在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，让筱湘伤了心。但是我还是很不理解，为什么助豪有渣男人设，一边说喜欢着筱湘，但另一边又在依静亲他的时候不拒绝。让我对男主的完美形象留下了一点遗憾。可能编剧就是想告诉我们，凡事都有遗憾和不足，生活是，爱情也是。最后，希望所有的青梅竹马都可以穿越风雨拥抱，希望所有的困难都在真爱的面前退缩，希望所有相爱的人都能在一起。祝你喜欢的人，也刚好喜欢你。

大家好，我是一名来自甘肃的学生，从小在山区长大，现在在北京读书。《山海情》这部剧，真的是完美再现了我个人的童年，也展现了家乡的变迁。虽然家乡还没有变得像剧中那样好，但是高铁马上通了，高速已经通了，一切都在变好。

关于这部剧，我已经看了好几遍了，每次都被不同的细节，不同的理解所感动。

但是，每次看到17集，学生们在教室唱花儿《割韭菜》《绿韭菜》，大家的弹幕总是会跑偏，和股市联系到一起，所以。趁着周六的这个下午，我给大家解释一下，希望对大家有所帮助。

以前，西北真的是缺水，大家又都比较穷，仅有的好地都用来种植小麦，玉米，洋芋等口粮以及经济作物。所以，蔬菜，特别是绿叶菜很稀缺。像茄子，豆角，西红柿，油麦菜，白菜真的很少，基本上是过年过节的时候才会买一点。顿顿吃面。天天吃面。但是吃面会腻。你想想，一碗白花花的面条，既不好看，也不好吃。

于是，韭菜这个神奇的物种出现了。它不用占很多地方，在自家的土院子里随便画出1平方的地就可以种，我们那边叫一就像那个小男孩唱的一样：“院子里的韭菜不要割”。而且韭菜的根系特别发达生命力顽强，超级耐旱，你十天半个月不浇水也不会死，洗手的水随手浇上去也没事。此外，韭菜割了过几天又会长出来，所以基本上家家都会在院子里，地的边边角角种韭菜。每次吃饭的时候，割一点韭菜，洗干净切成小段，放点油一炒。面条下出来，调好盐和醋，再给每个人的碗里挑一撮炒好的韭菜，我们那边叫“颜菜”，一碗白花花的面条，立马就发生了质变。上面飘着淡淡的油花，点缀着星星点点的绿色的韭菜，让人食欲倍增。

所以，韭菜，对我们西北人来讲，真的是天天见，离不开，同时也有一种不同的心情。即使现在条件好了。可以炒肉、茄子、豆角、西红柿、油麦菜、洋葱、胡萝卜、木耳、蘑菇啥都有，但是，韭菜，大家还是会种一点，去菜店还会买一点，这是刻到骨子里的一种感情。

所以，我很理解为什么剧中的两个小孩子唱的花为什么都是关于韭菜。那是一种给平淡的生活能带来颜色，也带来味道的美好事物呀。

谢谢大家。

我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。）而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火，绚烂绽放！

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一开始的三集连播观感还是很好的，有第一季那味儿，然后就开始剧情灌水，主角降智，其实主角降智或许都还能勉强接受，但是改设定这个就非常不是东西了，本来第一季千绝地凶险表现的非常好，然后第二季千绝地的凶险就只有大蚊子这一个稍微大点的妖兽了。

然后其他的，比如最近的几集打医生(剧情中叫大夫，用医生代替)我就不说了，不知悔改后还撞人家，结果还自以为是的添加了一段医生吐槽没有十万这事儿没完的剧情，咋的？医生这种救死扶伤的职业形象就是贪财的吗？人又不是反派，你说你剧情上是庸医我就不说了，人是医生啊，正经的医生啊。还有就是所谓的主角王胜，人王胜的设定是华夏兵王，再差劲的兵王至少起码的理智也是要有的吧？理智都没了，元魂大陆的打架都不是妖兽相关，直接搓球，弄得像鸣人打架似的，说道打架让我想到了，所谓的反派可以在一座城池公然挑衅那座城池的规矩，然后还在那里无忌无忌百无禁忌，而且还没人管管，还在城里大晚上的拆路拆房子没人管，这不就等于一个外国人在别的国家在他们的公职人员面前对着法律公然犯法还没人管吗？这什么意思？想嘲讽谁吗？

