跟着姥姥看了几集（从第七集到第九集前面），竟然没有感觉到两个加起来快100岁的人谈恋爱的隔应感。尽管磨皮磨的倪大红老师的眼袋都没了，但是演技很好的掩盖了这一点。虽说说的是小女人，但是里面的女子各个能顶半边天。没有那种我是条贱命，我就要生儿子的恶心剧情（说的是谁请自行对号入座）。决定在网络上看下去，暂时5星。要是以后有别的幺蛾子再改。

非常恬静的一部纪录片，与五位作家的深度对话，笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解：马原“得了不治之症，那我就不治了”的豁达，在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆，这方世外桃源体现了一个作家的浪漫；江湖气息浓厚的马家辉，懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好的豪迈气质，用好笑的表达方式描写着看似荒唐的事情，其实这背后何尝不是一种苍凉；幼年遭受磨难的麦家，写作之于他成为了心灵的治愈，各种昔日的回忆从笔下倾泻流出，而他也逐渐与生活达成了和解，掏出自己的写作过程又恰好与读者合拍，这便成为了两者共同的幸运；唯一读过的作家阿来，对当下文化产业出版行业许多做法的质疑，这个在镜头前吞云吐雾多次他妈的的藏族大汉，又有一种别样的魅力。

这些文化名家对读书、对文学、对文化的看法都有着独到的见解：读书能够帮助我们建立起自己的哲学、审美以及对世界的认知体系，照亮我们的内心，使我们的心灵能够坦然的领略人生的各种滋味；文学就像是月光，虽然没有实际价值，但是如果没有文学的存在，没有了美丽的月光，世界又会变得单调多少呢，对人的精神起着重要的辅助作用；物质领域中生产者总是想提供给消费者最好的，而在文化领域太好的东西却不会受到青睐，生产者和消费者之间没有形成一个良性的互动，其实具有多层次需求的人，除了娱乐之外也会有许多更高的需求，文化市场的人不应当以轻视的眼光去揣摩消费者，一些有深度的作品同样会获得市场的青睐。

就比如这部《文学的日常》，所有的仅仅是两个人在镜头前的对话，却同样为我们展现出了作家们宏大的内心世界，另外不得不感慨知名作家的住所有一种独特的意境与美感，当然这些美好的背后得益于大笔稿费的投入，这也使得这部纪录片的画面更加的精美，一片片绿荫之中文学的美感也逐渐的发扬壮大了起来，文学的日常便是那美丽的日常、幸福的日常。

栾学堂和姚珍珍整个就一对狗男女。

都结婚了张口闭口大小姐，

见面了也是玩暧昧，真真的大小姐还要抱抱。

对抽大烟的都比他媳妇态度好。

关键时刻相信这个大烟鬼。智商掉线。

同样的开饭店和日本鬼子入侵，演员和立意都差《闯关东》十万八千里。

就冲着何冰忍着看完。

谷智鑫演技真的拉胯，和谁说话都是一副德行。再对比一下闯关东的李幼斌，差距太大了。

很多时候我们都会面临两难问题，当自己的亲朋好友犯错的时候，我们该怎么站队？是帮助他们遮掩还是仗义执言？其实这个说深了是哲学问题，说浅了就是帮理还是帮亲问题，对剧中的马不凡来说，当然是选择帮理啊。他一直都很明辨事理，就算已经知道九九是妖，他还多次帮助九九逃脱捉妖人的魔掌，而捉妖人的后台老板就是他爹。面对马天尼和张猛对九九的多次伤害，马不凡和他们辩解，认为妖也有好坏之分，九九虽然是妖，但是很善良，从来没有伤害过任何人。就凭这一点，我觉得马不凡和他爹就完全是两个世界的人，这是一个明辨是非的好孩子。现实中我们也经常会遇到类似的事情，就是会给一些人或者物贴上标签，然后就以先入为主的印象来评判，想一想确实有点惭愧。

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与其说是在明贬暗褒北方人 不如说是在赤裸裸地黑巴黎人 或者说是在嘲讽大城市里装逼成风人情淡薄 就像Valentin的性冷淡设计风格一样毫不实用 尽管缺少了《欢迎来北方》那种惊艳的感觉 但仍是部不错的喜剧 并很有可能是今年法国票房冠军 那句Que j'te keeeer真的洗脑了 在俄航上看的，这次丹尼伯恩好像突然变帅了

