在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。看完電影之後，我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。不知道從什麼時候開始？父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有，其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫：愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。我們的心境，往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處？只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？”男孩黯然點頭。然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。

贺彩：懂得享受生活，红酒一杯，探戈一曲，沙漠中倒也自由自在，自得其乐。随着剧情的发展，回归贺家，又是另一番新天地，父亲的离去，大哥背叛，复杂的三角关系，与多方势力周旋，斗智斗勇。贺彩这个人物真实而饱满，他极其聪明，不失霸气，性格上有坚毅，有脆弱，却秉持初心，始终如一。

陈默：赏金女猎人，敢爱敢恨，她是贺彩的前锋，也是他坚强的后盾，彼此扶持，虽然过程中不断产生摩擦碰撞，却也能尽快化解，她对贺彩说有需要她帮助的时候她就会出现，这是双方对彼此的绝对信任，最终有情人终成眷属，一起为国出力，保护国家珍贵的文物宝藏。

封仪：足智多谋，心思缜密，一出场就惊艳地铲除一个犯罪团伙，立下人设，之后带着妹妹，两个人一路从老家护送书上来与贺家人汇合，无畏无惧，无奈被日本人“软禁”，却能临危不乱，立即把书藏在最危险的地方，不得不说胆识与谋略过人。

梦晨：只有两个字，“够酷”！扛着一把大机关枪，见神杀神，见佛杀佛，巾帼不让须眉！可惜后面父亲被控制住，只能听命于马见三，然而也一直偷偷帮助主角团，是一个强力辅助。

贺彩和陈默就是一对欢喜冤家，品品这对话，真的非常好玩了：

“你叫什么名字？”

“你为什么老是要知道我叫什么名字？”

“因为我要把它刻在墓碑上。”

“好啊，不过我有个条件，把我们两的名字，刻在一起。”

两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！

只说三个要点：

（一）毛泽东是成长起来的，而不是本来就是那样。判断都不出错、凡是绝对自信，那就是神人，神人只会在神剧中出现。这部戏有意思的地方，就在于展现了一代伟人如何从书生带兵的偶然灵感的小信心，逐渐成长为拥有超强自信心的一代伟人。伟人并非天生的。熬夜思考下一步走法的毛泽东，不断反省复盘的毛泽东，才是那个真实的、在实践中成长的毛泽东。

（二）历史充满了偶然，这些偶然的成功，很大程度上依赖于核心团队的强大。其中，至少还包括周恩来异常优越的政治手腕、刘伯承超强的战略战术能力、朱总司令的明智和英勇，当然还无法忽视以董振堂、陈赓所展现的过人指挥力。只有在生死悬置的极端境地，一个团队才能自然演化出如此强大的超级核心领导团队。困境甚至绝境才能锻炼出王者之师，才能逼出对每个问题、每个决策高度集中的心流。（对比起老蒋的一箭三雕，或许可以说就胜在专注二字）。只有这种历史进程，才能解释为何刘伯承建国后不任参谋长转办军校，且不参加十大元帅的授勋仪式。可以说，长征的胜利，真的是团队的胜利——其中最为耀眼的，就是毛泽东对于一个问题的专注思维能力（唯一问题是：真的很费烟）。

（三）唯有终生学习、才能不败，真是不虚。我认为，毛周朱刘基本是长征初期的四大功臣，他们都有决定性。更为可怕的是，他们之间还互相学习，共同进步。毛泽东的孙子兵法，都是刘伯承找来给他的。而刘伯承日趋化境的灵活操作（实际上，李德博古时期，刘伯承前段时间也是位居参谋长，负责具体落地方针。）也有赖对毛泽东的学习。总而言之，怕就怕比你强的人，还这么拼命的刻意练习。

顺便说一句，长征前期，每天好几十公里的长途跋涉，是很充分的有氧运动，这对红军的有氧能力帮助太大——在敌人那边，只有昆明的滇军由于长期高原训练，还有得一跑。所以，也许只有龙云的孙殿部才能力一战。可是，龙云实在是太精明了，老奸巨猾的蒋介石夺了末代贵州王的权，最后反倒斩草不除根、抓不住主要矛盾，放走了真正的敌人——只能说是：人呀，算来算去=算自己。

