法国导演文森特·波特在其新作《布鲁诺·里德尔,杀人犯的自白》中为我们展示了这样一段惊悚至极的开场画面:
一个约莫接近成年的男孩正在荒郊野外处理一具尸体,尸体的大脑早已不翼而飞,但即便如此,男孩仍旧不依不饶对着尸体的残余部分进行无端发泄,直到清醒后厌恶地离开。
法国导演文森特·波特在其新作《布鲁诺·里德尔,杀人犯的自白》中为我们展示了这样一段惊悚至极的开场画面:
一个约莫接近成年的男孩正在荒郊野外处理一具尸体,尸体的大脑早已不翼而飞,但即便如此,男孩仍旧不依不饶对着尸体的残余部分进行无端发泄,直到清醒后厌恶地离开。
尔后,他又非常冷静地来到警局自首报案。没人知道这个男孩的脑子里在想什么,但看起来,他对适才发生的惨案并不后怕,甚至可以说完全不在乎。
从剧情到演员演技及格不过分吧!那些嫌演员老的,你了解农民吗?你为啥不去看偶像剧呀傻缺。你大概也没见过粮食吧!没见过麦苗吧!没见过弯腰驼背的辛勤劳作吧!都说饮水思源,是不是该反思一下。你倒是牛,你让鹿晗来演啊!我就是农民,我觉着形象很贴近那个时代背景。没毛病吧!啊?农村题材的电视剧本来不多,剧情除了迎合天国就是贴近老百姓。农村题材的电视,农民最具有发言权。我觉得这片可以一观
从剧情到演员演技及格不过分吧!那些嫌演员老的,你了解农民吗?你为啥不去看偶像剧呀傻缺。你大概也没见过粮食吧!没见过麦苗吧!没见过弯腰驼背的辛勤劳作吧!都说饮水思源,是不是该反思一下。你倒是牛,你让鹿晗来演啊!我就是农民,我觉着形象很贴近那个时代背景。没毛病吧!啊?农村题材的电视剧本来不多,剧情除了迎合天国就是贴近老百姓。农村题材的电视,农民最具有发言权。我觉得这片可以一观
因为蜘蛛侠3的前车之鉴,刚才我看这演员表写的汤姆克鲁斯饰 钢铁侠,还有x教授,2个洛基。预告片里面没有看到洛基,但既然演员表已经出现。。。这跟当初蜘蛛侠3剧透3蜘蛛侠演员表不是一样吗~而且x教授现在已经在预告片里面看到了。那是否就像网上说的那样,钢铁侠这次回归了!?钢铁侠回归了!?钢铁侠回归了!?
因为蜘蛛侠3的前车之鉴,刚才我看这演员表写的汤姆克鲁斯饰 钢铁侠,还有x教授,2个洛基。预告片里面没有看到洛基,但既然演员表已经出现。。。这跟当初蜘蛛侠3剧透3蜘蛛侠演员表不是一样吗~而且x教授现在已经在预告片里面看到了。那是否就像网上说的那样,钢铁侠这次回归了!?钢铁侠回归了!?钢铁侠回归了!?
