时间过去越久越觉得龙在哪里是一部用心的动画电影，虽然电影票房不尽如人意，但是猪仔羊妹的表情设定，人物之前的起承转合，还是给了我深深的感动。每每看见猪仔的表情，生活工作中的不如意都会一扫而空。
        时间过去了近半年，电影现在还是没有在各大视频网站上映，但是我们在百度贴吧建立了粉丝群，也在向各大视频网站呼吁，与视频网站及电影投资方高层沟通。希望能让更多的人认识猪仔羊妹，认识这部电影。也真诚的希望大家加入我们的群体！<图片1>
<图片2>

    积分换的电影票，只能看《别有动机》，所以去看了。不出所料，失望而回。
    由于没有设定，观众会自动认为是以大陆为背景拍片，观众也就是我的代入感比较强烈。不像好莱坞或者港片，因为我们没有生活在那里，背景设定再假我们也可以接受。本片不行。
    假设是20年前也就是1995年前，发生了一个故事，任达华为了私欲，杀害好友妻子，绑架好友儿子......家居摆设太现代，公司老板刘威媲美赛车手的开车、老板和老实程序员任达华都能拿到手枪还不会被警察查出来、都会开枪、会绑架......这是照着90年代的港片走呢还是好莱坞警匪片？画虎不成反类犬
    巨巨郁闷的是，20年前，能不能不要让任达华、刘威两个老人来演呀！皮都打皱了。导演你在考验观众的忍耐力吗？可不可以学一下《无间道》找两个小年轻来回忆。虽然我当年很喜欢任达华、刘威两位，特别是刘威的唐明皇，当然现在也喜欢他们，而且他们都是没传什么乱七八糟新闻的好人。可你得让他们演合适的角色。比如20年后的任达华，喜欢；20年前，我无话可说......
    

这篇影评可能有剧透 打着X战警旗号，却没太看明白跟X战警有多大关系。剧情墨迹，演员路人脸。 唯一能让人记住的角色，就是那头巨熊。于是我把它的所有出场镜头做成了Gif -- 至此，片中所有的精彩画面已经完事。 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。 筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，...  (展开)

一部出类拔萃的好影片
——谈《大桥下面》的艺术风格

[纪念电影百年·怀念老电影]


范达明


《大桥下面》我市放映得早，外界尚无评价，加上原先对导演白沉的名字陌生，待李才俊老师看了对我说好，我还有点犹豫，结果一看，喜出望外，连看几遍，每次热泪盈眶。

这部影片放映时剧场效果特别好，对外没有怎么宣传，上座率却很高，确实是一部“叫好又叫座”的难得的影片。我看它不仅是1983年而且是近两三年来我国的最佳影片之一。

经过翻看《上影画报》等资料，方知本片导演白沉（也是编剧之一）是解放初与刘琼一起自港来大陆的一个有功力的导演，是朱石麟的学生，50年代初拍过一部《南岛风云》就销声了。《大桥下面》取得成就，说明白沉沉冤30年并没有白费，从某种意义上讲，影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重，最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调，正是编导近30年来对自身于底层社会切身生活体验的真实反映。值得惊奇的还在于，白沉同志已经60多岁了，他这部影片写的却就是当今（与1982年拍片同时）发生的事（比如个体户的问题），是上海的“城南新事”。这么及时地、与我们今天生活同步合拍地来反映我们的一代青年，说明了编导对我们今天的时代、生活与青年的热爱与了解。白沉不是“出土文物”与“陈年古董”，他的心是年轻的，因此令人佩服。

