（抒发一点个人感想，文笔粗浅，知识有限，请指教）非常有幸在影展遇到金行征导演。《罗长姐》映前我快速阅读了一下手册介绍，突然意识到坐在后排的那位就是金行征，并且想起来这次影展开幕式坐在我前排只打了一声招呼聊天就戛然而止的《罗长姐》作者就是他了。如果不是和白天另一位导演推荐我来看晚上的放映，也许我会就此错过这部作品。

在这次民族志学术展的片子，普遍都带着强烈的学术使命，视角严肃，大部分画风是一致的。《罗长姐》难能可贵也让我学习到的一点是画面的“可以言说”，几乎没有依靠语言传达和烘托气氛，前半段都是默默的，只有环境音，细节音，非常精彩，像在细密地编织着什么，而且是有节奏的。影像画面本身很有力量。罗长姐的体态、动作习惯、行动轨迹，包括祁才政在常人眼里看来的“丑陋”形象，在我看来，都是一种真实的美。抛开伦理、道德等诸多衡量，我感受到的镜头视角是客观的。一个“特殊“的，”丑陋“的，背离审美走向的故事，人物，首先就非常难得。这样的故事和人物就像品质很好的新鲜食材，厨师需要了解如何在不借助勾芡、味精、酱料的情况下，仅用火候、盐、时间烹出食材本身所能散发的最好的“味道”。如果用大段的narration，就糟糕了。我（粗浅地）感到《罗长姐》就是一个不错的厨师和很好的食材。

镜头的美学水准过硬！色调、镜头衔接、时间长短，恰到好处。映后我告诉金导，每一个镜头的长短刚刚好能够容纳我足够的想象和思辨。有几个镜头让我意识到“捕捉”的重要性。一些在计划外的，但是如果有足够的沉浸、足够的专注，便能意识到这是一个极好的瞬间，就得把它记下来。罗长姐在阴影里用极具预言气质的步速和羸弱姿态缓缓向镜头走来，时间长到儿媳妇在阳光的一侧来回出现两次，充满干劲和生气。无需多说，纪录的氛围也必须保持宁静，就像一个心里非常明白的人用只言片语说出一个道理，which if said by 一个咄咄逼人的人，就会让人反感和抗拒。尽管他们说的都是同一件事情。《罗长姐》的珍贵就在这“说话”的语气。

祁才政。在观影的过程中，我对他的理解就已经经历了几次推翻。首先，不理解，其次接纳，但厌恶，而后尝试理解，最后有了几个假设，通过影片里的只言片语，碎片的细节尝试把这个人物的“特殊性”与“正常”联系起来。他执行的是什么任务？任务的细节我们几乎不得而知，这样的“未知”太吸引人了！他从施暴到自虐的行为中，隐藏着他发病的原因，这里大多的谜团，和他fascinating的行为都归结于我们不熟知的病因。我有尝试在用我有限的知识去构建一种原因-结果的串联。我作为观影人的这个行为本身就是观影的乐趣之一（尽管听起来有点不太合适）。

总结起来，一种拍摄和感受的姿态值得我学习，尽管也没有太多机会和金导探讨他是如何做到的。那就是一种感受事物本质，先要抛开一切pre-conception的姿态，然后感知的通道才会打开。观影的全程，我想我的通道是比较打开的，所以我没有停留在对罗长姐和祁才政的悲哀命运上，也没有停留在人物叹为观止的丑陋上，我甚至有点崇敬他们，崇敬“未知”。因为罗长姐和祁才政相处的模式也好，他们本身的性格和命运也好，让我看到了一个几乎与我平行的世界，但却有着千丝万缕的情感联系。

影片似乎没有一个明确的高潮，这让我意识到这也是个pre-conception，那就是影像故事一定要有一个高潮。已经被trained如此观影的大多数人，似乎要花一点时间去理解一部看起来不太寻常的片子。

