说实话，武动乾坤说不上是主题深刻的动漫，但是他做到了让人看一集爽一集的要点，当年没日没夜的追更小说，不也是为了让自己爽吗？动漫做到了，剧情节奏几乎是一集一个爽点

到了最后几集，可以说是把第二季推向了高潮，背景音乐和剧情的贴合程度也非常的高，几乎没有尿点

制作上面，建模精良特效炫酷，还要啥自行车啊？爽就完事了

心声泪影女儿香雁归何处觅残塘红绡夜渡寒江雪痴人正是十三郎我一直问自己，十三郎是否会愿意用自己的天分去换取平淡安稳的一生我也一直在思考，是不是所有的天才都不可以融入世俗那他们内心的世界究竟是怎么样的呢繁花似锦亦或冷酷仙境？我们此等凡人，也只能象那个长大后的小乞丐一样，痴痴地跟在和十三郎酷似的青年背后，企图汲取天才身后的一点光和热。据资料显示，南海十三郎这个人要么是几个人的合体传奇，要么是编剧杜国威托“角”言志的产物。可是我却宁愿相信真有这样一个人存在。即便没有，在十三郎身上发生的关于天才的悲剧其实和太多曾经在人生历史星空中闪烁的明星故事一样，闻者伤心。这样的悲剧归结不了于文化，于社会，更多的只是人本身的弱点扩大了。正如影片中的十三郎，恃才旷物只是外表的骄傲，骨子里却是对粤剧一生的热爱与真诚，真诚到不可以来半点虚假，于是不会敷衍了事，不会曲意奉承，不会迎合媚俗，于是“脱节”于社会，阳春白雪终不堪世事尘埃。这是一种不被理解的痛苦，但也许当事人并不自觉。因此，十三郎即使流落街头，蓬头垢面，也不想洗去一身脏，他说只要心是干净就行了。臭皮囊又何须介意。只是再怎么无所畏惧，再如何不拘小节，人总还是有自己一生在最在意的人和事。所以当形如乞丐的他再见心头最爱，当心头最爱已经认不出他是谁，他选择了死。所以当他见到当年和自己合作的薛老五，听到自己的那些唱段，他选择了逃跑。所以当他被一生的知己找到，决定重新来过，却亲眼见到知音病发而亡，他选择了隐世。直到听到家仆口中关于父亲的死讯，他终于又被打回原形，因为世上已再无可恋可想之人。至情至性，至诚至真，但如此一人，却凄凉地死在冬夜的街头，只有巡视的警察为他穿了上鞋，盖住了脸。看《南海十三郎》，第一次是被人物的命运勾住了心绪，这一次除了电影，尚有那些凄迷哀婉的粤剧唱段，当真是悲从中来，潸然泪下。戏文中的好文章又一次让我见到。只可惜，斯人已逝，好东西怎么也留不住了。

Yesterday once more，这是电影《别岁》的英文名，不免令人想到卡朋特乐队的经典歌曲。所不同的是，卡朋特是温情地回忆童年时光，而《别岁》则相当尖锐地介入到历史与现实中去。在电影的最后一幕，老知青周树达带着自闭症的孙子陈小康，驾驶着儿子陈乐留下的旧汽车，沿着茫茫长路，一路向北，赶回北京。此时，正值年二十九，交通广播里已弥漫着除夕的喜庆与热闹。

冬天已经过去了，春天还会远吗？周树达告别沉重的昨日，开启了新的人生历程。在电影结尾的字幕里，导演向我们透露人物的最终去向。因劫持人质的陈乐被判了十年。周树达最终在狱中见到自己的儿子。自闭症少年进入北京某所特殊学校，完成小学学业后，顺利进入初中。

自闭症进入中国观众的视野中，应拜李连杰、文章主演的电影《海洋天堂》所赐。一般来说，患有自闭症的儿童，会有语言障碍和社交障碍，严重者甚至有智力障碍。电影中的陈小乐显然有语言和社交障碍，他在课程上会时不时地发出怪叫声，严重影响到课堂的教育秩序。学校与老师不得不想办法，为陈小康争取更合适的学校与教育机会。然而，悲剧就发生于此。陈乐误以为教导主任歧视陈小康，过激之下，选择持刀劫持人质，试图为儿子争取一个正常的受教育的机会。

