看预告真的好感慨啊 希望儿科医生真的可以聚焦几乎国产医疗剧都没怎么注重的这一个板块 故事情节好好来 不要披着儿科医疗的名又走其他的故事情节 我好期待啊 ！ 我已经看完一集了，感觉还可以继续观望下去。也希望可以对儿科医生这个职业多一些包容与理解，希望家长把小孩子往正确的方向引导，告诉小孩子们医生不是给你打针吃药的恶魔，他们是救死扶伤的医生！他们是拯救生命的天使！加一句陈晓真的好帅呀。

暑期档上映的大片很多，部部让人失望。昨天看了一部评分还不错的港产电影，以为又是春娇志明式的港男港女的平凡故事，却发现这部电影很多细节处理得很到位，演员的演技可圈可点，特别是一众老戏骨飙戏，结尾也不落俗套，除了颜值还有演技的电影，值得一看。

你要心碎几次才懂得真分手？一开始抛出来的问题，恋爱中的情侣哪里回答得了，也许心碎一次，也许心碎到数不清，只要还爱着，就舍不得离开。而所谓的原谅，不是因为忍耐力强，只是因为希望陪在我身边的依旧是你。

电影一开始的画面，是女主Eva躺在床上默默的哭，男主Adam躺下以后立刻入睡，当第二天他发现女主不在的时候，并没有在意，吵架嘛，偶尔消失，习以为常。

直到男主的几个朋友叫他去楼下买啤酒，他才念起女主对他以及他所有朋友的照顾与包容，他打女主电话关机，去房间翻看柜子，发现女主已经搬走了。

男主怎么也想不到，他被分手了。

女主躲去了朋友家，男主和一帮人出去买醉。他们facebook互相关注，女主发了条动态，说自己已经变回一个人的状态，男主极度不爽，然后酒后乱性，带着一直暗恋自己的Mandy回家，直到他清醒，只对着Mandy说了句对不起。

Mandy笑笑说不要紧，我知道你醉了，可是我一直喜欢你，和你在一起是我昨晚的生日愿望，终于成真。

这里要特别说一下饰演Mandy的诗雅，演技比在《前度》里面升了好几个等级，这部戏里的她敢爱敢恨，当偷偷发现女主的日记，她窥视别人隐私的好奇欲望演得逼真，当男主带着毫无准备的她去见家长，她的窘迫和尴尬的表情也很到位，当男主说心里依然爱着女主，不能再和她继续，她举起手中的玻璃瓶砸向男主的一瞬间眼神里出现的愤怒，是演技的进步。也是这部戏的亮点。

故事真正开始，要从这本女主经常抱着的粉红色日记本讲起。这本子有个有趣的名字，叫77heartbreaks，而女主第一次遇到这本本子，就记下了她的第一次原谅。

她说自己作为一个律师，最讨厌迟到的人，特别是看电影迟到的人，刚好，那天晚上她的男友迟迟不出现。目光被对面那座稀奇古怪的店吸引，她不由自主走过去。这里出现了一个亮点，店主是由阿娇饰演，这是很多年没有见过的场景，twins又合体出现了。

她拿起那本奇特的日记本，想买又犹豫。阿娇说你是我的第一个顾客，送给你。她忍不住问，为什么会原谅77次，不是其他数字。阿娇说一个人的忍耐度是有限的，7次太少，777次太多，我想77次差不多了。

女主拿着本子，记录下来。直到男主出现，女主生气的扭头就走，她说这部戏已经开始一半了，还看什么？男主不停解释暴雨塞车，迟到没办法。女主问他，你看球赛又不见你迟到？男主无言。

这大概是很多情侣的日常，对自己特别在意的事情总会很用心，就算万年迟到大王也不允许自己迟到。可是对方特别在意的事情，变得有点无所谓，最多不就是吵两句，没有用心的事情，总归是做不好。

这里后续有一个情节也是女主在电影院等人，等了很久，却没有发火，因为这次她等的是闺蜜。人很多时候特别奇怪，对闺蜜对朋友对兄弟，很包容，很多自己觉得无法忍受的事情，对方做了，却不会生气。可是对另一半，变得挑剔无比，不肯退让。如果你把另一半，也当作朋友一样平等的去对待，很多时候，你会发现，相处起来，容易得多。

男主开始看这本女主留下来的日记本，每一次的原谅，他都历历在目。他不和女主商量辞去律师工作，去做拳击教练，女主和他吵架，说他不踏实，他说他只是想做自己喜欢的事情。他和别的女生暧昧发信息，女主发现他表情一直在偷笑，质问他，他反怪女主多疑，又是吵架。他们去日本旅行，走错路，女主要他问人，他不肯，他扭头就走，丢下女主，等再回头，女主已经不见了。他经常喝醉，女主每次照顾他，直到有一天，女主的父亲车祸去世，他依然醉的不省人事，不能在女主最需要他的时候给予关怀与陪伴。他一页一页的看，直到看到第77次，这页纸被撕掉了，他疯狂的想知道这次是为什么，这就是他们分手的原因。

而分手之后的女主在做些什么，她接一单又一单的离婚官司，各种各样的离婚理由。她想起那时，问男主，在一起十年了，然后呢。男主说然后继续啊，因为结婚就是离婚的第一步。

这里要谈一个严肃的问题，原生家庭。

男主的父亲是一位所谓的成功人士，开着一家律师楼，男主小时候他就出轨另外一个女人，与男主的生母离婚，男主生母后来患了癌症。男主一直记恨自己的父亲，他对婚姻抱着敌对的态度，他忤逆又反叛，做任何事都不考虑。

女主的父亲是一位出租车司机，没念过书，所谓大老粗，喜欢对所有事情发表观念，大男子主义，而女主的母亲是一位贤惠的家庭主妇，事事迁就。

原生家庭对两个人的影响很大，男主并不觉得一段稳定的关系需要婚姻来维系，因为在他的概念里，婚姻没有任何作用。女主认为一段稳定的关系，需要一个真正的承诺。他们在一起十年，女主又何止原谅了男主只是77次呢。

写到这里要把我认为全局最精彩的三个泪点写一下，不是因为男女主角的戏，而是因为女主妈妈的扮演者惠英红，不愧是香港的老戏骨。

第一次的哭点，女主带男主回家吃饭，在厨房里偷偷塞了一个红包给妈妈，女主说，过年利是，除了给你的，还有你要派给别人的。妈妈的眼角都是皱纹，带着笑意的皱纹，她感动女儿的这份心意，可是她说上次你给我的我都没用呢，这次的也帮你存着，以后你需要用到的。试问，哪一个母亲不是这样，我们给的所有东西，她们都是口里说着不要，心里全是感动，可是她们不舍得用，这就是母亲。

