（一）
小清新爱情雨低迷收视率的一年半后，某人谨慎选择了一部看起来仍旧是花美男偶像路线的#漂亮男人#，对于情感细胞不怎么丰富的理工科人来说，我开始只能抱着自我安慰的心态，美男也可以有各种特色，起码可以让不少少女YY，但内心却颇有些挣扎。PC剧太多，烂剧不少，精品不易，在国内早已进入全民家长里短勾心斗角狗血大戏混杂的年代，PC这点花美男草根女卿卿我我追追赶赶的戏码实在不够看。独孤马特，金普通，这两个看着有点2B的名字也许在外人看来已经早早奠定了此剧的基调。可抱着我是粉丝的洗脑心态，我还是坚持颤抖着在遥远三亚出差的时刻准时坐在电脑前，也做好了只看某人发挥演技的心里准备。漂亮男人，有脸足矣。
    可漂亮男人并不漂亮。
    不同于以往角色出身高贵清清冷冷，或是天纵奇才冷冷清清，麻袋只是个自我感觉非常良好的臭屁半大屌丝，每天的职业是耍帅无限次循环，在各色没见过美男的花痴女的口水中自信心爆棚。这让我想起了以前班里的班草班花，闲闲地坐在那里就会有各种学霸体育霸卫生霸等等凑上去将其从上到下照顾得体无完肤，而本人不幸曾经作为一名不甚合格的学霸，再次见到这种总让人热脸贴冷屁股的“帅哥”，内心的愤恨之感扶摇而上，不就是帅，比你帅的多了去了……可就是帅这一点，足矣。我只能庆幸自己早已过了花痴和傻逼的年纪。所以，在我明白自己可悲心态的同时，麻袋同学也已经在自己的小县城里闯出了一小片天地，全国花美男冠军貌似也指日可待。
    秉承PC要征霸全球的一贯作风，我们的麻袋同学带着自以为非常潮流的审美来到了大城市，在看惯了普通等一系列女人魂不守舍的眼神攻势后，麻袋同学正式向全国进军。麻袋同学咖啡店的出场，略显褶皱的风衣，红色的裤子，不修边幅自以为飘逸的长发，我甚至觉得他可以撩起秀发来一句经典台词：我本来就很美……可大城市的美女们给了麻袋一个不大不小的打击，愤恨的小动作让人啼笑皆非，麻袋同学，漂亮男人可不该是这个样子，漂亮男人应该永远是整洁、大方、优雅、绅士或者自由、独特、个性、有才华的。素食主义的麻袋奇异将只能靠脸生存的美男与屌丝完美结合，让我颇有些意外，张根硕的诠释让这个角色莫名带了些喜感，女二调教师的出场也让此剧又开启了新的成长模式。在第一集的前半段，各出场演员都基本把握住了角色属性，普通花痴，麻袋得瑟与装B，女二腹黑，土豪姐那是真土豪。
     以往老张的戏总让我有一种对手不太给力、独挑大梁的感觉，但此剧却让我颇有期待。IU的花痴与善良处理的清新自然，在熙的为爱痴狂处理的讨好喜感，宥拉的深沉腹黑处理的美艳风情，但给我最大惊喜的，仍是性格饱满的麻袋。
     本是良好出身又先天条件不错的麻袋，却只能委身于小小县城，每天接受各种花痴的洗礼却只能得到点诸如排骨的小恩小惠，是个人都会不甘心。在尝到了土豪姐送房送车的豪气之后，麻袋似乎找到了一条快速致富的道路，爱，算个屁，钱，才是真的。这也是当今社会不少人在情路上磕磕绊绊后得出的真理。可与这些为情所伤其实最是懂情的人不同，麻袋还是个对爱对情一无所知的毛头小子，他只是个空有皮囊的美丽壳子，本来并没有多大的理想与抱负，却在母亲去世（尼玛PC剧有在第一集就死人的吗…咆哮中……）后成为宥拉复仇中最为有利的棋子，不得不被迫开始成长，而这时的麻袋，让人有些心疼。不少人认为最后母亲死亡时候演戏有点过，但是我却认为颇有层次。接到电话后紧张咬破嘴唇，到医院后不知所措又略显安心，母亲突然去世后情绪崩溃与深深愧疚，看到遗像后瞬间红了的眼圈以及跪地时候掉下来的眼泪。层层递进，让人揪心，人的悲恸不一定是泪流满面鼻涕横飞，人物的感情处理方式要符合人物的个性，对于我们漂亮的麻袋来说，一直是活在仰慕的中心，但又缺乏一定的安全感，这是普遍单亲家庭孩子的通病，自傲与自卑的奇异结合，请大家注意，在麻袋下跪后的蜷起身体的动作，有一种失去保护与需求温暖的感情在里面，因为对于麻袋来说，其实自己的亲人与家人，无外乎仅此一个而已，在悲痛之中，不知所措、后悔、茫然的情绪也充斥其中，如果处理为眼泪横流我想会略显单薄。表情，身体语言与台词，这一刻张根硕又让我看到了他一如既往让人惊艳的演技。


