《突破口》还原真实历史故事,央六独立制作的历史大片。
故事背景
1947年,为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋,刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险,转战千里挺进大别山,进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础,刘、邓大军,在没有群众基础的国统区,前后解放1
《突破口》还原真实历史故事,央六独立制作的历史大片。
故事背景
1947年,为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋,刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险,转战千里挺进大别山,进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础,刘、邓大军,在没有群众基础的国统区,前后解放11座县城,邓县(今河南邓州市)就是其中之一,其中的艰辛可想而知。
历史真实的邓县解放战役,总共打了两次。1948年1月,第一次邓县解放后,为了贯彻毛主席“在运动中歼敌”的方针,解放军主动撤出。后于同年五月,再次解放邓县。
全片分为三个突破口。
第一个突破口是军事突破口。解放军方面,通过认真部署,形成东西两个方向的钳制作战态势,战略上让守城国军首尾难以兼顾,感觉仿佛四处受敌。仔细研究城防兵力部署后,针对性训练架浮桥、炸水闸等实战级演练,土工作业更是玩儿得一个溜,射程之外开始挖战壕,硬是挖到了敌人的眼皮子底下,为攻城战斗打下坚实基础,最大程度减少攻城距离,减少我方战斗伤亡。
第二个突破口是军心突破口。自古以来的兵法有云:十倍于敌,围而歼之。但是,解放军仅仅四个团的兵力,却成功合围了国军守城部队12个团。令人意想不到的是,这12个团全副美式装备的国军,怎么就被四个团的解放军围住而心惊胆颤?这就是国军早已失去军心。国军不愿也不敢出城殊死一搏突围,只得城中待援。等到的最多也只是国民党的飞机,扔下几颗炸弹迟滞解放军的土工作业,和空投部分弹药补给,由于经常扔不准,还被城中军民哄抢。国军官兵眼看解放军战壕每天不断前移,加上城中补给将尽,心中的无望滋味早已通过闲言碎语传遍城头。
第三个突破口是民心突破口。战壕前,投降的国军军官千仞喊出“解放军不杀俘虏”,老乡王大爷喊出“我的几个儿子都被国民党抓了壮丁……”,底层国军那些士兵感同身受。解放军优秀战士郭文庚潜入城中策应,城中百姓提起国民党无不含血愤天,就连守城国军军官的家人,都自叹守城无望。影片突破到了此处时,那也仅仅是一包炸药,炸开城墙口那一瞬间的事情了,一切水到渠成。正所谓,得民心者得天下,人民就是江山,江山就是人民。
解放战争时期的这一战略反攻阶段,刘、邓大军千里挺进大别山,解放军在几乎没有群众基础的国统区作战,单挑国民党三分之一的兵力,战争之惨烈之艰辛可想而知。反观今天的和平华夏,望诸君谨记:好战必亡,忘战必危。
喜欢类似题材电影的朋友,顺便推荐一部《红色圩场》。
谍战剧是影视剧中的一种类型,谍战剧很多,但经典的不多,相同的历史背景下,谍战剧如何能够吸引观众,这个不仅在于剧本的扎实,更在于影像化的成功,还得于故事的吸引力,紧张、刺激和悬疑充斥着各种斗智斗勇的桥段,无疑是观众的最爱,当然演员的表演加分也是吸引大家的关键。
谍战剧是影视剧中的一种类型,谍战剧很多,但经典的不多,相同的历史背景下,谍战剧如何能够吸引观众,这个不仅在于剧本的扎实,更在于影像化的成功,还得于故事的吸引力,紧张、刺激和悬疑充斥着各种斗智斗勇的桥段,无疑是观众的最爱,当然演员的表演加分也是吸引大家的关键。
疫情期间,和爸妈看央视一套黄金档电视剧居然能看到这部尬剧,和家里人边吐槽边看,神奇的是他们还要坚持看下去。走后门的精神,老大假大空,老二矮矬穷,老三瞎扯淡,每个故事都是漏洞百出,也不知道说什么了,希望以后央视还是多拍点正常的电视剧吧。接下来,究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧,让我们走近cctv1奋进的旋律,每晚20:20让我们不见不散!为
