历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局
历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归,前赴后继的牺牲,甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪,是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里,泛起几滴泪花。
而朱一龙先生的孙如柏,是其中相当有代表性的一员。
不同于其他人的背景设定,孙如柏的性格跨度是比较大的,剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。
一开始,他是女主身边的跟班,一副恋爱脑唯唯诺诺的样子,后来,虽是靠家人靠钱财得了官职,也被时代和命运裹挟着,因着自己赤诚坦荡的初心,开始做的有模有样。甚至,面对中统,面对土匪,有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后,释然着和仇恨和解,但随着妻子孩子丧生,个人和家国命运同体,于抗日中慷慨赴死。
其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整,但碍于篇幅和人物的设置,剧里对孙如柏着墨更多的,或者让人印象更深的,还是他对女主的感情,在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策,也不光彩,但未失却本心。他为了她可以不顾一切,生命和阵营又能算什么,他的眼里,自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅,可以在雨里淋一整夜,到第一次被女主接纳,脸上满是藏不住的欢喜,听说女主怀孕了,高兴得像个孩子一样无措。当然也有,知道女主流产后的伤心难过,看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。
作为先生早期的作品,能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分,初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹,立住多面丰满的人物形象,足见功底。感谢先生的孙如柏,我也算解锁了之前不怎么关注的题材。
《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案,捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多,评价也不出色,但作品的内涵和画面确有亮点,而有几场戏深深打动我。
一、画面飘渺奇诡
整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中,警
《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案,捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多,评价也不出色,但作品的内涵和画面确有亮点,而有几场戏深深打动我。
一、画面飘渺奇诡
整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中,警队来到如梦剧院,寻找袁不解的部分,通过剪辑造成视觉错觉,画面虚实变幻。
袁不解讲述视角里,如梦剧院内部富丽堂皇。
1.整体
采用了双线叙事,72年的那条故事线,时不时的插入到现代故事线里,但是在故事转换的时候,剪辑的太差了,尤其是前几集,很影响观感。但服化道都是特别良心,尤其几场动作戏都是“拳拳到肉”(真正的拳拳到肉),妥妥的TV-MA的分级。大尺度场面是同为亚马逊平台的Amazons好几倍。还有很多的近距离特写。
2.剧情相对于老版还有漫画,新版做出了大胆的改编。人物设定和老版
1.整体
采用了双线叙事,72年的那条故事线,时不时的插入到现代故事线里,但是在故事转换的时候,剪辑的太差了,尤其是前几集,很影响观感。但服化道都是特别良心,尤其几场动作戏都是“拳拳到肉”(真正的拳拳到肉),妥妥的TV-MA的分级。大尺度场面是同为亚马逊平台的Amazons好几倍。还有很多的近距离特写。
2.剧情相对于老版还有漫画,新版做出了大胆的改编。人物设定和老版完全不一样。融入了政治、历史。耐人寻味。并且政治戏码也很有趣,看到日本人民这么黑作品里面的首相,看着就很爽
3.人物
新版的南光太郎一出场就是沉默寡言的人物,对周围的一切事物都不关心。秋月信彦和老版也不一样,一开始对人类虽然漠不关心,不表露出来,但是也是会救人类,直到他手下的一个坏人孩子被“人类们”活活打死并吊起他的尸体示威之后,他彻底放弃了人类、心里也黑化了并且亲手捏爆了杀害了那个孩子的凶手。还有那个剑圣(原谅我实在是忘记他的原名是什么了),原版是被影月干掉,新版里,是为了保护女主。(但是他的动机有很多,可能是为了保护同为怪人的同类,也有可能是得知怪人诞生的真相后。想保护女主,让她可以想全世界公布日本的罪行。但是最后可能得是赎罪,毕竟是他亲手将女主和女主的父亲变成怪人,还当着女主的面杀了女主的母亲)。让我印象最深的就是蝙蝠怪,原版里就是npc类的角色,妥妥一个工具人,还是戈尔戈姆的一员。新版里面,就是个墙头草,但也是会分得清局势做了很多对的事,属于这部剧的搞笑担当了。在大结局里他做了一件很对的事,很让人解气。