豆瓣综合评分不到7, IMDB刚过7,放在平时这样的评分我应该不会看,但是那天晚上在朋友圈看到这样一条:哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中,看过几次手机信息,基本上是比较专注地看完的。
豆瓣综合评分不到7, IMDB刚过7,放在平时这样的评分我应该不会看,但是那天晚上在朋友圈看到这样一条:哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中,看过几次手机信息,基本上是比较专注地看完的。 一个童话,主角是善良 不太喜欢有的人把这个电影和美剧艾米丽在巴黎联系在一起。后者在法国收获了很多恶评,一定程度上影响了很多人对电影本身的判断和评分。哈里斯夫人一生都在任劳任怨地干着底层的工作,直到有一天在女主人的家里看到了一条在她眼里发着光的裙子,她决定自己一定也要拥有一条。很俗气的设定,很多人要说了。而且好巧不巧,这个品牌是时尚界巨头迪奥,简直就是加长版的宣传片吧,又有人要说了。是的,这就是我们眼睛所看到的,你可以将它定义成任何你主观想要的影片,但同时也不妨碍它成为童话。这里的迪奥可以换成任何一个品牌,或者直接架空一个,排除商业因素,我们其实也必须承认高定的价值和美感以及与普罗大众之间的距离。这个距离刚好让哈里斯用善良填补了。她在经济困难的情况下捡到一只绿宝石戒指,最终交给警察,善良首次得到回应是警长到她家发荣誉市民奖金。第二次得到回应是她在得知需要2周的时间等待裙子而没地方住时,被她帮助过的模特替她解围。第三次的回应最强烈,她将新买的绿裙子借给小女主人却被毁掉后,收到了迪奥定制的红色版诱惑礼服。为什么是哈里斯夫人?因为她的善良不分贫富贵贱,那是一种发自内心的温暖。就像伯爵说的,能抚平人们的悲伤。这个童话太美好了,美好得让人难以置信。一个扫地阿姨,竟然可以堂而皇之地走进迪奥总裁的办公室并带领员工罢工示威。是的,小人物的突破就是这么简单粗暴,就算是柜姐1号,她都和解了。善良帮助了哈里斯夫人,也成就了会计和小模特之间的姻缘。(看的无字幕资源,根本记不住名字) 任何年纪都不要停止追爱 哈里斯夫人和伯爵的这条线很有意思。进店的时候伯爵帮助了哈里斯夫人拿到入场券,我以为这是老年版玛丽苏剧情的开始。这个太太与众不同,吸引了有钱的男人,而且刚好双方都是丧偶且男未娶女未嫁,简直太棒了。但是影片过半,伯爵坦言哈里斯夫人让他想起以前小时候学校的扫地阿姨,那一刻哈里斯夫人内心所有的火花全部熄灭了:原来她只是一个替代者。她所期待的巴黎浪漫的爱情,只不过是对方心中缅怀过去的一个篇章。她拒绝的很直接,没有浪费一秒钟,也不失优雅。这个女人知道什么样的人才值得在一起。她不喜欢自己的社会地位或者工作给她带来的任何标签成为吸引对方的特质,她要的是被真正认识。就好像模特女主,不喜欢被目光注视自己的美丽,而是希望大家可以看到她的聪明才智。哈里斯虽然没有在巴黎找到自己的浪漫爱情,但很清楚知道自己不想要的是什么。看到这么勇敢的阿姨真的非常感动,这种清醒的自我意识能给年轻女观众很多力量。 写在最后 这部电影当然呈现了很多精致的高定礼服,可能达到了迪奥的品牌目的。不得不提的是,在这个基础上我们也看到了小人物实现梦想后,能引发的巨大共鸣。我们希望去相信,自己如果是哈里斯夫人,也能得到善良的回应,因为很多人善良的付出没有得到应有的回应。我们希望去相信,在自己的有生之年,也能像哈里斯夫人那么勇敢和轰轰烈烈地去追梦,追寻自己的月光。可以是一条裙子,可以是一次旅行,一次辞职,或者一个重要的人生决定。内心遇到的不公,自己多年奋斗不被看见的委屈,可能在这个电影中能够找到了情绪的宣泄口。看到哈里斯夫人穿上梦想中的礼服,走下台阶的时候,仿佛是自己实现了内心真正的梦想。那么我宁愿相信在这个越来越令人失望的的世界上,我们的念念不忘的东西,只要付出行动,必有回响。
8.0分。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事,讲述爱与希望的日式温情。
8.0分。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事,讲述爱与希望的日式温情。
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集,本想是在更新后一天刷完,但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势,主线和副线的内容非常多,当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水,让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性,应该是一个过渡季。
自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线,亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述
Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集,本想是在更新后一天刷完,但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势,主线和副线的内容非常多,当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水,让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性,应该是一个过渡季。
自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线,亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述,第一季Brian藏起凶杀案照片的镜头几乎是第一季最让我焦虑的一个镜头,在第二季Brian卷入了凶杀案,他目睹了几个大孩子杀害了幼儿的过程,并且提议将死去的幼儿绑在十字架上。布莱恩虽然没有被追究法律责任,但是法庭要求一名社工和一位精神科医生进入Bill的家庭进行评估,作为是否需要社区或是青少年组织的介入的依据。