无疑，这是一个可避免的悲剧。若是陈乐能够掌握一些自闭症相关的知识，自然不会选择如此激烈的方式去争取并未被剥夺的权益。换言之，陈乐为孩子所作出的反抗举动，事实上是无效的。他的举动就像是举着长枪大战风车的唐吉坷德，充满了悲壮与反讽色彩。但与唐吉坷德不同的是，我们看着陈乐的所作所为，嘴角所泛起并非是微微的笑意，而是苦涩与悲痛。正是因为反抗的无效，才更凸显出历史的荒谬，才更凸显现实的绝望。

二

说实在的，《别岁》并不是一部旨在关注自闭症少年成长与教育的电影，导演有着更深邃的人文与历史的关怀。自周树达至陈乐，再至陈小康，爷孙父子三代人，呈现出逐渐失语的趋势。周树达表达无碍，陈乐说话磕磕碰碰，陈小康则一言不发，这样的情节设定，大概是有所指。

作为老知青的周树达，显然是历史的一部分。准确地说，他是陈乐、陈小康逐渐失语之悲剧的始作俑者。他曾经不顾一切地逃离历史，并拒绝为自己的行为负责。他的缺位，导致了儿子陈乐成为“牺牲品”。正如苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中所指出的：“牺牲品意味着无知。而无知，以支配一切人际关系词汇的那种无情逻辑来看，意味着犯罪。”

因此，陈小康的自闭症便像是一个巨大的“疾病的隐喻”。只有这时，我们才能彻底理解陈乐的敏感、愤怒、不甘与过激。他不想让儿子陈小康成为牺牲品，成为无知者，成为犯罪者。他所做的一切努力，都是在告别昨天的一切，都是在奋力挣脱历史与现实里的因果轮回。

这里所说的“因果轮回”，并不是指宿命论或佛教的因果报应，而是历史与现实的漩涡。周树达爷孙父子三人，各自承担着“昨日、今天、明天”的指向。尽管周树达有着激扬而浪漫的青春，但那段知青岁月却是灰暗的、失落的。作为知青的他，在毛主席的“广阔天地，大有可为”号召之下，离开自己的熟悉的城市，走进农村。可以肯定的是，周树达下乡之前，肯定满怀雄心壮志。

然而，粗粝的现实逐渐消磨了他的斗志，以至于他不辞而别，逃离农村，逃避自己的责任。因此，周树达寻子觅孙的过程，不妨理解成他终于有勇气去正视自我。他不断地遇见旧友，慢慢接近被他抛弃的幽暗岁月。他努力接纳并纠正自己的过失。在周树达这条故事线上，导演放弃了丰富的颜色，选择单调的、灰暗的黑白。在这一刻，幽暗的历史与粗粝的现实纠缠在一起，进而造就了一个错位的世界。历史的错位的，现实是错位的，婚姻是错位的，爱情是错位的……《别岁》里的所有的一切，都是错位的。

把陈乐身上所有的悲剧，都归罪到周树达的身上，显然是不可取的，就像我们不能把周树达个人的逃避与不负责任完全归罪于“上山下乡”运动一样。诚然，大环境或大政策会深刻地影响到个人的命运。但就个体而言，大环境越是糟糕，越是要鼓起勇气去承担自我的责任与使命。这责任与使命，也许并不是国家或历史层面的，而是个体的、家庭的“小”责任，比如说照顾好孩子与妻子，让妻儿的生活不受颠沛流离之苦。因此，陈乐这个人物的闪光点就在于，尽管自己深陷现实的泥淖，他仍极尽所能地肩负起自己的责任与使命。

就叙述层面来讲，《别岁》其实是粗粝的。导演的一些小技巧，指向与用心显然过于“昭然若揭”。比如说，陈乐与周树达接陈小康的场面，简直是“历史的重演”。王雅茹的职业身份的设定，大概不是为了揭示“底层人民抱团取暖”，而是为了增添故事的传奇性。或者，为了表示陈乐这个人物超越道德意义上的善恶好坏，是否一定需要王雅茹背负如此沉重的负担与功能呢？就王雅茹而言，她其实可以更出彩、更自信的。

不管怎样，我喜欢这部电影。导演以极大的野心与悲悯去理解父辈与自我，并努力地弥合历史与现实的错位。

1

有个小细节，可能因为翻译错误，很多人没有注意到。

就是主角Poerche报假名的时候，报的朋友名字Jom来着。

然后他来到学校，听说这个朋友被叫到操场去了。他很紧张的跑去找朋友。

结果这个朋友说，他要当大明星了，有人找他拍戏，演一个表面是酒吧服务员，背地里却是拳击手执行任务的角色。

这里其实是黑帮已经找到Jom了，也知道了Poerche的真实身份。这个所谓演戏的剧本，也是在暗暗警告Poerche，听说你在玩什么明面上是调酒师，背地里是黑拳打手的把戏。还报假名戏弄我们少爷啊。