4.个人观点(仅代表我的个人观点)
创世王诞生的时候,剧里面的时间段是1937年左右。那个时间段日本做了什么事,全世界都是知道的。做的生物研究,让我想起了731。选择这个时间,不知道剧组是有意的,还是无意的。在女主向全世界公开了怪人诞生的秘密之后,全世界都在追着日本,并要求做出解释。是借用这部作品代表日本向全世界承认他们在二战时候在中国做的生物研究并且道歉吗?在前首相身首异处之后,新领导上任也并没有改变两个种族的矛盾点。尤其是3个警察在无理由逮捕一个怪人的时候,想起了20年轰动全美的事,台词也还原了关键那句话(I can't breathe)。黑了他们日本的美国爸爸一波
5.总结
所有演员都是演技在线,并且完全弥补了了剧本上和剪辑缺点。值得所有人看(18以下不行)无论是不是骑士粉。都值得看消磨时间。
1、群众演员的问题,好多重复的建模,好多“双胞胎”。你们多做一些群演的建模有那么难吗?导演你看的时候就不觉得尬吗?你不尬我都替你尬。
2、高跟鞋,能不能把动漫里所有女性角色的高跟鞋都给我扔了?或者只把鞋的高跟去掉,改成平底的,保留原来的设计也行。我讨厌高跟鞋(虽然我是男的,不用穿这玩意
1、群众演员的问题,好多重复的建模,好多“双胞胎”。你们多做一些群演的建模有那么难吗?导演你看的时候就不觉得尬吗?你不尬我都替你尬。
2、高跟鞋,能不能把动漫里所有女性角色的高跟鞋都给我扔了?或者只把鞋的高跟去掉,改成平底的,保留原来的设计也行。我讨厌高跟鞋(虽然我是男的,不用穿这玩意儿),穿高跟鞋不健康,也不方便打斗。
3、萧炎的铠甲。能不能把萧炎右臂护甲上那的那根向上的尖刺去掉?穿着这东西总担心抬臂的时候会不小心刺到脸,华而不实。
另外,这铠甲太多尖锐的地方,不适合与妹子拥抱、不适合让妹子依靠,但动漫中多次看到薰儿这样做,我看的时候总担心薰儿的脸会被扎到。
影片的女主化学老师长得蛮清淡的,第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人,不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然,伏笔也在这里产生了,两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚,言外之意,来了有个屁用,言内之意就是告诉了观影人,女主是个有点点年纪的未婚女人,用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后,再
影片的女主化学老师长得蛮清淡的,第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人,不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然,伏笔也在这里产生了,两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚,言外之意,来了有个屁用,言内之意就是告诉了观影人,女主是个有点点年纪的未婚女人,用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后,再来看女主,就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产,女主就成了临时班主任,没想到的是,女主居然还不是正式职员,估计这也是她面色略苦的原因之一,也想得通,年纪不轻,工作还不稳定,随时都有走人的风险,压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是,她的拖油瓶男友,好吃懒做,闲置在家,女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭,居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤,女主没有和他吵,但也吃不下去饭了,个人觉得这段设计得很好,无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫,女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息,最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡,之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子,渣得没有那么张扬,固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人,所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化,像极了家里的蟑螂,虽然讨厌但也是打不死就算了,而恰好也是这类人物离我们最近,最难察觉,也最难定义,导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽,但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶,他是个未出道的作家,女主的寄生虫,在家混吃混喝屁事不干,觉得理所当然。