未完待续......

（二）
　　 如果有人问我，要爱情还是要钱。我想我也会毫不犹豫地选择后者。
　　 麻袋在选择的同时，在熙也在选择。
　　 在熙的塑造很讨喜，有钱，痴心又有点可爱，可被忽略的本质，其实是一个草根女奋发图强的励志故事。
　　 曾几何时，我们都是普普通通出身的孩子，在班里不是学习最好的那个，不是最漂亮的那个，也不是家里最有钱的那个，长大后上了普普通通的大学，找了平平淡淡的工作，谈了场温温吞吞的恋爱，嫁了个实实在在的男人。可每个少女都有个灰姑娘的情结，心里也永远会有一个面容模糊却永远抹不去的身影。
　　 在熙成功吗，毫无疑问，事实说明了一切，有钱有麻袋。在熙失败么，同样毫无疑问，从一开始在熙就点明了自己的宿命：我只有钱。不得不说，在熙本来是个活得很明白的人，傻大姐的外表下是一颗玲珑剔透的心，自小看透了人间冷暖，知道只有钱才可以有享受人生的权利，本是精明人，却在遇见麻袋后犯了迷糊，自己早已在青春期被刺激得体无完肤的少女心瞬间复苏了，只因为这个男人要的，是她唯一能给的，钱。
　　 没有比麻袋更实在的人了，钱才是漂亮。当在熙心里紧张却又自我安慰地说出：我们麻袋喜欢钱，我比她有钱时，观者也许会心一笑，可仔细想想，却又觉得有些悲凉，只因在熙明白，自己与麻袋之间维系的脆弱。但能有人说这不是爱么，为你买车买房，为你忍受姐妹的嘲笑，向你求婚，直到车祸时不由自主去用身体保护这个人，在熙已经给了她可以给的全部。
　　出乎所有人意料的是两人的结局，车祸后的在熙说出了分手二字，这比杀了她估计更难以忍受。在熙的软肋是什么，没错，是麻袋，可制约麻袋的是什么，是钱。在熙活得太明白，如果结婚后没了钱，不仅仅是没了麻袋，所有她辛苦得来拼命维持的一切都有可能烟消云散。短暂迷糊过后，在熙还是醒了过来。对于从草根拼搏起来的在熙，再深的爱也有淡了的那天，实实在在抓在手里的才是最不会背叛自己的。钱，是躲在黑暗里蠢蠢欲动生物，美好又残酷。
　　再来看看两人的对手戏。前三集中，相比如IU单方面花痴麻袋的开挂表现，在熙与麻袋的对手戏更耐人寻味。开局暧昧，在熙用钱换爱，麻袋用脸换钱，无比和谐，在熙脸上的沉迷与忐忑，麻袋眼中略微的不耐，让观众对这二人的关系开篇就有了明确的定位。而剧中神来一笔的是在熙带麻袋见朋友，这是个容易让人忽略的情节，在熙一方面有炫耀成分在内，一方面也有暗中试探情绪，在熙此刻的身体动作略显僵硬而麻袋则越俎代庖主导整个对话，这场戏将二人本已定位的关系又有了些微的调整，通过友人嘴里说出了世人对于麻袋这种小白脸的普遍看法，而麻袋的反击确实漂亮，对于自身有明确认知以及脸皮比较厚的麻袋，在当今社会，已经有了成功的先决条件。
　（三）
