文/芳菲小猪

最近这几年，农村题材的电视剧有些降温。而这种降温归根究底便在于虽然电视剧中的人物满嘴里都是黄米饭、大碴粥的原生态味道，但是剧中的情节却越来越离谱和扯淡。不少电视剧在农村题材里面加上勾心斗角的商战情节，着实不伦不类。再加上不少农村剧中的感情戏都弄得磨磨叽叽，全盘照搬照抄韩剧的罗里啰嗦的风格，演了80集还和第一集里的人物关系差不多，仍旧是一样的纠结一样的错过，完全没有真正农村人那种好爽耿直的感觉。因此愈发虚假的剧情也就难怪没人爱看了。

不过，农村剧显然也不都是一路货，近日由“药匣子”范伟、“二人转名旦”闫学晶和“大辣椒”李静携手一干新人领衔主演的农村题材电视剧《老家门口唱大戏》正式登陆CCTV电视剧频道，而这一回，不光整个故事节奏发展的特别迅速，人物矛盾冲突尖锐激烈，最主要的就是剧中无论是年青人还是中年一代的爱情都是那么的炽烈如火，丝毫没有一星半点扯淡墨叽的成分，不由得让人眼前一亮。

小时候有一首童谣叫做“拉大锯，扯大锯，老家门口唱大戏”，而《老家门口唱大戏》这部电视剧也正是取了这个意境。让人从一开始就有一种怀旧的情感。很快就进入到了这个依旧保留着最原始状态特别像自己老家的“四方台村”。其实，四方台是个养牛专业村，老百姓都已经比较富足，所以有着浓厚的小富即安的小农思想。但是一个外出归来的青年农民工徐风国却要改变了这一切，因为他带回了一套全新的养牛技术，能大大提高生产力。不过，就好像商鞅变法也不会轻易被接受一样，以秦爷爷为代表的守旧派拒绝改变，再加上“官二代”白富美大学生村官，略微有些大小姐脾气的绍颖处处掣肘，徐风国的改革举步维艰。

不光如此，既然片名说到“唱戏”，显然剧中有很大的笔墨是讲到了农村人的精神文明建设上。以秦爷爷为代表的守旧派坚持回复村里的剧团唱大戏演戏剧，但是徐风国为代表的年青人则玩起了“农村好声音”搞起了农民歌会，这样，从物质到精神文明的两个层面，村里的新旧势力开始了激烈的斗争。随着剧情的深入，徐风国那种敢为人先特别受青年人欢迎的做法也逐渐被绍颖理解和接受，二人之间情愫渐生。

但是代理村长韩国梁却也喜欢绍颖，再加上韩国梁的妹妹韩艳玲对徐风国情有独钟，还有徐风国的死党跟班白春也喜欢韩艳玲，一场年青人之间的多个三角恋就这样形成了。当然，除了年青人的爱情出彩之外，其实村里的首富“大明白”范伟一样深陷中年的婚姻泥沼。前妻逼着复婚，但是却遇到了心仪的“四舅妈”闫学晶，一场中年农村妇女你死我活的夺夫好戏可谓精彩连连，让人捧腹不止。

在整部剧中，青年一代虽然有劲头，但是却缺少经验，通过与老一辈的摩擦，他们不光取得了成功，也增长了见识。而以范伟为代表的中老年一代也在与青年人的摩擦中逐渐接受了新事物。就好像范伟的儿子喜欢玩音乐天天唱着“老无所依”，范伟看着这样的儿子无奈的说“你要是这样我就得老无所依”，但是最后范伟却和年轻人一道演起了电影，而且还大肆植入自己的广告，这种变化可以说是发生在了每个人的身上。最终，他们各自都收获了完美的爱情。也让我们看到了如今农村人的那种敢爱敢恨，豪爽、率真，虽然会开一些小玩笑，但是绝对不耍阴谋诡计的原始秉性。还原了真正的农村生活，还原了农村农民最真实的文化生活，也还原了最原生态原汁原味的农村爱情故事，不再东拉西扯，也不再吭哧瘪肚，更没有磨磨叽叽，只要你看了，相信一定会喜欢上老家门口的这一出“大戏”！

