沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

趁著昨晚擼完生肉的熱乎勁來感歎兩句1.肯定沒有「情S小說家」那麼勁爆 2&8有船戲 但一般般(個人本來就不太愛看船戲) 主要靠chuan息聲2.wen戲算及格吧 至少有張嘴(個人愛看wen戲 要求比較高)3.劇情上的話虐戀(勉強算吧)+魔幻(後期走向)關於ますみ和りつ他兩的原生家庭都不好 都由單親媽媽帶大(只是ますみ是沒有爸爸 而りつ的爸爸是有婦之夫)ますみ從小就被媽媽冷暴力 高中時期被媽媽發現喜歡同性時 媽媽很嘲諷的說:きもいけど、羨ましいわ。男同士なら、子供できないでしょ。(哎…ひどい)りつ從小各方面都很優秀 媽媽在他被別人表揚時就會很開心(工具孩的感覺) 大學考上了東大 但因為爸爸原本家庭的小孩考東大失敗了 就被爸爸要求重新再考別的學校(此時媽媽一句話都沒說)(說真的 看下來真不知道他兩誰更慘)當然 這絕對不是在洗白渣男 畢竟再苦再慘的成長時期 都不是任何人可以隨意傷害他人 踐踏他人感情的理由りつ完全就是クズ+最低+ヤリチン這幾個詞的合體 而ますみ是過於天真的cherryboy(雖然在他兩第一次雲雨後 兩人有互相坦白 りつ是雙 有和同性做過(但交往過的同性 只有ますみ 且是他n段感情裡最長的一段——半年(我真是…)而ますみ是有過一次YP經驗 是網上隨便認識的 但他心裡也有補充說:好きな人とするって、こんなに違うんだ。所以我就當他還是cherryboy吧) 知道りつ是個花花公子 但仍以為自己會是那個特殊的 可以讓他改變的存在(當然後期證明 還真是…) 兩人交往了半年左右 ますみ終於偶然撞見りつ和別的女生去開房 面對他的質問 りつ卻以マナー違反這種輕巧的藉口來翻篇 並自我供認這半年間也還有其他的YP行為(哎…ヤリチン本體吧→_→) 然後就被ますみ趕出家門了 但揮揮衣袖不帶走一片雲彩的りつ 繼續過著他忙碌的ヤリチン的生活 而ますみ卻開始了各種跟蹤尾隨りつ的生活 直到被りつ當面截住 用兩人的船照威脅他 要曝光他的GAY的身份為止 兩人的交集才畫上終止符(船照這點是真的太過分了 還好意思說是因為就怕遇上這種事而提早做的準備 真想扇妳兩耳刮子)末世到來最後七天開始倒數時 兩人再次在圖書館相遇了 然後りつ就以自己有安樂死的藥 並且家裡已經有一個吃了藥躺下的人 shi體急待處理 需要ますみ搭把手為理由 把ますみ綁在了身邊 接著魔幻走向的劇情就開始了…跳過魔幻 我想感歎兩句りつ的套路1.兩人回到ますみ的住處拿應急裝備時:俺たちあと七日目のわけだし。俺、それまでの間なら、ますみ以外と絶対やらないって、約束ができるけど。(哇 我真是要為妳鼓鼓掌啊 說聲妳好棒棒喔→_→)2.りつ以沒有ますみ一起 就不送ゆうま回家為理由強行留下ますみ後 三人在海邊小憩時:ますみ、行かなかったの俺のせいだろ。お前は悪くないよ。(海王就是很會說啊 順便再吐槽一個地方: 俺さ、これも特技だと思う、俺のこと好きなやつ、わかっちゃうよね)3. (圖書館重逢時 りつ說是為了積點德能上天堂 來還借了未還的書 後來才坦白說其實是去守株待兔的 因為ますみ有說過如果末世來了 他會在圖書館裡度過最後的日子)然後:覚えてないの？俺は覚えてるよ、ますみとのことは、全部(呵呵…我又想為妳鼓鼓掌了→_→)最後 他兩是HE 但隕石落沒落下是個開放的結局ps:有看到很多人說りつ太瘦了(不過穿衣很有型 個人很喜歡) 我想說的是他的鎖骨 可能是因為他又瘦又是平肩 那鎖骨啊 都要飛出去了(下圖為證)

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我的家在城乡结合部，也就是近郊区，哪里有附近小镇的地方电视台，每天都会播放各种大片，包括港片美片，不乏现在电视台绝对不会播的恐怖片等。所以第一次看到这个电影的时候应该是掐头去尾当中间看的，因为下午2点左右要上课了，而好看的电影一般都是1点左右开播。