我的知识太有限，没有任何引征，只是凭着本能的感知去看这部片子。但是话说回来，如果都能说得头头是道，影像大概就没啥意思了。

在港片盛行的年代，僵尸电影打开了奇幻世界的大门，对很多80后来说，林正英系列的僵尸电影，应该是除了星爷喜剧之外，最深刻的集体回忆了。

林正英逝世二十多年后，又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》

一字眉、冷幽默、好面子，一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才，这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。

而翻拍版的《一眉先生》中，主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生，曾经的稚嫩小伙，现在已是满脸沧桑，年近花甲的他身手也不再利落。

影片打着致敬英叔的嘘头，就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采，但到了电影中，竟然没有出现僵尸鬼怪，深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。

主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片，也许是为了纪念和缅怀林正英，但林正英已逝，光凭一腔执念和一个盗版茅山道士，只能落得个毁招牌的结果。

好好的一个僵尸片，既没有鬼，也没有僵尸，把主人公变成了“禁毒大使”，还顺带着帮警察剿匪，真可谓是挂羊头，卖狗肉。导演大概想不通，那段属于僵尸电影的黄金时代，早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返，光靠炒冷饭，根本炒不回来，旧的情怀，就应该留给旧的时代。

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

像所有美剧一样，《风骚女子》第一集用“污”来吸引眼球（想想《权力的游戏》第一集结尾那个美女与野兽的亲热戏吧……），但在“污”的外壳下吸引我的是《风骚女子》对女性解放过程中多重视角、多重矛盾和多重困境的深刻探讨。

简单地说，《风骚女子》并不只是简单地把女性解放等同于性解放，也并不简单高喊欲望即是自由，而是在喜剧的表达中忠实中保留了这个问题的复杂性。

让我们把时钟拨回到《风骚女子》所展示的1970年代的洛杉矶。一位永不言败的女性主义者乔伊斯（Joyce）在向出版商们——一群白人中老年男性——推销自己梦想中的女权杂志：“不要再教我们如何做饭如何保持身材如何化妆了，时代变了！让我们来谈谈女性权利吧……”当然，老白男们没有买账。

反而是一个看起来就老油条也确实老油条的色情杂志出版商道格（Doug）主动邀请乔伊斯来创业——创办一份面向女性的裸男杂志。

他敏锐地意识到，时代确实变了，二战后欧洲、北美甚至全世界的女性正在走向办公室，走向社会，她们的钱包鼓起来了，那是一个尚待开拓的广阔市场。

乔伊斯起初认定男性色情（male erotica）杂志有悖自己的理念。在她眼里，女性主义应该是批判的哲学加战斗的姿态，政治权利的获得加经济地位的提升。

但当她看到男影星一组露大腿的“艳照”就在上至白发老奶奶下至套裙淑女的女性读者中卖疯了时，她才意识到，时代变了，在这个新的充满生机的时代里，女性渴望的或许不止是政治经济权利，不止是那些高大上的议题和严肃的哲学讨论，还有最世俗的欲望的表达和满足。

于是，《风骚女子》第一集便出现了黄暴又搞笑的场面：这群要办女性向色情杂志的女郎们围坐在一起欣赏男模特展示自己千姿百态的弟弟们，女性凝视暂时地颠覆了生活中无所不在的男性凝视。而乔伊斯甚至比一丝不挂的男模特们还尴尬。

当一个身材火辣的消防员因为被前台要求全裸着进来面试而娇羞地用外套遮住要害部位，乔伊斯开始反思这样是否合适，而艳照模特斑比（Bambi）则尖声抱怨道：但他们曾这样要求我一百次！显然，这指向某种因为太普遍所以被人们轻易接受的不平等现实。

磕磕绊绊兜兜转转，杂志好在是风风火火地办起来了。杂志的名字是正是剧名《风骚女子》（Minx）。杂志拉到的广告是震动棒。显然，1970年代的震动棒还没进化出今天各种小巧玲珑的流线造型，还是男性生殖器的逼真仿制，把乔伊斯惊得面红耳赤。虽有恋爱经验但在性方面显然相当传统的乔伊斯还是在姐姐的分享后才尝试了一次她们要打广告的产品，然后心满意足。