如果貌似有些启发，去看剧吧，这是部好剧！

一个对农业一无所知的Jeremy在Clarkson's Farm 务农的一年，一年可以大致认为是农业活动的一个周期，因此可以借此一窥英国农业模式。几百顷的土地一般由一个人或一个家庭运营，整个农业过程为科学规范化的大农场种植方式，有着发达国家的积累，虽然与此同时带来了行政方面的冗杂，但规范化才能保持品质和提高效率。虽然基本完成机械化，但整年的各种农业活动也是十分繁杂，打破了飞机撒药轻轻松松的对大农场模式的印象，即使是老手耕一遍地也需要整整一周，还要考虑到播种，撒药，浇水；不仅仅有农业作物还有各种经济作物以及农业副业，繁忙的农场。英国现如今的大农场模式已经相当成熟，农作物质量标准要求，相配备的销售点，农场生产环境检测，农业补贴等等，最令人影响深刻的是各个职业专业人士，牧羊人，维护围墙，兽医，拖拉机驾驶等各方面依托大农场模式的行业，技术性高而且赚的也很可观，应该是有对应的职业教育学校，兽医可能需要更高的教育，也可能是自学的技术吧，whatever。还有一个农业商店只能出售本郡出产的商品，这很好啊，保留了本地区特色还减少了大牌商品的竞争。中国虽然兵团和东北大农场使用这样的模式，但是仍有相当多的耕地还在集约化前期，之前的经营模式效率太低了，有的地机器进不去因为太小了转不过弯或者是机器相对于那一亩三分地太大了。最近几年才开始的土地流转和承包，逐步走向集约化，相当部分的人已经将土地承包出去，但是承包出去的土地基本都是经济作物和养殖，只种小麦玉米可能确实挣不到钱吧。中国国情与英国也很不一样，中国人口多，可能也需要在慢慢的探索适合中国的模式。（相当浅显的观点）

/雪之华

知道这部电影是因为中岛美嘉的歌，初次听就觉得很触动人心。这回也算是终于终于想起来补这部电影

影片中女主重病，除了开头突然被宣告命不久矣全片几乎没有什么大风大浪。影片主要描绘了女主重病于是为了不让自己的人生留下遗憾以100万元合同的方式与男主谈恋爱，在合约的一个月中两人原本是女方有意男方无情，慢慢双方都心属对方，但是双方都选择了将这份心意埋藏心底，尤其是男主硬生生将自己的心意憋回去（电影在这一部分的细节描写很棒！！男主欲言又止的表情特别生动！【稍微有那么点小虐）两人的恋爱合约随芬兰之行的结束而结束。回国后，女主开始安排住院治疗，意外之中男主知道了女主病重的事实而此时女主再次飞去芬兰期待奇迹出现能看到红色的极光，男主怀揣着对女主的心意，追去芬兰（这里莫名男主路途艰辛而女主顺利到达【怎么想都是导演故意使绊）影片的最后很普通的皆大欢喜的结局，男主女主克服内心的障碍在一起并且看到了红色的极光。

整部电影的画风很美，偏蓝色调。故事倒也没有特别新颖，很普通的男女谈恋爱的故事，倒是女主开头就开始的病重给整部影片染上一种悲戚的感觉（多半是因为本人对女主的同情感被唤起了）。还有女主在合约一个月中在小本本上写下了自己的心愿，希望能让自己无憾，这些心愿不论是通过女主的安排还是主角双方的默契都完成了（这里感觉有一点乌托邦）

虽然很平淡但是女主鼓起勇气的模样还是超级感动，还有历经艰辛男主终于表白看的我老泪纵横（男主真的是手插口袋走路晃晃肩，从哪个角度看都是个痞痞的角色，但是本质却是超级无敌大暖男）