港真,我蛮佩服拖油瓶的心理素质,他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感,因为固有思维又告诉我,但凡男人赚钱女人没有工作的家庭,除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主,心里却是最没有安全感的那一个,她怕被抛弃,所以任劳任怨,拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样,似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人(目测大概三十几岁)就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪,她们是正在凋谢的花朵,没有主动选择的权利,社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择,即便是在2017年的今天,女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。
看这部剧是因为膜拜韩先楚,对,我这军迷就是他粉丝。55年评军衔,韩初定中将,教员批:韩有功,上代中。
人物传记片要拍好,难在尊重史实与刻画人物间达到平衡,要让观众感觉到主角的成长。主角演的非常棒,入木三分,把韩演活了。吴富贵这个角色用回忆串起了整部剧,最后老娘土的情节收尾令人唏嘘。老抠这个角色也很生动。编剧在选材上拿捏的不错
看这部剧是因为膜拜韩先楚,对,我这军迷就是他粉丝。55年评军衔,韩初定中将,教员批:韩有功,上代中。
人物传记片要拍好,难在尊重史实与刻画人物间达到平衡,要让观众感觉到主角的成长。主角演的非常棒,入木三分,把韩演活了。吴富贵这个角色用回忆串起了整部剧,最后老娘土的情节收尾令人唏嘘。老抠这个角色也很生动。编剧在选材上拿捏的不错,从军、长征、抗日、解放东北、打海南、朝鲜战争、炮轰金门。。。用30集串起来是比较紧凑的。缺点嘛,主角弟弟刻画的有点干瘪。
我发现这类所谓“革命”题材的,有些拍的很不错的评分上却很分散,这片给1分咋想的?真看完了么?有些人对这段历史压根儿没兴趣,那又何必看呢,看你喜欢的泡沫剧不香么。还是为黑而黑?有病啊
相比令寻寻和成历,现实中很少见。倒是周全和惠一往类似情况,非常多。特别是他们吵嘴,互相放狠话的对白,好像我都说过。
两个彼此喜欢的人,看着对方为彼此着急互相打趣。他知道她的心思,她也明白他的意思,就是打死也不说。真到不得不说的时候,两人都怂了,说不想伤害彼此的友情,不敢往前一步,如果一开始就爱着就不会耗这么久都不说,耗到自己都相信他最后一定是自己的,可谁都希望有个能一起喝酒一起吃
相比令寻寻和成历,现实中很少见。倒是周全和惠一往类似情况,非常多。特别是他们吵嘴,互相放狠话的对白,好像我都说过。
两个彼此喜欢的人,看着对方为彼此着急互相打趣。他知道她的心思,她也明白他的意思,就是打死也不说。真到不得不说的时候,两人都怂了,说不想伤害彼此的友情,不敢往前一步,如果一开始就爱着就不会耗这么久都不说,耗到自己都相信他最后一定是自己的,可谁都希望有个能一起喝酒一起吃宵夜的朋友,而这个人最好不是男朋友。他们更爱自己多一点。
妖猫传里,黄轩演白居易,说到李白唾沫飞溅,当时电影院里有个女生说:这也太夸张了吧。
夸张吗?不夸张。一个写诗的疯子,怀念另一个写诗的疯子,上窜下跳、手舞足蹈,正常得很。
之所以演员的表演让人感到夸张,也许是因为剧情的单薄。剧情并没在有限时间里把人物树立起来,让人感到演员这样演是不合适的。
陈坤在剧里宴请太子,太子问他要不要到东宫行走,他一边接住太子的酒,一
妖猫传里,黄轩演白居易,说到李白唾沫飞溅,当时电影院里有个女生说:这也太夸张了吧。
夸张吗?不夸张。一个写诗的疯子,怀念另一个写诗的疯子,上窜下跳、手舞足蹈,正常得很。
之所以演员的表演让人感到夸张,也许是因为剧情的单薄。剧情并没在有限时间里把人物树立起来,让人感到演员这样演是不合适的。
陈坤在剧里宴请太子,太子问他要不要到东宫行走,他一边接住太子的酒,一边笑得皱纹都堆起来,丑陋到仿佛在哭。这个镜头持续了很久,一句台词没有。我突然觉得,陈坤也许不应该趟这浑水。
宫中的生活就是这么丑陋,你亲哥哥,杀了爱你的人、把你送进狱里,现在眼看你又要得势,赶紧来看你是不是又要和他争太子。假惺惺给你倒酒,问你需不需要他的帮助。你要表现得温顺、听话,这时候如果非要笑,可不就是这般苦模样嘛。
一定会有评价说陈坤老了,脸上都是皱纹。
他知道自己有皱纹,知道自己这样子丑,但是这丑陋能表现人物内心的苦,所以他一定要演。
就是这个镜头,我知道他是一个真正的演员。
说句有点low的话,我看过很多大热电视剧的片花,很多男主不是高贵冷艳眉头都不皱一下,要不就是一根没有反应的木头。连他们都能被吹演技好,那我只能说这年头古装剧,尤其是古偶,是在走下坡路了。
新补充:
又看了几集,这根本不是古偶这是权谋剧啊!真的好看!对不起编剧我不应该说你剧情差的!
