图了,更重要的是,看完这部剧,无论多不正常的人都觉得自己太正常了。
《拉契特》(Retched),奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试
这是一篇不太合格的影评,大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的,画面色彩实在诡异,内容偏暴力血腥!但是它美起来也不像样,个人偏好截图了,更重要的是,看完这部剧,无论多不正常的人都觉得自己太正常了。
《拉契特》(Retched),奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试图理解她,一面对待病人有怜悯心,会解救两个lesbian病人,会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守;另一面处理血腥画面极其冷静残酷。故事背景是1947年,北加州,一所精神病院。二战后美国的黄金时代,经济飞速发展,剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格,然而表面的光鲜,不能减少心理的痛苦折磨,而这一切又聚集在这所精神病院里。
一
《胡同》第一篇章主演赵露思,其演技有生动的一面,但演技流于表面,没有深入体会角色,难以挑起该剧第一篇章的女一号大梁。
一
《胡同》第一篇章主演赵露思,其演技有生动的一面,但演技流于表面,没有深入体会角色,难以挑起该剧第一篇章的女一号大梁。
这是《胡同》的第一个缺点。
追完6集的我,觉得赵露思的演技,可以一分为二来看。
好的一面是,赵露思饰演的这个女主角田枣,其大大咧咧、天不怕地不怕的性格,正好符合赵露思本人的性格,也与她以往所演绎的角色性格很相似,所以,在某种程度上,赵露思确实是演出了女主角田枣胆子大、心眼活、性格豪爽、讨人喜欢的特点。
二刷,必须是五星。这部电影以青少年的视角为切入,赤裸裸地反映了社会的阴暗面,给我们提供了太多太多的思考和启迪,可以说是把经典的题材拍出了超前的意味。
全片最简单却最饱含深意的台词我觉得是婆婆说的那句“这个世界变了,变了”,其实这个世界从来都没改变它的规律,变的是人的心性,你的世界不等于我的世界,每个人看到的世界都不同。人之初
二刷,必须是五星。这部电影以青少年的视角为切入,赤裸裸地反映了社会的阴暗面,给我们提供了太多太多的思考和启迪,可以说是把经典的题材拍出了超前的意味。
全片最简单却最饱含深意的台词我觉得是婆婆说的那句“这个世界变了,变了”,其实这个世界从来都没改变它的规律,变的是人的心性,你的世界不等于我的世界,每个人看到的世界都不同。人之初,性本善还是性本恶?其实并不重要。善恶相伴,时势造人,极善与极恶都是不可取的也是难以做到的,更多的时候人还是在善恶间徘徊。抛开善去谈恶,或者抛开恶去谈善都是不可能的。
我发现这里的每一个角色都可以说有某种信仰上的偏执,每个人都有自己生活的信条和规律。他们有着不同的成长环境和现实环境,而我觉得现实环境的影响更大,不论过去的成长给你奠定了怎样的性格,但你不得不活在现实,人随环境而变,每个人就像现实环境造就的“怪物”。
当你被恶意包围,不断压缩你的生存空间,当初的正义感和坚持还能剩下多少,就像阿芳,越来越不相信正义能解救自己或给自己一个答案,爱的人也都无力保护和帮助,于是她开始放弃纯洁放弃希望。温老师是一个极善的化身,也是一种愚善。他固守自己的信念但是最后被逼入自我怀疑的死胡同,不得不用一个“恶”的手段去维护了自己的信仰。小丽对待奶奶有着最纯真善良的一面,但是却和“恶”无法脱钩,混在不良群体里,用援交的钱来留住男友,却也用这笔钱来帮助最好的朋友。潇洒哥是极恶的代表,他坏事做尽,但是他不傻,他知道规则的边界,每次快要越界都能收住,直到最后被终于失去“理智”,殊死一搏。你看,极善或极恶都是加速“死亡”的催化剂。极善的温老师迎来价值观和精神的崩塌,这是他的“死亡”,极恶的潇洒哥,他迎来的是真正的死亡。乔治,刀疤,沙皮,警察,阿芳老爸每一个人物都刻画的很独到,矛盾在每个人身上体现,有血有肉,很真实的独立个体,没有脸谱化的感觉,这一点难能可贵。
几乎每个主要角色都或深或浅地提到了他们的成长心路,阿芳老爸,阿芳,小丽,潇洒,刀疤等人。即便是许多的龙套角色,也不断在表现人间百态之纷繁复杂和割裂感。影片最想说的恐怕还是,一个人的成长是家庭,学校,社会共同的责任。我最想提及的环境是社会,家庭学校的影响必不用细说,但社会其实才是最重要的因素,很多人忽略了。当下的人构成社会并奠定社会基调,而社会又教会下一代尚未成熟的人。一个健康的社会才能培养出一群整体健康的人,一个腐朽堕落的社会呢?不敢想象。怎样的社会才能不断趋于完美,这是一个深远沉重的课题。