电视剧终归不是电影，无法做到像电影完全颠覆人们对既定事实的想象。所以即使学警系列第三部《学警狙击》被不少观众指责它在情节上明显抄袭《无间道》，但它并不是一个合格的抄袭者，因为它仅仅抄袭了一半而已，把正面的那一面像扩音器般放大了，而阴暗一面的萎缩只不过为了说明“邪不能胜正”的主流价值观。所以《学警狙击》也只是主流意识下的半吊子抄袭罢了。
    不可否认，当年《无间道》的大获全胜，得益于影片敢于突破人们对黑白两道的既定印象的桎梏。当黑并不黑，白并不白，黑白开始颠倒的时候，你是否还在坚信一个信念“邪不胜正！”所以影片最后不是以陈永仁的胜利告终，反而是刘建明笑到了最后，这似乎在告诉我们“邪有时候也是可以胜正的”，因为正邪的界限早已模糊不清了。
    《学警狙击》以电视剧的面目出现，尽管在剧情上以黑白两道的卧底故事展开，但始终脱离不了电视剧以守候在电视机前的主妇为主要受众的市场定位，所以反派即使再老谋深算，最后还是要被绳之于法的，这也是以前TVB的警匪剧一直在向我们灌输的关于“黑白分明”的信念。
    《学警狙击》对《无间道》的抄袭主要停留在两点上，而且也加入了许多试图将黑的白化，白就更加一清二白。这主要体现在苗侨伟饰演的江世孝以及谢天华饰演的Laughing两个人。
    作为剧中唯一的大反派江世孝，以翻版李sir的样子出现，无疑是为了延续观众在第一部里面对李sir的感情寄托。然而他虽然身为反派，我们还是可以瞥见那包裹着罪恶里面的那颗赤子之心。因为剧情无时无刻在向我们宣扬“他是一个对待女儿非常好的二十四孝爸爸”，甚至他还对一个原本是敌人的妻子的女人动了真心，最后还是由手下阿忠来提醒他要以事业为先。
    所以无论是在亲情还是爱情方面，都是在告诉我们，江世孝并非一个十恶不赦的人，他似乎是因为在台湾做了十年的冤狱才变成这样，所以在感情分上无疑是加得最多的一位，这样也就模糊了他作为反派的身份特征。因为我们始终相信“虎毒不食子”的说法，所以反派也就没那么坏了。
    卧底Laughing虽然在很多方面都有陈永仁的影子，包括还没从警校毕业就被开除，然后足足做了将近十年的卧底，还有一个当卧底前的前度女友，甚至到最后Laughing也要走上和陈永仁一样的死亡之路。但是很明显不同的一点就是，他每次做完坏事都会向上帝祷告，为他所作所为赎罪。从宗教出发，这正是教条主义下的善恶分明，而在《无间道》里面陈永仁只是找了一个心理医生做下心理辅导甚至还带点心猿意马的想法，远没有向上帝祷告来得如此神圣。
    此外，《无间道》里面韩琛在警察那边设置了双重卧底，可《学警狙击》却反过来把双重卧底用在了黑社会那边，而警察那边却连一个卧底也没有。这无非是在告诉我们，警察的势力是比黑社会更加强大的，连O记的总警司胡sir也在向江世孝示威：“全香港有三万多警察，我怕你玩不起！”这点差异，也是主流意识下宣扬正义的需要。
   相比陈永仁在《无间道》的壮烈牺牲，警察还是在最后大获全胜，而反派江世孝则被绳之于法，所以反派到最后还是没有落得好下场，这也是电视作为主流媒体，永远无法做到像电影那样反主流，有也是昙花一现的一瞬间，哪怕是被人誉为港剧复苏的《金枝欲孽》也同样脱离不了主流意识的控制，把四个主角的尔虞我诈都归于自保的需要，而把所有的责任都推到了皇后身上。
    总得来说，这部剧在节奏和角色设置方面还是有可取的之处，在港剧江河日下的情况还是值得看一下的，尤其是laughing未死的前二十三集。