不同于大家对成龙大哥在阿姆斯特丹高楼大厦纵身一跃那经典画面的记忆犹新

第一个就是在小时候第一次看到这部电影的时候，哇好像敲开了新世界的大门。广袤的大草原，一望无际的沙漠，神秘的热带雨林。非洲的地域风光、风土人情深深地吸引着我，世界上竟然有这样美丽的地方，处处充斥着大自然那种不可言状的野性之美。最后非洲朋友跟成龙大哥送别时，应该是跳的战舞吧？有祈福赐福鼓舞的意思？

第二个是成龙大哥在救助女主被毒蛇咬伤的哥哥时，太酷炫了，那时候可能意识里没有特种部队这种概念，但是觉得好酷炫啊，又人是毒蛇，又知道解毒，会用工具制造工具，用椰子打吊瓶。这个男人真帅。

第三个是最终一战的时候，打拳的那个韩国人没怎么印象，但是用腿的那个西方人（不知道是欧洲还是美国）太帅了，站立一字马，有一个经典动作就是用手把头歪向两侧活动筋骨，以至于我现在还经常学这个动作。

第四个就是那个女CIA,好漂亮。真的好漂亮。那时候对混血没什么概念，反正就是觉得美，又美又飒，可御姐可萝莉

临时想起来有一点很重要，BGM用了很多非洲的特色乐器，大家可以仔细听，还有周华健老师唱的那首主题曲太好听啦，又燃又有节奏。

这部小众电影给了我惊喜！这是一部献礼影片，通过话语及事件交代明白了改革开放40年深圳特区的建设及变化。同时不忘扣题照相师，摄影世家三代工作变化中，自然而然的阐述出中国摄影发展变化，大画幅皮腔相机-便携折叠皮腔胶片机-可换镜头单反胶片机-康泰时G1（电子系统胶片机）-数码单反（佳能EOS-1，镜头红圈+白炮）-全民手机拍照（诺基亚、美图软件），通过照相带出一张张深圳变革的照片，照片很朴实但真实。记忆最深的是主角蔡祥仁给最好的邻居拍了人生第一张照片（邻居说：我妈说一拍照人的魂儿就丢了），最后又给这位邻居拍了遗照（死人闭着眼，需要暗房里画眼睛），这前后搭配及情节的描绘太出彩了！感人情节是蔡祥仁把妻子照片通过暗房技术抠图加在全家福里，感人至深！穿帮镜头：早期根本没有C200和柯达200。道具组扣工资

炮火在燃烧

人们在死去

死了的人们在沉眠

活着的人们在哭泣

子弹点燃了战火

利益驱动着人心

独裁者在高呼胜利

良心者在暗自哭泣

着想人民者在坟墓安睡

利益熏心者在驱动人心

听见那悲哀的颤抖了吗

那是离别的歌声

听见教堂里人们的忏悔了吗

那是为了麻痹自己的声音

战争，战争从未离去

死神的队伍扭曲的燃烧

他从未离去这片大地

战斗着的战士们

身体被身上的蛀虫吮吸

那是贪欲

那是理由

是战斗的理由

是包装自己的借口

我祈祷着新时代的到来。

观后感—高达gto

“或许宇宙真的是很狭窄的地方，我们看不见处在同一颗星球上的北极，却能看见远方灿烂的明星”

以上

一个小写手的读后感

看完这部剧，感触良多，想马上到豆瓣发表自己的想法。以为在这里，可以看到很多同样被感动到的人，以为来到这里，可以看到很多精彩的评论，然而，我失望了。冲着这部剧名，就打1星，认为女主，或者心如又在老牛吃嫩草。更有甚者，认为这是一部台独剧。对于以上言行，我认为，逐渐上升的评分就是在告诉你们，这部剧不是这样的。

这是一部关于成长的故事。男主原本是安家的宝贝，他依赖着妈妈，在学校为了暗恋的女孩而耽误自己的学业，因为他其实没什么目标。是身为阿姨姐姐的罗小菲，教会了安庆辉什么叫爱、梦想、责任，让男孩逐渐蜕变成男人。

如果只是如此，我对这部剧评价绝对没那么高。这部剧还有另外一个亮点，就是只要被镜头对焦到，那个人就是主角，那个人身上就有故事。

安庆辉妈妈是典型的家庭主妇。她含辛茹苦地照顾着一大家子，却得不到家里人的感谢。终于有一天，她发现自己绝经了，发现自己已经不年轻了，心态突然崩了。她去找一位呆呆的婆婆倾诉着自己的不容易，后来，为了让自己不留遗憾，穿上好看的衣服，化上妆，穿上高跟鞋，以求得到别人以及家里赞赏的眼光。可惜，家人的反应让她心寒，后来提出离婚。