第三集中两人对手戏有三处非常出彩。
在熙求婚后一直心怀忐忑，而麻袋又迟迟不予表态。两人相约散步的时候，画面有种分外宁静与和谐的美感，这也许是他们唯一在一起没有谈到钱的一次。当麻袋说害怕在熙不幸福的时候，在熙脸上惊喜的表情感染力十足，不由让人想起了当自己满怀期待愿望达成一刻，从心底涌上脸庞的喜悦与满足。而后在熙略带羞怯指出麻袋说去法院是离婚不是结婚的时候，麻袋稍显尴尬，却也是第一次面对在熙露出了真心的笑容，这里我实在是要对张根硕的表演再次点赞，稍微侧着脸说的那句“对不起，我没有结过婚”，是一种隐隐的稍带撒娇意味的解释，很少有男演员能将这种情绪表达的如此到位与精准而不令人恶寒。明亮的眼睛与嘴角的笑容，此刻的麻袋是意气风发，光彩照人的，而此刻的在熙是满心欢喜，夙愿达成。
   待两人同去婚纱店试装时，土豪在熙拿出画册让麻袋共同选婚房。对于地产大亨来说，什么样的房子没有见过，而对于麻袋来说，我想最大的认知不过是在熙的房子和给他买的那间而已。从来没有任何深厚底蕴的麻袋明显露怯却又怕失了面子，从起初眼神中没见过世面的惊诧感到用手的动作来掩饰自己屌丝本色，张根硕将麻袋此刻的内心情绪完美展现。自从漂亮男人开播以来，我看到很多批评的话语，不外乎两种，一是过于花痴自恋，一是过于矫揉造作。对此，我完全不能赞同。相比于以往的韩剧，此剧最大的新意在于主人公的成长历程。不同于真正的漂亮男人，麻袋的出场我把他归类于浅薄无知+自以为是，这也正是我一开始所提到的，麻袋并不漂亮，但是，他有成为漂亮男人的先天条件。不知道是不是现在的世界过于浮躁，很多人已经无法有任何耐心来等待一个满是瑕疵的人告诉你如何一步一步靠自己的努力去成长，去成功。这部剧最好的地方就在于带领观众随着麻袋与普通一起知道什么是钱，什么是爱，什么才是真的漂亮。麻袋的装逼与耍帅，张根硕表演的恰到好处，可笑又可怜可爱，对比他以往的角色，我相信麻袋是一个可以多方面发挥他精准演技的角色。
   第三处对手戏，也是两人目前缘分终结的时刻。车祸后躺在病床上的在熙，双目含泪苦笑着说出，麻袋我爱你超过我的生命，可是比起你，我更爱钱。在熙的双眼微微暗淡，而麻袋的表情则由一瞬间的感动了然转换为迷惑僵硬。在熙问出那句，在我赚钱的期间，你有信心不抛弃我么。这一刻的麻袋是诚实的，面对爱自己超过生命的在熙，他唯一能做的是诚实面对她的感情。而诚实与犹豫，确实最为伤人。我们在为在熙叹息的同时，我却有一种轻微卸下担子的感觉，不是在熙不好，而且与她在一起，麻袋永远将会是她羽翼下长不大的男孩，而迟早有一天皮囊老去，剩下的，只有愚蠢的灵魂。
   在熙的离开，让麻袋领悟到了钱的含义，也为他的爱保留了底线。


