终于全剧终了。以我个人的角度看,《暮白首》是部烂!剧!是的,烂剧。纵观全剧,先前狂吹的所谓“黑化”,不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下,该死不该死的基本也都死得差不多了,腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活,怎一个强行的Happy Ending 了得!编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后,也算有始有终了。至于男女主的演技,也一以贯之的坚守在及格线下,就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴,期待嘉伦后面的几部新剧吧。
作为任嘉伦的粉丝,满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认,该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技,都充斥着BUG,目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了,真是令人遗憾!首先是剧情,第一集男女主就高密度发糖,但这糖发的实在有点尬,毫无征兆,为甜而甜,没有符合逻辑的情感变化,直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度,太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤,光是男二女二的注水就够够的,但大家之所以普遍比较喜爱,主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错,那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深,整个的情感演进从无到有、由浅至深,合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信,进而产生共鸣,并非为甜而甜,为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次,《暮白首》前面出现的大量人物,逻辑混乱,一片混沌,大量平铺直叙以及故意闪回的手法,令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说,那种环环相扣、悬念迭生、层层推进,是何等引人入胜,虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本,但要想讲好一个故事,首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事,语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式,都是为增强剧情的生动性,避免叙述的平板和结构的单调,同时也能够给观众造成强烈的悬念,让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止,我没看出有啥到位的倒叙、插叙,强行用这些来掩盖逻辑的混乱,那是掩耳盗铃! 这当中,剪辑难辞其咎,但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多,结果适得其反,四个编剧整出来如此凌乱的剧本,看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明,剧本才是一部剧的灵魂,好的剧本,就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事,剧本差了,再好的团队都救不了。
这里只略说一处不少粉丝盛赞,而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远,所以能毫不CARE父辈恩怨,云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方,养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知,应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧!该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义,即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过,不论其言行如何自由不羁,骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇,仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱,尤其在古代的武侠世界,面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女,几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎,就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母,实在严重违背人之常情,也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择,但内心其实从未放弃过复仇,否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下,迎娶了女主不说,还画风突转,婆媳之间演起了宅斗剧,请恕我心胸狭隘、格局窄小,实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道,放下仇恨是可以的,快意恩仇也并非有仇必报,很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了,在此不多赘述。但放下仇恨,首先是要面对仇恨,这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧,无论如何,毕竟是自己的亲爹,毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母,怎么做到内心波澜不惊,你们恨你们的,我爱我的呢?林敬这位阳光少侠,果然不一般啊! 近些的,这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事,何为精良制作。远一点的,两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧:83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》,真正是穷破天的剧组,辣眼睛的服化道,毫无品质可言的布景,却是三十多年来大家公认的经典,无他,靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。
另外,说到团队,该剧导演过去的成绩就不提了,作为核心看点的男主,在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱,真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲,至少在该剧中,嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色,看着他用力的耍宝抖机灵,真的令人很尬。同时,《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解,男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发,实在让人难以容忍,恨不能一刀减掉。
不得不说,今天影视剧市场实在太缺好编剧了!无论国内国外,所有好剧,首先都胜在剧本精彩扎实!很多编剧要么侮辱观众智商,要么一味取悦迎合,以为凭借粉丝滤镜,就能蒙混过关,轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性,不是那么好糊弄的。
始终认为,喜欢一个艺人是一回事,客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星,说啥都对,演啥都好,打个不恰当的比方,就好像一味袒护孩子的熊家长一样,那其实不是爱,是害!越喜欢他,恰恰越应该理性看待其作品,客观分析,中肯建议,才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着,真没什么意义和价值,毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的,至少目前为止,此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区,挑战各种不同角色,不断突破自我,但建议一定要保持清醒自知,慎选剧本的同时,清楚自己能力的局限在哪儿,演员未必能胜任所有类型的角色,扬长避短,也未尝不是一种明智之选。
不可否认嘉伦的努力,但也必须承认,他能短时间内爆红并跻身顶流,主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候,一个演员的成功更多有赖于角色,或者说讨喜的角色更多的成就了演员,换一个合适的演员来,也能红。而有的演员是能更多的成就角色,换任何人,这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就,但不可否认,陆绎这个角色对他的成就更大一些,今时今日他在娱乐圈的待遇与资源,绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的,后续若没有优质的作品,《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。
作品是演员的立身之本,诚然,一部剧能否成为爆款,在乎天时、地利、人和,不能苛求演员的每部剧都能大爆,但还是希望能有一定品质,也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比,要知道时代不同了,今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公,新鲜墙头越发层出不穷,要想站稳咖位,还得靠作品说话。而真正优秀的作品,是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场,要保持冷静、清醒确实不容易,但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员,才能走得稳、走得长远,不一定能保持大红大紫,但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。
此文纯属个人观剧感受,我也尊重他人对该剧的判断与评价,但不接受任何强按头! 若认为该剧只能吹捧,不许批评的,请走好,不送。李文亮医生生前说过:健康的社会,不应该只允许一种声音。