黑胖，只有几句台词，却让人心生触动。记得有个老人说，自己工作了二十多年，也不习惯这一行，罗小菲问他为什么，他说以前只要镜子有印，一大堆人去擦，现在，叫上5分钟也没人。后来，他淡淡地说黑胖已经去了。黑胖连续工作三十多个小时，去了。黑胖是个很有责任感的人，对自己的工作十热爱，当别人休息的时候，他总觉得自己做得不够好，于是一次次地磨炼自己。但这样的人却去世了......

这部剧有很多爱情。安庆辉爸爸对妈妈的爱，罗小菲姐姐对一名残障人士的52赫兹的爱，罗导相濡以沫的爱情，每一段爱情，算不上轰轰烈烈，却足够真挚。

还有很多很多，这部剧里面的人都想让我提笔去写。我认为，这是一部当之无悔的好剧。

假面骑士圣刃从开播时到完结后的评分真的是两极分化，开播被喷为烂做，完结后又被吹成神作，而圣刃究竟经历了什么?就让我们一起看看吧，这里bb一下，不要因为别人的眼光去评论一个作品，也不要只看了一两集就去评判它，我TM更想骂那些人了，前期打烂分我可以理解，TM都完结了还摆着哪破一星在哪，你TM真不喜欢就别看，非来找存在感，真服了。（bb完毕，下面直入正题）

这边我将圣刃分为前，中，后期三部分来细讲他的部分，都说圣刃是令和的剑，但我不那么认为，剑的结尾是十分悲壮的，而圣刃不同，大结局的决战是有那么感觉，但结尾还是很暖心的，个人认为这部作品和电王或者ooo差不多，一部不看后期与结尾就是一部喜剧的假面骑士，好的，这边说说前期，前期的观感真的和老司机，EA，剑的前期观感有的一比了，说实话，圣刃的前期真的是劝退了很多人，前期能看的，真的也只有打斗了，飞羽真在前期喊的“故事的结局由我决定”以及约定，喊得太唐突，场景与台词丝毫不沾边，跟隔壁的思迈路和他的前辈u咪有的一比了，不过前期也是有无厘头搞笑的成分的，飞羽真与芽衣的互动挺有趣的，有种翔太郎与亚树子的感觉，前期1到10集，真的是个折磨，巨TM拖沓，主线我就硬蹭，还蹭不进去，非得逼我俩倍速补，顺带一提，飞羽真的衣服和翔太郎有的一比，人家翔太郎一集一套西装，飞羽真也是，西装都不带断货的，一集一套，西装穿完了穿便装，便装穿完穿西装，战兔，映司，晴人，泓太，进之介你们学学！不过剧情到了十集之后，剧情开始迅速发展，尤里的登场，给这部剧增色了不少，尤里的设定是活了好久的剑，对现代不熟悉，而且尤里这个人还是个活宝，还很会整活， 时不时去看看现代的好东西，主角受伤了就去奶，主角团遇难立马挺身而出，主角团遇到危险立马挡刀，能奶，能抗，关键是还能输出（前提是你要问），我觉得东映欠他个最佳队友奖了，而尤里登场后，飞羽真的理念在剧中就表现出来“守护他人”这不比零一好?到了远古之龙登场，贤人黑化，莲的迷茫，神代兄妹登场与决议，给整部剧中增色了不少，观感程直线上升，30到结尾，我愿称之为最强！贤人回归，十圣刃与圣主对决，莲与天灾的诀别又给整部剧增加了刀子，到了结尾，这决战的气息，每位剑士为了守护世界而不惜拼上性命的战斗，最后那句“故事的结局，由我决定！”这段是真的绷不住哭了，至于水鬼集，大家图一乐就好，毕竟假面骑士也是常有的，当年我看剑的时候，就有那么一集，都到后期了，剧情讲述都那么紧凑了，给你整个无厘头搞笑的一集，总之图一乐就好。

总得来说，圣刃成功吗？成功！它无论是在角色塑造，剧情讲述都远超两位前辈，

他是一部前期看得笑得不停的作品，给你带来欢乐，但后期又虐死你，让你煽然泪下，这就像人生，有笑也有哭，这就是每个人的故事，属于我们自己的故事。

圣刃的优越表现，以至于到现在的利维斯的评分都保持在九以上。（以上观点均为各人观点，如有不同，欢迎讨论，拒绝喷子）