因为太长，所以开了新的。
（四）http://movie.douban.com/review/6441252/
（五）http://movie.douban.com/review/6449597/
（六）http://movie.douban.com/review/6451341/
（七~八）http://movie.douban.com/review/6464528/
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（十三~十四）http://movie.douban.com/review/6495544/

这篇剧评可能有剧透 只看了第一集 1、开头的2人搏斗十分浮夸，打斗无力，明显的是在表演，差不多就是舞台剧、带剧情的街舞那种感觉吧 2、江伊楠一个转身 “我要去！&@￥#*……”实在是吓到我了 3、江伊楠真的是警察??♀?吗？??♀?水准这么低？包里拿枪那个动作，不好意思 我都笑了...  (展开)

很喜欢这种不经意的发现和成长，真的是特别喜欢，既不强求也不痛苦，很自然的状态，很喜欢这样的成长，但我最喜欢的是这部电影的配乐，人声配乐就不说了，我特别喜欢的是伴奏配乐，就很融情融景，很用心的配乐，和电影搭的很配，还有特别是最后温情的那点，还有我发现这部电影...  (展开)

窃以为，李欧梵在《现代中国电影传统初探》中有一个十分锐利的判断：一九三一年诞生的中国有声电影，大大拉近了中国新文学与电影的关系。因为演员可以发声以后，电影便能够像话剧一样直抒对白了。他认为，一九三二年大批左翼文艺工作者进入到明星当中就很可能与此相关。
其实，个人认为此时电影行业的许多转向可能也与之相关：明星电影制作的转型，从神怪片转向更多严肃的话题，以及联华的“复兴国片运动”，其中就包括了这部《桃花泣血记》。当然这样的联系尚待验证。但是确实可以见到，一直到三十年代，中国电影才越来越多地对社会议题发表意见。而此前的《孤儿救祖记》等片，似乎更多地是出于对市场的考量而制作的“喜闻乐见”的电影，风格上也更接近于文明戏。即便是在程季华的《中国电影发展史》中被认为是反封建的《难夫难妻》，在近来的研究中也被发现是虚构的（Re：黄雪蕾：《中国第一？〈难夫难妻〉与它的“经典化”》 ）。
总之，在此前的电影中，戏剧冲突往往是个人与个人的冲突，而在三十年代的许多电影中，则是个人与社会的冲突。如在这部片中，则是琳姑、金德恩与代表着旧社会、旧家庭的金母等人之间的冲突。这可以说是中国电影当中一个相当独到的特点，而这样的特点又是和中国新文学紧密相关的：真正探讨关于个人的命题几乎是没有的，所有的创作几乎都是向社会议题发问的。《桃花泣血记》就像是巴金的《家》的农村版和电影版，但是其内核却没有改变。
李欧梵还指出，这些影片中的政治讯息呼叫着要停止目前的苦痛，但却没有指出一个明确的未来。他认为这可能是由于左翼作家及制片家们受当时政府的严禁所导致的。但是，换一个角度看，他们又怎么可能指出呢？影片中的问题不仅适用于当时，也适用于现在。想那金德恩，连金屋藏娇时所用的金屋，难道不是要用家中的资产购得？于是，如果金德恩不能抛弃这个“旧家庭”的话，那么卜万苍除了在最后用琳姑的死和孩子的诞生来换取超越阶级的博爱和何解之外，又能提供什么答案呢？

胡蝶在《胡蝶回忆录》中提到阮玲玉适合演苦情戏，而对于喜剧场面则把握不好。看这部片子，阮玲玉在表现琳姑的喜悦与羞涩的时候，确实太过火，即便在强调夸张表演的默片时期也是太过。

这部《开心魔法》是一贯的“黄氏喜剧”风格，只是与纯粹典型的贺岁喜剧相比，《开心魔法》更多的是一种温暖的小清新。严格的说，这部电影中并没有真正的挑大梁的人物，吴尊和吴千语在演戏方面都是新人，虽然很努力，却真的谈不上什么演技，也就是个本色演出，胜在这一对俊男美女还够养眼。黄百鸣的表演风格几十年如一日，很多时候都浮于表面，那份夸张放在这种风格的片子里倒是可以忽略不计。闫妮的表演绝对没问题，只不过这部戏中的“魔鬼教练”角色不如宣传中那样有所发挥，戏份限制了角色的深度，也不够“魔鬼”，倒是很“慈母”。至于吴京，他和闫妮是电影中真正在用心表演的两个主演。那位木系魔法师，华丽丽的打了一回漂亮的酱油，虽然戏少，那酱油却也是醇厚鲜香，味道十足。

简短评论完其中的演员，再就整部电影来简单说一说：《开心魔法》虽说打着魔幻的旗号，但是比起真正的魔幻片实在是分量不足，片中的特效场面只能说勉强及格的可以划归“魔幻”。整部电影节奏松散，高潮点不足也不够突出。情节上浅显粗糙，魔幻的分量被弱化，倒更童话。