第二次的哭点，不是女主父亲意外过世，在医院，她母亲悲痛欲绝的靠在她肩上哭。而是丧礼上，女主母亲哽咽着把男主拉到一边，她说，我放心不下我的女儿，我请你好好疼爱她。这也是天下母亲的愿望吧，希望自己的女儿能遇到一个疼爱自己的人，因为她们的这几十年，不一定那么幸运，可以遇到。可是她对女儿的爱，舍不得女儿受委屈，宁愿自己受委屈，这就是母亲。

第三次的哭点，女主按门铃，她妈妈欢天喜地出来开门，发现女主拿着七八个行李箱，她顿时明白了，眼神里是心疼是怜爱，她只说，你快进去，让我来拿。饭桌上，她和女主说，夫妻相处，忍一忍就好了。女主说，可是我不想像你一样，躲在厨房哭了几十年。她妈妈欲言又止，强颜欢笑，大概她不会也不想告诉女主，这么几十年，除了因为你的父亲，更是为了你。很多母亲，隐忍，不是为了伴侣，而是为了儿女，这就是母亲。

在女主朋友的婚礼上，男主出现了，他放了一个视频，里面是他们十年相爱的证据，他让女主泪流满面。单膝跪地请求女主原谅，可是他说了半天，那个爱字却始终说不出口，旁边的人帮他助兴，果然这个爱字真的好难。拥着女主回家，直到女主发现家里的Mandy的物品，女主头也不回的走了，她不会再原谅他第78次。

女主发现离开原来这么容易，她开启放飞自我模式，眼里出现的都是五颜六色，迅速坠入爱河，和一个新的男人，这个男人是吴镇宇演的，当然我觉得吴镇宇比男主周柏豪帅太多。

电影结束，影院的男男女女开始抱怨，说结局真烂，我想说，结局真好。为什么男女主角就一定要在一起，原谅容易，再次信任难。既然离开才能让人快乐，十年就十年，反正用力爱过，不枉此生。

电影里有很多细节值得推敲，比如，女主发现她的老板黄秋生和男主出现过一样的笑容，就是和其他女生发暧昧信息的那种笑容。当她的老板说要离婚的时候，女主一口断定是老板出轨了。没想到，黄秋生老泪纵横，他说他爱他的太太爱了几十年，每每想起他们刚开始的美好，他都舍不得，可是他的太太十年前就告诉他，她不再爱他，十年前，他的太太就已经出轨了，他选择了原谅，可是他的太太现在要离开他，要离婚。

看回男主大半夜跑到女主家请求原谅的那晚，女主彻夜未归，因为女主那时刚认识了吴镇宇，她送吴镇宇去机场，可惜塞车，错过航班，吴镇宇对女主说，没关系，这一班没有了，还有下一班。那晚，他们去了哪，做了什么，没人知道。

男主一直想要知道女主撕掉的那77次是什么，故事结束他都不知道。是堕胎，女主打掉了他们的小孩，那天，女主问男主，万一有小孩了怎么办，男主说，结婚啊，生下来。女主不屑又失望的说，你现在这个样子，我怎么敢生？她没有告诉男主怀孕的事情，她一个人去医院哭了一天，打掉了这个孩子，选择了分手。

为什么人不能公平对待别人，女主怪男主辞职不和自己商量，可是她私自打掉了属于他们的孩子，她并没有和男主商量。她选择原谅男主，回家发现别的女生的东西，不听解释，扭头就走，可是那时他们已经分手，她也和一个男人彻夜未归啊。

人很自私，爱很无私。爱是分享，爱是分担，爱是包容，爱是原谅。主题曲唱着，请你爱我，因为被爱的快乐更多。我想，别计较原谅了多少次，你在原谅对方的时候，对方是不是也原谅了你一次又一次。

爱情本来就是一场迷失的旅程，用力爱过，总归不枉此生。

我觉得这剧不错的，即使它有不少问题，但总算可以为人真正了解长征历史的复杂性，打开一扇影视剧的大门。

主旋律党片是十分难拍的，本身这就是带着镣铐来创作的。而且人物杂乱繁多，会议数不胜数，战争多如牛毛，没有统一规划拍摄，让人目不暇接，不知所措。为啥电视里一直要每集打字显示人物名字 职称，就是因为人太多 太杂乱，普通观众是难以一次性记住每个人物的。再加上，革命题材影视泛滥，作品良莠不齐，演员各种不一，观众很难依靠影视剧来理清历史脉络。至少，我在小时候看革命题材电视机，是一脸懵逼的，时间 地点 人物 会议 每集都有。我当时手上一没地图 二没网络 对这种剧无法看的清晰明白。

昨天看到这剧，我是一边看地图，一边查资料，搞了一点明白。

这部剧在第五集就结束了中央红军翻越雪山的场景，往后的时间就是再拍红一 红四 陕北红军 贺龙红军 商洛红军 这些的发展 摩擦 融合。直到三大红军主力在1936.6月会宁会师，才宣告长征结束，这个宣告是意味深长的。

影片一边显示国民党军派系林立，军阀混战，蒋介石指挥十分受阻，底下人阳奉阴违，养寇自重。

另一边显示共产党内部的党内矛盾 党军矛盾 ，和国民党一样，也有派系矛盾，也有指挥不动的矛盾。党的原则是党指挥枪，而张国焘拥兵自重，想利用8万人马来南下 西进另立中央。像刘湘 白崇禧 李宗仁这些，他有些军队是他个人私产的想法。而事实证明，张国焘的个人影响力太过巨大，红四军朱德即使身为红军总司令也难以指挥。如若不是毛泽东及时率领中央北上，很可能会发生林冲火并王伦的行为。如果这种事情发生，那革命也许会倒退二十年。

会师之后，就没再拍了，我写写我知道的。1936.10会师之后，开始宁夏战役，企图打通与苏联的陆地通道，获得补给。而西征军最后惨遭失败，几乎全军覆没。1937.3因此批判张国焘，使其1938.4 假借祭奠黄帝陵出逃叛党，随后加入国民党。中国共产党的元老创始人，因为党内权力 地位矛盾，最终叛党，让人唏嘘。在这个角度来看，他和汪精卫的投日一般，都是一山不容二虎，不甘居于人下的必然结局。我对张国焘抱有十分的同情，即使如李德博古使红军遭遇重大损失的人，党内也没有进行严厉处决。李德1939年回了莫斯科，博古仍然在党内工作，后来因为飞机失事去世了。张国焘的批判，更多的是为了让其团结工作。当然，宁夏战役 西路军的失败，张国焘没有太大责任，因此批判是不客观的，是主观的。