从剧中表现看,社工做的事情包括:1.定期家访;2.不定期家访;3.不定期校访。家访第一次就把人家里检查了一遍,Bill说了一句话:这不就是和我们检查犯罪现场一样吗?之后,社工在没有告知父母的情况下对布莱恩进行校访,母亲质问道:“难道不就是因为你们这些异于常人的监视、家访、校访更加让孩子确定自己是abnormal的吗?”每一次工作过程中手里拿着满满当当的表格,在我看来挺像是披着社工外衣的审讯。当布莱恩第二次见到社工,社工装作亲切的问孩子:是否还记得我?我们上次见过的。布莱恩只是摇头。
或许可以有这么一个新的电影类别:东北电影,或者叫后工业时代电影,就后边儿这个吧,听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座,我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零,背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱,一朝倒了霉了,那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始,拿片子里话说,喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎,倒没有过度铺张或者神经质,多数就是平常遇
或许可以有这么一个新的电影类别:东北电影,或者叫后工业时代电影,就后边儿这个吧,听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座,我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零,背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱,一朝倒了霉了,那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始,拿片子里话说,喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎,倒没有过度铺张或者神经质,多数就是平常遇到了卧槽一声,同时无可奈何那种事儿,其间也有家庭的温馨,哥几个的友情,用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在,但这事儿也就等同于结尾那个红包,所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义,复又拿红包来恶心一下你,气不气?就问你气不气。也别光气,钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地,那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏,在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影,节奏紧凑。表演是加分项,任素汐表现出专业演员的高度素养,情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。
我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。
今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。
我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。
今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。
在30岁,我进入了投行工作。但不是核心业务部分,因此我暂时也没有到年薪百万。但我始终相信,终有一天我会达成这个目标。不管这个“一天”在多久之后到来。我是如此相信着,幸运的是,我的家人和朋友们都这样信任着我的“确信”。这是我的“东方的钟声”,它至今清晰地回荡在我的心田。
故事并不复杂。一个年轻的黄种人(Yellow Man),Cheng Huan,在国内的时候看到胡乱在大街上打群架的英国水手们,上前劝架但被推倒在地,吓得瑟瑟发抖。他执拗地认为慈悲佛法有助于减低英国人的戾气,萌生了远渡重洋去英国宣扬佛法教义的念头。临行前,他来到寺庙,再次侧耳倾听法师的教诲。法师敲钟,捻着佛珠,念着佛经,成为ChengHuan心中关于祖国的最后图像。
数年后,我们在异国他乡的一个妓窟看到了跟马来人、印度人还有其他华人一起醉生梦死的ChengHuan。此时的他一顶黑色小帽,一件小褂,一条阔裤,一双老布鞋,或拎着大烟枪,半眯着眼斜躺在椅子上;或坐在赌桌前,看着台面上的石子看自己是输是赢。
早年的美梦仿佛精美的瓷器一般碎裂,如今的他只是英国一个小城市里一个小店面的shop keeper。佛法救不了英国人,佛法可能也救不了他自己,于是只好一起沉沦。他爱上了镇上的Lucy,一个深受暴力倾向的父亲虐待的少女,仿佛她就是那个在橱窗内安静坐着的洋娃娃,是他的珍宝。光是看见她路过窗前,ChengHuan便按捺不住心情。
少女明显不爱他,也不了解他。也是,在1919年的英国小镇,一个Yellow Man和一个白人少女,根本就是天荒奇谈。然而他们渡过了短短几天的安稳相处。遍体鳞伤的少女在ChengHuan的照料下,当了几天中国公主。梦还是碎了,没多久少女再次被父亲找到,带回家后被暴力狂父亲鞭死,ChengHuan带枪来抢人把父亲打死了,结局是用刀自插胸膛死去。临死前,chenghuan脑海里,大概,也响彻远方的钟声了吧。