再补充:
大家在楼里讨论天盛长歌就好,尽量不要攻击别人哈……
说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景,更是因为它深刻揭示的女性生存困境:在这个世界上,没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人,那么一阵微风,一片落叶,也能让你随波逐流。
电影里,少女安妮出生于1940年,
说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景,更是因为它深刻揭示的女性生存困境:在这个世界上,没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人,那么一阵微风,一片落叶,也能让你随波逐流。
电影里,少女安妮出生于1940年,生活在1960到70年代风起云涌的女权和民权运动的前夜。当少女安妮意外怀孕后,从男友到闺蜜,从父母到老师,从一位医生到另一位医生,这些她赖以生存期间的社会联系,似乎自觉形成一堵密不透风的墙,随时准备把要逃离“母亲”身份的她挡回去,阻止她走向“母亲”之外的人生。
恐怖的是,《正发生》改编自自传体小说,而其背景年代不是威权统治下的罗马尼亚(《四月三周两天》),而是一向以自由平等著称的法国。事实上,搜索一下,我们会惊讶地发现,避孕的合法化和人工流产的合法化,竟然都是非常晚近的事。阻止女孩儿们走向“母亲”之外人生的,不只是宗教保守势力,而是她身边的一切。
幸好少女安妮异常执著:她知道自己想要读书并进入大学,知道要抵达那一目标在当下必须认真读书和通过考试。
《正发生》中女孩儿们的高中生活是繁琐的课程,老师提问时全班沉默的惶恐,男孩子们来献殷勤的小小骚动,和女孩儿间暗暗交换的关于男孩儿的想象和秘密。而和身边的姑娘们一比,安妮格格不入:同班同学准备嫁人而无心学业;闺蜜虽然认清了女性人生选择的有限(“嫁错人一辈子就完了”)却只是想着如何精挑细选一个理想伴侣。
唯有安妮,就像那种老师赞赏家长喜爱路人都赞叹的“别人家的孩子”,所有人都知道她是要去“清北”的。
那时,社会给女孩儿们指出的最广阔的道路是嫁人,而以知识为路灯的那条路似乎只是狭窄的小径,黑黢黢无人踏足。而青春期源于荷尔蒙的骚动,与婚姻相关的经济宽裕,则变成熠熠夺目的霓虹灯。
这样的处境,在中国的《金粉世家》里如是,在英国的《成长教育》亦如是。浪漫爱情的神话和婚姻所象征的“成人”世界,成为最优秀的女孩儿们也难以抵挡的诱惑。
而这样的现实并未改变。各种各样的陷阱伪装成甜美的糖果被放在银盘子里送到女孩儿们的面前。即使“女神节”的宠溺已被撕下面纱露出消费主义的獠牙,关于“现代女性”的种种流行话语依然如此冠冕堂皇——
女性被要求既要通过工作经济独立又要勤勤恳恳奉献家庭,既要时刻情绪稳定又要随时能提供情绪价值,时而要小鸟依人时而要顶半边天,正如《正发生》里安妮一边被男友嫌弃在朋友前情绪失控,一边被女友怀疑得病而排挤。
她愤怒地说,两个人都要负责的麻烦,你期待我一个人搞定。一个人搞定——这正是社会对女性的期待。
如果一个女孩儿不能搞定,那么人们就期待一个受精卵的着陆能够让她“为母则刚”,一劳永逸地解决这些悖论。
在这个意义上,华坪女高张桂梅校长那次引起争论的采访就显得一针见血:在现实中女性的生命里向下的引力如此之强,不向上攀援就将持续下降。“我生来就是高山而非溪流,我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”唯有竭尽全力去靠近高山,才可能摆脱成为附庸的溪流。
而安妮甚至不是一个我们现在会称为女性主义者的姑娘。安妮并非一个不婚不育主义者,她在学业之外探索爱情。她可能对未来的人生还只有影影绰绰的遐想。
她只是坚信“母亲”这一身份转换必须以个人的独立自主为前提——“我以后将会有孩子,但不是以牺牲我的人生为代价,那样我只会恨它。”不过这样的清醒即使在现在的社会也不多见。而这一愿望的实现竟然如此困难。
《正发生》直白到残酷地描写疼痛:安妮将药物注射到腿部;安妮将长长的金属放进自己的身体;私下帮助女孩儿们流产的女人用一种又一种冰冷的金属工具打开安妮的身体;直到最后,在宿舍的公共厕所的马桶上,剪断那根流血的脐带,那从母体吸收营养又不啻于寄生的“生命纽带”,落入水里的血和肉只留下沉闷的一声。
在女性电影里常见的女性同盟在《正发生》里也约等于无。这不只是说安妮母亲的假装茫然无知和安妮闺蜜的仓皇逃避,而是说与子宫相关的疼痛和伤害往往仅由个人承受。
正如安妮的另一位闺蜜向她承认,“我的欲望比羞耻感更为强烈”,而“我只是比你幸运一点点,我没有怀孕。”而拥有卵巢、子宫这些“生命之源”本身,就是一种不幸。
所以,承受能力较差和没有做好心理建设的人需要谨慎观看《正发生》。在那些残酷的时刻,镜头不动声色地移开,聚焦在苍白的脸和豆大的汗珠,却让疼痛更加真切。
在这些时刻,人工流产不再是无病呻吟的青春电影里草草带过的一节,而是一种将烙印在生命里的疼痛。唯有疼痛,才能超越感伤而指向行动。
“正发生”的正是现实。只要想想美国至今仍在沿用的罗伊案(1973)关于人工流产的判决就知道了。罗伊案给出了一个奇妙的三段论,粗略地说,妊娠前三月人工流产合法,妊娠中三月一些情况下人工流产合法,如此云云。在这里,并非医生也非生物学家的法官能以简单的三段论粗暴决定什么是生命(三个月不是生命,三个月零一天就是生命?),而这样一个判例,在之后的几十年里也一直面临被推翻的威胁。或许现实太糟糕了,人们只能努力阻止其变得更糟。还是那个逻辑——正是由于下坠如此轻易,而向上如此艰难,才要竭尽全力拒绝向下的引力拼命向上。
于是我们看到,还是个孩子的安妮不得不四处求助,然后收获拒绝。而最终向安妮伸出援手的是一个曾经有过相似经历的女孩儿。她告诉安妮,进入医院会有两种结局。幸运者(遇到好心的医生)会被判定为自然流产,运气差儿点的(遇到不愿遮掩过去的医生)则不死就要被送进监狱。
于是我们诡异地看到,《正发生》的结尾处,安妮被送进医院。她“幸运地”被判定为自然流产。那苍白的无影灯竟然成为本片最令人欣慰的亮色。这简直令人哭笑不得。
正如紧急避孕药的副作用和意外怀孕相比竟可以接受,正如短效避孕药的副作用和“掌握身体”的赋权感相比亦可以接受,应当有更好的科普帮助女性享受到社会和医学进步的成果。
血、疼痛和伤害成为安妮迈向她理想人生(写作)的必经之路。这俨然成为一种诅咒。仿佛女性那作为生命起源的身体,一旦生出欲望就是一种诅咒。而这种诅咒在影视作品里已然出现千百次却还在继续出现才是可怖的——在拉斯冯提尔的《女性瘾者》里,Joe为自己实行流产。在《奋斗》里,要离婚的杨晓芸和要分手的夏琳在相约进行流产后买了一堆彩票然后一无所获。在截然不同的社会环境里惊人相似的故事在一次次被讲述,仿佛育龄女性的自由必须与对自己的伤害相伴。
在《朱诺》里,少女朱诺因为听到“这么大的胎儿已经有指甲了”而放弃人工流产的打算,仓皇逃离看起来脏兮兮的小诊所。她在在父亲和继母的宽容和爱中生下宝宝,连看都没看就送给了渴望成为母亲的中产女性。而朱诺依然可以和小男友弹着吉他唱着歌。这是一个美丽的美国童话。
现实里,如果有《很少,从不,有时,总是》里描绘的那种健全的青少年保护机构和心理支持机构,就已经很好了。在这个意义上,我们对社会进步的期待依然如此真切。