曾经看过《开心鬼》系列的朋友会在这部电影中看到“开心鬼”系列影片中某些熟悉的情节，不管是几个女生的叽叽喳喳，还是运动场的搞笑，都可以勾起“开心鬼”影片迷们内心的那份温暖的回忆。我相信这些桥段绝对是有心设计而不是无意重复，但是对于没有看过旧时影片的观众来说，这些桥段的设计就显得跟现今的时代有些脱节，不够合拍。

节奏松弛也好，情节粗糙也罢，黄百鸣的电影风格也早已经被大众熟知，所以走进影院看这部电影的观众也一定没想要从这样的一部电影中挖掘到多少的深意，只是想简简单单、哪怕是浅显浅薄的哈哈一笑，哪怕……这份快乐走出影院之后就会流失许多。也许，这部电影的质量真的不算上乘，但是我至少没看到敷衍，也算得诚意之作，只不过风格所限也就只能如此了。

至于古仔在其中的表演，几分钟的打酱油时间还被拆开来分散于一百多分钟的电影中，非要分析他的表演如何也太强求了。但是，强求归强求，也还是一定要强调，就算只是这几分钟的戏，他的认真态度丝毫未改，甚至于还专门为自己的角色设计了一套“舞步”。我知道一些古迷并没有将《开心魔法》列入自己走进电影院欣赏的目标，原因之一就是因为古仔的戏份太少。即便是我自己，一开始也是没打算去的。只是，后来想……虽然只得几分钟的戏，虽然是“玩玩”的“打酱油”客，也是他几天的用心付出。

这个片子讲的是：清明将至（看这片子还真是应景），某列车长私人承包了一条线路，拉了一车死了家人的乘客（确切地说乘客和他间接有仇）到某坟地上坟的事。这些乘客中有疯子、傻子和疯傻子（不然能坐仇人的车么）。

现在铁道部没了，铁路公司有了，开始市场化运营了。这个片子最大的价值在于为铁路市场化运营提供了一条可行的建议，即开设清明专列，直接把乘客从炕头接到坟头，为乘客从炕头到坟头架起一座桥梁。

《大地兒女》：胡金銓的演員告別作與導演首部曲
文 / 林文淇
一般認為《玉堂春》（1964）是胡金銓執導的第一部影片，其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡，因此這部描寫日軍侵略中國後，民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視，至今也尚未有電影學者專文討論。

這部影片由當時喜劇小生陳厚與剛產後復出的樂蒂夫妻檔主演，劇本則是胡金銓從老舍的小說《火葬》得到靈感，加上結合另一本小說《四代同堂》裡的部份內容編寫而成。影片的故事發生在九一八事件後華北的一個古城文成縣內。劇情首先描述在日軍佔領縣城前，以畫廣告勉強維生的俞瑞（陳厚飾）與伙伴老三（李昆飾）意外救了由鄉下被拐賣來的女子蓮花（樂蒂飾）。就在兩人成親日，城內惡霸常二爺夫妻（蔣光超、高寶樹飾）帶惡棍上門搶人，幸虧縣裡新任的警察局長丁老虎（胡金銓飾）適時率警到來嚴懲凶歹。

然而，好日子不長，日軍不久便入城，俞瑞夫妻與縣城百姓在日軍與漢奸的暴力與欺侮下苦不堪言。常二爺公報私仇誣指俞瑞與老三為抗日份子抓入憲兵隊拷打，經蓮花向好色的日軍西尾少將求情才能以自己換取兩人自由。兩人被救回山上由丁局長組織的游擊隊基地，經過訓練後配合臥底的隊員向縣城日軍發動一波猛烈攻擊。不幸丁隊長犧牲，俞瑞與其他隊員也被捕。就在即將被砍頭處死前，抗戰勝利電報傳來。成為國軍的俞瑞與荷花也得以團圓。

本片據黃仁在《胡金銓的電影世界》指出，原來預計是三小時，但因「新加坡與馬來西亞實施反種族法，迫使邵氏大量刪減日軍暴行場面和中日對抗鏡頭，尤其有國旗場面全被剪光，只剩兩小時二十分…」。由於目前由天映公司所發行的DVD影片長度是107分鐘，片中後半部主要也是以游擊隊與日軍的槍戰場面為主，日本與中華民國國旗的鏡頭也都在，因此顯然並非原來的三小時或是二小時二十分的版本。本片當時在香港上映的是哪一個版本仍須查證，但是可以確定的是，本片涉及種族對抗的主題，內容受到星馬電檢制度的大幅刪減，賣座甚受影響。