最后就算抛去原设定不谈单论那导演心中的设定，一个八重镜的小喽啰可以在一个满是九重镜甚至更强的城里面兴风作浪，结果一点事都没有，而且还把几个六七重镜的吊打，然后剧情安排两个二重镜去两天之内杀八重镜妖兽然后把它的身体做成武器然后去打八重镜的还要让他交出解药回来，这种剧情都敢安排的吗？这跟送死有什么区别？

还有那导演的神仙操作，她要求改的地方被观众吐槽后，她说观众是黑子，然后剧中某些角色为所谓的主角挡下追杀后身受重伤倒地不起，然后没了下文，被质疑后，导演说什么？说忘了这个角色了。这不比那什么上海堡垒还离谱吗？

翻拍失败的几点原因:1.人物塑造的讨厌，老头虽然都是讨人嫌的老头，但是原著有可爱的一面，不好色，球进不了洞用帽子扇，这是童心。原作中老太太尽管想离婚，但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色，而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭，陷入自我之中，俗称作，让人无法同情她。2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二，还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌，这也是老头喜欢去的原因，不仅仅是老板娘性感。改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方，还让人觉得污秽。儿子们的生活细节在原作中也有展现，大儿子喜欢大一点的纳豆。未来二儿媳妇在医院的细心工作，也是在用细节塑造人物。3.喜剧不是闹剧，这是很多创作者对喜剧的误解。生活喜剧最在乎真实的情感和细节。

韩剧《夏娃》里有对夫妻，韩素拉和姜允谦，两人都来自顶流财阀之家，相似的家庭背景，符合门当户对强强联合。商业利益加上共同孩子，该是绑的死死地最牢靠的婚姻关系吧？然，一个十兆亿韩元离婚损失费相要挟，一个却直接选择净身出户干脆。纠缠到最后，两幅面孔都已经没有了体面，最后落了个鱼死网破的灾难片。用这样惨烈的方式结束婚姻，夫妻一方该是对婚姻有多么悔，多么失望。都在童年家暴阴影下成长的夫妻，本该惺惺相惜，为何不能彼此治愈，离心如此？原来，夫妻之间可以是枕头与被子的距离，也可以是山高水长的陌生。韩素拉离过婚，比姜允谦年长。听闻顶流圈里的姜允谦私生活检点，话少人帅，便主动出击女追男。姜允谦是私生子，之所以有二公子的名分，只为助力身体与能力皆弱的大哥，他只是个陪跑陪衬。女人有好胜心，男人有不甘心。两方家长有野心。于当时而言，这是顶好的结合。韩素拉的征服，姜允谦的赌注，都下在了婚姻这盘棋里。尽管外表繁华光鲜，但两颗心却是孤独的，没有安全感的，且他们从未也不敢把自己阴暗的一面袒露给对方，生怕揭开的伤疤不符合他们的人设。韩素拉的爸爸是个家暴男。有多暴力？他的生意是靠威逼利诱，是靠不服就干的生猛粗暴方式发展而来的。非法收购有潜力的公司如此，惩罚员工是如此，对待自己的妻子如此，对待自己的女儿亦是如此。韩素拉亲眼目睹爸爸是如何活生生打死她妈妈的，她也是一言不合就被她爸爸打，关闭室的。她一边有样学样，一边恨死了活在这淫威之下。即便她45岁了，她被家暴的噩梦也还在不定时上演着。这当然有她的自作孽不可活，但她一直掩盖着这份家丑，不敢让姜允谦知道。姜允谦的后背上留着童年被父亲暴打的印记。莫名其妙打，想打就打，边打还边被侮辱，仿佛他作为保姆所生的孩子多么轻贱，他只有承受。因为踏进这个家已是恩赐，他没有资格没有能力反抗。与韩素拉结婚既是父亲的旨意，也是他逃离家的契机。在那个家里，他从来是格格不入的异类，受冷漠疏离厌恶挤兑。两个人带着无法忘却的伤痛，都渴望逃离原生家庭，更带着当家做主的喜乐结合，美好过，只是美好是如此短暂。他们展示给对方的，永远是不完整的，是藏着掖着禁闭心扉的自己。他们的伤害都来自霸道的父亲，却又离不开父亲的光环和庇护。被本该最亲近的人否定伤害，又要装出自己很幸福的样子，烂在肚子里的便是妥协。这份羞耻，连枕边人都无法向其敞开，可见痛苦多么不堪。本该可以彼此温暖，可以互诉衷肠，可以牵手勇敢走出阴影，但他们却都选择了沉默。是他们太要面子？是他们无法相信任何人？是婚姻只能是锦上添花？兼而有之吧。在灵魂没有相交之前，他们都是胆怯的，自我保护的。悲伤必须被看见，才能治愈。被自己看见，也被彼此看见。他们藏起了这份巨大的悲伤，以为自己能够消化。却原来悲伤一直在记忆里，刻在肉体里，任多少金钱加持繁华锦簇，都无法使这份难堪减去半分。他们只有不断掩盖，不断演戏，才能忘却那个脆弱可怜的自己。而当姜允谦要放弃所有，去奔赴一场代表爱情的婚外恋时，韩素拉那种被背叛和抛弃的羞耻便涌上心头，即便展现了自己所有的美好，却被一个全是伤疤的女人给淘汰出局了。她不服不甘。她不知道的是恰恰有那么一个人，你敢，你自然而然，你毫无压力地说出你封存了多年的秘密，不止是一份毫无保留的信任，更是心与心的一次碰撞，碰撞出同病相怜的火花，于万万人之中独一份。可惜的是，夫妻10余年难以启齿，他们错过了这个靠近并升华感情的机会。