疫情期间,和爸妈看央视一套黄金档电视剧居然能看到这部尬剧,和家里人边吐槽边看,神奇的是他们还要坚持看下去。走后门的精神,老大假大空,老二矮矬穷,老三瞎扯淡,每个故事都是漏洞百出,也不知道说什么了,希望以后央视还是多拍点正常的电视剧吧。接下来,究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧,让我们走近cctv1奋进的旋律,每晚20:20让我们不见不散!为
无奈,错过了院线,只能在爱奇艺上花了五块。在一个下着雨的中午把自己捂在房间里。
故事有三段,北京 广州 上海。故事都是挺有人味的,换句话说就是“北上广相信眼泪”,只是这眼泪是为何而流。
有很多人嫌弃易小星。的确,叫兽在我眼中确实有些江郎才尽了,或者说他的转型并不太成功。大段的抒情独白也许会被人认为是不会使用其他技术语言表现,可是权且这也算是一种表达吧。远离家乡的人,就
无奈,错过了院线,只能在爱奇艺上花了五块。在一个下着雨的中午把自己捂在房间里。
故事有三段,北京 广州 上海。故事都是挺有人味的,换句话说就是“北上广相信眼泪”,只是这眼泪是为何而流。
有很多人嫌弃易小星。的确,叫兽在我眼中确实有些江郎才尽了,或者说他的转型并不太成功。大段的抒情独白也许会被人认为是不会使用其他技术语言表现,可是权且这也算是一种表达吧。远离家乡的人,就像我,最看不得的就是家乡,家乡的食物,家乡的家人。即便想想都会在夜里哭湿枕头,而白天却要咬牙硬挺,被迫嘲笑透露出想家念头的其他人。所以家,是一个不能提的地方。我每年的想家,是从收拾行李准备离家时开始的。
所以想家应该是壹式青春吧。
竹内良贵的这个故事我没什么共鸣,也许因为语言,也许因为题材。总之这是一个无论放在哪个国家,哪个语言环境都应该基本成立的故事。其实相比较于这个,我还是喜欢第一段更多一些。
所以看不懂别人大概是贰式青春吧。
青春是疼痛的吧。当我在键盘上敲下“疼痛”这两个字时我想起了饶雪漫。我没有读过她的小说,但我知道彼时在班上的女生中她很受欢迎。立足回看,饶雪漫以及现在的国产青春片,青春就是疼痛的。大概疼痛才最容易被人记住,才最容易共鸣,才最廉价。这些疼痛有多痛,当时不一定知道,这些疼痛有多不痛,以后不一定知道。但总之青春疼痛其实是我们的伤痕文学。“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。”辛弃疾真是厉害,一句词穿越了那么多的时光,依然奏效。故事之所以显得老套是因为太多了,之所以每个人都觉得太多了是因为也许它就在我们的身边悄然发生着。当时可能没意识到,过后可能没意识到,终其一生可能也没意识到。错过是必然的,尤其是在迷迷瞪瞪模模糊糊嘻嘻哈哈的青春中。错过的可能很多,友情 爱情 亲情。可能会改变一生,可能不过是抬抬腚放过的一丝有味道的气体。
所以错过也就是叁式青春。
每个人的青春肯定都不一样,深埋在心里的和常挂在嘴上的大概也不一样。不一样就是不一样,没什么好说的。
所以不一样肯定是肆式青春。
刚刚看完艾玛罗伯茨的《野孩子》,就听到舍友说她最近在看这部剧,欸真巧,出于对艾玛的喜爱就来看惹- ??(?????)不过舍友评价倒是不高,我是觉得很好看!莫名戳中了我!总体来说就是带点惊悚、搞笑、嘲讽拉满分的????校园版小时代。当然小时代的嘲讽仅限于尖酸刻薄讽刺身边人,《尖叫皇后》吐槽????社会方方面面,自然水平高很多。不过帅哥美女多,表演浮夸,台词浮夸且语速
刚刚看完艾玛罗伯茨的《野孩子》,就听到舍友说她最近在看这部剧,欸真巧,出于对艾玛的喜爱就来看惹- ??(?????)不过舍友评价倒是不高,我是觉得很好看!莫名戳中了我!总体来说就是带点惊悚、搞笑、嘲讽拉满分的????校园版小时代。当然小时代的嘲讽仅限于尖酸刻薄讽刺身边人,《尖叫皇后》吐槽????社会方方面面,自然水平高很多。不过帅哥美女多,表演浮夸,台词浮夸且语速快(狠狠学了一波脏话谁懂),更何况走在时尚前沿,真的就是小时代吧?