2

Poerche兼职的酒吧门口停一排玛莎拉蒂，Poerche紧张的跑进去，发现Kinn在和老板娘谈笑风生的聊要投资的话题。（而不是把这家店砸烂然后揪着老板娘脖子问Poerche在哪里。这样就木有逼格了。）

成为酒吧合伙人。意味着可以轻易的左右Poerche。要么在少爷手下乖乖听话。要么另谋出路。

3

得知Poerche真名。轻描淡写的说一句“我还以为是叫其他名字呢”。就很轻松、轻慢。如果歇斯底里的骂你有种骗老子。黑帮的逼格立马↓

4

不一上来就说少爷的手表值两百万。

Poerche其实一开始强拿手表的时候，其实都不一定觉得这手表值五万，只是当时只有这个台阶下。

和叔叔猜手表能卖个十几万吧，Poerche其实是很高兴的，觉得赚到了，再加上打拳的钱就能使家庭渡过这次危机。

手表卖了70万的时候，Poerche高兴的手舞足蹈，要开啤酒庆祝。

Kinn找上门来，为的是Poerche这个人，而不是责怪他强拿手表。并且剧中，一开始少爷反抗，得知Poerche是要手表后，反而乖乖让他拿。

酒吧再见的时候，Kinn轻轻松松的要回了这块手表，然后轻描淡写的说，你被骗啦，这表至少值200万。（背后是重新花钱二手买回，还是黑帮做派直接抢回就不得而知了。）

5万→十几万→70万→200万。

这里展现的其实是Kinn和Poerche之间的贫富差异。对Poerche来说，5万就值得他面对砍刀舍命救人了。而对Kinn来说，200万的手表，你想拿去当报酬就拿去吧。无所谓。并且普通人失去贵重物品后会焦急、无措。对黑帮少爷来说，勾勾手指手下就会把东西找回。

5

不是我说，黑帮少爷和老爷，你们爷俩这一集酒就没停下喝，我真的担心少爷的肝还ok吗？建议把酒和国际象棋换一些掉。换一种爱好，黑帮装逼的时候除了雪茄和威士忌。改成喝茶。修剪花草什么的。或者，朝水池里丢鱼食，看锦鲤抢食。再或者，配一只帅气凌然的杜宾，撸撸狗什么的。

比如Kinn爸爸一些转场，可以来个带着眼镜看书之类的。剧中他的着装是毛衣而不是像手下那样西装，其实也是有意营造一种反差气质。

6

Kinn对酒吧里Poerche说，我们找个安静的地方聊聊天吧。我第一次看真的以为他们要找个地方聊天，还顺着思考了一下会聊些什么的时候。

忽然手下就把Poerche套了麻袋。这波喜剧效果拉满。配上BGM和Kinn漫不经心的回眸，逼格upup。

此处是突然的转折，意料之外，情理之中。Kinn没有对手下发号施令说“给我把Poerche带走”。表现手法还是很棒的。

对Poerche的收服，不是命令手下把他暴打一顿。而是自己亲身下场和Poerche“家暴”。有那么点诸葛亮三擒孟获的意思了。

7

送花篮

Kinn的教父爹说，自己早年也给老外们送过花篮。虽然只有一句台词，但人设就立起来了。可以脑补一些年轻教父早年遇到的一些挫折困难，也点头哈腰过，经历种种最后成为大佬。为什么很多电视剧反派死之前要洗白?为什么前期吊炸天的反派，死之前要安排一波回忆杀，早年吃得苦受的委屈等等。就是因为有故事了，人物就真实了，才能戳人心。

这里Kinn父亲批评Kinn，Kinn乖乖的道歉了。（反差萌少爷形象立起来了）说早上已经送花篮道歉了。

转头镜头给的剪辑是“鼻青脸肿的人肉花篮们”。

这波装B给满分啊。

要是少爷吃了瘪，然后回头派手下去找回场子。这就有一种“放学别走”的小学生掐架那么幼稚了。

但是先老爷说送花篮（表明低姿态），再是少爷说送花篮。观众自然顺着思路以为少爷的花篮也是低姿态。结果先抑后扬，来个反转。观影体验就非常好。

8

“我希望你在这里过的幸福。”