跳看，情节普通，

有三点值得留意：超人的重生与复活？小男孩兼具正邪俩种血统？毁灭性的畸形复仇反而凸显了爱的强力与深沉？

主线情节很普通，但角色带有强烈的戏剧性和矛盾性，当角色的探讨具有一定的深度之后，又跟电影的明快激烈的故事情节相衬托，势必使电影上升到更高的高度，例如蝙蝠侠黑暗系列。

最初打开这部剧，一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩，让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的，而他主演的电影和电视剧，我看过的基本都没有失望过，尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》，《浮城谜事》，不仅故事扎实，秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象，那就是如果是秦昊主演，应该还是不错的。看过前四集后，我发现，秦老师诚不负我，这部剧确实挺硬核的，香！

《猎狼者》是一部反盗猎题材的剧，故事发生在自然环境恶劣的野生动物保护区，冰雪覆盖的原始森林，植被稀少的戈壁，勾勒出了原始、蛮荒、苍凉的背景。而在这样的环境中，人性也许亦回归于较为原始的状态，人们，至少影视剧中的人们，都凭借着本能活着，善良与罪恶，爱与恨，都被放大到极致。而就在这里，上演了一场惊心动魄的生死猎杀，一场警察与盗猎者的互相猎杀，一场正义与邪恶的较量。

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黑色立领风衣，笔挺的身材，直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫，《梅尔罗斯》第一集里，擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间，此行前往纽约领取父亲的骨灰。

仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏，演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派，但有别于德尼罗无可辩驳的真实感，我始终觉得，他的狂乱中暗含着理性与冷峻。

剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里，都带着一丝优雅。令我好奇的是，各种剧集和生活中，瘾君子多半都是令人作呕的，优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时，多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中，只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起，一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造，单从卷福演绎的Patrick这个人物来看，能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点：1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。

1、富裕的家庭背景。母亲有钱，老爹会弹钢琴，即使两人的性格与相处再不正常，一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出，父亲无论多么暴烈变态，但他的穿着，基本的言行举止，以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯，时而娇蛮任性，她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比，显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的，而举止多源于优雅。