影片想表达的应该是鼓起勇气啦有爱就有奇迹啦这类的主题也许从深度和内容没有达到满星的标准，但是还是很值得一看

/好像说在真人版之前有个动漫版

再强调一遍！真的很美！

【详细】

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想到点什么写什么吧(不怎么追剧 眼界比较窄哈

首先 英剧美剧的配乐真的都蛮用心在挑的 哪个场景配哪一首的哪一段 停在哪里 都有设计 不只是简单fade out 除了氛围上的契合 还有歌词和情节的契合

像最后Ben救Hope面对剩下的两条人鱼继续往深处游 歌词就是down down down we go 又或者Xander受Tia歌的影响再度昏迷 毫无办法的Ben Ryn Maddie三个人陷入绝望 此时的bgm歌词是life is a game，are you gonna play now?

其次是新人物的加入 看第二季的时候我就吐槽过 因为觉得Nicola这个角色不好玩 演员演得也一般 这一季直接让她消失了哈哈哈哈 取而代之的是Tia Hope Robb 以及他惊鸿一瞥的同族(雌性的时候 每一个都蛮惊艳的

再说说Ryn 这个角色演员挑得太好了 本身的长相气质就很特别 异域 很适合演这种海底深处的神秘生物 一二季也都表现得很出色 非常“人鱼” 第三季最好 因为这一季的Ryn最接近Human 多了很多表现的空间 去营救Hope前 她下水前回应Ben的那几句台词 说得特别动人 最后带领族人跟Tia决战 演得也很到位 气势十足 strong enough to be a queen

还有点啥呢 噢对 人鱼的造型做得 我也很喜欢 很像会出现在深海的生物 特效也挺逼真 不同部落的人鱼造型还不一样 但其实可以再酷炫一点 北方的人鱼和Ryn一族都长得很简约 Tia她们族就蛮有特点的 以及 Hope婴儿和幼儿两个时期的人鱼造型 好可爱阿阿阿阿阿阿阿阿阿我死了

其实也有挺多想吐槽 但不太想写了 好累 就这样吧先 ByeBye(Ryn口吻???♀?

其实当初看《终极一班》的时候，真的有一种眼前一亮的感觉，那个时候，流行的台湾偶像剧都是以爱情线为主的，但是谁都直到恋爱剧就那么些套路，看一遍觉得新鲜，多看几遍还是感觉挺腻味的，而《终极一班》则是一部不以爱情为主线的偶像剧，算是剧情新颖吧。

其实这部电视剧主要就是讲了正与魔的一个对抗，但是又不是传统意义上的正与魔的对抗。我至今都还记得，大结局的时候，不是用正的力量消灭魔，而是将正的力量转化为魔，让它自行膨胀乃至灭亡。

电影《温彻斯特》首先要说，看着不电影是因为介绍里面写的由美国史上最阴真实案件改编的,堪称全球十大最厉鬼屋，就这个标题够冲击吧。怎么说呢，一般提到鬼屋，我觉得还是韩国日本那种比较印象深吗，那种一家人死在里面那种屋子，这部电影呢，其实恐怖的成分还好，不会说特别恐怖，更让人好奇的是究竟这个神奇的房子是个什么样的建筑，不断修缮翻修，屋顶有窗户，柜子里面有门，无法到达的楼梯等等，感觉更像是一个奇幻的房屋，就像哈利波特会住的，神奇博士也可以。至于房子的女主人莎拉温彻斯特，来福枪的女继承人，她更像是一个灵媒，通过自己的身体感知被抢杀死人的灵魂，建造房屋以平息哀怨达到平静，所谓诅咒，其实更像是一种心理的救赎，因为枪支造成的死亡，愧疚与自责而驱动精神思想，当然对于鬼屋一说也许真有其事，反正我没去过也不知道，既然这么有名，总会有什么的，但是杀人者与杀人器具相比，不是更应感应灵魂吗？不能找杀人的报仇，那就找做抢的人吧，总觉得有点牵强。不过这部电影还是可以的，不算很恐怖，就冲着真实案例改变也应该看看，至少我知道了温彻斯特是个鬼屋，以及世界上还有这么一个构造神奇的房子。