这句台词很简单，但一下就把教父的B格升起来了。他们对Poerche强取豪夺，半强迫式让Poerche来为黑帮卖命之后：

既不像你的领导对你画饼：“来了我们公司（帮派）后，你就会升职加薪，吃香喝辣走上人生巅峰”。

也不像二流子黑帮，用武力威胁说不给老大好好干活，就会被灌水泥沉湖。

而是貌似温柔的说：“我希望你在这里过的幸福。”

Poerche给弟弟留信描摹的画面是面朝大海，春暖花开。是明亮的，开阔的，轻松的。

而Poerche实际走入的世界，是纸醉金迷的走廊，富丽堂皇的装饰，璀璨绚烂的灯光。保镖们都人模人样，西装革履。而汹涌暗藏，杀机折服。

有了以上画面的渲染后，教父一脸温和的对你说：“我希望你在这里过的幸福”。就像一名慈祥的长辈在婴宁叮嘱。

他不说你在这里会赚大钱，也不说既然来了就要好好为我们卖命。

什么是幸福？幸福是一生之追求。幸福是很大很大的一个单词。不是简单的发财，不是升职加薪就一定幸福，不是儿女双全就一定幸福。他轻轻的用了这个词，就好像你的人生轨迹都被他掌握，被他安排，被他左右。

（ppps，题外话，教父确实让Poerche幸福了哈，都把儿子赔给他了233333）

9

黑帮少爷不长手。

有弹幕说，最大的bug不是前期Kinn被追的嗷嗷叫，需要求助老婆帮忙打人。后期确把老婆打的嗷嗷叫。这不合理。

比手下强，还需要保镖吗？

当然需要。真正的少爷可是不长手的呀。

少爷在谈判的时候，枪是示意后，让手下递的。

少爷在给钱的时候，是不带钱包，不带手机的。

细微之处体现阶级差异。

10

关于选角。Apo有多辣，演技已经展现了。

来聊聊少爷的选角吧，我知道这部剧唯一的槽点或许就是这个了。

但我想说，选角真的非常妙。

Mile这个演员不是第一眼帅的类型。你们不要光笑他眉毛粗。

他的长相，其实是典型的眉压眼。面相上不好，显得眼距近，眉毛粗而眼睛小。

通俗讲就是：第一眼就不是个好人。

但是细看，三庭五眼的排布其实是舒展的，特别是笑起来很可爱。这就很反差萌。

非常符合人设的选角。如果黑帮少爷是个美少年，或者但凡帅的精致那么一丢丢，这部剧就容易“悬浮”了。就有种玛丽苏的感觉。五颜六色的七彩瞳孔之类的。你们明白我意思吧？

Mile的长相，成熟中又带有一丝丝的少年感。咋一眼就很成熟的长相，看久了又透出点生活很顺带来的‘天真’。

黑皮Apo演的Poerche就有种市井之中，为生活奔波的世故。是那种微笑背后透露的疲惫。

而白皮Mile就是凶恶强势之下的一点天真，作为一个少爷，没有被“忤逆”过。虽然是黑帮，但也是富二代。

黑帮家三位公子，两位不务正业。不是那种三兄弟为夺权撕的你死我活。而是两个甩手掌柜，只有二少兢兢业业，子承父业老实工作。这人设就微妙的有一点点‘乖巧’。

这两个人设就是很配啊。所以才这么有张力啊。

（暂时这些，想到再更新。这部剧，越是细品，越可以感受到主创团队的用心。就很精巧。）

https://movie.douban.com/review/14331023/ EP2剧评：喜剧？虚晃一枪。

https://movie.douban.com/review/14397697/ EP6解析：糟糕的爱，最后很爱。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。