由於這部影片在香港與東南亞票房非常不好，導致原本胡金銓要用同一批道具與服裝拍攝的第二部相同主題影片《丁一山》計劃被迫終止。胡金銓在接受訪談時表示邵氏公司要他「避開反日情緒和時事問題，拍一部商業性更高的電影」，胡金銓遂將第二部影片改為商業性高的武俠片《大醉俠》。

從胡金銓第一部電影《大地兒女》與沒有完成的《丁一山》兩部影片來看，胡金銓在「意外」走上武俠片這個類型之前，他其實最早對於寫實類型還是比較有興趣。六0年代中期，台灣與香港電影受到007電影熱潮的影響，紛紛推出以女間諜為賣點的間諜片。香港電影由於英國殖民政府在冷戰時期刻意維持的政治中立政策，因此銀幕上的間諜片多為影評人何思穎所謂的「無間諜的間諜片」，如《女間諜第一號》( 1965 )、《藍色夜總會》(1967)與《特警009》(1967)，劇情以打擊（男性）社會罪犯為主。台灣在當時同樣也流行間諜片，以台語片為大宗，而且幾乎清一色都是以抗日為背景，如《天字第一號》（1964）、《特務女間諜王》（1965）與《間諜紅玫瑰》（1966）。不過在這些間諜片裡，抗日只是模仿007間諜敘事類型所設定的方便歷史背景，雖然少數會在片中加入日軍轟炸與百姓逃難的歷史畫面（如《天字第一號》），均屬點綴性質，影片的賣點還是爾虞我詐的間諜行動以及密室機關設施。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照1

胡金銓的《大地兒女》在當時直接處理抗日議題，刻化在日軍佔領地方縣城後，小老百姓受壓迫的生活與感受，以及組織游擊隊英勇對抗，在六0年代的香港與台灣電影銀幕上均屬少見。胡金銓的第一部執導影片雖然在香港與東南亞票房失利，但是在台灣受到金馬獎高度肯定，拿下第四屆（1966年）金馬獎「最佳編劇獎」、「最佳剪輯獎」以及「最佳發揚民族精神特別獎」三個獎項。

《大地兒女》將抗日融入一個有喜有悲的感情故事裡，是十分好看的一部影片。在幾個電影手法的層面上，都可以看到本片與胡金銓日後的武俠電影之間的關聯。以胡金銓在他的電影中善用的民俗文化與傳統戲曲來說，在《大地兒女》裡，我們已經可以看到胡金銓將傳統戲曲納入片中的精彩作法。日軍佔領文成縣後，以日華親善的名義要縣民參加晚會並表演。住在大雜院內的俞蘭先是京劇女伶，她上台選唱〈蘇武罵毛延壽〉的一段京劇，對著台下唱出：「毛延壽啊，你這個賣國的奸啊─賊！」影片用一個快速拉近的鏡頭，特寫台下一位身上掛了幾個大大的勳章，顯然是受日本重用的漢奸頓時受驚的反應。俞蘭仙繼續唱出：「未開言不由人牙根咬恨／罵一聲毛延壽你賣國的奸臣／你從前時君祿就該把忠盡／為什麼投番邦你喪盡了良心／我活是漢家的臣死，是漢家的鬼／落一個青史名標，萬古美名存／想這樣傷天害理豈無有報應／那時節，暗昧虧心，神目如電／千刀萬剮，狗奸賊一死／一旦就化灰存亡／罵奸賊罵得我牙根咬恨」。

影片不斷在台上的俞蘭仙與台下好些顯然是漢奸坐立不安的觀眾之間來回正反拍。這個片段之所以精彩，正是這個一對多，小百姓對漢奸大權貴，原本不成比例的對比，因為一齣京劇裡的歌詞與唱腔所帶有的正義凜然，就足以震懾全場。比起透過劇情對白來指罵，胡金銓在片裡納入京劇表演，借古罵今，一句一句鏗鏘有力的罵詞，罵得痛快淋漓，讓電影觀眾也忍不住要一同叫好。