了解了这些事情，才使我对革命有了更新的看法。失败，失败，失败，革命在其发展之中，遇到的几乎都是失败。南昌起义最终是失败的，部队转战到了福建 广东 江西一带。秋收起义最终是失败的，部队攻打大城市失策，最后只能上山求生存。后来的广州起义仍然失败，血战三天，寡不敌众，只能撤退。再后来的湘江血战，损失惨重，一路被飞机大炮士兵土匪雪山草地瘴气饥饿疾病包围，所幸2年后进入了陕北，获得了休养发展。看剧的时候，我想如果是现今我到了那个场景，我能活过几小时，甚至几分钟，几秒钟。不敢想，不敢想。

现今对毛主席的认识，又深层次了些。可以说，他是通过自己聪颖的大脑 辛勤的劳动 广博的胸怀 乐观的态度 坚定的信仰 对组织的服从等等，来获取了最终的领导地位。他没有博古 张闻天 周恩来 张国焘的留学经历，因此在前期他的话语不够分量，无法服众。他发展起来的中央红区，因为李德博古到来，自己被排挤出了领导队伍。这时可以和张国焘比对来看，张国焘是拥兵自重，另立中央。毛主席是遵从组织命令，再不断游说他人，继续学习去了。像剧中博古一直说，要下了张国焘的军事指挥权。如果毛主席在中央红区，有这样的想法，依靠他的军队影响力火并李德博古是容易的，但他没有这样做。因为这样行为是土匪 军阀 流寇 主义，不符合共产党组织原则。对党中央的服从，是红军必须要知晓明白的首要原则，因此共产党没有发展成国民党那样各自为政。

对革命题材剧，我觉得观众应该多给予些包容，这东西实在难拍。看这种剧，和恋爱偶像剧不一样，是需要费脑子的，看的过程地图 笔记 搜索引擎都一点不能少。这部剧再差，也比起抗日神剧好得多，抗日神剧可以说是对中国革命的极大侮辱。

http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268德国本土小黑马这个男孩必须被释放截至目前316万人次，杀进影史前百！2018人次第四，唯一上榜本土片 。女导演非常有才， 不知是什么吸引我没有看了几遍这部电影，觉得这是一部给全世界的有着幸福，痛苦童年的我们看的柔软，细腻情感电影，没有大起大落情节， 惊险悬疑的剧情， 只是静静地给你看一段段温馨给人无比慰籍家庭生活的温暖色调画面。 童年时我们大部分人都有和蔼可亲，完全无条件对我们付出祖父母， 外公外婆， 他们生病逝去时我们的伤感怀旧， 还有让我们身同感受爱我们却也有自己的难题的父母亲。

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好好的时代剧，好好的背景，写成了什么？强行给女主设个以德报怨 有容乃大的人设么？但凡两姐妹是亲姐妹也行，再不济表妹家接济过救助过女主家也凑合，这也太牵强了，表妹家一家子白眼狼，得寸进尺，不符合常理，不符合伦理。人品时好时坏是想表达人性的灰色？那也太失败了，没有呈现心理斗争，各人物底线忽高忽低，简直无语。要说想说生意场上无父子兄弟姐妹，呈现的也不够有深度，层次太浅，还是头一次见这么脑残剧。一星都多。

前一小时笔记

布景：

1.原本是想在法兰西岛的，找到了很棒的布景但是太贵了，只好去布列塔尼找。

虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益，帮助具象化电影。

2.原剧本里没有两层楼，没有楼梯，从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接（走廊戏份很重），但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景，要么就要去重建一条走廊。

3.布景指导和导演每一部电影都在一起合作，大家都在同一频率上。

4.这种节制简单的布景，本质上的确不会有更多的装饰了，她想到谢侯的一段访谈，聊到历史电影不应该过分装饰布景的事情：

~大场面的历史电影总给人一种插画的质感：我们感觉像在翻阅一本精美的相簿，却无法置身于历史。您懂得如何避开这陷阱。

~我想不计任何代价地去避免这种情况发生，而且我也止不住地在思考。每次我都会问自己：为什么在历史电影里面呈现一些当代电影不会有的东西？这样让我确认了摄影机的位置，也让我避免把电影拍成相簿。在波尔多，我们重建了一整条街道。布景团队需要花上十五天的时间，这惹恼了沿河的居民。路灯熄灭，房间黑黑，尘土飞扬，如果我们设身处地去思考，我们拍了全景，为了变得考究而富有描述性我们建造了布景。正因为它是一部历史电影，我自然不想去改变观众该注意的方向：暴力的联系，支配与被支配，历史的残忍。这是我笃定的选择。

5.很多地方的装潢都是原封不动，尽量少做变动，只在木制品、床、蓝色窗帘这种元素上有调整。有重新油漆楼梯成赭石灰色，对夜里鬼影那些段落的摄影帮助很大。

7.会去实地考察或者通过照片了解布景，模拟在不同摄影机在画面里的表现，想象镜头运动的轨迹。

References

8.聊到同时期的画家Jacques-Louis David，Corot，Chardin，人像构图严谨，光线准确柔软，通过欣赏油画的底色，服饰，人物动作神情来思考拍电影。

9.电影的话会去找两个女人相遇相近的reference，博格曼的Persona和秋光奏鸣曲，从两位女性角色之间的距离找灵感。

摄影

10.计划是用35毫米机。七月测试了以后想着夏天慢慢来，九月演员带妆继续在布景测试，想的是白天用8K夜里不用8K，重点测试了丝绸（找真丝和人造丝，最后想着混合），烛火（亮度不够），各种火焰（为了拍摄便利，想找没有声音的火焰效果）。

11.因为九月演员带妆的测试不够好，十月重新测试，多种化妆方式、不带妆、室内、室外、自然光、人造光，照明的问题也还没解决。

12.提到Barry Lyndon，但是希望烛光应该是不会喧宾夺主的，能够制造朦胧深沉的气氛的同时也不会忽略掉其它的颜色。

13.没有用大光圈，镜头是Leica Thalia，滤镜satin。

14.花了一天时间在游泳池里测试拍在大海游泳的段落。

15.照明花了很大的功夫，导演自己也说电影最必要的就是掌握光的使用，室内摄影去掉了所有的自然光，窗外搭建了一个很大的装置用来模拟光线，笑称是体育馆音乐会。

16.