陈丽华，或上村明子，一直到影片的最后，都没有出现。

六十年前，她是被父母遗弃在中国的孩子，六十年后，她是被日本社会遗忘的边缘人——如果她的养母不来寻找她，她就如此无声无息地消失在日本社会了。

从遗弃到遗忘，这几乎是归国的战后日本遗孤的普遍命运。

天下所有孩子的哭声都是一样的。六十年前，陈奶奶尽管背负着国恨家仇，但听到了孩子哭声的她还是义无反顾地收养了这个女孩，并将她养育成人。

十年前，养女归国。

五年前，养女失联。

2005年，年过古稀的陈奶奶彷佛又听到了六十年前的哭声，于是，她不远千里来到奈良，寻访养女的下落。

从成长背景来看，4000多个日本遗孤实际上已经成为中国人。他们的思维方式、亲情纽带都不可避免地打上了中国的烙印。

从陈丽华寄给陈奶奶的信看，始终是报喜不报忧，是非常典型的中国孩子表达亲情的方式。

又比如小泽的父亲，归国生活多年后，最后又选择回到中国生活，因为在“异国”，他才会过得比较自在——在某种意义上，“异国”才是他的故乡。

那么，这些已经“异化”为中国人的日本人，为什么会在中日建交（1972年）后，陆续回到日本呢？

与寻根、认亲等深层次情感需求比起来，很多人的选择归国的原因特别简单——和其他“移民”没有本质的区别——就是追求美好的生活。

七十年代到九十年代，中、日两国的普通人的生活水平还是有着比较明显的差距的，最明显的差距就是收入差距，那时候，日本人的人均收入是中国人的若干倍。

战后遗孤归国，说得直白一点，很多人的第一诉求就是“赚更多的钱”。

实际情况是，他们回到“故国”，语言不通，教育背景、成长背景迥异，他们要在日本立足，找到比较体面的工作是很困难的。

他们当中的很多人，要么回到“家乡”当农民，要么到处打零工，有时候还要靠社会福利接济。

而他们的日本“亲人”，至亲大多已经不在，堂亲表亲之类，本就与他们隔了一层，往往还会防着他们可能要分财产，自然而然也就疏远他们了。

归国的他们，往往只有名义上的国民身份和家族身份。在日本社会中，他们多半是“举目无亲”的。

他们难以融入日本社会，甚至，遗孤二代、三代，也可能面临类似的处境。

小泽是遗孤二代，她在日本成长、工作，但因为中日混血的身份和带着一点中国口音，她仍然被前男友的父母视为“中国人”，而且，他们拒绝接纳她。

被边缘化的他们，往往选择关起门来过中国人的生活。他们在家做中国饺子，利用从中国带来卫星电视接收器，在家看中国电视节目。

他们的孤独，他们与主流社会的疏离，很少被看见。

有时候，中国反而能够带给他们更强烈的“归属感”。当中国人来做客，他们迫不及待地“献艺”——“手动”表演京剧《智取威虎山》。

影片中，养母陈奶奶、遗孤二代小泽、退休警察一雄组成了寻人三人组。

陈奶奶爱女儿爱得深切，也爱得豁达。

每次有一点线索，小泽总是着急忙慌的，陈奶奶反而比较平静，只是配合好每一个步骤。

车上，一雄接到前辈的电话，对方称上村明子已经于几年前去世。小泽闻讯，啜泣不止，泪如雨下。而陈奶奶在后座已经熟睡。

从影片中看，陈奶奶到最后都不知道女儿已经去世的消息。

但真的如此吗？在我看来，知天命的陈奶奶早已不是局中人，她一直自困局中，只是为了让寻人三人组继续可以抱团取暖。

陈奶奶终将回国，寻人三人组终将解散，小泽可能会找一份新的工作，继续在日本打拼，一雄也将重回空巢老人的孤寂，但他们一起经历的寻人之旅，也将铭刻在他们的生命中。

影片的最后，三人在祭典上寻人无果后，沿着路边缓缓前行。时间彷佛慢了下来，观众可以跟着他们的脚步体验到一种彼此照应的暖意。

短短几天或十几天的相处，他们已经成为一个颇有默契的“组合”——这个“组合”在一个悲剧事件中“组建”，却跨越历史、国籍、年龄，找回各自的“人间值得”。

乌龙放生、戏剧性地飙俄语、肉店奇遇、和当地的孩子们玩耍、装病调虎离山，等等，陈奶奶可爱得停不下来。

当小泽为相机没装胶卷而错失所有的美好瞬间而伤心时，陈奶奶却轻描淡写地安慰她，（照片）都装在我的脑子里了。

语言不通的陈奶奶和一雄尴尬地坐在长椅上的时候，陈奶奶以交换照片打破了沉默，又以一起做手工建立友谊和默契。

鹏飞通过诸多有趣、温馨的细节，塑造了可爱又睿智的陈奶奶，又以幽默的方式举重若轻地“化解”了这段沉重的历史或寻亲之旅。

在陈丽华写给母亲的信中，“一切都好”是不变的主题。而陈奶奶寻找女儿的过程，却一步一步地粉碎了这个主题。

在小泽和一雄的帮助下，陈奶奶造访了女儿可能去过的地方、找到了女儿的聋哑人朋友、拜访了女儿的前房东也是女儿工作过的小食店的老板娘。女儿做过的炸面包圈，陈奶奶也带了一点回家，细细品尝。