文/cheriechik 延续《坏妈妈》的风格和题材，第二部继续热闹登场。有其女必有其母，这是《坏妈妈》的进阶版，比坏妈妈更“坏”的当然就是她们各自的妈妈了！母亲与女儿之间的关系真的很复杂，影视作品表现的方式也各有不同。跟标准的节日电影一样，热闹、兴奋、正能量。电影中...  (展开)

不得不说的是，木兰的孝顺有些愚孝，一个家庭不止有老人，还有丈夫和女儿，说句难听话老人的人生已经接近尾声，每个做父母的最大的心愿不过是自己的孩子好，为下一代甚至下下代着想，当然每个老人都希望自己的孩子能在身边陪着自己，但更希望自己的孩子有出息过的幸福，不愿意成为孩子的累醉，如果只是一味的想要陪在老人身边，父母并非会感到幸福。如果每个人在做做事情的时候都能够换位思考，生活会更幸福。

几年前因为在天涯看到评论，才下了此剧一看。谁知看完唏嘘感叹啊，不算是扼腕，但总有些凄伤！剧中雍正的刻画的立体而有层次感，实属不易。最让人叫绝的是此剧的古风！文辞对白精彩纷呈，为之一叹啊！字字锦绣，句句珠玑，江湖与庙堂之间风云际会叱咤交错，雍哥小四的情愫又藕断丝连，爱恨情仇，难清难辨啊
唉，一声“太”息啊

这篇影评可能有剧透 莫名觉得这部电影绿意盈盈，其实大片运用绿色的镜头也只有寥寥几个场景，温婉、清新草木葳蔽之中，一个柔软的故事徐徐流出。 得知这样部电影来源于导演的重年经历后，恍然大悟为何情绪把控与描绘如此真实与细腻。Forida在防备抵触与感化柔软中排徊多次，终于接纳、融入了这个家...  (展开)

我们的故事应当就是这样一出情痴女子与落魄才子的戏吧。 如花的凛冽和十二少的不成器我一人都演足了。 如花的恨铁不成钢，十二少的多情懦弱“一憷”，都交由了你。 多情才子嘛，从来都是得的着心得不着人，得来了一瞬盼不尽一生。谁真跟你…啊，过不下去日子。 痴情女子纵不...  (展开)

前三集不错看啊，赵丽颖的薛杉杉可萌。喜欢小姑娘每次脑洞大开，对大BOSS又小心翼翼、瞻前顾后的样子。赵丽颖在 错点鸳鸯 里我就觉得她吃相好看，没想到没过两年真演了个吃货啊。（又及：完结撒花！大胖杉在整部剧集持续卖萌，大狗血没有小狗血怡情。封腾从始至终只爱杉杉一个，必须点赞。）感觉自己比较吃这种甜甜的玛丽苏剧哈哈哈

图文请看这里：http://blog.sina.com.cn/u/4750c25d010000qb

很庆幸在香港几日中,自己执意要去百老汇看这部青春电影,并特别高兴是我所中意类型,女主角所经历的些许问题正是孩子们所在经历的,很多地方也出现戏剧性.

比如在最后为祖母收尸的居然是老业务关系,再比如为搭救小les边儿2人坠下,还有为争气的Q头自己花600买下的电影票等.片中充满了家庭矛盾.同行恋,一夜情,怀孕,三角恋,逃学,移民,卖盗版,黑社会以及爱情死亡人生(算命的那位中意老板娘)等反应点,并应运所生的oicq.不同的是,片子是粤语,这点倒正合我意,拍摄地点在澳门.

场景清新,人物清新,内容清新. 看完这电影,我在电影票根上留下类似祭祀青春一段话.最后Q头在要死的时候说,再过几个小时,她就20岁了,不知片头所表达之愿望达成否,她说到这里的时候,我居然哭掉了,当日是20日,再过几个小时后的21日也便是我的生日,不同的是,大过Q头几岁.所以我认识到,每个人人生不同.没有谁与谁是必须云美的.