在那之前,《正发生》这样疼痛的电影越多越好。宁愿在电影里承受一千次这样的疼痛,也不要在现实里有机会去感受它。
《大泼猴》的人物设定可谓是相当的大胆了,完全颠覆了以前东方神话在我印象中的神圣而不可侵犯。《大泼猴》中的猴子很鲜活,性格也很复杂,更贴近我们现在的生活,有种耳目一新的感觉。
《大泼猴》的人物设定可谓是相当的大胆了,完全颠覆了以前东方神话在我印象中的神圣而不可侵犯。《大泼猴》中的猴子很鲜活,性格也很复杂,更贴近我们现在的生活,有种耳目一新的感觉。
内容太多漏洞,不明白这部剧怎么这么火?刑侦连现场都勘探不明白?枪击现场消失的子弹基层查不到我理解,路边油桶你都勘探不到,拿观众当傻子呢?啥事非得文队亲自去?强行把观众对内鬼的怀疑往刑侦队长身上引,犯罪嫌疑人多次逃跑,证人多次被坏人拐走,犯罪嫌疑人为了见受伤的警察就去袭警??????每次只要和医院沾边的剧情就得强行加剧情?不吹不黑相比《扫黑风暴》《巡回检察官
内容太多漏洞,不明白这部剧怎么这么火?刑侦连现场都勘探不明白?枪击现场消失的子弹基层查不到我理解,路边油桶你都勘探不到,拿观众当傻子呢?啥事非得文队亲自去?强行把观众对内鬼的怀疑往刑侦队长身上引,犯罪嫌疑人多次逃跑,证人多次被坏人拐走,犯罪嫌疑人为了见受伤的警察就去袭警??????每次只要和医院沾边的剧情就得强行加剧情?不吹不黑相比《扫黑风暴》《巡回检察官》简直就是一个天一个地,按10分制的话,7分最多了
他对她的态度就像那根烟,已经说的很清楚,从最开始的见到她就扔掉烟,演变成当着她也随意抽。因为烟就是他,戒不掉,只有跟他熟悉的黑社会在一起的时候,他才能想抽多少抽多少。或许,她没有给他更多的时间,也许他真的能慢慢改变,但是谁也给不了这个时间,不过更可能的是,这就是他的性格本身,不论给他多少次机会,他也只能是当时买张票,过几天又抽起了烟。直到死后,也还是要给她戴上戒指,他一直以为她依然爱他,可是
他对她的态度就像那根烟,已经说的很清楚,从最开始的见到她就扔掉烟,演变成当着她也随意抽。因为烟就是他,戒不掉,只有跟他熟悉的黑社会在一起的时候,他才能想抽多少抽多少。或许,她没有给他更多的时间,也许他真的能慢慢改变,但是谁也给不了这个时间,不过更可能的是,这就是他的性格本身,不论给他多少次机会,他也只能是当时买张票,过几天又抽起了烟。直到死后,也还是要给她戴上戒指,他一直以为她依然爱他,可是如果真的还爱,怎么舍得离开。在那么晚遇到,人的性格已经改不了了,只能看这样的人你能不能接受。没有那么多真爱,都更爱自己。
植根于时代性和人民性的滋养
植根于时代性和人民性的滋养
全面建成小康社会,是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志,咬定目标,苦干实干,坚决打赢脱贫攻坚战,确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角,2020年,脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时,宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者,创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》,该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄,10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。
《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物,以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记(冯曙光)来到偏远贫困的十八湾村,历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村(十八湾村)的沧桑巨变,书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出,艺术地诠释了文艺的时代性与人民性,凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。
电影故事作为文艺的载体,采取与观众融通的话语方式,以“情感共振”的方式凝聚观众共识,形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村,把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题,涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为,引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇,无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子,以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况,还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活,抓住了生活本质,从老百姓的视觉出发,写出了熟悉中的陌生化,让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。
当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村,时值雪天,车子打滑,汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望,并在刘希望的帮助下,车子才得以继续前行。然后,冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头,五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡,一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状,连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来,一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡,刘希望见状,仗义执言:“丢人!”。这里,刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人,一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索,刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗?这是后话,刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢,也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村,难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角,剧作家有意将影片中的人名寓意化,蕴含着另一主旨:既便于观众消化剧情,又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。
剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为,再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时,挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接,反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏,谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正,村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢?剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看,他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上,需要基层干部的大力支持和相互配合,需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷,还有心智。村干部不力,村干部一盘散沙,老百姓一团乱麻,这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此,村支书向继怀还煽动长社嫂,无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言,意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退,让无辜的冯曙光面临调查,使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时,向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里,观众的心越发揪紧,不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。
影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记,他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维,冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记,他第一次来到十八湾村,理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威,确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象,完全颠覆了人们的认知,打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光,面对扶贫工作中的诸多困难,面对组织的调查,他这么说:“作为第一书记,我执行市县春季攻势安排的任务,在现任书记不履职、不配合的情况下,带领村两委班子开展工作。我认为,我没有做错,并且随时可以接受组织的调查。但是,我有个请求,脱贫攻坚,箭在弦上,组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里,一种全新的审美体验油然而生。这里,不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理,而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里,在观众眼里,随着剧情的发展,冯曙光的形象也愈来愈高大。因此,《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题,扶贫第一书记的迎难而上,体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话,是众多扶贫书记的心声。越是困难重重,越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达,符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守,而且真实可信。扶贫路上的艰辛,扶贫第一书记的坚守,实现了该片在主题层面的升华,小我蕴藏大爱,凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界,触摸到扶贫工作者内心深处的大爱,从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。
中国电影已经走过了116年的发展历程,第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世,便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回,讲的是三国时期蜀魏用兵的故事,那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品,总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实,并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义,电影始终伴随现实步履,洞察时代脉动,拥抱时代变革,并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前,他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号,也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上,并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生,解放前夕,红军号作为一种士气,鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马,多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天,脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了,这是一场没有硝烟的战争,打赢这场脱贫攻坚战,是任务更是目标,影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。