从我的角度和感知来说,我不能把这个故事当做一个凄美的爱情故事。因为在我的定义里,爱情至少应该是相互的。这个故事里,我只看到了单恋着的ChengHuan。甚至,我连他对Lucy的到底是出于同是天涯沦落人的关照,还是说对不幸遭遇的投射都无法辨出。很明显的是,在ChengHuan多次想要靠近的时候,Lucy给我的身体语言都是紧张和抗拒、甚至无声的抗拒。著名的捞月光撒到头发上的场景,女主惊醒后,ChengHuan凑近上去想要一亲芳泽,但女主是一直往后缩,最后ChengHuan只是抓起女主衣襟的袖角,轻轻的吻了一下。
那么,我试着从男主远渡重洋原意是为了弘扬信念(也就是“东方的钟声”),但最终还是堕落的角度去想。东方思维里的“朝闻道,夕可死也”,让男主角长久处于理想与现实的夹缝中。怀抱着自己的大好理想,却碍于社会的宏大背景以及个人力量的微不足道,变得惶惶不知终日。此刻遇到了一个比他还要柔弱的对象——Lucy——,正好找到了情感寄托。
成长至今,我目睹并且亲身经历了许多的苦和痛。因此我明白,人最少,至少不应该,忘记自己的信念。不管那个信念是什么,总能在无数过不去的关口,总在那么一个你真的很想放弃的瞬间,这个信念弹出来,跟你说,“hey,你还有我呢!”
作为广东省内的粤语频道,也有一定的收看群体,但每天晚上都要播这些三观不正的电视剧,来刷收视率,老人家在看,也就算了,毕竟也不好说老人家,但老人家在看,我6岁的女儿也跟着看,有时候阻止不了,真担心她的三观。 恶心到不能再恶心!!能不能不再毒害人呀?!!申剧和批准播放的,诅咒他们的小孩都三观不正!!!!
作为广东省内的粤语频道,也有一定的收看群体,但每天晚上都要播这些三观不正的电视剧,来刷收视率,老人家在看,也就算了,毕竟也不好说老人家,但老人家在看,我6岁的女儿也跟着看,有时候阻止不了,真担心她的三观。 恶心到不能再恶心!!能不能不再毒害人呀?!!申剧和批准播放的,诅咒他们的小孩都三观不正!!!!
《县委大院》作为2022年岁末献礼剧,是胡歌久别荧屏七年之后,再度与正午阳光合作的剧目,确实让人非常期待。电视剧刚播出,就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集,整体的观感就是:这部剧里面有足够的县委大院的骨架在,可在剧情里面缺乏所谓血肉,主角的形象足够正面,也面临着现实的困境,没有足够的金手指,但却足够的假大空。
《县委大院》作为2022年岁末献礼剧,是胡歌久别荧屏七年之后,再度与正午阳光合作的剧目,确实让人非常期待。电视剧刚播出,就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集,整体的观感就是:这部剧里面有足够的县委大院的骨架在,可在剧情里面缺乏所谓血肉,主角的形象足够正面,也面临着现实的困境,没有足够的金手指,但却足够的假大空。
这问题到底出在哪里呢?造成这样的问题会有很多因素,总不能以这部剧定位为献礼剧,有很多剧情不能深入谈及,只能泛泛而论来搪塞。
带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性,面对需要表达超越现实的创作无法实现,但你的创作逻辑和才华是在的,能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢,本质就是一种投机主义,制造一种假象,以至于让人同情-他都这么努力,无法达到你的要求,那是因为现实的问题。这种会如何体现呢,就是剧情里面的核心命题面面俱到,但又泛泛而谈,出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。
一、关于献礼剧
这部剧定位是献礼剧,也就是因为献礼剧,所以会出现“哦,他看似谈了很多,但是又谈不够”,都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事,正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧,但往往到执行上面,只有精品的形,没有精品的神。
为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么?其实就是核心的客群,痛击客户痛点。所以基本上,正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作,他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度,可深入剖析,他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议,要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑,也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因,这一点也会出现在县委大院里面。
至于本剧定位在献礼剧,也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是,他涵盖了县委大院日常行政事务的种种,足够写实,也展现了县委政府行政的工作日常,甚至很多争议的话题与命题也涵盖,直视。毁在于,他谈论了这么多命题和剧情支线,仅仅体现在表面上。
这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造,也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧,里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗,仅仅围绕职业剧情的开闸,展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工,其实也未尝不可。
就如,职业背景不同,时代背景不同,同样讲述发展的命题,三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满,甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。
