偶然在微博上看到疑似男主come out的消息(据说还是向哈卷Harry Style有意思),以及女主在Billboard排名冲的很快,看了这部剧。距离影版的歌舞青春已经有十年,迪士尼还没有放弃这个IP,甚至有传言影版的歌舞青春4也在选角了。这碗冷饭不知道迪士尼还能炒多久……
简单评价这两季,第一季消耗的是情怀,第二季表明了
偶然在微博上看到疑似男主come out的消息(据说还是向哈卷Harry Style有意思),以及女主在Billboard排名冲的很快,看了这部剧。距离影版的歌舞青春已经有十年,迪士尼还没有放弃这个IP,甚至有传言影版的歌舞青春4也在选角了。这碗冷饭不知道迪士尼还能炒多久……
简单评价这两季,第一季消耗的是情怀,第二季表明了迪士尼的野心。
第一季的灵感应该真的来自电影,电影中女一女二以及男主的爱情故事,剧版中男主男二以及女主的爱情故事。人设与影版十分类似,可以无脑消遣看,当然,音乐剧,不建议倍速了,否则将是灾难。至于第二季,平淡如水,《美女与野兽》能看出来迪士尼想将各大经典音乐剧代入中学生群体的野心,主线还是男女主突破重重阻碍冰释前嫌最终成眷属的故事。
剧倒没啥,看完之后就觉得歌不错,其他啥印象夜没留下。令我惊讶的是,当年的追的IP以现在的心态再去看,已然没有当年的热情。当年被男女主迷得神魂颠倒,但现在看来剧中的手段如此的幼稚无趣,一切早已没了当年看时的憧憬与激动,也没了为爱鼓掌的兴致。
但让人挺有感触的是,迪士尼依旧没有放弃这个十年前的音乐剧IP,反观国内的歌舞剧真的真的太少了,即使是那种适合大众的通俗娱乐爆米花式的音乐剧都很少,更别提像《波米》那样的重磅影视剧了。
我对很多公认的帅哥没有感觉,但非常喜欢任嘉伦的脸和他身上的干净气质。大概喜欢他的人会无比喜欢,不喜欢他的人会无比挑刺。对他的原声也是如此,对我而言无比偏爱的是他原声,周生如故和一生一世都演绎得很好,但因为原音,我偏爱一生一世,让我觉得这就是我们身边的普通人,不是高高在上不可亵渎的王。
在很多人眼里台词是任嘉伦
我对很多公认的帅哥没有感觉,但非常喜欢任嘉伦的脸和他身上的干净气质。大概喜欢他的人会无比喜欢,不喜欢他的人会无比挑刺。对他的原声也是如此,对我而言无比偏爱的是他原声,周生如故和一生一世都演绎得很好,但因为原音,我偏爱一生一世,让我觉得这就是我们身边的普通人,不是高高在上不可亵渎的王。
在很多人眼里台词是任嘉伦的最大短板,也是被批评得最多的地方。但我从来觉得他的台词没有别人说得那么差,包括被很多人诟病的一生一世台词的喘气和气虚的问题。如果看完一生一世就会发现一生一世后面气声完全不明显,相反任嘉伦原声温柔、台词情绪很饱满,无比契合周生辰教授。
请君到第八集我也并不觉得台词???大问题,我反而要肯定他的进步,特别是在气音和收声问题上。纵观任嘉伦的原声剧,比较他剧里声音和花絮声音发现他后期配音声音效果没有同期声或现场花絮里的声音自然。不太明白后期配音的一些技术要求,但是后期配音肯定要重回表演的场景与情绪,才能呈现符合当时情景和情绪的声音。所以我觉得任嘉伦更需要配音技巧方面的指导与训练,在后期配音的时候可以更自然舒展,声音也可更饱满。我相信他有在努力,也有进步,不说请君,最近几个广告的广告词明显说得比以前自然舒展。
有人说任嘉伦在请君里的声音平淡没有情绪起伏、缺乏感情。一个人说话的情绪难道不应该跟人物性格走吗?既然一生一世和乌鸦小姐里的他声音情绪饱满,请君目前陆炎的人设目前还比较冷漠无情,没有太多情绪的声音不是很正常吗?后面声音是否继续人物性格变化,以待观察,我个人的判断是会的,就像有些和女主的戏,他的声音明显不一样甚至戏虐。
因为他的原音音色不是那种气沉丹田的醇厚,总体偏沙哑和软绵,所以有人觉得现代温柔型角色可能会比较符合,在演绎古代的特别是高冷霸道内敛那种角色时可能出现声音和人物形象不一致的违和。这是不是又是我们到偏见呢,难道人物性格高冷就必须有醇厚威严的声音?