社会是宏观的大家庭,囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型,通过城乡变革中的思想意志,捕捉新时代下的城乡巨变,以及巨变中的时代精神闪光点。一方面,电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹,另一方面,时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会,从十八湾村的影视艺术视角出发,让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村,十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,得从根本上解决贫穷问题。
十八湾村土地肥沃,农作物产量较之其他地方更胜一筹,但这些农作物却没有销路,成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅,因为没钱看病卧倒在床,刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费,不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃,也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅,这两郎舅因为红梅外出未归,矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝,并三番五次去货车司机赵捡宝家里,逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头,只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长,有板凳龙团队。因为贫穷,所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题,冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察,冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜,蔬菜直接与赵总对接;冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病,并鼓励他开农家乐;他亲自为张红箭买风湿膏药,鼓励张红箭将板凳龙发扬光大;冯曙光告诫刘希望:必须脱贫致富,红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验,带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白:要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,必须整合这些优质资源,利用优势互补,手艺最强的刘家建立农家乐联盟,创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟,唯有如此,才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是,冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核,批准了冯曙光的申请。看到这里,观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程,避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛,见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题,并解决现实问题”三个步骤。
“人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务,为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性,在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念,在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》,同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场,与老百姓同甘苦共患难,给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣,相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣:“当年打仗时,再大的困难,都要勇往直前!不能退缩!退缩了,就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。
《山路十八湾》始终践行“从人民中来,到人民中去”的艺术准则,以民生乡情为蓝本,展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面,让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵,曾在战场上冲锋陷阵过,想不到老来却住在危房里。后来,国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房,可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵,也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事,但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑,惠民之心早已根植于冯曙光心中。
影视作品最初仍归属于整个传统关系,即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能,就会逝去它的“灵光”,这一点具有决定性的重要意义。总而言之,“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上,而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”,可以定义为遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。揭开事物的面纱,破坏其中的“灵光”,这就是新时代感受性的特点,这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现,当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后,村民们个个出动寻找,最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌,只有在特定的事物上才得以彰显。再看,抗美援朝老兵田吉祥去世后,村民们个个前来吊孝,田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识,即便自己没经历过,但也见到过,实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化(或者民俗文化)在很多地方已经失传了,能在电影《山路十万湾》里出现,也是难能可贵的。