2011年，一部萌趣满满的动画片《吉诺密欧与朱丽叶》映入了大家的眼帘。这部动画以经典莎剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本，讲述了一个发生在花园装饰瓷娃娃世界里的爱情故事，剧情温情、有趣，深受大众欢迎。 时隔七年，这部动画又推出了它的第二部电影《淘气大侦探》。 在这部续作...  (展开)

我看不懂一些主义的东西，看不懂深沉的含义。
只是觉得：这卧底当得也太简单了，一下就接触到了黑帮高层；
只是觉得：哈利波特附体，所有人都当你是个主角；
只是觉得：每次申辩自己身份都激动得不行，生怕别人不知道你心里有鬼；
只是觉得：卧底跟上司见面的时间地点太随意了些；
只是觉得：郊区的武装组织难道会因为杰瑞的被捕而被定义为非法（毕竟之前说他们都是合法的）；
只是觉得：卧底的身份难道不是只有上司或者接头人才知道？；
只是觉得：黑帮老大为什么对一个刚进入帮会来接近我的人毕恭毕敬，你以为是哈利波特啊；
只是觉得：既然都已经准备赴死，为什么还要怕辐射物体泄漏？；
只是觉得：没有卧底的推波助澜，他们也许并没有这么果断爆发。；
只是觉得：卧底的加入，仅仅是为了钓鱼执法；
只是觉得：哈利波特真的矮到可怜；
只是觉得：真难看。

天才不会被埋没。如果被埋没，那只能证明他不是天才。这是我说的。但这句话也有不灵的时候。董志华和徐小健的遭遇就是一个例子。他们是华人功夫片里被埋没的两个天才。尤其是前者——董志华，他的武打功底、个人素养和演技风格，我以为远在李连杰之上，但他却远没有后者幸运。
出生在1970年代中后期的人，大约都在自己的童年时代看过香港导演张彻的《大上海1937》。在武打特技还很朴素的年代，这部片子，在《少林寺》之外，建立起我对功夫世界的最初印象。
董志华自幼学习京剧武生行当，京剧大师厉慧良对他十分欣赏。早年，身在天津的厉慧良去香港演出，董志华在其旗下，出演了《钟馗嫁妹》中的五鬼。1986年，张彻拍摄《大上海1937》，寻找大陆演员，看中了董志华。这时候，董正在厉慧良的戏中扮演角色。最后，厉慧良作了让步。“来大陆拍片他是客，不必争执，我让！”厉慧良说。不过，后来，我翻阅我父亲在1996年写的《厉慧良传》时，并没有发现这一细节。
但无论如何，厉慧良的放行，成就了董志华的最初的江湖梦。后来，深得张彻青睐的他，出演了张彻晚年的所有作品：除了《大上海1937》外，还有《西安杀戮》、《江湖奇兵》、《西行平妖》、《过江龙》、《神通》。但他的境遇却让人惋惜——时至今日，那么多年过去了，仍籍籍无名，偶尔峥嵘一下，也是做绿叶一片。上一次露面，是在周星驰的《功夫》中，也已经很遥远了。片中，他演了个小角色。那片子当时很轰动，但所有的星光都与他没有关系。后来，在采访中，谈到实打实的传统功夫时，董志华说：“随着我们年老了，以后要拍这样的片子，上哪找人去？”
遭遇同样命运的还有徐小健。他和董志华是双子星座。在张彻的电影中，有董必有徐，反之亦然。徐小健更为英俊，完全的偶像范儿。除了机遇外，他们具有了所有功夫明星应该具有的要素。但生不逢时啊生不逢时。
即使个人来得及等待，但时代是仓促的。从1986年到2013年，27年过去了，江湖断桥边，寂寞开无主。11年前，一代大师张彻去世，董志华和徐小健再无赏识者。在我的印象中，董志华已经很长时间没主演过电影了。徐小健呢，偶尔会出现在一些制作粗糙的电视剧中。
还记得看《大上海1937》的年代吗？那时候我还是一个孩子，至少反复看了三次。它是我童年时代最热爱的电影。当时，我只是深深地被董志华和徐小健的那种帅所吸引，远远没有想到人生命运的残酷。