从艺术表现上讲，《大桥下面》具有意大利新现实主义的纪实风格，上海苏州河大桥下面普通小市民生活的气息扑面而来，看得出都是街头实景拍摄，我这个上海人看得就格外亲切——而两位男女主人公不正是一对80年代上海滩头的“马路天使”么？据西方影评界认为，新现实主义应该最早是来自二次大战前30年代的中国进步电影。白沉同志说他力图表现的是朱石麟老师的“室内剧”风格。我想他主要是指重在写市民家庭内部的伦理冲突。《大桥下面》应该说是一部市民家庭伦理片，不过应当说又有了向社会伦理的深化，特别是通过两个妹妹——肖云与高英华的朝气蓬勃、勇于拼搏的美好形象，使影片带来社会性的亮色和80年代的时代新鲜感，这是它比表现农民家庭伦理的《喜盈门》更高一筹的地方。

同时，影片又很好地掌握了剧情结构的戏剧性。如对于主人公秦楠不幸过去的来龙去脉，影片一直是作为一种悬念（包括把儿子带回上海之前她频繁往返沪苏线上的悬念）把它放在最后交代的。而秦楠把儿子带回上海的这一决然行动对高家母子以及周围邻里的感情变化、舆论影响与直接冲突，也是一步深入一步，最大限度地把戏做足，直到推向高潮引爆——这也是全片最吸引观众的地方——这个爆发点应该不仅仅是指冬冬与囡囡在弄堂里抢球玩引起两人包括囡囡祖母尤大妈加入的关于谁是“野种”的论辩，也不仅仅在于秦楠把儿子冬冬拖回家里，自己因在精神心灵上蒙受如同黑云压城般的灭顶之灾的百般凌辱而把一切怨恨统统加在无辜的冬冬身上并痛打冬冬一场之时，还在于绝对是委屈了的冬冬不顾被妈妈痛打而紧接着向妈妈竭力回嘴申辩——伸冤的时候。（多么可怜的小替罪羊！又是多么伟大、多么可爱的反抗啊！）应该说，在我所有看到过的儿童戏中，还没有一位编导能像此处“冬冬回嘴”那样设计出如此符合儿童心理必然逻辑的戏来过，加之绝妙的小演员方超以他完全进入角色的表演，使这幕高潮戏达到了它的出神入化的顶点，完全抓住了观众的心，调动了观众感情的强烈共鸣，使人们个个在会心的笑声中流下了热泪！

影片体现人物性格色彩的方法除了借助于大起大落的外部戏剧动作外，更多的是细腻地借助于较少动作性的电影语言来表达人物潜在的心理冲突。如影片上半部写秦楠看望了儿子并趁儿子清晨熟睡未醒时悄悄离去，影片用了一个长焦镜头，跟拍秦楠在苏州村道走去的背影，突然从画外隐隐传出了儿子哭喊妈妈的主观幻声，只见秦楠停步回过身来细听，幻声立即消失；于是她又转身继续走去，马上幻声又重现……这富于电影语言特色的声画对位镜头，把一个忍痛与骨肉分离的年轻母亲爱子心切的伟大母性感情与内心吞下的全部苦涩，刻画得淋漓尽致。最值得赞赏的是影片尾部写男女主人公最终定情前，秦楠把写有自己过去经历的笔记本并一封信交给志华后的一场戏。本来秦楠已经说好今晚没缝衣的活要做，亦即不需要上志华家来了。可是当志华在自己家楼上紧张地读秦楠的信时，却听得有人敲门，开门一看，正是秦楠。她是找了一个要赶缝一件衣服的借口又上了高家，目的是在自己（通过笔记与信件）向志华讲明了全部情况之后急于要听取他对自己爱情的最后态度。志华显然多少也明白她为什么又赶来，却假设她真要缝衣，帮她把衣车打开……应该说，这里，在秦楠与志华的爱情关系上，是她第一次主动行动。它表明了在经过与志华爱情关系的种种阻力而即将获得成果之时，秦楠对生活、对爱情的无比渴望与积极争取的内心世界，以及一种女性常常有的过于与多余的敏感，即内心深处的那种惟恐在苦尽甘来之前这一积极成果会顷刻重新失去的不安与担忧……这是一幕双双内心奔腾如火而外部平静如水的感情重场戏。最后，这不安与担忧果成多余，但各自仍心照不宣，两人对视而坐良久，双双的爱慕与为定情的喜悦尽在不言中。可以说，扮演男女主人公的张铁林与龚雪（以及其他一些角色的演员）的表演，集中地体现了影片的心理性的纪实风格——在淡雅的生活化中内含着丰富的情感意蕴。影片导演选择演员的成功与演员表演的准确，标志着我国电影表演艺术开始进到了一个新的时代。