艾玛罗伯茨比《野孩子》里面更好看,那会儿真的是“野”,有点土生土长的野,虽然那时候的形象也是有钱小孩。没想到7年过去了,反而变得更加精致更加好看,欣赏颜就足够了呀??其他演员也还可以,最好感香奈儿3号和5号,3号的声音我太可了!而且她很多时候都好冷静,好喜欢?( ?? ) ?5号就妥妥白痴美人,想去看看她的《阳光小美女》,总是看到弹幕在刷。Zayday不知道为何有点神似孙伊涵…下半张脸真的很像…Dean Munch也很可,有种成熟女性的魅力??最早在浴缸里死的那个女孩也很漂亮!不过grace的脸我还是不大喜欢,呃,还有那个亚裔。不过只是说脸不符合我审美啦。
剧情其实蛮简单的,就是grace上了华莱士大学(。怎么没有德克士)加入了去世的母亲曾在的kappa kappa teu姐妹会,想要明白母亲的故事,这时候红色恶魔出现开始在校园里屠杀…当然主角是艾玛罗伯茨演的会长香奈儿了,确实,其实grace每次出现的剧情都不太好看…大家好像都更喜欢看香奈儿们的夸张表演。不过香奈儿们负责抓马和搞笑,grace和zayday负责推理和推动剧情发展(虽然每次推的都又合理又不合理)。就惊悚来说,惊吓倒是确实有的,死法每次都很突然和神奇,经常能把我吓一跳,但是这个漏洞还是特别多的,有点点像儿戏,只不过非常丰富,所以看起来没有《双镜》那么蠢(不是在拉踩,嗯)。
人设的话,没人是完美的,每个人或多或少都有阴暗面,就连自诩最正义的grace也想过杀人,还有她那个父亲也是怪怪,过往的故事更是精彩万分。这样比起这些伪君子,显得香奈儿们这些无脑神经病都正常了很多,更何况其实这些人都是深受家庭的影响,最后香奈儿们被父母抛弃反而在精神病院里生活得更自在。
台词真的很精彩!经常机关枪一样输出,而且真的很刻薄很讽刺,很多我都没有见过的用法,学到了。有时候真的会觉得编剧牛牛,这种都能想得出来。
还有一个疑惑的就是这部剧提到taylor swift的次数也太多,甚至有一个deaf taylor swift,还有送粉丝礼物的情节影射她,这究竟是调侃还是嘲讽我也不是很懂,只是觉得弹幕里真的还有很多人讨厌我霉啊(有句话是“就只有你还有白人小女孩喜欢霉”,什么意思??霉的歌就是好听!)
不重要,重要的是确实很好看!能够欣赏颜值欣赏台词,观察反讽,推理也没有太智障,非常下饭耶?而且里面的女权主义思想也很赞??
这是一篇小学阅读理解里的文章,一个猎人为制作标本猎杀了一头母豹子,母豹子临死前回到了树洞哺育它的幼崽,猎人见此情景大为感动,把小豹子送到了动物园后,把母豹子做成了标本,并在标本旁写了让人十分感动的话。
我看完之后只觉得很难过,小豹子本可以在妈妈的呵护下长大,但是母豹子却因为猎人的猎杀而先一步离去……
这是一篇小学阅读理解里的文章,一个猎人为制作标本猎杀了一头母豹子,母豹子临死前回到了树洞哺育它的幼崽,猎人见此情景大为感动,把小豹子送到了动物园后,把母豹子做成了标本,并在标本旁写了让人十分感动的话。
我看完之后只觉得很难过,小豹子本可以在妈妈的呵护下长大,但是母豹子却因为猎人的猎杀而先一步离去……
本剧是都市生活的写照,聚焦当今社会的敏感话题,主要有以下三个视角:一是性别歧视的传统观念。重男轻女思想作为一种传统观念始终是影视剧的热门话题,在本剧中体现得淋漓尽致。尽管陈颂英、宋思凝身为公司高管,属于典型的白富美,也同样受到性别的歧视,在工作中不被尊重,享受不到妇女应有的权利。家庭中也是一样,宋父心中有愧于女儿思凝,很珍惜与女儿的感情,但只要儿子唯一有需求,父爱的天秤就倾斜了,导致唯一成了
本剧是都市生活的写照,聚焦当今社会的敏感话题,主要有以下三个视角:一是性别歧视的传统观念。重男轻女思想作为一种传统观念始终是影视剧的热门话题,在本剧中体现得淋漓尽致。尽管陈颂英、宋思凝身为公司高管,属于典型的白富美,也同样受到性别的歧视,在工作中不被尊重,享受不到妇女应有的权利。家庭中也是一样,宋父心中有愧于女儿思凝,很珍惜与女儿的感情,但只要儿子唯一有需求,父爱的天秤就倾斜了,导致唯一成了典型的啃老族。李俊龙的父母很疼爱孙女,但是他们督促俊龙夫妇生二胎,主要还是想抱上孙子好为李家传宗接代。二是不同的育儿理念。思凝自己从小缺少父爱,由警察出身的母亲独自带大,养成了自立自强,不服输的性格。她对女儿的教育近乎苛刻,让她参加各种培训班,生怕女儿输在起跑线上。而李俊龙性格比较温和,随遇而安,他对女儿的教育是让她快乐成长,别累着,别有烦恼。这就形成了矛盾冲突,好在最后解决的比较圆满。在生二胎的问题上,思凝的危机感主要是来自于工作,她深知女性在职场上的不容易,害怕失去努力了这么年的位子,因此不敢触碰二胎这条线,而俊龙则不一样,他既没有这样的危机咸,更有父母的支持,所以对生二胎态度积极。三是不同阶层的婚姻观。本剧中实际上主要展现了三个阶层的婚姻状态和理念。陈颂英夫妇属于高级白领阶层,一个企业老总,一个是公司总监。他们的夫妻生活却让人心酸,由于他们没有感情基础,又都放不下架子,连平常人的生活都难过上。宋思凝夫妇属于中层阶级,都有稳定的收入,夫妻感情也很好,尽管在育儿和二胎的问题产生了分歧,但最终达成共识。陆可盈夫妇纯属于北漂阶层,为了爱情私奔,为了梦想到都市打拼,但唯一只想编织梦想,可怜的可盈一个人在打拼。这也导致了可盈离开了唯一投入了他人的怀抱。而唯一又不想成为被人供养的金丝鸟,于是她又回到唯一身边,督促他为了生存先去奋斗,把梦想放在心底。