《赵氏孤儿》第一次媒体见面会上，陈凯歌说：“自从《无极》后，我面对批评的态度是，照单全收。”那日，底下坐了黑压压的一排记者，大家其实都想到起了《无极》：古装片，大制作，《赵氏孤儿》会不会和《一个馒头引发的血案》一样成为陈凯歌的滑铁卢？谁也不敢开这个头，扫了导演的雅兴，倒是陈凯歌自己先说了，这是聪明的一招。

 

其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷，不可能再差了。那个年代，他昏了头，一门心思往大制作上奔，忘了自己安身立命的本钱。《赵氏孤儿》没有那么差，至少在前一个小时内足以证明他还是中国最牛导演。最初重要人物的出场，寥寥几笔，性格跃然纸上；那场血雨腥风的宫廷争斗也拍得极为精彩，最后赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。

 

不过前一个小时的戏也是各类版本史料呈现最足的。陈凯歌功课做得好，消化能力也强。无论是从剪辑节奏还是各项指标的把握，他拿捏的极为精准到位。

 

PS,我不得不说，范冰冰还是美死了。虽然只有不到十场戏，但那张脸一露面就惊艳动人。尤其是大屏幕上看，五官精致。相较下，扮演葛优媳妇的海清真像一个大妈。奇怪的是，私下看，范冰冰很一般，还有点胖。看来她真的天生适合大屏幕。

 

到了电影后一个小时，怎么形容呢？就像一场狂风大作后只下了星星点的下雨。各种不给力。陈凯歌在媒体见面会上曾说过，他做了一些改变，要用现代人的思维方式去解读程婴和赵氏孤儿的关系。比如，为什么程婴要用自己的孩子换他人的儿子，这是不是有点太残忍？古人讲究的”义“字当先，在现代社会里，是否还能成立？

 

显然，陈凯歌没有很好的回答这个问题。其实解读并没有错。无论京剧版本，还是元曲版本，赵家灭门惨案发生前，故事的脉络几乎一样的；灭门惨案发生后，各个时期的创作者都做了相应程度的改编。比如有的版本是程婴带着孤儿逃到深山，有的则是程婴和孤儿归入屠岸贾门下……

 

当然，任何版本都是可行的，但如何解读的通顺就成了大问题。在电影上映前，如果我没理解错误的话，陈凯歌的剖析是：程婴只是一个小人物，无疑卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。在抚养孤儿的15年中，他希望用爱化解仇恨。

 

可是，电影的后一个小时所着力描写的程婴和孤儿的关系中，观众看到的却是另一番状况。在此不剧透。反正故事的主线变了味道，各种莫名其妙和不知所云。

 

PS：葛优演的没有问题，王学圻再次证明了精湛演技，到是黄晓明在复仇的三角关系中显得最弱。他真的不适合演这类戏。每次他出场，明显接不住戏。做一个比喻，他的演技就好似和武林高手对打，人家是出拳于无影中，他虚张声势，拳拳不在点上。

于是，《赵氏孤儿》和《梅兰芳》一样落了个“虎头蛇尾”的评价。如果说，《梅兰芳》最后的仓促有各种难以言喻的现实理由，那《赵氏孤儿》后半程的苍白和无力就是创作者本身的问题了。

 

其实，我一直在想，这不是陈凯歌的问题。看《赵氏孤儿》前，我特地翻出三联做的那期《凯歌老了：一个人与一个时代》。那是意气风发的80年代末90年代初，中国第五代导演的黄金时期。从禁锢的体制内解放后，艺术的创作力如井喷般奔涌，《黄土地》《红高粱》哪一部电影不是经典？

 

难怪人们总爱问：”为什么陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》？是那个时代造就了《霸王别姬》。时代不再了，《霸王别姬》也就没了。

 