《大桥下面》作为一部市民剧，写的是今天80年代上海社会下层的劳动人民；它并没有回避我们现实生活中的矛盾与阴暗面。但是它通过展示肖云、高英华这些像张海迪或郎平式的新人形象，像高志华这样的奋发有为对生活充满信心的新人形象，以及像秦楠这样受苦女子的奋起，突出表现了他们各自性格的美与善，体现了我们今天中国社会主义新时期一代青年要求改革社会旧习、振兴中华祖国的时代精神。如果他们仍要算小市民，那么，他们已经不是类似高尔基笔下的那种“小市民”了——这是一群应当用大写字母来书写来讴歌的“小市民”，正是他们，在构成着我们社会的脊梁与中坚。

1983年12月24日（根据座谈记录整理）
2005年8月31日录入电脑于杭州梅苑阁


影片信息：
上海电影制片厂出品彩色故事片（11本，1983年）
编剧：白沉、凌奇伟、朱滇、郑炳辉
导演：白沉
摄影：邱以仁
主演：
龚雪（秦楠）、张铁林（高志华）、王频（高母）、殷新（肖云）、奇梦石（高父）、袁凯（高英华）、方超（冬冬）、史淑桂（周大妈）、江山（舅舅）、王薇（舅母）、杨和平（肖健）、薛国平（毛毛）、杨玉天（尤大妈）、王卫平（孟彬）、李明（护士长）

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

《水发胭脂》是一部结合现代粤剧和室内设计的时装剧 至于如何结合就要好好欣赏了 这剧有三个噱头：1，香港著名粤剧小生盖鸣晖出演女一号 她在香港粤剧界的名气响当当 还演过好几个Tvb剧 《西游记2》里的观音和《寻秦记》里的龙阳君是其代表作 2，李司祺在Tvb的最后一部剧 据说她要退休了…3，陈豪和盖鸣晖继N年前《金牌冰人》后再次合作 又演一对…《水发胭脂》的故事主线依旧是男女主角从互看不爽到互相欣赏的老路线 其轻松诙谐的风格也比较常见 不过编剧对其剧情的发展则是十分需要吐槽的 男主的前女友是个绿茶婊 左右两个男人游刃有余 被问起怎么办时一脸的无辜样 什么我好纠结啊我好为难啊 甚至骗男主钱给另一个男的 男主一直到18集才发现也是醉了…这种奇葩角色看着真让人心塞 还有男二是男主的好基友 最后两集转黑转得莫名其妙 一点铺垫都没有…我最欣赏的还是陈豪轻松自然的表演风格 他真的是一个很神奇的演员 他的演绎含蓄但自成一派 即使浮夸都能hold得很好 他不会被任何人抢去风头 比如黎耀祥 也不会很明显的抢走谁的风头 在剧里他总是给人一种淡定自然 放松内敛的气质 而且他百搭 几乎任何一个花旦跟他配戏都不会觉得突兀 总之一个字：赞！[em]e328077[/em]

在东京、台北、上海，分别选取了一段简单但不普通的爱情。平时的他们如城市的小丑，各自扮演着生活里不同的角色，而有一天他们兜兜转转，遇见了彼此，于是就有了这么一场关于爱的盛宴。

东京

最令人动容的是那个大男孩面无表情却握紧了手中的笔：
“就好像想当棒球选手就该选择纽约，想当足球选手就该选择马德里，想做好电影就该选择好莱坞，想完摇滚乐就该选择伦敦一样。”
仿佛一个宣告。却迷失在异域的夜空里。
梦想是一种很玄的东西，你奋力挥臂，它却逃无遁形。