作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。


对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体─乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费─很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。

首先值得肯定的是，影片预告片的配乐节奏很好，给预告片的剪辑师和配乐大师点赞，几乎凭借音乐和仅有几十秒的好莱坞特效就可以把观众忽悠的激情澎湃，然而，这仅仅是忽悠。并且所有能见人的片段都用在这里了，没剪辑进预告片的其他片段令人根本不忍直视。
第一，剧情设定严重bug，热武器无法打败的外星人居然会怕冷兵器时代的拳脚功夫，我们不禁要问，这是不是人类进步在倒退？难道这些年我们一直努力向着发达国家学习科技的进步的方向是错误的？并且影片开头展现女主“暗恋”男主，可这戏演的就快把这俩字写脸上了啊！况且这事是有前提的，男主是有夫之妇啊，你这上来就奔着当小三儿的路数目的不纯啊！其次，剧情设定主角穿越就算了，你女主也跟着穿越在道理上稍显牵强，旁边负责启动传输机器的士兵的对话更让人出戏啊。好吧，穿越成功，女主投生后，洋鬼子面对滋啦滋啦的直冒火星子的女主竟然毫无怀疑和惧怕，直接就见色起意了？这人物的心里过度是不是为了节省成本直接就给无视了啊？好吧，洋鬼子们全体213无所谓，导演说了算，那么后面敌人大BOSS出现的设定是什么鬼？按照逻辑，他可以是人类的最强武者，可他愣就是个外星人啊，还用脑电波穿越过来附体在此人身上了啊？（此处值得所有国内恐怖片借鉴，以后不能过审的鬼啊神啊的描述都可以用这种，外星人脑电波附体，这样可以填补绝大部分恐怖片的剧情大坑。。。）你还脑电波附体，你这么强大的技能为啥进攻人类的时候不用？直接附体各种碾压人类军队的啊！人类打不过了玩赖开挂穿越回去，你外星人这么强大也乖乖的跟着开挂穿越过去？直接穿越到更早的时代，秒了人类妥妥的终结所有人类完事！如果外星人就这么缺心眼，人类还打不过的话，那我认为外星人赶紧灭了人类吧，一个集体拥有假脑子的种族没有存在的必要了。言归正传，大BOSS附体可是精神附体，并不是实体附体啊对吧？你那大爪子咋也能附体出来啊？这说不通啊，要么精神附体利用人类的身体去单挑所有人，要么就整个实体穿越直接过来碾压，外星人缺心眼啊？还得兜这么大个圈子为了显示你男主的重要性？何必遮遮掩掩的，直接开大过去秒了那南拳王，人类除了打出gg俩字还能怎样啊？
      第二，演员演技堪忧，俩主角的文戏根本就是即兴演出的吗？想咋说咋说，想咋演就咋演，导演你醒醒啊！看看屏幕啊！其次，配角傻乎乎站在那里当背景的样子看的让人想骂街，尤其是人类指挥部内的场面，外星人都打到家门口了，所有人笔杆条直的站在那里当电线杆子，好歹你假么事事的忙活忙活啊，鼓捣鼓捣所谓的高科技电脑、武器装备啊！还有为啥要找这么个嘴角带着诡异并且罪孽笑容的女人来演人类大BOSS？说话的声音毫无威严，导演想表达什么？表达她面对兵临城下的重重压力却不为所动？那就该说话做事雷厉风行，吐出来的字个个都是个钉！可她说的那是什么玩意儿？还有那后面的所谓各阶军官也没有任何交流，也没有任何危机感，是不是导演又想表现天朝军队都是这种泰山崩于前而不害pia的素养？这不扯呢吗！最让我无语的是那个让人感觉随时都能中风抽过去的大清老啊老。。额。。老。。额。将将将。。军！那人前一秒面对马克沁重机枪挥手命令护卫走开的气势，在后面的所有场景里却全都是上气不接下气的德行是什么意思？后院嚷嚷着激励士气的豪言壮语，配上周围士兵毫无底气拖拖拉拉的应答声，更衬托的我大清要是不亡可真出了鬼了啊！好不容易等到最后关头，老。。额。。老将。。将军军，仓啷啷拔出大刀片子与众将士并肩送人头之时，让人感觉那前面的气势仿佛又回来了，可为啥跑出去那两步道看着就是要给敌人跪了啊？！