而在杂志推进的过程中，老油条出版商道格和女权主义理论家乔伊斯间的多次碰撞乃至冲突是最意味深长的：“时代变了”对道格而言首先是赚他一笔的商机。在色情出版业浸润多年的道格深知人性。

面对乔伊斯“贩卖男色是在贬低女性”的质疑，他直截了当地点出：“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”他没有说出的话是，你不需要担心显得软弱或不得体，因为商人们关心的只是能否从你的钱包里掏出钱来。

道格和老奸巨猾的广告商打交道拉赞助，和本地区一任任议员打交道搞好关系。他为乔伊斯指出两层现实：广告商不会为动听的哲学付费，只会为利益付费。

厌女老白男不会向大喊和疾呼低头，但会向购买力低头；政客则相反，政客要拿选票就需要好名声，需要表面的堂皇和“纯洁”，因而不能容忍色情杂志这样的“低俗”产品“败坏民风”，须得用各种方式软磨硬泡获得其许可。

道格和乔伊斯间的碰撞和冲突直接指向女性解放的困境——不平等的现实如此沉重，以致于女性行动的空间如此有限。要发出声来，首先要适时沉默；要开拓未来，首先要苟且。

你能苟且到何种程度？

首先你需要是个坚定的战士，但你也不能只是个战士。你又要有毒蛇般的柔软，狐狸般的机变，变色龙般的适应性……但即使你八面玲珑，男性对你的期待或许只是“胸再大一些就好了”——作为男性的道格确实有见解和善意，但他永远无法完全体会每一天都被物化的处境——每个女性的处境。

当幼时即显露网球天赋的乔伊斯在网球场技惊四座，网球场的男性想的只是如何在打球时借机揩油；当乔伊斯试图用精心准备的陈述说服广告商，广告商想的只是让乔伊斯把辣妹同事送到他的创伤；当乔伊斯试图以不卑不亢的职业性介绍和握手回应建筑工男的骚扰，建筑工男只是在握手后变本加厉地骚扰，或许他将乔伊斯的不卑不亢解读为挑逗。

何况他那些关于购买力才是王道的教诲，何尝不是一种基于男性经验的爹味儿传授？

《风骚女子》里展现的1970年代已经相当美好了。那时，美国女性已经在讨论避孕的主动权、愉悦的主动权和设置议程的主动权了。这些话题在有的国家刚刚开始被讨论，有的还处在半遮半掩的阶段。

因此，在看到这些场景时，笔者着实羡慕那个生机勃勃的年代。笔者猜测，这个1970年代或许投射了创作者对当下的某些希冀。但乔伊斯的生活还是“今天又是被物化的一天呢！”显然，这样的生机还不够。

于是，尽管《风骚女子》的喜剧基调注定了乔伊斯和道格间的理念碰撞会不断和解，我相信和解后两者依然会不断碰撞，而后者也将成为《风骚女子》之后的最大看点之一。

如果说道格对乔伊斯的启发反映了上世纪女性解放的视角拓展之一（强调经济地位的重要性和欲望的解放），那么乔伊斯面对道格的妥协和坚持则反映了当下女性解放的维度：

今天，时代也变了。高喊“污起来”（Be dirty!）和“给我康康”（Show me your dick）是很炫酷很叛逆但不够的。只提高经济地位也是不够的。而“购买力说了算”则彻头彻尾就是消费主义的神话，是对女性钱包和精神的双重收割。

买买买并不能赋权。从女生节到女神节，从不化妆的自由到恋爱脑的自由，网民们吵得天翻地覆，还是关于“我们不要什么”，而当问题变成“我们要什么”时，沉默是今晚的康桥。也许我们应该接受现阶段的沉默和迷茫，以便团结在“我不要什么”的发声中。