另外,现在很多人质疑任嘉伦原音其实是太习惯 了他之前的配音,不习惯他的原音。我周围没有看过他古装剧直接看乌鸦小姐和一生一世的或一生一世的就觉得他原声没有什么问题。比如我先生评价他的原音就是一般人说话的状态,很自然,不违和。我相信以后任嘉伦原声剧多了,观众对他声音的接受程度也会高很多。
既然大家都说声台形表,任嘉伦,我支持你继续原音,期待你在原音方面继续进步,你要相信喜欢你原音的人有很多,以后会越来越多。只要努力,总会收获成果。
我是想打一星的,全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度,对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作,故事做作,最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意,又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易,算了就二颗星吧!不能再多了。
我是想打一星的,全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度,对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作,故事做作,最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意,又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易,算了就二颗星吧!不能再多了。
类似的网络电影中角色同质化现象非常严重,大多数的创作团队常年热衷于复制粘贴成熟的角色模型,几乎无法创新角色,但《千门女王》对每个角色都很尊重。其中赌王四目郎手下有四大天王,分别是胡光南、鬼谷、决明子、千手观音,角色名字的出处从中医到宗教跨度相当大,且性格和身份标识各有特色,比如鬼谷身批黑纱神出鬼没,指间常把玩高速
类似的网络电影中角色同质化现象非常严重,大多数的创作团队常年热衷于复制粘贴成熟的角色模型,几乎无法创新角色,但《千门女王》对每个角色都很尊重。其中赌王四目郎手下有四大天王,分别是胡光南、鬼谷、决明子、千手观音,角色名字的出处从中医到宗教跨度相当大,且性格和身份标识各有特色,比如鬼谷身批黑纱神出鬼没,指间常把玩高速旋转的手里剑。
这几位奇人异士包括主角等人共同构成一幅奇妙的图景,如冯骥才小说《俗世奇人》一般,一群身怀绝技的人在同一片特定行政区域内的爱恨情仇,令电影自带市井气息和传奇色彩。
Oh boy 就很喜欢,还是一天一事一生的结构,这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音,而儿子于爱是不足,于理想是敬畏,又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道,一面是作为母亲永恒的守护,一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局,Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。
Oh boy 就很喜欢,还是一天一事一生的结构,这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音,而儿子于爱是不足,于理想是敬畏,又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道,一面是作为母亲永恒的守护,一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局,Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。
来这里跟回家一样,大家说话又搞笑,专业,专业是不可能的,这辈子不可能专业的。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!来这里跟回家一样,大家说话又搞笑,专业,专业是不可能的,这辈子不可能专业的。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
来这里跟回家一样,大家说话
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三十年的时间,机器人"皮特"从初代到十三代,这是可以的,Apple一年一代还大卖。
猫的寿命一般10~18年,高仓宗一郎捡到皮特在1985年,1995年他进入睡眠冷冻前把猫给了佐藤璃子,而佐藤璃子在2005年进入睡眠冷冻时皮特已经活了20年,所以2025年他们醒来时猫还在,大概成精了。
三十年的时间,机器人"皮特"从初代到十三代,这是可以的,Apple一年一代还大卖。
猫的寿命一般10~18年,高仓宗一郎捡到皮特在1985年,1995年他进入睡眠冷冻前把猫给了佐藤璃子,而佐藤璃子在2005年进入睡眠冷冻时皮特已经活了20年,所以2025年他们醒来时猫还在,大概成精了。
等离子电池的研究,十天左右完成收尾是合理的,前期已铺垫佐藤璃子父亲的多年和高仓宗一郎的十年,但三十年后的世界,从机器人到时空转移机器都主要依赖于等离子电池,未免太没有想象力。
小说2004年出版,电影2021年上映,上映时这电池技术已经不适合用来创造神话了。
时空转移机器,跳跃时间的可能性我是信的,毕竟时间只是人类定义的一个概念,远古与未来也许和此刻同时存在,只是人类看不见,也无法制造能"跳跃时间"那种速度的机器。
在直线时间的中间画圆,圆没有开始与结束的无限循环,而这个圆就是高仓宗一郎沉睡的三十年,这是我给电影逻辑找补的说法。