在中国电影票房一路高涨的当下，中国电影却再也没有旷世精品了——这是一个莫大的讽刺。你可以说是电影变得商业化了，也可以说是电影人不思进取了。但很少有人去反思是电影的创作能力在急速退化。每一个电影的黄金年代，背后都有一批优秀的编剧在支持，而编剧的工作即等同于创造——请让我们看清一个现实：今年的鲁迅文学奖颁布后，骂声一片。当人们不再相信任何国家文学奖项时，还有哪部小说能成为时代精品呢？

 

8月采访张艺谋时，他谈了自己无奈。不是他不想拍戏，而是真的没有好本子。所以这几年，他的作品都是改编而来。从《三枪》到《山楂树之恋》。

 

陈凯歌没能成功的改编《赵氏孤儿》的后半部——他大可不必自责，一个人是无法脱离时代和他所处的制度去干做事情的。就算你的品质在好，能力再强，都不重要，你的成功与否一定取决于制度空间的大小。

 

其实，在三部贺岁大片中，我到最期待《非诚勿扰2》，王朔出山，不知道他还是不是那个飞扬跋扈目空一切的北京顽主，亦或是变成了个谨小慎微，无功无过的中年怪叔叔？

我又想起了去年华表奖上陈凯歌和冯小刚同获最佳导演奖。冯小刚絮絮叨叨，语无伦次，一一感谢了诸多兄弟；陈凯歌从容不迫，字字珠玑，看似跑题的讲起了国家山河和命运。

 

这一幕，是中国两个最知名导演的典型写照。

 

时至今日，陈凯歌一定还是那个少年凯歌，他的气节，野心，情怀和对电影的无限热爱没有随着时代的变迁而削弱，正如他说的，他对那些对历史人心起推动作用的人和故事，始终关注，且心存敬佩。在大时代的洪流中，他让我们看到了一个导演对生命个体的尊重，对在体制下被异化的人们发出的反抗的赞扬。

 

陈凯歌的情怀始终是美的。只是时代，没有给予他合适的讲故事的方法。这，也是我们的悲哀。

作者：◎泡沫红茶◎

大多数人是看不懂这部电影的，至少第一遍的时候。如果你真的想看明白其中错综复杂的关系，那就好好看看下面这篇文章吧。

《穆赫兰道》剧情全解析 （剧情分析：黑傻子、疯狂钻石）
　　看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！
　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　 现实

　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。 Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将 Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane 穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla 就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
        
        
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前 3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表

人物：
Diane
　　现实中：如前所述的本片女主角
　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla
　　现实中：如前所述的Camilla
　　梦境中：Rita

Diane的姨父母
　　现实中：Diane的姨父母（已去世）
　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam
　　现实中：导演
　　梦境中：导演

Coco
　　现实中：Adam的母亲
　　梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫
现实中： Adam的老婆和她的情夫
梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子
　　现实中：可能是剧组中的女演员之一
　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子
　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头
　　现实中：寂静剧场的表演者之一
　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔
　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
　　梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”
　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐
　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
　　梦境中：墙后的魔鬼　

　　下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
　　影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：
(a)她由姨父姨母抚养;
(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
　　梦境从第三个镜头开始：

　　　　　　　 梦魇

梦境第1段：
　　镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认 Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
        
分析：
（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演 Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：
　　Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：
（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。 Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
　　（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：
　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：
　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：
（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：
　　杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
        
分析：
Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：
　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：
（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：
　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：
（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的 Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：
　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：
“选角风波”的延续。

梦境第9段：
　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：
（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是 Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的 “Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。
        
（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：
　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：
Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。 “Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。
分析：
现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。


梦境第11段：
　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：
（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。
（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：
　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实 ”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：
　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：
梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：
　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：
这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的 party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。


　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。
　　我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。
　　 　





        
导演介绍

大卫林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。

　　对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

　　大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。」

　　那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。

　　因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。

　　此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

相关作品：
Mulholland Drive （2001）
Straight Story, The (1999)
Lost Highway (1997）
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Wild at Heart (1990)
Blue Velvet (1986）
Dune (1984)
Elephant Man, The (1980)

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爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦......
        