如是谈及献礼,核心的命题是发展,剧情围绕着发展,可以引发-要如何的发展,怎样发展来展开,也比主角一本正经地说“我们不能这样发展,我们要这样,又要这样,还要这样”的假大空会真实多。
二、形似神不似
值得赞扬的是,《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思,尽管还会出现有足够多的剧情漏洞,但这毕竟不是记录片,无法一一地重现现实。
但必须地说,这剧里面就仅仅限于形似,利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院,但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。
一群挂着县委大院的头衔,起着省委的调子,却干着乡镇镇委的事情。
从国内行政区域划分说,我国分为省、县、乡三级,也就是县委大院,他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上,一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面,除了要统筹乡镇发展,还会以政府内设机构作为议事中枢机构,外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然,在这个最关键的环节上,剧情这个基本逻辑就是错误的,所以你会看到在剧情,前前后后只出现的是书记、县长,没有其他副书记及常委,只有乡镇书记的身影,更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色,意在打造群像精彩,再利用这种群像的角色辅助剧情,延伸足够的支线,来打造足够的光环的主角,可最关键的环节却被忽略,一个县不是一个乡镇,重则,要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物,轻则,也要兼顾30-50万左右人口的利益,这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗?所以,这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢?人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做,最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民,执行力之高,领导有足够的智慧和专业知识,却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开,也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。
在剧情展开上,编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中,所经历的恨不得一脑子展开,可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高,呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。
此外,在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上,然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑,没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知,更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会,更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲,似乎这部剧很难给以确切的答案,因为他的元素实在过于投机。
在故事的主线上,主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线,主要讲述他主政光明县里面的经历,另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络,主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说,这更像是干部成长的故事,但是在推动剧情上,他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长?谁是他成长的障碍。小林一条线,则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争,这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上,还是老问题,既然如此一心为民,干部响应也不大出差错,为何就执行变形?问题在哪呢?到最后,剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明:政策落地的变形的缘故。
就事论事,当一个政策落地非常不易,基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听,基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案,最关键在于融会贯通。
然而在谈及在这些问题的时候,关于本剧的营销,谈及到执行的问题,就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字,以此来体现所谓的体恤民情,县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面,说的一点却是不错,费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展,一而再晓之以情,无法动之以理,无法利用新观念去革新旧观念,如何谈改革,如何谈创新,如何谈依法执政?