想象世界需要自圆其说,电影为了不违背时间悖论,就想折腾宿命论。
如果2025年开始进入直线时间的宿命,能给电影内容找补的说法是第一次在2025年醒来的高仓宗一郎,身体和记忆在直线时间1995年被反派注射药物送入A社冷冻的状态,但现实世界是他已经改写历史之后的2025年。第二次在2025年醒来的高仓宗一郎,记忆是直线时间的全部,加上第一次醒来后那十天,但身体是在2025年醒来再返回1995年后主动选择B社冷冻的那一具,现实世界依然是宿命的他已经改写历史之后的2025年。
电影否定平行世界+宿命论,那么反派在A社冷冻了1995年的他是事实,他在B社冷冻了2025年醒来又回到1995年的他也是事实,时间若是线性存在,并无先后顺序,改变过去与创造未来一样可行,势必就存在1995年A社和B社分别冷冻了一个他的事实,2025年则同时存在着第一次醒来的他和第二次醒来的他,所以电影是打算第一次醒来的"每一个"他,进入圆的循环,而第二次醒来的"只一个"他,从2025年继续未来么?
老实说,看完电影只好奇笨蛋帅哥山崎贤人在接到剧本时,他是怎么理解这故事的。
开头的一分钟定调十分迅速间接,两句话交代清人物信息,直接开打吊起胃口
开头的一分钟定调十分迅速间接,两句话交代清人物信息,直接开打吊起胃口
那时相遇 为什么是你 而不是别人
这本身 就是一场奇迹
无论在哪里 回望岁月
全都是 关乎你的轨迹
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那时相遇 为什么是你 而不是别人
这本身 就是一场奇迹
无论在哪里 回望岁月
全都是 关乎你的轨迹
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我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分虽然这样说来是多么的矫情但我的矫情也是跟港片学来的所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌一边在眼睛里流眼泪直到片尾冯淬帆被砍伤叶德娴慢慢蹲下没有台词 也没有音乐我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业先说一个我最爱的地方场景设置第一场菜市场里的戏我就很爱因为我就很爱菜市场啊= =这个俗气又丰盛的地
我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分虽然这样说来是多么的矫情但我的矫情也是跟港片学来的所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌一边在眼睛里流眼泪直到片尾冯淬帆被砍伤叶德娴慢慢蹲下没有台词 也没有音乐我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业先说一个我最爱的地方场景设置第一场菜市场里的戏我就很爱因为我就很爱菜市场啊= =这个俗气又丰盛的地方是最富有香港气质的场景之一在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘人间百态而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界到处挂满了反着光的塑料瓶而后的一场婆婆发疯的打斗戏婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感我觉得 是聪明极的做法经常看到各种所谓宏大场面的电影什么3D效果给你身临其境地感受但我觉得电影的魅力 在与电影本身永远不会是技术的革新就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样所以 什么叫艺术源于生活又高于生活就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的所以看这部片子的时候 我没法不想到前两年的<海洋天堂>当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置让人始终觉得 这是一幕戏而不是生活所以我爱港片因为她又真实又美丽连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景以前我没那么注重美术直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后说到对片中台北味道的还原他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我更别提<最好的时光>里的那个烟雾缭绕的桌球馆了所以不得不吐槽前两天看的<搜索>里的每一个场景无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里哦数他是电影都抬举他了就住在片场里吧每一个地方都悬在半空中脸谱化到极致我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了所以不能免俗的说到片子的主题我觉得 一部好片子的标准之一就是你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子我现在就是这种感觉我不喜欢用力的申诉和激烈的批判因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌有只雀仔跌落水 跌落水恍恍然就打动了你我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡(虽然我看的时候都快把电脑摔了)我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 (而且我喜欢他的名字是狗仔)这一句在结尾道出胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语这些真实 让我那么动容叶德娴的片尾曲一出来我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了让每日悄声的过去静看着漂泊身躯在这世界上有许多破碎谁在努力的修补也不对我知道你心里计划似天旱雨水我知道理想与信念不稀罕赞美但我见到你跌倒了真的倒了疲倦听不到看不见在以后每当想到你理想都添上空虚未说倦进出风雨里长路堪消耗百千岁但我见到你竟跌倒了竟消失了随日落听不到看不见沉默了那是谁