而乔伊斯的坚持则在说：“我有欲望”只是“我是我”的一部分。我作为女性的存在有那么多、那么多丰富的内涵和可能性。而乔伊斯的行动（在聚会上公开揭露广告商的性骚扰举动并在义愤中冲上去给他一拳）则在说：妥协是不可能妥协的，战斗是要战斗到底的。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/

《新蝙蝠侠》上映后，网友纷纷刷屏：谜语人滚出哥谭！

因为游戏中谜语人的谜语太烦了。

同样的，电影中谜语人的谜语也很烦。

下面我们就来破解一下谜语人的谜语。

放心，本文的前半部分都不会有剧透，只有结尾会有剧透，到时候我会提醒你。

《新蝙蝠侠》的首支预告显示，戈登来到一个命案现场，在现场发现了谜语人留下的贺卡。

【详细】

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Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

本片以退役的美国奥运竞走冠军的日常生活为起点，面对丈夫的漠视，面对没有工作的无奈，便想到用优惠券给自己带来无限的快感，还能节省开支，偶然发现靠写申诉信就能换来免费的兑换券，便开启了以免费优惠券为源头的商业犯罪帝国。

本片采用了大量蒙太奇的拍摄手法，影片前半段人物穿着朴实，衣着颜色偏淡色系，影片后半段随着自己销售的免费优惠卷带来的巨大收益，开始购买私人飞机、游艇、全色系的兰博基尼，衣着逐渐变得华丽鲜艳，和前半段朴实的生活形成鲜明的对比。

随着各大公司因为免费优惠卷的问题而导致颗粒无收，FBI开始介入调查，嘲讽的是FBI面对的是优惠券案件，只能无视小看，将案件相关资料封存交由基层调查员负责，经过反复调查，最后抓到女主角和其合作的姐妹，因为欺诈罪名被判了40年，导演用诙谐幽默地手法并嘲讽地表述了这个片段，姐妹被自己母亲保释出狱，自己却面对的来自无情丈夫的冷漠和嘲讽，形成鲜明的对比，人间真实。最后得到了律师的帮助，得到了缓刑，律师的一句话将整个电影主题进行了进一步地升华，“你利用的只是一个小漏洞，而这些大公司利用地正是体制的大漏洞”，正是这些大公司才是资本主义市场的毒瘤，拼命地压榨员工，2美元的时薪，小范围垄断市场。这些大公司为保名誉，为了不想把事情闹大，不再追究此事。

这部由Aron Gaudet ， Gita Pullapilly导演及编剧的电影， 根据优惠券造假骗局的真实事件改编 ，用了大量诙谐而幽默的表现手法，不得不称赞导演功底的深厚，嘲讽了美国整个资本主义，这部影片从看似不起眼的优惠券出发，导演却将自己的思绪表达地淋漓尽致。

这是爱奇艺的吧！会员我才看到十五集！对于还没看完不知道后面是否会烂还是会好看些，所以保守打分，这是朱厚照的故事么，首先吐槽下编剧大大，这是根据朱厚照的故事所写当然不指望尊重历史，只要剧情合理观众买账就算过了？女主被傻傻牵着鼻子走，真心觉得皇帝其实很悲催当然他很幸福他不自知而已！那么的傻白甜当然归功于主角光环！在电影版最后可是男女主幸福的在一起了啊不知道这剧会不会一样毕竟现在的剧都倾向于虐心结局的说！