抓住女儿留下的一点点痕迹，陈奶奶都试图走进她悲苦的内心。

天下所有孩子的哭声都是一样的，而心中有爱的母亲，永远都能够听到自己孩子的哭声。

关于战争题材的电影作品如《乱世佳人》，通过记叙战争的暴戾与残酷无情来反衬人类强大的求生意志与美好情感，而诸如《疯狂动物城》这样以动物为主角的动画电影近年来也是数见不鲜。一部由李涛歌执导的动作冒险动画电影《大象林旺之一炮成名》则将这两个经典题材有机地结合起来，讲述那个战火纷飞的年代里动物与人类之间最为纯粹的惺惺相惜的真挚情感。

电影《大象林旺之一炮成名》讲述了一个发生在第二次世界大战时期，在中国远征军服役的一头叫做林旺的战象的真实传奇故事。二战的烽火狼烟逐渐蔓延至中缅边境，大象林旺和小主人旺崽被俘，关押在日军集中营，在被中国远征军解救以后，林旺逐渐由一只胆小怕事的小象成长为一名功绩斐然的战斗英雄。

根据真实事件改编的电影故事，本身就已经足够动人。根据二战历史的真实记载，确实存在这样一头传奇般的英雄象，并且在战争结束、和平来临的时候渡过海峡，抵达台湾高雄，在台北市立动物园度过它的传奇一生，甚至在逝世的那一刻都是传奇：八十六岁的寿命使它成为世界上最长寿的亚洲象。试想在一片水深火热的枪林弹雨中，一只战象的存在本身就是一种精神上的慰藉与战斗意志的最佳激励。庞大的身躯下是民族魂，是不死的英雄梦想。多年以后，经历过那一场战争的人会将这个故事讲给想要了解这一段历史的孩子们听：是的，我们记得那头战象。

不同于追求暴戾血腥、残酷悲情的厮杀场面的战争电影，这一部放给青少年儿童看的《大象林旺之一炮成名》用轻松幽默的卖萌路线，俘获了大批大朋友小朋友纯真的赤子之心。根据动物视角，自然而然发展出一条流畅的剧情主线，影片中每一只动物的形象设定，无论是正角还是反派，都能够发现其呆萌可爱、夸张搞笑的一面。二战的历史题材不但没有给本片奠定沉重阴暗的感情基调，而且通过轻松诙谐的视角，让青少年儿童们在笑料百出的愉快氛围中加深对于这段历史的了解与感知。

电影《大象林旺之一炮成名》最为难能可贵的莫过于对于“人与动物”、“人与自然”理念的阐释与传达。战象林旺和小主人旺崽从小亲密无间，时时刻刻都为对方着想，永永远远不离不弃。动画电影，尤其是欧美动漫中，往往极度推崇个人英雄主义：原本平凡庸碌的少年由于种种机缘巧合成为了一个战斗力无穷的大英雄，在邪恶的阴影即将笼罩最后一片天空的一刻，如同一束刺眼光线划破惨淡夜空，拯救整个地球的人类于危难之中。诸如此类的电影容易通过激烈的打斗场面给人以虚假的成就感，所谓的三分钟热血，其实就是这个意思。青少年儿童的成长过程中，更应关注的是对于内在自我成长的观照。大象林旺之所以能够成为一个传奇英雄，最为关键的契机是在年少时用勇气克服了自身的缺陷，不断突破自己的极限，最终才能够一炮成名。热血十足的英雄梦想固然可贵，但稳扎稳打的自我成就最重要。

有轻松幽默、有笑泪交杂、有悲欢离合，电影《大象林旺之一炮成名》幽默而深刻、催泪又温情，是一部在合家欢中能够有所得、有所收获的动画电影。

这世上怎么可能有情商如此低，如此弱智的人呢？导演为了突出角色特点，真实把观众都当白痴了…本来因为短视频看了下，看了几集实在受不了了，天天得罪人，然后有恩人撑腰，然后医术空前绝后，这也就弱智编剧想的出来，如果国产剧都拍成这样，那简直是对全国人民智商的极大的侮辱。实在是可怜又可悲，自己也傻缺地花时间看了几集。强烈鄙视这种脱离现实，胡说八道的电视剧！