第一次在豆瓣上面评论,有点小惶恐,因为本人喜欢电影,电视剧,经常在豆瓣知乎上刷大神评论,就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪,不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》,《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子,于是乎周末闲暇无事,陪母上大人找剧打发时间点开了该剧,作为没落的台湾剧,已经不复昔日辉煌,恶魔在身边,恶作剧
第一次在豆瓣上面评论,有点小惶恐,因为本人喜欢电影,电视剧,经常在豆瓣知乎上刷大神评论,就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪,不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》,《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子,于是乎周末闲暇无事,陪母上大人找剧打发时间点开了该剧,作为没落的台湾剧,已经不复昔日辉煌,恶魔在身边,恶作剧之吻,绿光森林,这些童年回忆带给我们的欢乐,是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的,自然也包括中国,全世界都处于一种炒冷饭,续前作,无创意的尴尬境地,鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传,进入正题,这剧叫“通灵 少女”,“通灵”是设定该剧的性质,“少女”确定了镜头视线,将一个花样少女和阿飘事件联系在一起,这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》(Teenage Psychic),是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础,《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是,身兼《神算》导演与编剧的陈和榆,当时还在台湾艺术大学电影研究所就读,目前也才31岁,他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》,在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片,并拿下2014年台北电影节最佳短片后,公共电视便带该片「出国比赛」,参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下,《神算》被HBO相中,从半小时的短片,发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端,其实是在新加坡,一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia ( IFA )先是找上了公视,他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇,因此将故事介绍给 HBO Asia,随后三方就决定共同出资制作。当然,主要出资者还是 HBO Asia ,其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场, 1992 年就在台湾开播,并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作,也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO,当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务,不过也因为早期必载的方式,加上有线电视在台湾的高普及度,因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作,HBO Asia 与 公视分别担任监制,制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露,由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富,且与亚洲的制作习惯不同,因此这次在制作也有所调整。比方说,台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作,而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后,才开始进行制作。因此,在开镜前三方就已经进行多次讨论,讨论的内容也包括一个重要的设定:大幅度更动剧本。