工作性质的原因，我大概是最早一批回家过年的，本以为和往年一样，会在家百无聊赖躺上十几天，吃吃零食看看电影，没什么意外，也没什么惊喜。

没想到从武汉疫情的爆发到封城，短短几天内，每天醒来接收到的坏消息甚至没有给大家反应的时间，原本旅游度假、走亲访友的春节，一时间事态紧张到连出门都成了奢侈。

原本想在影院看的春节档电影，也史无前例纷纷撤档，答应好要和爸妈一起去看徐峥的《囧妈》，也只好搁浅作罢。

没想到隔天就听说《囧妈》会作为春节档首部以特殊形式免费与观众见面的贺岁影片，在大年初一线上免费播放，无论是从商业或影视的角度来说，都是从未有过的先例，在微博上几番确认后才知道不是空穴来风，通知了爸妈大年初一在家举家观看。

【原本就是免费的资源，故事情节就不多剧透了，拉上父母一起观看效果更佳。】

关乎亲情的部分并没有过分煽情，前半段通过一路“囧”事多角度展现出了中国式的家庭关系，以及来自母亲的唠叨和操心。

说到旅游，相信绝对多数人都有过父母随身携带保温杯的经历，影片里的妈妈甚至随身携带了泡脚桶和蒸脸仪，你别说，大概是我也年纪大了，还真带给了我不少下一次出游的灵感。

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从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。

但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗，人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。

影片中提到西西弗的神话，我个人看到的就是这样子的矛盾，将石头推到顶峰时我们内心的渴望，但是做不到却才是现实，渴望与现实处境的矛盾时刻让我们做着不喜欢的选择。少年人的心中何尝没有过香港或者北京。但是总是会有很多的理由让我们掩藏这样的愿望。

面对这样的矛盾，我们的有心无力也许会让我们消沉，但是也有可能，让我们想西西弗一样如复一日年复一年的与现实做对抗。或许方法会错，但是我们总在坚持再见认为对的事情。我们在自以为是的拯救我们以为可以拯救的人。可能方法错的离谱。

真的栓Q，男主还挺好，女主真的来者不拒，都有男朋友了还和别的男生暧昧，尤其是文涛，绝世大舔狗，女主都和男主在一起，该做的都做了，还觉得自己有机会。在法国，别人问是不是周林林男朋友，还臭不要脸的回答“是”。后面还“林林，我回来了”真觉得自己有机会？都20集了，又不知道从哪蹦出来个肖亦，真的应了男主那句画“跟踪你三年，终于逮到机会了”，服了，给我看的这么来气。后面方周订婚，文涛可算懂事了。

谢端西叶茹婷这对真的很好磕，植物学腼腆学长×白富美直球学妹，疯狂上分，第二次见面就亲上了，啊啊啊啊啊啊啊啊，可惜戏份太少。

再说说女主室友，女神朱莉很自信，性格超好一个喜欢蹦迪都学霸；王婕，三观超正，一个甜妹；叶茹婷，家境优渥，勇敢追爱的恋爱高手。 男主室友：老丁和大嘴，太幽默了，我看剧的快乐源泉。

最后男女主的爸妈，女主爸妈，《余生》里的李女士和“振华系列”的潘主任，女主妈妈太懂了，绝绝子；男主妈妈也很懂，潮流的老年人。

总之，这部剧除了文涛和女主的一些来者不拒的行为都还行

最开始是被煮人的变态情节吸引就去看了下，结果被精良的画风吸引了。全程不恐怖，我胆小从来不看恐怖片。台词，演技，画风，服饰，整体色调。。都出奇的优秀。台词的隐喻让人直呼过瘾，吃生蚝那段简直过于诱人。。整体的画面衣服和背景不要太好看。煮人那段。。太变态了。。。莫名的刺激。。。黑人女的演技，牛！！！爽歪歪，出场我就惊呆了，还以为切入了其他剧的广告。。。过程中五种人格的无缝切换，优秀！全剧最大笑点和恐怖点，她出柜那段简直。。。太突然了。。医生看她看呆了那段表情也很逗，哈哈哈，后面救人那段剧情目前看起来有些牵强，希望第二季能把这个坑填上，但是过程中她超帅啊～～被完全圈粉！一定要去看她演的话剧！这才是演技！女主的演技也是不用说，整体台词很多地方信息量都很大，也很有脑洞，很赞。这才是剧，这些才是好演员，不是用长相而真的是演技征服你，我被征服了。