这众将士守高地都不行，还跑出去跟人家刚正面是谁想出来的馊主意？破罐子破摔也不是这么个摔法儿啊！何况城楼上还有个大炮呢，也没见人用过，洋枪也没见人用过，就知道上头冲脸送人头么？也许有人想说，那是因为与其龟缩城楼守不住，不如大步向前敢于亮剑，团战可以输，骨气不能丢之类的。。。可这是打仗啊，是战争啊，大清打仗要都这样，我只能说洋鬼子咋现在才打到城楼下？智商跟外星人有的一拼啊！可以给予表扬的是，发现男主的那个小队长，他对怀疑男主是奸细之后，男主说了句我不是，他干净利落的收刀表示认可的桥段，的确让我看到了小品类节目的幽默感，简单直白的处理却给整部影片带来了一丝欢笑，在节奏的把控上起到了至关重要的作用。
     第三，如果说看了预告片后觉得特效值100元，那么看了整部影片你会觉得那前面的100元是和5毛钱拼接而成的假币！人类表现出来的很多动作都是绿幕抠像搭配威亚呈现出来的，这本没有错，完全是通用拍摄做法，可最最终展现的影像却是违背力学的，那威亚掉的太生硬，人物动作的各种翻转、转体等动作全都恶心的令人发指的！你电影表现手法可以夸张，但不能无知，更不能因为国内大部分导演都这么拍，你就也这么干，这叫无知加无耻！为什么外国人觉得天朝的武术是花拳绣腿，就因为你们！硬桥硬马是什么概念？一招一式清清楚楚，可以飞檐走壁，但你这是飞天遁地好么？你摸着你的良心说，你对得起片名的前俩字么！到后面敌人大BOSS怒放瞬移技能还则罢了，您在看看那女主面对敌人瞬移技能的德行！你是会功夫的演员，你那下盘别说稳当了，你表现出来的应该是沉稳应对，可以疑惑可以草木皆兵，但你不能吓的腿直哆嗦啊！进退失据的样子是体现敌人的强大还是你自己演技和真功夫的欠缺？大清与洋鬼子兵临城下的场面该是那样么？全是特技叠出来的人群，主角跟那跑配角全抠像在另一个维度跑，水平角度对不上，人物轮廓是用某秀秀软件做的吗？能不能认真点！冲个VIP，弄个会员扣好一点？
第四，零碎bug集锦，你把那U盘放在那城墙的砖缝儿里就能被后世的人找到了？那城楼子到底还是守住了？敌人还是团灭了？既然那样，外星人还加入洋鬼子阵营干啥？直接秒杀南拳王不得了？还是说大清时代的冷兵器又生生的打败了拥有热武器的洋鬼子？你这整部片子的设定都是蹲坑时候想的么？有的电影是有坑，更有甚者有大坑若干，可你这就不是坑多少的问题了，你得反着推，那就是还有多少地方是没有坑的平地！可建立在这么多大坑之上的平地还能叫平地么？你还心中有日月，您不搭配个大城小爱包邮么？能不能不这么生硬的植入这些本应该让观者热血澎湃的词汇？就标签化的念出来，都被掐的快翻白眼了，瞬间一句心中有日月就顿悟了，然后精神力冲破机械体的束缚，瞬间满血复活开启大杀特杀模式了？这种傻乎乎的幼稚设定是不是早在几十年前的动画片里就用烂了？生搬硬套你也好歹给个男主机械体暂时性修复的画面啊！那女主的智商到后面比男主这个机器人还弱？没记错的话，中间有段剧情男主竟然还在撩小师妹。。。你可能否认这段不是你在蹲坑时候想出来的，我相信，真的，因为这蹲坑时候真的不能想的这么蛋疼！啊对了，那女主的带来的激光枪呢？一枪就秒了整个洋鬼子基地，你留着秒后面的大BOSS不好么？没子弹了！我猜对了吧？那坑爹的机器人自毁设定是啥标准？不能杀人，杀人就自毁，可他最后自己还是自毁了啊？你费那么多劲干嘛，直接随便秒一个人类洋鬼子，然后抱着大BOSS一起saygoodbye不好么，况且那大BOSS爷不是人类啊，他是附体的啊，附体就是死人了啊，杀死尸体不会自毁吧？你若说他不是尸体，那是啥？是实体？那就又推翻了前面说的精神力附体，可那玩意可把爪子都附体过来了，那就是实体附体，那实体附体的话，那个人类躯壳已经是尸体了，杀死尸体不该自毁吧？我帮你算了一圈了，导演要不你也玩玩？另外，值得各位看官注意的是，这个假电影的片名后面加了个南拳，也等同于【之】这个字，所以不出意外的话会出现下一部假电影，也许会是北腿。。。。我想知道爱奇艺的杨总还有没有可能继续支持，或者说下部戏的时候他已经不是总了吧。。。。