千百年来，中国功夫分门各派，能人异士，百家争尊，其有男北少林之分，亦有南帝北丐之别。今华夏沃土，名花贵草，依然争目……

谈到爱情品评，有北京爱情故事、也有江南爱情旧俗。

北京爱情故事，承前继后，明星如织，描绘当世乃发生之事。
什么出轨啊，一夜情啊，什么为爱抛家舍子了，男女平等，林林总总，云心水性，情困爱生，心浮性躁，丑态百出啊。超4亿人民币的票房，迎合大众窥癖，博了盆满钵满，实至名归？


江南爱情故事，古街水镇，用新人演绎的却是旧事，1937年抗日初期。
品如此电影，如同初秋的午后，听着淅淅沥沥的雨声，看着檐下顺势淌流而下的雨花，心静静的，虽然南北爱情一边倒式的欠佳网评，虽然票房只有200万，但是我想说：
也许只有平和恬静之心才能有幸嗅到她的芳香吧，一部走心之作。

连续剧式的缓缓剧情，小桥流水，不急不躁；香唇温吐，恰到好处的台词不多不少；泛白透红的画面，久远的爱情忠贞不渝，与尔携老，深深勾勒的华夏美德，古色古香，恪守坚持的传统。平静的江南小镇，简直就是远离纷扰的世外，男人有德，女人守贞，家规、门风、礼数、传统尽数显现。

一位是哥嫂养大，没有进过学堂，新婚时新郎弟弟代娶，贤良淑德的女人；
一位是由父亲带大，广学博识风姿绰约的女人，
一个家，没有父亲，只有两位母亲操持的家，
一位年轻时就守寡的可亲奶奶。
一对兄弟两个男人，哥哥就义弟弟接力，一心抗日即丝毫不给自己留退路的男人。
歌颂五位伟大坚韧的女人（寡妇），她们拥有着中国传统女人的内秀，系红腰带为不在身边的老公守贞。心里面谁个不想守着自己的男人安稳踏实相扶一生，可是无奈，生在那个年代，男人的报国之志，担当和血性遭遇了可怕的战争，战争--寡妇制造者。

男人有泪不轻弹，可是女人同样也是深埋自己委屈和无助。
女人是柔弱的，她们需要男人帮助撑起自己的天；女人又是坚强的，守着内心的温暖，孤独老去。

纤纤身影终老去，为君守得一世名。

守贞的牌坊，到底是传统的枷锁，还是内心的守望？
细细的品味，心需要慢慢的回归。
虽然立意真诚却没有博得满堂彩，但是我由衷地感慰，能够尽可能的多出一些值得思考的作品，值得我们去缅怀的美德，值得我们去保留的那份传统，值得我们去传承的华夏的根…………

时风浮光掠影，浮躁的如同昏天暗日的沙尘，就这么一直在半空中飘着，何时才能落下？何时才能还我们一个蔚蓝宁静的心？
        

喜欢吴京的打斗片，这部一出就赶紧看了，尤其是杀破狼系。
    感觉特别像港片，故事的内容和讲故事的方式。
    前半部分太慢，虽然有的地方挺惊悚，比如杀人割器官什么的。尤其那个泰国人和孩子的故事，故意煽情，故事也缓慢，不太好看。
    后面的打戏，太漂亮了。印象深刻有的杀手用小小的锋利的小刀杀了一片警察，无可抵挡的冷兵器入肉的感觉，特别恐怖。
    后面张晋，吴京，还有那个外国人，打起来，又凶狠又快捷，身手利落，刀刀见血，打得很精彩。
    特别吐槽一下，吴京怎么打都打不死，双刀贯穿伤也不倒，还连蹦带跳的，真是反科学啊。当然反派也这么不科学。

——【严重剧透，慎入】——

当卖烤苍蝇的小贩儿雨点每次遇到危险，是“他”挺身而出解救他。
雨点以为自己会有缘成为拯救王国的勇士，但却每次被“他”拯救。
“他”是个游侠，刚进勇猛，几乎无往不胜，
“他”有着心怀天下的理想，他想做拯救王国的英雄。