片名：蓝精灵2上映日期：2013年9月12日韦克茜，由格格巫制造，淘气古怪，擅长诱惑，后来变成了真正的蓝精灵。海库斯，由格格巫制造，笨笨的，后来变成了真正的蓝精灵。福福，头上戴着小黄花的自恋蓝精灵。格格巫制造了韦克茜和海库斯，让他们去精灵村庄诱拐蓝妹妹。蓝妹妹此时正好和精灵们有误会，但真爱即使是误会，也还是会爱。因为彼此间朝夕相处的信任与了解，就像是亲人一样，不可能放弃。她并没有因为精灵们都忘了她的生日而出卖蓝精灵，把秘方给格格巫。格格巫此时已是巴黎赫赫有名的魔术师，虽然格格巫心眼很坏，但仍然深受众人追捧。所以，事业上的成功只是一方面的突出，并不能代表就是优秀的人，生活上的气质才是成功的关键。蓝妹妹没有因为误会出卖蓝精灵，但是为了救朋友，她却这样做了。此乃缓兵之计，留得青山在，不怕没柴烧。保住了朋友的命，还可以再想办法毁灭已经出卖的信息。而且蓝爸爸对蓝妹妹也是相当的包容，理解，像真的爸爸一样，照顾着蓝妹妹的感受。想说，有着正人格的人，一定是被爱所包围的人。相反，人格不正的人，只是运气不佳，需要置于同情理解并宏观改变。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......

难道就没有人发现，这个电影的每一处都是奴性与压榨吗？我没看到什么美好的品格，我看到了90年代的孩子，离开了校园的牢笼又进入了社会的牢笼，难道是当初的校长都当官了吗？嗯，对，会一直愚昧下去

这种东西给孩子看，我都不知道从哪里教孩子，教他们如何站在牢房里唱不愿做奴隶的人吗？简直是沉浸式意淫与自我陶醉

致我这部剧中最爱的cpRULES刷完全剧，真的很喜欢朱尔斯和鲁这对。她们之间的感情可以说是全剧中最特别的。朱尔斯和鲁之间有过不少亲密的行为，经常抱在一起睡觉，会亲吻，会彼此告白。她们之间的爱纯粹无邪，大概也是目前剧里唯一没有做过的一对cp，这也说明了她们之间关系的特殊性。就如玛迪所说，亲吻更加糟糕，因为它比做爱更加亲密。THE FIRST

鲁第一次吻朱尔斯。当时两人因为网友的事闹了小矛盾，鲁主动去朱尔斯家求和好。在鲁声泪俱下的“控诉”中，两人抱在了一起重归于好。她们额头碰在一起，朱尔斯对鲁说： “我厌弃世人，唯独喜欢你。”

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只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。

还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻子。正是因为他执意反对妻子工作，同时在妻子工作后又无法阻止，他才有妻子精神出现幻觉的考虑。

当伊曼最终知道妻子所言属实，他仍旧刻意隐瞒，愿意接受残酷的真相，不追究法哈蒂的责任，原因是倘使他反悔承认当初质疑妻子是意气用事，无疑会摧毁他向来塑造的男性主义形象，并迎来这个家庭的另一重灾难。

电影在后半段将道德困境转移到了伊曼身上，他徘徊在说还是不说之间。最终为了自我利益（家庭的维系、转业家乡、男权形象），伊曼选择不说。而在此之前，深陷两难困境的是纳斯林。在她发现哈尼尔命丧楼底，她不得不有所选择。

如果纳斯林选择不说，她将保住两个家庭，她的丈夫会回归家庭，哈尼尔会有一个父亲。但同时，她将受良心谴责。虽然她不知道帕哈姆的死是哈尼尔推下去的，还是自己失身坠落。最终，她走出道德困境，选择将真相告知伊曼。

诚实的是纳斯林，勇敢的是纳斯林。她愿意将自己拖入法律制裁，也不愿意在得知真相后继续说谎。信仰的力量在她身上是强大的。而在伊曼身上，呈现的是另一副形象：男权社会中典型的父亲形象，顾全面子，自私又懦弱。

最终，无谓牺牲的是帕哈姆，那个小男孩。被牺牲的还有被埋在鼓里的萨拉，她失去了孩子，放弃了工作，同时不得不随丈夫回到她的家乡，当一名家庭主妇。儿童和妇女的牺牲，都为成全男权社会的面子罢了，内里则已腐朽不堪。

对本季什么坑都没填上又继续挖了一堆大坑感到不满，并且对这剧的坑到底能不能填完表示怀疑，总结了一下本剧至今为止留下的坑：

一、关于本：伞本的死因是什么？Jennifer Incident是什么？雀本为什么会被降为二号？

二、关于五号：五号为什么建立了时空管理局？为什么100岁的五号断了一只手臂，并且告诫“Don't save the world”？

三、关于德洛莉丝：为什么五号幻想中的德洛莉丝讲的是意大利语？幻化成人形的德洛莉丝是否存在原型？（这个是我比较关心的问题??）

四、关于雷金纳德：雷来到地球上的目的是什么？为什么收养超能力者？Grace（活人Grace不是机器人）去哪了？月球上的女孩是谁，雷最后牵着的女人又是谁？

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