胡金銓在《大地兒女》裡還借用另一個民間文化傳奇：關公剮骨療毒。在影片中，胡金銓所飾演的警察局長是十分正面的英雄角色，雖然戲份不重，但是卻令觀眾印象深刻。影片開始不久，觀眾就聽到巡警警告常二爺別為非作歹，因為「新來的局長可是個刺頭兒，不怎麼好辦」。在警察局內他告誡面有難色的屬下不論任何困難，「煙賭娼一定要剷除」，此時，鏡頭將丁局長與背後的國父遺像並置，隱喻這個認真執法公務員對於國家的重要性。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照2

日軍入城後，我們俞瑞與老三被安排送到游擊隊基地，此時觀眾才跟他們一起驚訝發現，丁局長就是游擊隊隊長。他此時手臂受到槍傷，一方面對著新到的百姓講話，告知他們不宜在回到城內，歡迎他們加入游擊隊。另一方面，因為基地內沒有醫生，在沒有麻醉劑的情況下，丁隊長以坐姿由兩位隊員壓住身體，伸出手臂由李老板的藥劑師兒子來取出子彈。丁隊長的伸臂不畏切膚之痛的坐姿，任何熟悉三國演義的觀眾都會立刻聯想到關公。黃仁對於胡金銓在本片中所飾演的角色所作的描述就是「不但疾惡如仇，而且忠義愛國，是現代關公的化身」。

胡金銓在畫面安排上，除了讓丁隊長的關公形象獲得眾星拱月的凸顯外，丁隊長的後面也立著中化民國的國旗與他一起入鏡。讓關公的歷史形象有了現代國家英雄的意義。一如《龍門客棧》讓片中保護忠良的俠士們任務達成後立刻揚長而去，隱身銀幕遠方，《大地兒女》裡的丁隊長也是在抗戰勝利前就犧牲。在最後一次游擊突襲成功後，他讓游擊隊員都先行離開，但就在他與最後幾位隊員準備上車時，日軍部隊突然抵達，隊員在一陣槍林彈雨中皆身亡。大批日軍包圍上來，丁隊長坐在地上依舊拿起隊員的機關槍抵死掃射。此時攝影機以快速搖攝的方式，將鏡頭從丁隊長身上移至城頭上飄揚的中華民國國旗。電影學者張建德指出這是胡金銓演員生涯中唯一一次飾演英雄人物，認為「那個角色的死亡場面充滿英雄色彩」。然而，這個英雄色彩並非如《英烈千秋》所賦予張自忠將軍（柯俊雄飾）那種「個人英雄色彩」，而是歌頌所有為國犧牲保存了國旗所代表的國家命脈的大地兒女。

對胡金銓的電影生涯而言，《大地兒女》有一個重要的歷史巧合：這是胡金銓第一部導演作品，也是他本人最後一部參與演出的影片。當時，胡金銓與邵氏的演員合約未了，他於是在本片中自導自演。《大地兒女》因此可說是胡金銓電影之路上演員與導演生涯重要的結合點，同時也是分界點。自此，胡金銓告別演員生涯，在爾後三十年的時間裡，為華語電影留下十餘部風格創新，藝術成就不凡的作品，成為一代名導。

 前天晚上终于把《大圣归来》看了，想说说自己的看法。首先，确实是部出色的华语动画片，能做到这种地步让人很欣慰。要说是神作，我觉得还算不上，只能算佳作吧——我认为只有像万式三兄弟的《大闹天宫》那样的作品才是神作，历经多年光彩毫不褪色，难以超越。建国至今，动画电影里称得上神作的怕也就有数的几部而已。还有说本片是华语动画片里程碑，这个，我觉得要请动画片业内的人士来判定。

好的方面大家都说得很多了，我认为主要是画面和场面上。人设方面我不太喜欢，但画面确实很精致、漂亮，3D的出画感也还不错。场面上超过了最近些年绝大部分的国产动画片，动作戏非常复杂，战斗场面很大，摆脱了国产动画片给人的“小打小闹”感觉。在这方面，我觉得《大圣归来》可以打7.5分甚至更高些。不过动作场面的交待还是有点混乱，比起《功夫熊猫》来还逊色不少，我们看到后者的动作场面交代得非常清楚，动作戏的节奏把握也更好些。