光看剧情设定,大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材,向来容易吸引外国观众的注意,然而,当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场,这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编,而是一个全新的故事”,施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度,起先三个制作方,就决定只保留原始故事的主要概念(大背景)。未来呈现在观众面前的故事,与其说是个跟宗教题材相关,不如说是一个更广为人接受的,关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点,一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材,搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片,HBO大佬想要在多个国家发行,博得关注度,必然得让该剧的内容言简意赅,剧中含义能让大众接受,最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片,这个市场也被日韩瓜分大半,它想要分一半羹,老实说,较难。而我也未必会看(怕鬼的冒个泡)。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」(Grace),2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」(Halfworlds)。那么台湾最出名的是什么?是小清新校园片!浪漫爱情片!台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群,真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发,着重描写通灵与少女的矛盾,反而十分有看点,故事内容简单易懂,很容易让23国大众接受,不是吗?在前六集中总有女主的自白,这就是我十六岁的日常,怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈,而到了最后女主不再围绕宗庙生活,接受戏剧社社长职位,每周只一次问事,坦然坐在学校围墙上,仰头望天享受生活,说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁,表明女主已经认同这样的生活,不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨,心中若有所思,不是吗?作为本剧女主郭书瑶,请原谅我真的无法将这个剪着短头发,假小子一样的女主和那个童颜巨乳,有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主,作为一个新人演员,演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙,简直秒杀一众少女心,整片阳光都灿烂了,最后这个小天使居然死了!死了!死了!重要的事情说三遍!女主第一次初恋就这么领盒饭了,哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长,可这样真的好吗? 怒!扣掉一星!作为女主宗庙的领路人,金大师是个十足的入世之人,经营宗庙好比经营公司,传统事务接机兜售一大堆小商品,看到那么多东西,我想问是哪生产的?义乌吗?最后也成功拿到MBA学位,希望在他领导下宗庙能日益兴隆,hhhhh。。剧集简小精悍,第一集出现的alice,她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐,阿乐死的时候,背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候,阿乐骑着单车去找小真的路上,我心里就有种奇怪感觉,结果,,,,阿乐真的就死了! oh,当时真想给编剧寄刀片!剧尾alice重新振作,我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣,内里还是个纯纯的校园爱情剧,有点怪癖,木讷,睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生,帅气,开朗,阳光,还会打棒球,打游戏,被美女学姐社长追求,名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩,相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设,虽然内心懵懂初开,脸上依旧不敢表露,有点怯懦,自卑,加上通灵的本质,又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐,还被人撞掉,吧唧,踩了一脚,这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里,她睡在棺材里回想过去的经历,感觉特别心疼。可能是我脑洞太大,先前铺垫的所谓害怕将来的事,我以为会有多么糟糕,激动满满着,最后不过尔尔,帮教官和邱老师传话,得到教官理解后,学校人很容易就重新接受了女主,只能说,小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系,当阿乐亲吻小真的时候,郭书瑶的表演稍稍放不开,看得人真想说一句,放着我来!等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味,狗粮满满,青涩,纯真的校园爱情味道,让人感慨是多久没有过了呀!!