洋洋洒洒诸多字，不知所云未可知，不喜勿喷，说实话，真影评。

我也曾在洪水里生死未卜。
洪水，海啸，对一个毫无防备的个体来说，没有孰轻孰重，没有和死亡如此接近，就无法真正体会到人的脆弱，比水弱，一冲就走。
尽管观影的时候，另一个我在说：被救起来了，还不赶快去洗澡！可是，我又深知在强大的求生意志面前，脏，真是不值一提。

那天下午，我被卷进了昆士兰布里斯班每年一度的洪水中。那条原本幽静的林荫小道被倾盆大雨淹了，我则毫无防备地被冲走。几分钟天地旋转后，我抓到一棵被吹倒的小树，死死地拽着，只有头露出水面，包包已经被水冲走，指望不上拿出手机来求救。水流的方向不知道，只知道横逆水流的地方才是岸。
那是半年前的事情了，偶尔路过那条小路，仍然觉得很美，只不过心头一紧。
Marian被卷进海啸，在水里盘旋时，场景重现。如果硬要比较，我觉得她比我幸运，她找到了同伴——大儿子Lucas，这样，你便不是一个人在战斗。因此，我理解她以伤员+母亲的双重身份硬要将素不相识的Daniel救起来，这些活人都是彼此活下去的动力。而我是一个人，除了喊救命，就是尽可能考察地形，以免手中的树枝断了后被冲走；

再者，画面中呈现的母子俩整个自救过程都在白天，这就为求生提供了有力条件；而我在水里时天色渐暗，雨势渐长，心里负担很重。

我又比她幸运，我没有受伤，也没有和无数伤员共享有限的救助。50分钟后我便遇到了救星。这实在出乎我意料，无法想象大风大雨天会有谁走在小路上——为了劈开公园，这条小路和车行道隔了一片草地，而车行道的那头才是居民区。但我确实赢得了附近居民以及当地紧急救援中心的救助，并被送往当地医院接受独立、私人的贵族化全面检查，以确保我生理、心理都安然无恙。