不足之处还是挺多的，最大的问题可能是以场面代替叙事——整个故事都比较单薄，全是靠几场战斗撑住主线。缺乏叙事的高潮和起伏顿挫。开篇以写意风格入手，很好，但很快故事就开始松懈：江流儿的性格就没树立起来，除了有爱心、爱唠叨外，不知道这个角色想干什么，到结尾也没有什么发展变化——事实上连孙悟空也没写出性格发展的弧度来，角色都比较平面。孙悟空为什么要跟江流儿走？猪八戒为什么要跟孙悟空和江流儿走？这个冒险旅程开始的动机太弱了，感觉想是几个人硬凑在一起。接下去故事没发展到高潮，主题歌就起来了——那段拍得很美，但缺乏力度。如果之前的故事有更强的驱动力和感染力，哪怕让主角交代几句（比如让孙大圣说，我会一直保护你），然后再起主题歌，会更合适。

本片的正反派对立也有点奇怪，不明白那个妖怪（有网友说是混沌？）为啥非要跟江流儿和孙悟空过不去——非要抓那个小丫头么？这就像《七龙珠》发展到后面，有些情节完全是为了打架而打架。

影片的主题我也没太想明白。孙悟空重新找到自我，英雄归来这个点很好，但作为影片的主题还有点发掘得不够，况且没有得到很好的突出。这方面可提升的余地还很大。

另外，妖王的造型是不是很日系风？让我想起《千与千寻》中的无脸男了。

孙悟空的题材拍得很多很多了，但总感觉思路太窄，都集中在大闹天宫然后被镇压，最后重新出山之段。是不是因为国人被压抑得太厉害了？可拍的方面其实很广，比如可以聚焦于猴子和牛魔王等人称兄道弟，当妖王的时候；比如说讲讲孙悟空在菩提祖师门下学艺的岁月；比如说专门讲讲孙悟空和观音姐姐的故事……

其实我觉得就是为了吓你一跳，没有什么剧情可看，好几场景都是看完就感觉so?尤其那个女白领和牙医，表现得他明白了但又不是完全明白的就领盒饭了，还有几个基本上多多少少有点“啊对对对，我是大冤种，我认了。”除了高能场面其余都是走过场，效果差不多和网上那些恐怖GIF一样...  (展开)

邵氏的24部古龙电影，有18部都是楚原导演的，除此之外还有华山的《绝不低头》《血鹦鹉》，张鹏翼的《大旗英雄传》，鲁俊谷的《红粉动江湖》（改编自《大人物》），徐增宏的《萧十一郎》（1971年韦弘版）、严俊导演的《玉面侠》（即盗版的《绝代双骄》），虽然邵氏也为古龙的小...  (展开)

有一个红衣少年，初生牛犊不怕虎。一天，因为不能忍受流氓痞子的挑衅而被流氓痞子追杀，最终受重伤，流落荒野。
途中遇到了一队灰色军团的小兵，偶然地帮助这个灰色军团小分队度过险境。红衣少年跟随着灰色军团一起走在回家的路上。
不料途中又遇到了阴险邪恶的红色军团。
红衣少年和灰色小分队历尽艰辛终于来到了灰色小分队的大本营。
他留在这个偌大的城堡里，还会想起和爸爸妈妈兄弟姐妹们一起劳动的场景。
好景不长，此前落败的红色军团，举全力，大力进攻灰色军团大本营。
正当灰色军团处处受攻，前途暗淡之际，红衣少年巧用飞行计，帮助灰色军团找到了重要的克敌武器，终于打得红色军团溃不成军。
在他寻找武器的过程中，红衣少年遇到曾经欺负他的流氓地痞正在欺负一个少女，愤怒加正义感裹挟了他，演了一出“英雄救美”。
最后，红衣少年回到了自己的故乡，和那个被他救过的少女喜结连理，养育了5个孩子。两夫妇带领着五个孩子去劳动，就像电影的开头，红衣少年的父母也曾这样带领他和兄弟姐妹们。

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整体故事虽然老土但是也合理，演员演技都在线，特别男女主角的表演能推进剧情。现在要找一齣故事大纲，演员演技在线的电影已经算不容易了。本来是一齣不错的电影，可惜了。 整体故事老土其实也不算致命问题，我觉得最大问题是中间的情节太容易被猜出了，例如撞鬼部份，因为电影...  (展开)