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲;被上帝遗忘的地方。刘健一,就是在这样的地方以买卖赃物维生,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳;健一,从不相信、亦不倚赖任何人,只对人性的贪婪感兴趣,触角特别敏锐,像飞舞于夜空的蝙蝠,生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子,冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性,直到山本
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲;被上帝遗忘的地方。刘健一,就是在这样的地方以买卖赃物维生,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳;健一,从不相信、亦不倚赖任何人,只对人性的贪婪感兴趣,触角特别敏锐,像飞舞于夜空的蝙蝠,生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子,冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性,直到山本未来饰演的少女夏美的出现。在充满杀机的歌舞伎町,两人坠入情网,上演了一出关于冷酷、欺骗、背叛、疯狂、绝望的人生大剧。影片的结局很绝望,死者已矣,而生者继续着没有生命和爱情的黑帮生活。片中有一句台词,是对影片的最好概括:“这世上只有两种人,一种是骗人的人,一种是被骗的人”。
这几年春节档有个很有趣的说法,把“熊出没”系列电影称为“守门员”“分水岭”——我把这个戏称稍微解释一下就是:只有票房成绩能够超过它的,才称得上是综合口碑和市场反馈都算过关的电影。
可这种说法的潜台词里,
这几年春节档有个很有趣的说法,把“熊出没”系列电影称为“守门员”“分水岭”——我把这个戏称稍微解释一下就是:只有票房成绩能够超过它的,才称得上是综合口碑和市场反馈都算过关的电影。
可这种说法的潜台词里,还是把“熊出没”电影当成了人畜无害的吉祥物……但不知不觉间,这个脱胎于简陋TV版的动画电影系列,已经渐渐成长为了令人侧目的巨无霸。
凤凰不出,猩红不死。
凤凰不出,猩红不死。
画得不错给四星,看到清一色的差评,还骂的都一样,觉得太可怕了,我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题,如何活着,什么是最重要的。用修容这一个点,就概括了所有评价体系里的指标(房子车子结婚等,就是面子问题,被大众接受的样子,被权威接受的表现),这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题,讲得直白了点,但也没有错,弟弟是中二,但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持,领导几
画得不错给四星,看到清一色的差评,还骂的都一样,觉得太可怕了,我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题,如何活着,什么是最重要的。用修容这一个点,就概括了所有评价体系里的指标(房子车子结婚等,就是面子问题,被大众接受的样子,被权威接受的表现),这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题,讲得直白了点,但也没有错,弟弟是中二,但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持,领导几句话就直接揭露了现象的本质,我觉得讲得很好(其实我也怀疑,必须隐喻才是高级的吗,像这样的台词,必须明白的讲出来才能讲清楚),女主是卡在妥协和自我中崩溃了(很多人都在这样的纠结中)。领导送儿子去国外,儿子是修了容的,不是去逃避修容的,看起来混得不错,恰恰讽刺国外也是存在同样的评价体系的,而且现实是一直都有人去国外镀金的(当然也有越来越多外国人来中国镀金),这有什么崇洋媚外的。整部片就是直白地把最苦闷的那部分拿出来给人看,这苦闷就压在人们的心底,是很多人没有意识到的不敢面对的东西,就那么直白得被翻出来了,看起来大家都懂,所以觉得讲出来没意思,可有几人真正面对过自己心里的那些沟沟坎坎呢?在我看来并不是什么说教,公知。这种内心的苦闷,挣扎,崩溃很真实,而很多人选择不看,只是站在高处评价别人的哭相,这样就可以避免去挖掘自己的痛。半个小时的影片,不讲那么全,也讲不了那么多,所以叫做修容镇。
但是影片也有不妥的地方,画风,年代感,画报,粗劣的修容操作场景,确实会让人有联想,作者怎么想的也无从知晓。但我个人观感下来,主旨并不是政治内容。