2、精美的穿着和相貌。换个角度来说，假如剧中的Patrick是由胡子拉碴，双目失神的宁财神来演，这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人，大家都有。另一个例子，当Patrick饥渴难耐时，半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里，在那一刻，躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废，但就画风而言，显然后者看起来更悦人一点儿。因而，卷福的脸以及他本身的气质，再加上精致穿着，演上流社会的瘾君子真是恰如其分。

3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙，忧伤地望着深不见底的黑暗，慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中，吞云吐雾。假如是房某、柯某，再加上几个狐朋好友，在一顶层豪华公寓里聚众追龙，这场面像吃火锅一样热闹，毫无雅致可言。

”不是忙着生，就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份，而他又是那么脆弱，怎能令人不爱。

Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化，或刻意让自己显得高雅，而是源自继承。在《格调》一书中作者说到，上流社会的人里，较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富，更体现在他们的举止，穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例，上流社会的人士用词不会特别口语化，但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到，一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅，刻意在说话时使用高级词汇，在真正的上流阶层眼里，这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子，作者写到，一个中层的人到身处上流的朋友家里做客，他看见了一套昂贵的古董瓷器，为了迎合他，说了一番赞赏的话，而这让那位身处上流的朋友觉得恶心，他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好，在于Patrick的优雅是油然而生的，丝毫不是刻意营造，反而，Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。

近年来，新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走，到了中产希望更上一步本无可厚非，但是装的毕竟不是真的。或者说，这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候，要么降低优雅的水准，要么胡乱地弄虚作假。就前者而言，现在看小说，看美剧都成了优雅的事情，这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已，何必故意拔高。而后者，把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言，再拿腔拿调地用教导人的样子说出来，这到底是想表现高端还是想表现傻气呢？

上流社会的优雅固然是真的，但只是一个侧面。正如一位豆友说的，在Patrick一家所代表的价值观中，病态的优雅胜过粗俗的努力。或许，优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士，她说，那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅，关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士，他们手握实权，暗中勾结，聚众淫乱，同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。

当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候，我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道，不少从中下层一跃成为上流社会的人，他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态，其中一个方面就是为达目的，不择手段，心狠手辣。在不违法，不违背道德的情况下，谁也别说谁。这并不一定都是坏事，例如圣雄甘地就是这么一个人，他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威，好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过，伟大与道德不会在一个人身上体现。因此，当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候，你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯，一切都变得面目全非了。

从另一个层面来说，人人都想”上流“高雅，除了说明经济蓬勃发展之外，更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅，我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后，闲时用手机听听音乐，虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅，但随着音乐的波动，脑海里浮现出各式超现实的场景，偶尔回忆起去过的胜地，也挺有乐趣，恬淡宜人。以自己本来的身份示人，过好当下的生活，同时为了更好的明天努力，也不用那么做作、那么急躁。

边学习边听来的，就一集，男的怀疑老婆肚子里的孩子不是自己的 老婆委屈 就说要和他离婚 男的说死活不离 除非把孩子生下来 还得是男孩 传宗接代 不然别想离婚 孩子生下来再离婚也行 至于孩子 可以给爷爷奶奶还有小姑子带呀

然后就会地上磕头求女的别打掉孩子

女的就同意的

我可qnmb吧 …

想孩子想瞎了心了

都9012年了怎么还在播？

除了那个牛瘪火锅接受无能以外，其他的都好想尝试！云南的菌类火锅和东北的酸菜白肉火锅好像主要是吃本来的味道，因此也没有记录下最好配什么料。有生之年一定要吃完那么多火锅！

潮汕牛肉火锅 沙茶酱重庆火锅 麻油北京羊肉火锅 芝麻酱加红腐乳加卤虾油加韭菜酱加干辣椒海南糟粕醋火锅 什锦酱加小青桔广东边炉 酱油加蒜蓉葱花贵州酸菜鱼火锅 胡辣椒加汤四川土火锅 海鲜酱加辣椒