大约是在零三年，在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后，我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生，对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂，开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏，古琴与唢呐争鸣，曲调一转，剧中人物的剪影轮番闪过，极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉，当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集，但此系列就此终了，略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法，是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙，奏的却是明月几时有的片尾曲，连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让，是个不折不扣的反面角色，尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊，但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类，每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操，说天高地阔任君驰骋，早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了，就像戏剧里的过场角色，稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医，这部剧就把医者仁心夸张到极致，塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象，让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法，可谓集合了当时最高的电视特效，惊艳无比，但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质，实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉，则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉，而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征，这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸，后来得知吕布被吊白门楼，宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见，过往种种喜悦和误会都不重要，其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想，吕布和貂蝉都没死去，而是变成了传说中的比翼鸟，从此双宿双栖。总结，这是一部优秀的历史奇幻类作品，剧中人物另类却塑造得很成功，配乐编剧和特效都给人深刻的印象，放到今天来看也不失水准。

这剧终于播了 我好多朋友都很期待。

看了前两集之后 ，我去 真的好甜啊 ！！！ 主要是真的好自然啊 我这里一定要夸一下拍小剧场的这个想法 太绝了 小剧场男女主视角 就感觉好像是真的一样 俺们小言就要这么甜，还是要感叹好久都没看到这么自然的现言了。

而且顾医生真的好帅啊 简直了 看得我哈哈笑 我也想要这样的男朋友 啊啊啊啊啊啊啊

三星半，因为是自己拍的，扣半颗星自勉。

现在回头看，多少有些生涩和遗憾，但创作的过程是欢乐的，结果是满意的，人得知足。

评论也都看了，说好说坏的一并接受，观众是我的衣食父母，感谢大家，敬礼。

电影中有几处不为人知的地方，这里记下，当做留念：

1，被许多人怀疑真实性的沐浴文化博览会，现实中确实存在，南京市每年会举办一届大型的国际沐浴文化节，国内外各大洗浴行业厂商都会参与，规模比电影中展现的还要大。

【详细】

13285500

10.26号晚上19：00，cctv6电影频道过来的

以下吐槽几点（先说我才看了前半段，后续可能会补上）

1.感觉剧情有点狗血，先是男主石娃救了女主静静，然后在她家养伤，富绅出于关心和报答，给了他羊肉包子，带回去给他爹，没想到他爹给包子噎死了……然后富绅知道后啥反应也没，就说了订棺材，理后事，然后石娃顺利成章的成为了他们家的打工仔，富绅我感觉都算计好了，让石娃给他家打工

2.富家子女，看上了农村朴实小伙，先不说别的，爱情这种东西谁也说不准喜欢谁和身份地位无关，喜欢就喜欢了，不过他爹就不乐意了，硬是要把他弄走，也就是我准备吐槽的第3点了

3.富绅的憨憨下手延生，老爷给他钱让石娃“消失”，然后延生就进一步分析了一下，以为老爷给他钱，让他找人把石娃办了??，最后石娃硬是反杀（打跑了）3个杀他的人

有关各种剧情和台词，欢迎回应讨论和留言提问

会有疏忽和差错的地方，希望友邻指点和探讨

零、一些铺垫

（虚位以待主要人物图……）

Halores指第二季中人类Charlotte Elizabeth Hale躯体、Dolores心智的角色；

Chalores指第三季第四季中人类Charlotte Elizabeth Hale躯体、Dolores复制次心智的角色。

形如S3E7指第三季第七集Season 03 Episode 07

根据S4E1和Westworld: Season 4官网，第四季的情节设定在第三季季末的七年之后。主创描述第四季的故事是"dark odyssey about the fate of sentient life on Earth"。

有打问号“？”的地方指这里不确定自己翻译的中文是否正确，或者核心情节存疑。排序会把最新一集放在最前面，等本季结束后再调整为正序，标题序号对应具体集数

（一）第四季的主题

在访谈中，创剧人Lisa Joy称她会将第四季的主题称为“The Choice”。区别第一季的“The Maze”、第二季的“The Door”、第三季的“The New World”

可能在后面的剧集中会较多的展现主要人物的抉择。人类是否有自由意志，能够做出自己的选择。机器人是否被允许拥有自我意识，做出他们希望的选择。每个角色都面临着选择，选黑色还是白色，选屠杀还是和解，选灭世还是融入，选欢喜结局还是悲惨结局。