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与现在叫座的闹鬼、通灵题材电影相比较而言，并不是一种类型，喜欢惊险刺激的看客，到这里就可以关掉了。

首先这很明显是一部以宗教或者说神秘学为题材的电影，整个故事与其说是女主通过降灵会复仇，倒不如说是女主思维转变的过程，这一点以及导演想要营造的一种封闭、压抑的气氛与《巴黎地下墓穴》相似，例如影片中提到的一词 “epiphany 顿悟”，这个词在神秘学电影当中经常用到，整个电影讲述的也就是这个顿悟的过程。

仪式开始之前，男主反复的确认女主进行仪式的目的，探查女主的决心，就像在车上说的那样，如果只是为了情爱，女主完全可以自己做着玩，或者去街上找个灵媒大妈，完全不用如此大动干戈，进行赌上灵魂的仪式，只有丧子之痛，才能足以支撑她完成这个过程。男主也反复暗示他，仪式的过程和结果，都跟她的内心是有关联的，可以理解为，无论仪式成功与否，召唤出的是恶魔还是天使，都取决于女主内心的渴望，男主的目的，只是为了进行这个仪式，从而窥探神的奥秘，而并不是所谓的“隐身能力”，他知道他无法召唤出天使，因为他没有足够能够见到天使的“愿望”。仪式刚开始时发生的一些现象，走廊上的花，“第五个圈”降下的金雨，都是女主此时希望见到儿子所反映出的，天使已经有所聆听的印证。

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我很想支持下范伟，但实在挡不住这是一部乱片的事实，满屏尬笑，竟然还有任达华，里面插科打诨的都是什么啊，我就不明白把范小兵在大街上绑成那样愣是没人报警?是故意找那么几个丑角吧，感觉就是在丑化东北人，虽说这表达了社会上的一种暗黑现象，但这种手法实在接受忘不了，演员倒是都很卖力，多一星给演员吧，毕竟谁都想好

一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。

有关生活的讨论，不必急于站队，因为本就没有对错，抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧，使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾，哪里就有站队，哪里有争吵，哪里就有观众。争吵越激烈，情绪被调动的越高，就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”两种极端的判断，然而我们十年如一日的毛病是，在认可自我观点的同时无法保持对不同观点的尊重，总是试图改变自己以外的声音。

EP01

曾经年少，也梦想拥有这样一套房子。地处城市高端商圈，单价不菲，与家庭温饱以及交通便利无关，仅仅作为一个人的独立世界，狭窄而不局促，自由而不冷清，闹中取静，挑高LOFT作为私人空间，配上顶级音响，隔一个私人影院，包容各式游戏主机，下沉式沙发随意躺，铺满软垫的落地窗旁，还总有一处阴凉的角落能够容纳一座优雅而低调的酒柜。若能完全按照自己的想法去装修和布置，三十平米左右正合适。

只要你也有过类似这样的想法，骨子里也是愿意自处的人。

表面上都相安无事的千千万万个体，也有千千万万种活法，都以为自己是最惹人爱且最不讨人嫌的好好青年，而人与人之间的矛盾和不畅并没有因为谁而减少。香取慎吾和上野树里的对手戏，日式结局显而易见，不像某些五六七八十集电视剧，只是不停追问，然后呢，然后呢，再然后呢，谁死了谁活了谁和谁好了。毕竟让生活在东京都市圈习惯了川流不息灯红酒绿的人生节奏来适应你老家七大姑八大姨苦口婆心整天穿大棉袄还是小棉裤好看生男生女都一样每天不是相亲谁买单路遇摔倒老人扶不扶的三观。

EP02

日剧的精髓在对于不同生活方式的表述方式，应该是列举而不是劝诱。父亲与大介对于人生各执一词，虽然争吵不断，却也相安无事。对观众情绪产生巨大波动的应该是熊谷的一巴掌，不冷静的话，很容易对这个举动产生误会。熊谷可以容忍与母亲共处一室，而不能容忍大介对于父亲的欺骗和对浩太的不作为，并不针对大介的生活方式。毕竟，熊谷自身也并不完美，就像我们习惯指责别人，实际上自己也半斤八两。

大介对于同事的迁就倒是耐心，虽是一脸嫌弃，总不至于说出不要随便到阁楼上来这种话。这似乎应了曾经流行的鸡汤文，我们总是对外人客气，却把怨气留给最亲近的人。实际上，我并不觉得编剧是在刻意往这个道理上靠，第一，大介并不必和同事在公寓朝夕相处。第二，日本人保持人际关系的原则中存在尽量不当面指责别人这种规矩，这里的别人也就是外人，而对家人则是另一番做法。

关于热爱独处的人，包括我在内，很多时候不说话，是因为不想说，没必要说，懒得说。因为社会的多元化，个体就越来越自由，独一无二就越多，价值观的趋同也越来越不容易。所以每逢有人气味相投，我们是不是也曾相见恨晚。大介和熊谷在不涉及原则的问题前提下，不也聊的很投机么。试想大介的身边突然出现一个人，同样热爱骑行和健身，同样热衷啤酒与腌菜，压根都不用设定男女，也存在把酒言欢的机会。

EP03~04

要证明命题成立，举一万个例也是无用。要证明命题不成立，举一例即可。父母的苦口婆心越来越接近国剧的套路，或许对于日本观众来说尚为新鲜，而对于那些一直准备好忍受说教和接受尊重别人生活方式可能性的观众来说，想必无法保持同样的耐心。毕竟，追剧的初衷是为了放松，而不是学道理。

之所以说是极端个例，不妨考虑浩太和大介的身份。大介对于父亲的排斥，源于表面上生活差异方式下掩饰的阳三对于妻子的愧疚。作为儿子，大介有权利质疑父亲对于家庭的责任，但是作为父母之间的局外人，大介并没有权利抱怨母亲的选择。虽然道理如是，但世界上并没有夫妻双方投入丝毫不差的理想型平等关系，总有一方付出更多，因此同样是成年人的大介也很明白，母亲并没有因为父亲遭受任何的不幸，反而是很幸福，于是心中对于父亲的怨恨渐渐缓和。

前夫君，入江夫妇，佐佐木，田中等一众虾兵蟹将在一旁帮衬，大介与叶菜子的人际关系小城堡瞬间土崩瓦解。田中和前夫对于困难的攻克，得益于大介和叶菜子各自家庭的亲情，到目前为止，已经从严正拒绝到默许妥协了，然而这并非他们的初衷，而是亲情向爱情能量守恒般的转化。

独身主义者的宿命，最终掌握在另一个人，一个相似自己的其他人手里。大介已经不可能像当初那样不闻不问，甚至冲动地和前夫动了手。面对田中时与父亲眼神的交流也是同样，理解和包容他人也就意味着有时候需要对自己的某一部分放弃。倘若父亲也能做到相同程度的退让，这里就可以大结局。既然打出了感情牌，理性分析就变得毫无意义。

EP05

入江夫妇的结婚典礼着实让所有人沉浸在甜蜜的氛围，社会中人与人的羁绊被描写的再具体不过，一旦出现红白喜事，最兴奋的也许不是当事人。想象一下自己即将举行婚礼，于是开始时刻能收到亲朋好友的各种建议。有些很靠谱，有些很奇葩。并非所有人之间都清楚彼此的底线，于是当这些细枝末节被放大到电视剧的时候，我们会不自觉对各种触碰甚至越过底线的行为嗤之以鼻。但是有一个共同点，对这段关系保佑真心祝福的人们，总归还是带着善意的期待。