郭书瑶个子不高,在阿乐面前,更加小鸟依人,加上老天的厚爱,让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情,黑白两道通吃,因为放高利贷而结识小真,金大师,从不相信鬼神,慢慢因为选举,老婆的事改观,到最后宫庙冲突,阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实,借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史,因为从小在宫庙替人答疑解惑,有种超出年龄的成熟和淡然,生死之事也看的格外淡。问:难道你就不会安慰人吗? 回: 有啊,找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候,小真不像别人一味哭泣,只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐,阿乐死亡了为什么看不到他?结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地,说的话是告诉信徒,也是告诉自己,不要拘泥过去,珍惜现在,完成了通灵不仅是通鬼,更有安抚人心的作用,实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟,一部剧也是一个人的成长历程,这么多年不乏好剧本,细数电影/电视剧史上高评分作品,最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》,借鬼事说人事,形形色色的人类,不同的人心,不同的故事带给人不同的启迪,从而引发不同的探讨。这才是所谓人,人写人事,时间万千,奇妙无穷。。
本文是日本新一代媒体研究所所长/津田墅大学研究员的铃木佑司所作,他将冬季档大热剧集《UNNATURAL》即《非正常死亡》与同档期的《99.9的刑事律师》以及《BG:身边警护人》以及同为野木亚纪子编剧的去年的《逃跑可耻但有用》进行了视听率与观众满意度的分析,得出一些很有趣的结论。
本文是日本新一代媒体研究所所长/津田墅大学研究员的铃木佑司所作,他将冬季档大热剧集《UNNATURAL》即《非正常死亡》与同档期的《99.9的刑事律师》以及《BG:身边警护人》以及同为野木亚纪子编剧的去年的《逃跑可耻但有用》进行了视听率与观众满意度的分析,得出一些很有趣的结论。
这两年缉毒工作被大众熟知的越来越多,敬佩也随之而来,想拍一部电影致敬缉毒事业是我们都乐于看见的。但是让人敬畏粉电影名字之下是个不折不扣的烂片。都知道真实的缉毒警察人走后身份也不能揭开因为要保证家人的安全,电影里人走了其他警察可以一群人穿着警服坐在家属家门口满脸悲伤,你们全是毒贩卧底?一个活口都不想给人家留下呗。还有反派去人家老家谈判,两边打起来,枪都扫射到两人站的位置了愣是打不到,那一刻,我
这两年缉毒工作被大众熟知的越来越多,敬佩也随之而来,想拍一部电影致敬缉毒事业是我们都乐于看见的。但是让人敬畏粉电影名字之下是个不折不扣的烂片。都知道真实的缉毒警察人走后身份也不能揭开因为要保证家人的安全,电影里人走了其他警察可以一群人穿着警服坐在家属家门口满脸悲伤,你们全是毒贩卧底?一个活口都不想给人家留下呗。还有反派去人家老家谈判,两边打起来,枪都扫射到两人站的位置了愣是打不到,那一刻,我感觉这样是中文配音的印度电影。其他不合常理的地方我也不记得了,毕竟烂片不能脑中长留。
另外一个很无语的点,就是那个女的,从头到尾胸没包起来过,高跟鞋不离脚,如果说那是大佬保养的女人,那你别让她出现在各种交易场合也能理解,可她偏偏自己是个毒贩,最后一场交易打起来了也能看到她穿的漏胸和高跟鞋,可能她的父亲从小没教她怎么正常交易而是教她怎么能踩着高跟鞋长跑,才导致她被人刷了吧。总之不知道怎么评价才能让人理解这种行为,是导演自己心里清楚电影垃圾怕没人看才专门搞了点吸引人眼球的吗?
事实上, 现实生活中 ,很多看似正常人的心里面 ,都住着一个姜泰伍。
成长过程中留下的阴影,在现实中自卑,把困难和挫折看得很重,觉得理想和抱负得不到实现,对身边成功的案例嫉妒恨,恨自己机遇差,恨他人阻挠自己的成功,对社会心怀仇恨,内心却极欲渴望得到尊重,深怕被人看不起,常处于心理应激状态,一触即发。
事实上, 现实生活中 ,很多看似正常人的心里面 ,都住着一个姜泰伍。
成长过程中留下的阴影,在现实中自卑,把困难和挫折看得很重,觉得理想和抱负得不到实现,对身边成功的案例嫉妒恨,恨自己机遇差,恨他人阻挠自己的成功,对社会心怀仇恨,内心却极欲渴望得到尊重,深怕被人看不起,常处于心理应激状态,一触即发。
笨狼一点都不笨,超级好看,值得推荐太好看放假都能听见下节课辛苦就行就是想焦恩俊就像你行呢奖学金额苛性钠都嫩可惜放哪想你的那些年愤怒小鸟你染逆袭你撒信念内省你人呢想你想你)你那的逆袭想你的那些就让你那些年放哪谢娜到哪想你呢想当年难兄难弟逆袭你擦想你想你我们开始吗愤怒小鸟上课么明显吗,没尺码都么法卡卡,打卡开车开裆裤,买个嘛,卡来理发开什么车那些那你吃呢门口,客人考试科目萌哒哒蒙大拿和大家觉得计
笨狼一点都不笨,超级好看,值得推荐太好看放假都能听见下节课辛苦就行就是想焦恩俊就像你行呢奖学金额苛性钠都嫩可惜放哪想你的那些年愤怒小鸟你染逆袭你撒信念内省你人呢想你想你)你那的逆袭想你的那些就让你那些年放哪谢娜到哪想你呢想当年难兄难弟逆袭你擦想你想你我们开始吗愤怒小鸟上课么明显吗,没尺码都么法卡卡,打卡开车开裆裤,买个嘛,卡来理发开什么车那些那你吃呢门口,客人考试科目萌哒哒蒙大拿和大家觉得计算机
金酸莓奖头一个动画的最差影片,不管怎么着都很能说明问题了吧。。。确实看着并不能说是“最烂的动画电影”,但远没到可以和那一年其他动画电影相提并论的地步。Cliche Cliche Cliche。然后讲的笑话也很尴尬。虽然剧情不能说烂,但也很一般。而且广告简直是无孔不入,甚至汉化版天猫都来凑热闹。只能说我们还是被广告轰炸内容拉胯的商业片和“商业动画片”浸染了太久,对这部片里面“不好笑”“尴尬”“