一样的是，我们都没有哭。

直到最后一家人坐在前往新加坡的飞机上时我才哭，这个一开始连弟弟都不能容忍的大儿子俨然是个大男人了。他帮助了母亲，帮助了Daniel，帮助了瑞典失散父子，但他更多的是帮助了自己，和人相处，敬畏生命。（我不敢说这个年纪的男孩在看到灾难中的他人重逢时能否真的能退回为旁观者如此冷静，但无疑这样的处理很动情）。

很多人在看完后都会不自觉地问自己：如果是我，我会救Daniel吗？如果是我，我会先让两个小儿子走，自己继续留下来找妻子吗？如果是我，我会让儿子去帮助别人而不是守在我身边吗？这种假设大可不必有，因为人的潜能在和平与危机中是截然不同的。在我出事后，许多人都赞我：你真勇敢，换做我，肯定等死了。但是你忘了，求生是一种本能，救人也是。

这个奇迹显然比我之前想的弱许多，我以为会有1-2个家庭成员丧生，而在Lucas所列的失散名单里会有新的成员加入（我认为那一段是亮点，是每个人都应学习的灾难教育）。当然结局太过美好，甚至还是一家人包机，这就权当睡前励志吧。

       3月14日，《囧人之越挠越痒》在影院上映，这是一部由青岛人投资，全程在青岛拍摄的电影。虽然整部电影是以黑色幽默为基调，观看时大家笑声连连，但却让我感慨颇多。
     影片将夫妻七年之痒、侦探与小三、奋斗80后小夫妻、黑帮犯罪以及边缘人物小偷，这五个本毫无关系的线索交织在一起，讲述了他们之间错综复杂的离奇故事。。
影片中洪剑涛饰演的是一个吃软饭的男人。他虽然开着豪车，住着别墅，而这一切其实都是其妻子辛辛苦苦打拼而来的，两人在经历了爱情的平淡后，走到了七年之痒。洪剑涛在外有了小三，被老婆发现了。他老婆雇佣私家侦探调查两人偷情，而洪剑涛又雇佣小偷偷被拍的证据。整个故事是以洪剑涛和他老婆斗智斗勇的过程为主线。影片中的刘畊宏饰演的雪松，张博饰演的凡瑞与洪剑涛夫妇形成了鲜明的对比。刑满出狱的雪松，本以为可以与女友幸福地生活在一起，却不料遇到黑帮老大的威胁，为了救被绑架的女友，他拼尽全力。而凡瑞虽然是一名普通的工科毕业生，一名普通的80后，却一直在勤勤恳恳地工作，在现实和自己的梦想之间，他选择了前者，只为能够给自己爱的人一个幸福安稳的家。这三段看似不同的爱情，却也是现实生活里最真实的写照。洪剑涛心安理得地享受着他妻子打拼的江山，对于这一切不劳而获的高品质生活觉得理所当然。而他的小三，一个年轻貌美的姑娘，正时人生最应该努力拼搏的年龄，却选择了一条看似是人生的捷径。当今的社会，离婚率越来越高，人们越来越缺乏安全感，不敢相信自己，不敢相信别人，更不敢相信爱情。如此之多的诱惑充斥在我们身边，不论是对于女人还是男人，人们追求物质，追求新鲜感，寻求刺激的生活，快节奏的生活，无止境的欲望，让大家变得越来越浮躁，却很少有人停下来思考，问问自己，他们自己想要的到底是什么。男人有钱就变坏似乎已经成为了一种定律，而越来越多的年轻姑娘会以自己的美貌年轻作为资本，希望能傍到大款摇身进入上流社会，可以轻而易举地享受生活。然而，脚踏实地奋斗的80后情侣和雪松让我们感受到在这样的环境下，仍旧存在愿意一起努力奋斗一起无怨无悔付出的爱情，任何困难都可以一起克服，任何困境都可以携手走过。让我们知道，原来，美好的未来是可以靠两个人的共同努力创造的。这比任何物质都来的更牢靠，更值得珍惜。
    这种浮躁的状态不仅仅体现在爱情里，也体现在生活中的各个方面。影片中摇滚歌手周晓欧饰演的私家侦探，吴超饰演的小偷，形象夸张，笑料百出，囧味十足，却让我们看到现实生活中这类边缘人物的生活现状凄凉。在这个看似是拼爹拼钱的物质横流的社会，很多人在抱怨着自己父母创造的物质条件不够好，自己不够幸运。想要走捷径，甚至走上犯罪的不归路。我一直坚信着，越努力，越幸运，只要肯付出一定会有意想不到的收获如果你怕吃苦，怕累，怕付出，却又想一步登天。那生活一定会让你摔一个大跟头。上天对于每一个人都是公平的。你付出了多少，就会收获多少。不要抱怨，不要被诱惑左右。在浮躁的社会之下，我们更需要冷静的思考，想清楚自己想要的是什么，才能不偏离轨道，越走越远。