于是新郎新娘接受同事的建议，把结婚典礼搞成爱的大游行，接受亲戚的建议，在宴会上做各种家乡土菜给大家分享，接受死党和闺蜜的建议，在典礼上唱歌跳舞演节目，于是最后大家都开心了。新郎新娘微笑接受大家的祝福，同事说，真是盛大的婚礼啊，亲戚说，真是温馨的宴席啊，死党和闺蜜说，真是甜蜜的爱情啊。至于新郎新娘心里究竟是否快乐，已经没有人在乎了。总之一切表面上的盛大和欢乐被收进录像机里，仿佛几十年后再播放，一切别扭会被自动过滤。有人会说，怎么可能会这么怪胎，就不能新郎新娘跟着大家一起快乐么。是啊，正是因为有这种旁观的期待，一切的一切的关于婚礼的场面，实际上都是一种最大程度的相互妥协。

说真的，这就是大介心中的不甘。

能做到上述结果已属不易，更何况还会出现新郎新娘双方意见都不统一的情况。这样才更糟糕。比如剧中是否请新郎母亲参加婚礼，双方各执一词。新娘从小渴望得到父母亲情，新郎从小始终排斥父母亲情，不过是两人成长环境的不同，都没有问题，压根轮不到他人来指手画脚地谈德论孝，简直吃饱了撑的。

可是，我们结婚典礼上说的誓词，不是要给对方幸福么，为什么到头来做的决定都是在考虑让自己舒服。

比起双方的争吵与和解，我更在意以大介为首的“不相干人士们”在整个事件中的表现。嘴上讨厌参与别人繁杂琐事的人，总是不由自主地插手别人的生活，并随着现实交往的加深改变对别人的认识。浩太不再是沉默寡言的孤僻男孩，而是心地善良的弟弟，前夫君不再是个讨厌鬼跟踪狂，而是有品位的完美男士，叶菜子不再是胡搅蛮缠的投诉者，而是有苦难言的坚强女性。其实所有人都不曾改变，改变的是大介的内心。

说的唯心些，我们并非通过日常羁绊让自己变得更好，而是让别人心中的自己变得更好，这就是所谓的人际交往吧。

比起贯穿始终的入江夫妇婚礼，最令我触动的其实是田中跟随大介骑行的场景。毕竟是三十多岁的男性，纵使不太合群且有独自癖好，也全然没耽误自己成为从容的社会人。大介应该是十分具有自知之明的，清楚的知晓自己的需求。这里可以发现，对于不太会察言观色的田中小姐，大介和叶菜子的待人接物方式有明显的不同。“你也没必要去察言观色，觉得你奇怪的人本身就跟你合不来，我和那种人只在工作上有来往。”

很值得欣赏的三观。为什么一定要去改变别人的想法呢。为什么一定要和谁争个对与错呢。就是在浪费时间和体力。同理，在凡事不影响他人的前提下，我们也不必刻意为他人改变自己。真正想改变的时候，自然就会改变。正是如此，才会出现物以类聚人以群分，我们才会出入不同的圈子，分享和而不同的世界。对于同事，做到工作和睦就好，对于亲戚，做到有来有往就好，对于朋友，做到求同存异就好，对于爱人，做到相濡以沫就好。

于是什么办公室生存指南和春节自救指南其实都不需要。只要你变得随和一点，一切就都会变好。能够最大程度简化与世界和他人的关系，就能最大程度省出与自己相处的时间。

EP06

整集都在讲大介的压力。结论就是他对叶菜子情不自禁。

下面这个问题，不特指大介，而是泛指取向正常的奔四男性。比起社交更喜欢独处，完全可以理解。那么问题来了，对于独处的向往，根源在哪里呢。假设此处仅讨论一个变量，即受过往的感情经历影响，那么仅存在两种可能，没有过感情经历，有过感情经历。假设某人从来没有感情经历却向往独处，唯一的可能性是习惯，生来独处，不能适应群体生活。然而从人类学和生理学的角度看，这种连贯性会延伸至衣食住行每天24小时的各个角落，大介并不属于这种。假设某人有过感情经历，甚至受伤，对感情生活死心转而向往独处，这是可以说通的。无论是否受伤害，至少这段感情是存在过的，至少没有成功到最后。假设大介属于这种，事实也的确有前女友的存在，既然存在感情经历，得知叶菜子的秘密后，不至于窃喜，至少感受到自己的被信任也算是合乎情理啊，一定需要不能背负在意的人的隐私到这种夸张的程度么，完全丝毫察觉不到自己和叶菜子对于彼此的在意么。这里的剧情安排值得推敲。

EP07

阿惠和阳三的约定揭晓，关于这点没必要进行道德审判，不过是小媳妇考学失败又死撑着脸皮的笨拙而已，并不值得上纲上线到论身为人母的基本功能性。让我感触颇深的反倒是浩太。阳三和大介作为父子，在待人接物方面多少有些一脉相承的与众不同，然而所有这些古怪在浩太身上都有相同的体现。虽然大介与浩太并非是血缘上的兄弟，甚至本质上他们是两代人。于是，阳三、大介和浩太作为生活在同一空间的不同时间点，就像平行宇宙各自生长一样与这个世界分别产生联系。同时，他们又在纵向相互扶持相互帮助，不停对对方产生积极的影响力，确保让每个人的人生方向都始终向前。

细节设计满分。前夫君用完田中小姐手机后，先擦拭再归还，接叶菜子回国在车上温柔的抚摸，三大人谈话浩太正巧在楼上弹琴天然配BGM，阳三持续三幕的咳嗽，将阳三的结婚申请书撕成碎片却一团也没扔进纸篓，阿惠哭花的妆明明可以喊NG最终却直当现挂，能量石的前世今生一句台词非要找个地方圆回来，笔记本上对应母子喊口号时候的fight，大介探病叶菜子的一句明明是担心你，最后一幕的旁白由大介完成无奈从头至尾的收。

写阳三的故事，大介安静地在一旁若有所思。之前写大介对于浩太的激动挽留，浩太也同样在一旁感铭于心地注视。最好的教育方式，并不是劝说和提要求，而是以身作则的诚恳。本来都是视与人交往如粪土的主，却在潜移默化之中逐渐都走向平和。我们是不是该反思自己人际交往中的漏洞和误区呢。

超水准的一幕。母亲既不知道叶菜子的隐私，更不知道大介已经知道秘密并为此头疼好久，更更不明白大介和叶菜子之间的微妙。大介知道叶菜子的秘密，也知道母亲不知道却担心的状态，却反而什么也不能说，叶菜子则知道两人的所有状态和内心活动，所以连跟二人任何的眼神交流都觉得尴尬，只能演一个背过身去的动作，却必须表达出作为命运承受主体的无限的哀愁。一个明了却说不得，一个说得却不明了，还有一个，对说得的人不得说，对说不得的人说得明了，自己明了也说得，却是毫无用处。