金酸莓奖头一个动画的最差影片,不管怎么着都很能说明问题了吧。。。确实看着并不能说是“最烂的动画电影”,但远没到可以和那一年其他动画电影相提并论的地步。Cliche Cliche Cliche。然后讲的笑话也很尴尬。虽然剧情不能说烂,但也很一般。而且广告简直是无孔不入,甚至汉化版天猫都来凑热闹。只能说我们还是被广告轰炸内容拉胯的商业片和“商业动画片”浸染了太久,对这部片里面“不好笑”“尴尬”“难受”“广告”的部分容忍度太高了。
最近,我的朋友圈被斯皮尔伯格的新电影《头号玩家》刷爆了!
所有电影评论大V纷纷集体献出膝盖。
最近,我的朋友圈被斯皮尔伯格的新电影《头号玩家》刷爆了!
所有电影评论大V纷纷集体献出膝盖。
因为一些原因,九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。
从畅销作家,到卖座导演,内地有韩寒、郭敬明,台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好,除了票房大卖,还赢了口碑,处女作破了香港华语电影票房纪录,历史留名。
看过“九把刀”的小说就知道,他的创作天马行空不拘一格,各种题材都有,文笔不见得怎样,但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度,华人作家中简直无
因为一些原因,九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。
从畅销作家,到卖座导演,内地有韩寒、郭敬明,台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好,除了票房大卖,还赢了口碑,处女作破了香港华语电影票房纪录,历史留名。
看过“九把刀”的小说就知道,他的创作天马行空不拘一格,各种题材都有,文笔不见得怎样,但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度,华人作家中简直无出其右者,加上大量日式ACG文化的融入,令他的小说充满了很强的影视感,非常适合电影化。
这次的《报告老师!怪怪怪怪物!》,跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格,灰暗的基调,血腥的画面,阴沉的人物与绝望的世界观,把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系,仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》,又像是读了一遍古谷实的漫画。
怪物和霸凌到底哪个更让人害怕?这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜,九把刀玩得更聪明,更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人,实施霸凌的坏学生,不作为的教师,围观起哄的路人,所有人即是施害者也是被害者,是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。
如果仅仅只探讨青春,那绝不是九把刀的风格,连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影,所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点,四肢乱飞,鲜血泼洒。
比想法,九把刀无疑是独特且超前的。
论执行,硬件没问题,美术摄影音乐全优秀,但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸,角色转变突兀生硬,故事太长,无用镜头多,一个半小时刚好,非要撑到120分钟。但也没什么大毛病,电影票房一般,主要还是因为实验性过了头。
这个故事实在太不讨喜。包括主角,电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲,怪物外表丑陋,即便男主角心存善良,但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在,全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致,但恶总是让人厌恶和不适的。
另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在,杀戮成为调剂电影的重要元素,所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在,整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止,倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影,别说比北野武岩井俊二,就算中岛哲也的《告白》,论眼界论深度论尺寸拿捏,都不知道强到哪里去了。
电影好不好,最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子,他要讲的现实寓言,看似巧妙,却并不深奥。用B级片讲大道理,在华语电影中也算有想法的尝试,可故事到底没有讲好,零碎小聪明太多,整部电影反而笨重了。
倒是热血还在,最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物,那么出问题的一定是这个世界,如果它不能自愈,索性就变成怪物毁灭它。没什么道理,与现实也离题万里,但音乐响起时,就是觉得畅快淋漓,这种不管不顾毁天灭地的爽朗,大概才是九把刀最大的魅力所在。