今天(1月22日)上映的恐怖电影《恶灵之门》或因男主角莫少聪过早的亮出“精神分裂”这张底牌而让电影的恐怖气氛荡然无存，而关注此片的影迷也或将因此而改选其他影片，票房或十分惨淡不太景气!

　　上映之日底牌被翻，影迷是否还会走进影院观看?

　　今天上午一打开电脑就看到了莫少聪关于精神分裂的新闻，定睛细看才知道原来他是出演今天上映的惊悚电影《恶灵之门》的男主角，但他并不是得了精神分裂症，而是他在片中主演的角色是一个精神分裂症患者。

　　具体可见《广州日报》今天的《莫少聪自爆“差点精神分裂”》一文，报道称，莫少聪表示，他在电影中的角色是恐怖小说家，有一点精神分裂，“拍了一个月后，差点真的精神分裂”。

　　这张“精神分裂”的底牌可是这部恐怖电影《恶灵之门》的命根子，上映前期，片方投入了大量的人力物力与财力来制造悬疑气氛、炒作恐怖信息，吸引影迷与消费者关注此片，希望他们在上映之后前去影院消费购票观看该片，但是在上映之日的今天，男主角莫少聪自揭底牌说出该片与“精神分裂症”有关，无疑是在告诉广大影迷真相，所有的恐怖场景、画面、音效，其实都是他们幻想出来的一个闹剧呢?

　　不知道已经知道了真相的恐怖片爱好者与惊悚片发烧友们会不会继续去影院买单观看此片呢?不过，话又说回来，真相已经大白的恐怖片其实就是吓唬小朋友与小女生的，练胆的影迷们应该还是会去影院观看此片的。

　　谜底被揭，票房或受此影响不大景气

　　国产惊悚片逃不过精神疾病、做梦的固有模式，但是这部今天上映的《恶灵之门》却过早的戳穿谜底，恐怕只会让该片的悬疑气氛与恐怖氛围过早消失，观众心理上的被吓感将会大大降低，由此可能影响该片的恐怖效果，就算是中美联合打造，花了巨资，但是由于谜底被揭的过早，而让本片失去了一大半蛋糕。票房也或受此影响，惨淡不佳!

　　并不是说这种精神类疾病与做梦类的恐怖片都很失败，只是想说那些恐怖片一直没有向公众翻开底牌，没有亮出精神病、做梦等谜底真相，所以很多影迷是在看完了电影之后才大呼原来是精神病，原来是一场梦，但是此时的消费者与影迷已经买单消费，已经为票房做出了贡献;而今天上映的电影《恶灵之门》却让主演过早的把谜底告诉给大家，无疑是在向影迷发出暗号，该片就是与“精神分裂”有关的电影，而收到此信息的影迷在知道了真相与谜底之后，可能只会把钱花在其他影片上，所以该片的票房将不会很高，而该片片方这时的挽救之计就在于低价促销，只有这样或许才能刺激消费扭转惨淡的票房之险!(文/常有才)