因为对松雪泰子的偏爱以及它让我想到自己40岁人生时不那么慌张了，我决定多加一颗星，但是考虑到时不时就蹦出来的爱情萌芽以及恋爱片段，所以这颗星很遗憾被减掉了，对不起了虽然演员有黑木华还有其他一些我叫不出名字的人，但整体更像是松雪泰子的独角戏以及内心独白，莫名还多被打动的地方，说起来才第一次听黑木华讲英文，讲的还挺好，不过这不重要在「母亲」里，36岁的松雪泰子恰好跟小继美不得不分开，写信约定在她20岁时见面，本片中，松雪泰子饰演40岁，她总是看着小朋友然后会心一笑，就像是想起了小继美似的"少喝点吧，还有8年你就要和小继美相见了"，看的时候我心里莫名总是这样念叨着不过川岛哪有海报中的形象那么油腻，其实片中的她穿着打扮像个二十多岁的人，总是拍拍自己自行车的车座，就像是在说"今天你也辛苦了"，而且她的谈话对象无所不包：丢了又找回来的耳坠、神社门前的石狮子、自己的五脏六腑、无意中看到的蚊子今天恰好看到一篇推送，说是不要单身太久，要让亲密关系促进催产素的分泌，尤其是男生，看完后我还皱了皱眉，发现健康领域恐怕比自己想象中还要复杂好像是害怕大家会要么过于担心要么过于期待40岁的独自生活一样，片中还是安排了川岛的爱情，仿佛在告诉大家，爱情只会晚到，从不缺席，结局是川岛的41岁生日时，跟好友若林以及爱人冈本在一起吹着海风看海，就像是在说，对了，有个好友有个爱人，就是40岁的最佳状态，至少川岛不用担心催产素的分泌了片子的英文名叫My Sweet Grappa Remedies，其实Grappa是一种果渣白兰地，一种很特别的烈酒，像是果渣白兰地一样的川岛，最终如同马提尼或者莫吉托一样，没那么特别，而且拥有了普通人的幸福，也许生活就只是这样日常的悲喜交加而已，每个人都没什么特别的但是我被打动的地方不是她最后拥有的陪伴的幸福，而是独自待着或者独自闲逛时的状态，我觉得如果我的40岁像她40岁的前半部分，应该可以安心地生活了不过说起来，我到了40岁真的会那样吗，会在等地铁时看到旁边老太太给朋友发短信说"绣球花开了，要来看看我这个老太太吗"而被打动吗，会觉得有若林这样好玩的同事在身边也挺好吗，会在看到古怪的中年大叔在自说自话然后唱起自己会唱的歌曲时跟他和声吗，会跟蚊子对话说"你也想喝一口吗"，还会觉得"报纸原来是这个味道"吗，会突然决定改变自己然后坐一下反方向的地铁却后悔浪费了时间吗，会去公园里跟小朋友比谁荡秋千更厉害吗，会不会在新买的床垫送到时先感到兴奋异常但发现邻居们都在看着时又开始觉得难为情，是不是还会在仅有的几个朋友换了邮件地址而导致发出的生日祝福被退回时依然固执地决定明年继续，心里想着"因为你依旧是我一个不可替代的亲爱的朋友"，几天后又觉得对于朋友没告诉自己换了邮箱地址而十分在意，最后说"算了，还是睡觉吧"也许到了那个年纪，还是会尝试用这样那样的零碎日常和细微感受拼凑出看似比较完整的一天，这样细微的感受到底是写下来还是说出来比较好，其实我也不知道，但是想到还可以到处逛逛然后独自去哪些安静的酒吧里独自坐坐喝点什么，就觉得好像也还不错，一定能好好生活下去的，我是这么觉得的二十几岁时喜欢看影视中三十几岁人们的状态，而今三十多岁又开始看四十多岁人的生活，不过不一样的是，年龄突然变成了普通的东西，不再那么特别，好像任何一个年龄都并不会直接连上幸福或者孤独那样的本就与年龄无关的东西，无非是每天有些不一样的细微感受和不得不面对的苦恼，仅此而已所以不是果渣白兰地也没关系了，只是金汤力也没关系了，金汤力也很好喝"我想要去海边，夜晚的海边漆黑一片，什么都看不见，只能听到波浪的拍打声，这是我觉得离死亡最近的地方，每年我都会去一次，来感知我是不是还活着"看着器官捐献的小卡片，想到肝脏可能在别人的身体里存活，川岛默默对肝脏说，"如果你真的要到别人的身体里生活，我希望他们能请你喝点酒""若林给我打了68通电话，我开心地笑了，我还活着""博若莱新酒有什么好的呢，就算是这样想，我每年还是会买一瓶，来年再见啦"说起来，2021年的博若莱新酒是不是要开售了