EP08

求婚和拒绝求婚虽然占据大量篇幅，但都是偶然事件，即使很容易判定莉奈的出局，也没啥可以指摘。作为一名成熟男性，大介面对求婚时的淡定以及拒绝求婚时的坦诚，做法基本上妥帖。舒缓的音乐配合轻松的氛围，但愿能最大限度减轻田中小姐内心的痛苦。莉奈对大介几乎是一见钟情，一个视结婚为梦想的女孩，可以为爱人放弃结婚，爱则爱矣，只是何至于此呢。

EP09

关于微笑铺垫了很久，甚至连佐佐木情场上的意外收获也垫了进来。如此直白而流畅的发展竟然也会演变成对于大介的质疑，有点太扯了。无论用什么形容词，大介的反应就理所应当那样接近现实。先不谈关于年纪的设定，单说人到中年，比起下有小，也许对上有老的担心会更多。真正经历了亲人的生离死别，任何人的三观都会受到很大触动。只要长辈不是十恶不赦，我相信在人性的保证下，大多数人还是会发自内心的只能用悲伤面对。

大介的台词令人唏嘘，身边有个人只剩短暂的生命，还有一个人仿佛要抓住幸福。真是人各有命啊。

对于强行撮合，有些自己的看法。假设我是叶菜子，看到前夫君明明打算跟我复合却那么绅士帮我遵从内心，简直体贴到不行，那么此刻，反倒是前夫君在暗地加分。并非是排斥大介和叶菜子的组合，只是面对生活，我们不能像剧中一样，看到男一女一最终有情人终成眷属就感动的热泪盈眶仿佛现实就像看起来一样美得像王子公主的童话。说的难听点，亲人的生离死别也好，梦想与感动也好，只是生命中的少数瞬间，大多时候，还是要考虑另一半是不是睡觉时打呼，是不是早晚都刷牙，是不是衣服勤换洗，是不是挖鼻屎会往床单上擦，是不是床事之后要去洗澡。有一种观点是，一年三百六十五天，也许不该为其中五天的共鸣而放弃三百六十天的舒适，假设叶菜子和前夫复合，大介接受田中小姐的求婚，其实两个人可以过上舒适的日子，尽管这里的舒适也许只是旁观者看起来的表面。

EP10

我们需要一次聚会的其乐融融来化解阳三离去的悲伤，就像手术前的麻药，就像苦药外表的糖衣。我们会产生错觉，这一切仿佛春晚般难忘今宵的和谐，并非是独处与交际的相互尊重，摆明就是要让你融入集体，强迫你享受与人交际的快乐。所以场面上你快乐所以我快乐，大家好才是真的好就对了。

终究是人类的社会，只要人类存在，人与人之间的羁绊就一定会被鼓励。

葬礼本身和家族的形式没有必然的联系，却占有重要篇幅。我管不着20岁的年轻人距离亲人的生离死别多么遥远，我们一定在心里盘算过那一天的到来。也许是一个梦，醒来的时候，会觉得母亲的唠叨那么实在，厨艺那么了得，声音那么有安全感，而当这些都突然消失，我们的人生将突然出现巨大的缺口，而人生经历却因此变得完整。

最后是大介的总结陈词。先是说阳三的生平，也从侧面进行点题。是啊，他也曾是不与人来往的独行者，不如说这三个月，结识了在场的各位，用真心与各位交往，也在死后得到了所有人真心的祝福。一边为捍卫理想主义最后的尊严而辩解，一边又不得不承认身为人类无法对抗而终将陷入人类社会性洪流的宿命。

前面逻辑勉强说的通，为了弄清楚男主为什么高考后跳灯塔。整体剧情可以往下看，但细节处理的乱七八糟。

八年的爱情长跑女主竟然被闺蜜绿了，八年换来一句从来没喜欢过？大象牙膏实验，教室有碎玻璃就换教室？还有女二这个角色就很莫名奇妙，强行给男主一个青梅竹马。包括那个混混，在学校外面收保护费打杂，学校里是个耙耳朵？太多太多了，看到第五集弃剧，如果后面评价好，是我太武断，有人能说服我，实在没剧看，我再回来。

看完了。依然是很多很多的问号。无国界兽医对于小孩子也太高大上了。男主小时候就暗恋女主，结果女主连同班的班长都忘记是谁。还有那场莫名其妙的火灾。还有女主最后一次穿，改变结局的竟然是混混手下反水？

总结，张万森很好，这部剧很一般。

和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

雨天的妖怪

Come rain or come shine

有些催泪电影，是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候，随着大牛微笑转身，“天天想你”的音乐声想起，美珍微笑回应的瞬间，我的泪水如泄洪般涌出，毫无防备，这是我没想到的结，就在这微妙刹那间。

我喜欢奇幻类的电影，即便故事再离奇，也都显得合乎情理，给人以想象的空间，去自由发挥，去自动衔接。

影片开头，镜头中的美珍关门后发现没关灯，关灯后又忘记拔钥匙。一系列的动作为影片后续发展做出铺垫，美珍或清醒或糊涂，留下了悬念。而接下来，映入眼帘的雨中的红伞、兔子、丛林，直接将观众带入了奇幻的边缘，与墙上的森林画作形成了关联。美珍对兔子说“你也找不到家了吗？你也迷路了啊？”其中“也”字说明了迷路的不仅仅是兔子，还有后面提到的美珍自己，大牛，美人鱼，王欣，以及子浩夫妻，统统迷失了方向。

从警局回来的美珍哄抱着一只隐形兔子，而此时沙发后面的画还很抽象，不知要告诉我们什么。子浩夫妻因失智母亲或烦恼或担忧。一条花丝巾，在片中。对美珍如此重要，贯穿始终。可以看出导演此刻将美珍的执念化作了丝巾缠绕在身上。坐在镜前的美珍，娴熟的扎着丝巾，不难想象这是她年轻时常梳的发型，时尚的在现在看来也并不落伍。唯独容颜不在，身材尽毁的中年妇女又怎能让人想到她曾经是位光彩夺目、令旁人崇拜的文艺女画家！镜头中台灯的光亮刚好落在了森林画作上，犹如一抹阳光照亮着母子二人。而随着美珍的离家，画作人物的消失，也将观众带入了奇幻旅程的开始。也许是妻子上夜班忘记了锁门，也许是兔子打开了门，美珍最后头戴丝巾和红伞离开了，所谓的行李已经不再重要。