本剧的形似神不似的原因在于二,该谈法的时候,继续谈情,该谈理的时候,继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上,却不愿意再花点时间去思考他的行事动机,他们的困境所在,他们的诉求,再赋予他们血肉,给以他们在剧中成长的空间。
三、没有金手指,只有假大空
县委政府要解决的问题就是发展,县委政府的定位就是服务型政府,主政者要解决的,不管是懒政、庸政,还是勤政,最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里,编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题,可在剧情的展开的时候,这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题,他往往只有情绪表达,没有实质思考。这点体现在哪呢?这点体现在,每当谈及在这些社会议题的解决方案上,你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话,行动解决方案就只有一带而过。
1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地
这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中,确实当下很多政府都面临财政上面的问题,这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看,这个命题里面,剧中采取的做法就是:利用主角的评论,对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评,再表达我们不能这样,既要这样又要这样。
既要这样,又要这样,还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。
可现实的困境里面,在面临着县内财政赤字,收入匮乏的情况下,这个县是否还有资格可以谈及-既要这样,又要这样,还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行,在发展的过程中,不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中,决策总有利弊,需要不断深化、不断调改。
在谈及到隔壁县的招商模式,主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是,你无法去马上对一个政策里面就加以否定,因为政策的落地总需要时间 ,效果的呈现是需要时间的考验,并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程,没有绝对满分的命题,只有不断修补的60分。
2. 经济发展-招商、自身发展
一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬,一个县的经济发展除了外商的助力,还需要自身的产业基础,每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力,不管是农业县还是工业县,除了自身的底蕴,时代的机遇,还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力,内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上,剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题,你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力,你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂,要主角的拯救。
3、解决方案-实事求是还是一成不变
对于剧中大大小小的矛盾解决方案,我只看到一个简单粗暴的思维路径,对于这些解决方法,丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能,只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。
就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说,无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。
奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制,要应对自然灾害的风险,要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上,这点与土地模式有关,解决这个无法规模化生产难题,当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式,利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品,保证产量,来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低,到流通到市面上的单品价格之高,这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面,国内的国道、省道交通网络已经足够发达,在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上,解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活,树是死,其实就剧情深度而言,剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上,所以三顾茅庐地拜访省厅,而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗?不尽然,更普遍的做法是,农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方,利用省道、国道的交通区域优势,降低外来车辆的物流成本,也便于外地车辆的管理,然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地,这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题,也促进了本市的物流企业的发展,而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上,修路求发展这已经是90年代的试卷,面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。
法兰厂的叫停也是同样的道理,剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理,却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移,还有整个就业人口的流动如何解决,这个区域的经济收入要通过什么来弥补?显然,更符合实际的处理方式是:关停部分产能确实落后的厂家,再选取一批比较优质的厂家集中生产,集中污染集中处理,然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别
光从这几件事的处理上, 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是,如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。
就如不愿意展现官场的窥阴癖,要展现县委大院的专业这一环节,这个剧也就仅仅停留在口号上,看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力,不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。
非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。
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节奏,是恐怖片必要的套路,关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度,对于一部好的恐怖片,我们将其形容为过山车式,很明显,这部《极限网红》并没有,我在中期一整个游戏部分感觉到的,只有两个字,很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言,男主角作为整个故事的推动者,行为过于拖沓,以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言,两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇,仿佛国内三流恐怖
节奏,是恐怖片必要的套路,关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度,对于一部好的恐怖片,我们将其形容为过山车式,很明显,这部《极限网红》并没有,我在中期一整个游戏部分感觉到的,只有两个字,很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言,男主角作为整个故事的推动者,行为过于拖沓,以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言,两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇,仿佛国内三流恐怖片,尽管国外的道具依然较国内优良,但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的,导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容,在我看来,完全没有必有,例如解锁机关还要和朋友唠会嗑,有必要吗?没有,电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间,同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围,但是,《极限网红》并没有做到,解密游戏阶段所需要的紧张悬疑,到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。
同时,在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样,比如爬通风管的片段,一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了,另外,剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区,事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ,以库布里克的《闪灵》为例,这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用,导演在我看来应该之前没有什么执导经验,伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流,从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》,有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性,当男主或者坏人直播时,明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚,十分的煞风景,打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。
这部电影不能说完全没有不可取的地方,直播流量可以说是全片要讽刺的主题,互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端,的确令人深思,可是,反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人,本来就可以结束,但非要横叉说这是演的,假戏真做了,有意义吗?如果在男主捶死那个有钱人就结束,那么主题变成了——直播有风险,不要了乱作死,与导演的初衷背道而驰,于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑,无意义,因为你这个导演只是在结尾反转,加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢?例如老司机给的那一卷钱,纸条在一开始就可以特写暗示,以及那个老司机被捅后躺地上,明明男主追进门后,可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段,以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段,可以在电视雪花后推进电视,切换到真实场景,他们准备的虚假身体伤害,甚至可以给一段打闹的画面,这样结尾的教育会更加的深刻。但是,没有。
男主是个傻子,他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应,这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适,毕竟导演拿观众当傻逼。