今天看了一段，以为就我看的这段比较不好，就顺便了解了一下剧情梗概，结果说真的观感很差。

不能接受这种表面是现实生活，结果为了戏剧化把所有人智商降维的生活剧，而且主角过于油腻，看了恶心。。。。

而且看开头设定能由浅入深，笑中带泪那种，结果看梗概是强行皆大欢喜。。。纯无逻辑卖包袱，包袱还没逗乐我。。。

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

编剧警告：毒品仍是大害，纽约怎可允许低剂量毒品“放开”？

因为计划抓捕一个贩卖毒品头子，一名女警察卧底近三年，她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛，当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉，马上就断了关系。

这次行动他们意外相遇，斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人的凶手。

那天两个无知的美国年轻人因为缺钱，去墨西哥旅行回来时，女方咽下数包毒品。不幸在腹中破包。车到纽约后，他们没有能到达约定地点，就先下车跑到附近的公园呕吐。结果被赶来的贩毒分子残酷地杀死，年轻女孩被剖腹取货。

而被联邦调查局最初怀疑的凶手，即那个开车的司机，正是卧底女警信任三年多的线人。这个线人正在安排联络她与两个层级的毒贩分子的正式相认和首次生意交换。

追捕真凶和抓捕毒犯，两个计划发生了冲突。斯柯特也很想帮助前女友立功。

但是，命令就是军令，不可违，斯柯特他们还是先抓捕了线人司机。在机智又危急的审讯中，得知卧底女警此时正带着巨资去见的贩毒头子，早已准备到场就杀人劫钱。于是全体人马迅速赶到，双方火力全开，最终救下了女友，击毙多名毒贩。

要强的女警，因为三年努力，白费力气，多少仍在气头上。斯柯特深知她心，诚恳约邀，期待与她一起消化这危险工作中的压力和得失。

这个案子强调：联邦调查局的工作特点是：人命高于一切！所以斯柯特的女上司，与禁毒局和自己弄权的FBI上级，展开了一场领导层内部的暗中较量，最终他们将凶手抓捕归案，也让他带罪立功。

至于贩毒……目前纽约市竟然允许低剂量的毒品放开经营和销售，所以暂时的未来，谁都说不清楚了，不是吗？

兰考我去过，在焦书记的纪念堂和雕像前都走过一遭，沿着裕禄大道，短暂认识了一下这座不大的县城。电影讲的也是兰考的故事，演员几乎都说河南话，我头一回见，或者我也有猜测，除了几位主演，其实大部分演员都是剧组从当地群众里拉来的，言语间都是亲切的乡音。对于扶贫题材的片子我从来也不觉得会拍出什么花来，这一部同样中规中矩，只是它立足于河南——在人们自己生长的土地上，很多故事听来总是难捱热泪盈眶。焦书记的精神仍然在代代传承，黄河岸边的村落里，最难得是干部与百姓的关系，从鱼水到手足，这一定是他高兴看到的。上次去兰考的时候没来得及看看焦桐。电影的最后孩子们在焦桐树下给书记弹曲子听，背景里唱着关于他的歌，好像他就站在那里，披着外衣，充满力量。这个时代在变好了，习总书记去兰考时留下一句话：绿我涓滴，会它千顷澄碧。把事业奉献在那里的人都能听到，他一定也能听到。

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被古力娜扎的演技劝退，只能说美是美的，确实不会演戏。

同时编剧应该出来领锅，这傻白甜剧情十年前还有人看，怎么到现在一点进步都没有。

另外，不得不说男主的双眼皮割的太假了，看不下去。

少年组一退场我就弃剧了，给少年组四星，成年组半星

被古力娜扎的演技劝退，只能说美是美的，确实不会演戏。被古力娜扎的演技劝退，只能说美是美的，确实不会演戏。被古力娜扎的演技劝退，只能说美是美的，确实不会演戏。被古力娜扎的演技劝退，只能说美是美的，确实不会演戏。