（二）海报

身处第三季后的新世界，经历重大灾难之后的生活，adapt or die，生存还是毁灭，适应还是死亡

（三）片头

苍蝇和塔状建筑是本季中两个重要的元素

选苍蝇除了呼应前三季众多苍蝇情节。第一季剧组为Delos Destinations（Delos乐园）建立的官网有写进入乐园的条款，其中提到“All livestock within the Delos parks are Hosts, with the notable exception of flies.”。也就是说苍蝇这种虫子是乐园中唯一真实的生物，单独的苍蝇无法伤害host，host也被设定不能伤害所有生命包括苍蝇；第四季要将这种印象反转，描述相反特点的苍蝇。主创提出想要使用这种看似微小不起眼的生物，单只苍蝇好像没有威胁，但是如S4E1的一群苍蝇可以带来不同的危险感。一只苍蝇好像没有危害，但是S4中Chalores却它用来控制人类；一群苍蝇就会带来明显的不适感和威胁感，势必会被利用给其他物种带去伤害。

片头最后出现的圆形或球形应该是模仿苍蝇的复眼

八、第四季第八集："Que Será, Será"（将至终至？）

Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)，为《擒凶记》（The Man Who Knew Too Much）中多丽丝·戴所演唱的插曲。歌曲源自著名导演阿尔弗雷德·希区柯克的电影《擒凶记》（The man who knew too much，1956年）。

一切不可知，不必苛求，顺其自然。世事难料，任何会发生的事情都会发生。该来的一定会来，该属于你的一定是属于你的。万事不可强求

网络翻译，正确的法语说法应该是ce qui sera, sera，正确的西语说法应该是lo que será, será。

台词歌曲

Bernard的模拟中人类和host种族总是不可避免地灭绝

七、第四季第七集："Metanoia"（悔改？）

（一）标题含义

在基督教的神学用语中，metanoia通常被理解为内心的变革性改变，尤其是精神上的转变

网络翻译，悔改（Repentance）希伯来文为shub，希腊文为 metanoia，拉丁文为 poenitentia。网络解析，入教者为自己原先的罪而悔恨，并放弃旧的生命，立志更新，接受耶稣基督作自己的救主。基督教视“悔改”为“重生

应该是指Host-William的转变

（二）毁灭者William

从人类William的销毁host到Host-William的灭绝全体，William最终选择了毁灭作为自己存在的意义。

S3E7中人类William走出Inner Journeys Recovery Center恢复治疗中心时曾对Bernard和Stubbs说到“I know my purpose now. I found it. Right here... I helped build you and Dolores and the fucking lot of you. So I'm gonna wipe out every host from the face of this earth, beginning with you two.（我要消灭地球上的所有host）”，人类William从S3季末便开始实施毁灭与host相关一切的行动，身处被囚禁的状态也不忘向Host-William传播理念“Culture doesn't survive, cockroaches do. The second we stopped being cockroaches the whole species went fucking extinct... Civilization is just the lie we tell ourselves to justify our real purpose. We're not here to transcend. We're here to destroy. If I could, I would pull the plug on this whole goddamn world.（我们不是来此升华的，我们是来毁灭的）”。

Chalores即将关闭城市封存人类的做法刺激着Host-William的感受，人类William的说辞影响着Host-William的心智。Host-William选择继承人类William的目标，接受那套蟑螂理论，在塔顶控制室中开启某段音调序列，“Host, human. Every man, woman and child fighting until no one remains, but the cockroaches.（不论接待员还是人类，每一个男人、女人和小孩相互战到一人不剩，除了蟑螂）”，控制所有人类及host相互残杀，适者生存。

William的行动总是与一个又一个game“游戏”相关联。第一季中Delos乐园是富人的度假场所，西部世界园区中的游历对于游客而言无非是一场生动的游戏，老年William重新进入西部世界园区不是为了体验Ford设计的故事线即Ford的游戏，而是寻找Arnold的游戏，但所谓Arnold设计的更深层隐藏着的游戏the Maze其意图是引导host产生自我意识；第二季中Ford死亡后经由其他host之口给老年William带话，称专门为William准备了游戏，须由William独自完成；第三季中老年William对自我意志出现怀疑，开始混淆幻觉和现实，幻觉中已死的女儿Emily提到game，之后被关在私人精神病院后产生的幻觉Dolores也提到game；第四季中Host-William启动灭世的声波后称one last game最后一个游戏。

【详细】

144804107