途中美珍与绷带男擦伞而过，为何以绷带的形象出现？只因此刻的美珍记忆空档。可即便带着绷带也不难看出，这是一位年轻透露着帅气的男人，而美珍与他的陌生谈话，排斥的态度可以看出，美珍不曾认识他，也不曾想起他。绷带男提醒美珍伞的变化，其实暗指美珍的变化。只是美珍并不觉得伞变了有什么不妥。伞，到底代表着什么，后面会告诉大家。镜头中的白兔子转角变成了白兔娃，又在洗手间里遇到人鱼，此时妖怪已全部到齐。接下来影片的内容就要抛开现实的眼光，用奇幻的角度去看电影了。中年的美珍大妈，与造型各异的妖怪在一起，画面很是搞笑。我们知道，“清晨发出声响的森林”是目的地，而这个名字也是儿子子浩年幼时给起的。

兜兜转转的雨路上，美珍排斥着兔子、人鱼、绷带男，也暗示着她排斥着自己的过去。这与后面的关怀妖怪形成了对比。不得不说，王娟将中年妇女的焦躁不安，神经质，演绎的出神入化，感觉这样的大妈我们在街上会经常遇见。“天天想你”这首歌曲在旅馆中第一次出现，像一把钥匙一样开启了美珍的回忆。子浩夫妻因母亲离家再次陷入争吵。墙上的森林的画作少了台灯的照耀显得苍白凄凉，就如同家的现状一样。旅馆中美珍在镜前为自己的白发而显得不满。从后面得知她年轻时的美丽和人鱼一般。说明人鱼化作了她年轻时爱情的象征，而爱情是会让人呼吸的痛。在送人鱼回家的时候，不如把人鱼的话这样翻译：爱情本身可以永存，但如果死掉，就如同浪花般的声音，只能存在人类的记忆中。美珍在旅馆清醒时，只有她自己，你可以理解为她做了一个梦，也可以是因为天晴了。

第二部分王欣的出现，将美珍的故事一点点的展现在观众面前。王鑫面对老同学美真的失忆刚开始怀疑，但友好，聊天叙旧，只为找到她想要的答案。于是不断试探美珍，并带到了自己家里。在王欣的对话里她提到了“偷晴”，而美珍“不知道什么是真，什么是假”，为后面奠定了基调。此刻，与美珍同龄的王欣显得还是那么年轻，潇洒，而美珍则显得臃肿不修边幅，导演将两人形象再次形成对比。美珍说：“结婚到底是得到了什么还是失去了什么？”这句话我们可以这样理解：结婚可以得到家庭可以得到爱，当爱与信任不在时，便会失去自我，迷失在途中无法自拔。在梦中，美珍看到王欣与绷带男谈笑，我们可以确定这是一段三角恋。王欣想通过相片再次触发美珍的回忆，也想通过情人果让美珍想起什么？只是美珍傻傻的一脸不清楚。王欣带美珍到酒吧寻找年轻时的感觉和过去的记忆。直到“天天想你”这首歌第二次次想起，美珍开始挂念着绷带男，而玉坠则成了美珍心中的谜，导引着美珍一探究竟。

随着王欣将三人的身世一一透露，高潮部分悄然而至。此时的美珍依旧记不清王欣说的事情，似有似无，而她却记住了要送妖怪回家。雨天，美珍再次找到了绷带男，触摸着绷带男的胡子，像开关一样打开了她对大牛的记忆，大牛的脸清晰地呈现了，绷带终于解开了，美珍终于想起了大牛是谁。她即便再努力也只是想起了这么多。此刻的画面，导演狠狠地进行了强烈的对比。我感慨岁月的无情，可真正无情的未必是岁月，而是无爱地活着。镜头一转，回到了子浩夫妻家。夫妻二人关系依旧糟糕，此刻你会发现沙发上面的画作变了，是一副被遮挡的女人画像。我想，导演是想告诉我们，影片中人物内心已经发生了变化，故事开始发酵了。

子浩妻子内心中原本不想婆婆回来，走丢了一了百了，可因良心不安，最终为警察在森林找到美珍提供了重要线索。可被美珍认出的大牛眼神中，并没有欣喜，反而多了悲伤。王欣也因看见了半块玉坠，彻底崩溃，卸掉了强压在身上的伪装，疯一般的发泄着，她反复强调着“偷”。意味着王欣从心底认为美珍夺走了她的爱情。半块儿玉，也正是王欣的执念。王欣认为，大牛对爱人的选择和死亡给她带来了沉重的伤痛与打击，但没想到美珍比她还可怜。与其说失智，倒不如说失忆更贴切。此时，子浩夫妻也不再逃避问题，而是决定直接面对痛苦。寻找走失的母亲。镜头将美珍与王欣的拥抱，子浩夫妻十指相扣形成了对比，导演想告诉观众，有一股力量就在此刻开始凝聚了。送妖怪回家是美珍最想做的事，或者说，她开始想找回那段记忆。深林里美珍听到了大牛的那声久违了的“对不起”，她感觉释然了很多，如同飘走的花丝巾不再那么执念。最终，在发出声响的森林里，美珍的记忆彻底唤醒了。

在帐篷里的“天天想你”这首歌第三次响起，原本恋爱时的幸福美好不见了，空气中充满着猜忌、怀疑、不忠、背叛、怨恨和不安。大牛选择了逃避问题， 离开帐篷不幸遇难，美珍的心在此刻遭受着爱人的背叛和离去的双重致命打击。她选择烧掉与丈夫有关的东西以及所有的美好记忆。心理学家说，当人们受到重创时，会选择性失忆来保护自己。

现实中，美珍在森林里被找到了。所有的奇幻色彩随之消失。在受害现场的白板上写着美珍出走的特征：米色外套黑长裤。于发现时一致，却如之前不同。或许之前的一切都是一场梦，但可以确定的是，美珍“醒了”。救护车上，一声声对不起，让家人之间冰释前嫌。

剧中的兔子，代表着美珍对儿子年幼时的记忆；人鱼是她对浪漫爱情的记忆；绷带男则是大牛；花丝巾是执念；蓝色的伞，是美珍早已失了的心智；红色的伞则是美珍那颗炽热的心。美珍回来了，可儿子回来了吗？当子浩面对墙上那幅女人的画像时，记忆中丧父的痛苦犹如火焰般灼心，他终于理解这么多年母亲内心的痛苦。假如当初母亲烧掉了那唯一的丝巾，是不是就不会发生后面的事呢？他拥抱着母亲哭泣，也将自己内心痛毫不掩饰的释放出来。“我以为时间会抚平过去的伤疤。其实一直都在。”美珍、王欣又何尝不是这种感受。片中的美珍曾是一名艺术画家，想必内心细腻又敏感，想象力极为丰富，可以让静物生动起来，也可以把痛苦放大到无限将自己吞没。