此时她却是走在寂寞的天桥上，讨厌擦着香水想念前男友的自己。
她挂着一滴来不及落下的泪，撞上了来不及躲闪的他。

是不是上帝派你来，让眼泪绽放成花，来继续铺就我的梦想。

那么，就让我为你画下最美的路途，等你走出来，看见我。



台北

“我镜已经很久了，慷慨康计伊呀，慷慨伊哈达。“她坐在那里，对着一堆近似呓语的话颓唐地败下阵来。范晓萱演得很好，阿思是这样的女孩，穿着大红黑花的印花缎衫，蹬着蓝色的帆布鞋，她只能在深夜里睡不着钉一个巨大的书架，被人骂，只能咯咯地笑之后用力地抽泣，说：
对不起，我只是借你的身体想念他。

这样的女子，怎么会不知道，他想说的是：过去已经很久了，可不可以看开一点，看她干嘛。

有一天时光斑斑驳驳打湿了这一天的狼狈，旧日时光旧时人，可不可以在我穿过隧道的时候都抛弃在身后的风雨里。

阿思举起来的手显得那么孤单，她想说再见，可她觉得冷，冷到放下手，冷到在满脸雨水里笑出声，然后在过往的温暖里轻轻地说，谢谢。


上海

上海的弄堂，潮湿的青苔蔓延成暗恋的样子，阳光怎么也烤不干郁郁的心事，白衬衫寂寂地在风里飘着。那里是爱情开始的地方。
李小璐是我欢喜又讨厌的女孩，会在父母面前耍些小诡计，爱打瞌睡，古灵精怪却又爱犯点小迷糊，为了心里小小的爱的萌芽会生出些不太光明正大的想法，却又足够善良。这样的女孩子，容易感觉幸福，哪怕是见到他悲伤却手足无措，哪怕是只能在湿答答的雨天将撕碎的明信片一点一点粘好，努力去看懂那个让她心上人伤心的是哪些话。哪怕他站在她面前，却不知道她爱他。
而他，在努力幻想的时候丢失了他的初恋，又在接近梦想的时候丢失了一份纯真的爱恋。
她做了卷发被母亲强硬着拉直时望向他的倔强又委屈的眼神，像一只受伤的小兽，他一惊，却又说不出是什么。
等他明白这个干净的小女孩心里温暖又湿润的爱恋时，他已经是转了一圈又回来，只能亲见废墟的模样。

其实他又何尝不是渴望爱情的，只是，追求自己的梦想有错吗？他迷惘地找不到自己，又怎么看得到别人？
刚好这里又应了第一个小故事里姚的话，“实现梦想很难……其实接受这个事实更难”。
他们都没有错，只是感觉爱的时间错开了，他们错过了。

然而爱情最初的样子，总是美好得不舍得有一点点污浊的想法。

张一白拍得极好，光线，角度，侧脸，微笑，风，雨天，像一幅幅会动的油画，阳光斜斜地打在古旧的红墙上，女孩趴在黑色漆的桌子上睡着了……无论是语言还是音乐，抑或安静的表情，一切都刚刚好，又欲言又止。


这三个小小的故事的主题，分别是“你好”、“谢谢”、“再见”。
里面的主人公各形各态，却不约而同地站成向往和坚定的姿态。
无论受什么伤，他们都会在痛得要哭出来的时候选择向着阳光而笑。

你知道什么是故乡吗：就是你觉得最重要的地方。
就是，
有人等你回去的地方。

于是姚画了那么多的画，从哭泣的脸到沉默的脸到最终开怀地笑，铺了一条通向爱和美的路途，指引她，走到他面前。
于是阿思走出不爱的谷底，穿过温暖的隧道，对苦痛和即将到来的坚强说谢谢。
于是修平转了一圈回到原地，那是爱情开始的地方。


——我是这样忘却你，当世界的声音忘记你。
——我是这样记得你，在忘却的立场上，用我的声音记得你。