历经千难万险，在他们欢聚胜利的那一刻，
雨点以为他们会永远在一起，生死与共，
那一刻，
“他”卸下了伪装，
那一刻，
雨点的“爱情”幻灭了。

原来他不是“他”的0，
“他”也注定不是他的1
“他”不是叛逆的游侠，
“他”是一位公主！

然后……
然后就没有然后了……

这是一个好莱坞式的动画电影制作，孤陋寡闻的我一直以为是美国拍的；
但这不是一个好莱坞式的公主故事，公主和情人没有幸福地生活在一起。

他不想做驸马享受荣华富贵，
他只想和他的游侠比翼天涯，
（也可能是公主这女汉子他实在消受不起）
他不想要白富美，
他只想要他的基友……

这尼玛真是神剧情！！！
这居然是个上院线的国产动画电影？！！！
如果你看到结果，一定会像吃了苍蝇那么舒服——具体可以找男主去买，丫就是一卖烤苍蝇串儿的。

这真是近年来动画片领域罕见的神作，
广电总局审批的意见居然是：建国以来最优秀的3D电影……
这次我真的给国产电影编剧和光腚菊跪了，谁说中国动画片没创意来着？

最后我想科普：诸位知道青蛙不会怀孕不？

因为是真实事件，片中大量涉及法律内容需要费心理解，但这也是影片的重要内容，理解了就看懂了它的精彩！影片本身并没有什么特别出彩的地方，也许是导演的个人认知或顾忌没有让影片思想性上有更高的提升与深层次的探讨，但能给观众呈现这样敏感的话题就值得多加一颗星。 感性的...  (展开)

《圣诞奇妙公司》大概是阿兰·夏巴最“正经”的作品，有趣但不够high。从开场“改编自真实故事”的字幕，就显示出典型“夏巴式”风格， 阿兰·夏巴是怎样的风格呢？简单而言，就是作为法国人，作品中有着法国电影一贯浪漫幽默的格调，同时电影还有着大量无厘头、恶搞、甚至屎尿...  (展开)

昨天一口气看了五集，在没有看过原作的情况下就脱离文字只谈片子吧。

首先，不知道发行方还是豆瓣的小编们在给这部片子定类型的时候加上了“喜剧”，一语道破，这不止是个犯罪悬疑的片子更是一部有宁财神风格的掺杂着搞笑的电视剧。

对于制作人员声称向美剧看齐的口号，也只能视其为噱头了，剧中BUG实在太多，在这一点上也只能是向一些制作精良的美剧“看齐”了。感觉中国做电视剧的一直有点不敢染指“周更”这种美剧沿袭的传统，所有电视剧都在嚷嚷向美剧学习却迟迟不敢学其精华。

演技这种东西不是随便一个演员都能做的好的，做的好的又长的漂亮的，早成腕儿了。

最后吐槽几句人物塑造。我想肯定有不少干心理学的同行也在看这个剧，穆建云这个角色，真是吐起来都有点无力。我不知道原著中是怎么刻画的这个角色，但是从剧中看，这根本就不是一个留美博士范儿的大神，而是一个在家自学了几天心理学就拿出去招摇撞骗的大忽悠。姑且不谈她分析的准确性，那种“就是要拿一堆专业名字唬住你让你再也不敢跟老娘对着干”的气势蒸腾而起。虽然是喜剧但是也不带这么玩儿的。

暂且说到这儿，再娱乐几集回来继续。

就因为这个剧 陈德容是我从小一见到就会起一身鸡皮疙瘩的女的，天天哭天天戴孝天天寻死觅活。刚认识就跟人家上床，到男的家里找虐演苦情戏，弄的人家夫妻反目。没名没份就怀孕，然后又流产，再之后又哭着喊着要上吊...一哭二闹三上吊都不够形容她的，在加上“白吟霜”这个刁钻的名字还有她那一脸苦相....这个角色真是绝了。这些情节在这一部戏里全都放在她一个人身上太过了，这个角色让人太不舒服太隔应了