镜头中一家三口人在森林中悼念，我想这应该是他们第一次悼念大牛，此时美珍再次清晰地看到了大牛的脸，她曾经的爱人。山林间，大牛完成了他最后的心愿，微笑离去。而美珍也接受了大牛的歉意，微笑回应，丢掉了丝巾，释然了过去。她忍住泪水，嘴角抽泣的往回走。正是这一幕，瞬间让我眼泪决堤。在“天天想你”的歌声第四次响起的刹那，我完全感受到了美珍的爱痛与；我感受到她对大牛爱的放下的艰难决定，感受到她对爱人离去做出最后无声的告白；我感受到了美珍刺痛的泪目和一颗坚强的心，我久久不能平息。

有时最悲痛的，不是越走越远的距离，而是近在咫尺的两颗心却无法交接在一起。人最可怕的，不是别的东西，而是活在了一个没有爱的世界里。痛爱，是摧残灵魂的毒药也是解药。就像影片的英文名一样，Come rain or come shine这是一个选择题。你选择雨天还是晴天？你选择逃避还是面对？你选择执念还是放手？原谅他人等于救赎自己。

这部影片非常走心，无论演员表演，还是后期制作，都非常棒！整部影片画面有细节，台词有细节，包括声音都有细节，值得反复观看、推敲人物的内心世界！

えっ…これ地上波で放送してええんか？というくらい衝撃的なシーン。

待って待って心の準備！！

心の準備できてないって！！

いきなりそういうシーン来るんかい！！

しかも長い！！

あとせめてカーテン閉めようや（笑）

お水のシーン、あんな綺麗にできるもんなんか？器用だな?

お水のシーンは「モテキ」の長澤まさみ思い出しますね。

俳優さん達、お疲れ様でした！

腕毛は全然ないツルツルなのに脇毛はしっかり生えてるのじわる（笑）

そうか、真澄くんはサイトで知り合ったやつと適当にやっちゃったんか。

アプリじゃないんかーいって思ったけどそういえばこれ回想だったわ。

ガラケーも出てくるし、いろいろと懐かしい。

女性の嫉妬の目?これは優越感エグそう（笑）

真澄くんのこのちょっと嬉しそうな顔好き（笑）

も??このモテ男がよ???

想像以上にクズだったこの男。

許せませんね。

いくら自分がいろんな人とやりたいタイプの人間とはいえ、それをやったら大体の人が傷つくんだから。

真澄くんとやる前にちゃんと「俺はこういう人間です」って言っておくべきだったよね。

まぁそんなこと言ったら十中八九フラれると思うけど（笑）

荒れまくりメンヘラ化する真澄。（部屋で暴れまくるの、ポルグラでも見たことある?）

メンヘラじゃない恋人なんてただのせふれだから！！！（っていうニュアンスを大森靖子さんがどこかで言ってた）

鬼メールもあとつけるのも怖いけどさ、許可なしで撮ってる方がよっぽどヤベェよ…

律が「少しでもいい行いをして天国に行きたいなって」とかほざいてて、

お前が天国行けると思ってんの？って思わずツッコんだ。

別にやったことは捕まるほどのことではないんだけど（笑）

いや…でも勝手に撮ってその上脅したのはアウトだよね？

真澄くんに酷いことした罪悪感ないのかな？

少なくとも、真澄くんにやったことは図書館の本返したくらいで帳消しになるレベルじゃないと思うよ！

まとめ

ポルグラはタイトルからしてそういうの来るってなんとなく分かった上で見てたんだけど、僕ミクでもこんなずっこんばっこんな映像来るとは思ってなかった。

これが地上波放送だなんて信じられない…

俳優さん達も、映像、演出も素晴らしかったです。

どんな酷いフラれ方すんのかなってちょっとドキドキしてたんだけど、こりゃ本当に酷いわ…

そしてやっと次回から終末感溢れる（？）ストーリーになっていきそうで楽しみ。

我的上上一个工作，时间自由度较高，因此经常独自泡在单位附近简餐和正餐都挺不错的咖啡馆。笔记本开着，或做事或神游。耳朵支棱着，随时捕捞感兴趣的声音，偶尔是背景音乐，多数是其他顾客的私语。那会儿的状态，像极了《草叶集》的金敏喜。区别仅在于，我颜值低，没人搭讪。昂着严肃面孔的咖啡馆，隔绝了青葱，见过的最年轻的脸，已散发出职场气息。笑着聊着蓦地落起泪来但不是情侣的，遇到过；听上去相交甚久但没有暧昧的中年“团伙”，遇到过；闺蜜约会的与商务社交的，遇到过……再热爱喧闹，坐进来也难免压低嗓子。唧唧哝哝的话语，汇成温吞的似亲近实疏离的世情溪流。“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”惠特曼的《草叶集》，得名于上面这句诗。洪尚秀的《草叶集》呢？哪里有跳脱劳碌的空间，哪里有咖啡与酒，哪里的人心中就长着草。走出去抽支烟，发现门旁花盆内种着的更像菜苗，不远处是穿着租来的韩服互拍的此刻甜腻的热恋男女。

我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门，但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人，背景简单。看似丧尸片，实际文艺片。看这部电影的人，真的要有代入感才能看得下去影片一开始，就是男主萨姆走进朋友的家，想拿回磁带就走，但朋友弄着Patty，没空理他，主角无奈的等来等去，这就突出了主角的性格，孤独，不合群，他宁愿一个人无所事事在等，也不和其他人交流。朋友也说他，有时要去尝试，认识新朋友。他等不下去，朋友就叫他去房间等。一进房间，关上门，安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带，睡一觉，起来就世界末日，丧尸爆发。一个人该怎么办呢？先洗洗住的地方，突然楼下的人饮弹自尽，把地板打穿，自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身，清屋子里的丧尸，找食物，找点有用的东西。食物有了，算算日子，分配每日食物份量，剩下的都是打发无聊的时间，听听歌。但时间长了，难免会产生孤独的感觉，即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生，和他说说话。至于那只猫的出现，我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面，屋子附近的丧尸都走远了，萨姆也感觉到焦虑与不安，他发疯似的敲鼓，吸引丧尸。或许有丧尸在附近，萨姆才感觉不是一个人。一天夜里，女主莎拉跑过来敲门，但过于恐惧的萨姆认为是丧尸，开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了，他逃避事实，认为莎拉还活着，其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话，我感觉都是萨姆一直不去面对的事，就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话，他幻想出来的莎拉，是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗？”“你迟早会犯错，等他们上来，你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了，取而代之是现实，莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实，他烧掉了磁带，放了阿加布雷斯，也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点，阿加布雷斯为什么不去咬萨姆，即使萨姆没发出声音，但丧尸也能看到他。但我想了想，感觉萨姆放了阿加布雷斯，是他最后的挣扎。丧尸没咬他，证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来，萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象，表现出人的孤独性。但又给出一个答案，即使是一个想独处，不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我，有些事一直去逃避，不敢去面对，去尝试。事情终于到了无法逃避的时候，才会转过头来，尝试着向前走一步。