电影《山路十八湾》叙事风格真实,叙事语言凝练且乡味十足,叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传,为国家画了像,为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞,相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置,较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时,他嘴里说:“个咂,寒天动地的,星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见,是否开会时,向继怀嘴里冷哼着:“个咂,莫问我。”当上面来人调查冯曙光时,向纪怀又是那句:“个咂,再狠,也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”,将他的地痞性表现得淋漓尽致,向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度?他对村工作的漠视,对上级派来第一书记的排斥和无视,他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸,通过地方方言“个咂”,一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。
这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮,感动了无数观众。无论是地地道道的农村人,还是为艺术而生的文化人,看了这部电影后,都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比,以及带着“现实中”的人物设计,拍摄取材于大众熟悉的五峰山区,工作人员冒着严寒,顶着疫情,扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉,增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能,使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一,冯曙光的形象演绎得入木三分,他对老百姓关心坚定的眼神,折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命,拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神,才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词,比如入党誓词:“我自愿加入中国共产党,拥护党的纲领,遵守党的章程,随时准备为党和人民牺牲一切!”这些台词十分隽永,为影片添色不少,成为经典中的经典。
电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点,那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调,朴拙中透着坚实,像极了乡下人的性格,也像极了十八湾村人的性格。板壁色,是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙,土墙远去了,甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是,土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时,也记录了那个时代的酸甜苦辣,它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景,饱含了太多的汗水,承载着太多美好的憧憬。因此,电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地,土地是一种原始存在,她是大地的母亲,是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在,它可以遮风避雨,因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在,皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中,需要这种根性的鼓舞。当然,影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了,随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考,这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话:“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”
最后,笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾:“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后,在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”
史发竹(女)祖籍重庆巫山,三峡移民,现居湖北当阳,当阳市作协理事,宜昌市作协会员,湖北省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是:用真诚的心待人,用感恩的心做事,用手中的笔书写多彩的人生。
经过了疫情封控和大面积流行后,终于好像一切都在慢慢复苏,早上门口那条路又开始堵车了,可惜院线的电影依然垃圾,整个一年几乎都没有好的片子,包括阿凡达,果然没去看是对的。偶然看了《穿靴子的猫2》的影评,觉得应该值得一看,总体来说还不错,松松的可以打分。扣的分也不能称之为缺点,毕竟这类型的片都会有一个感人的类似大团圆的结局,削弱了深刻性。说几个喜欢的点吧,第一是拿到软爪、靴猫、狗狗每个人打开地图后
经过了疫情封控和大面积流行后,终于好像一切都在慢慢复苏,早上门口那条路又开始堵车了,可惜院线的电影依然垃圾,整个一年几乎都没有好的片子,包括阿凡达,果然没去看是对的。偶然看了《穿靴子的猫2》的影评,觉得应该值得一看,总体来说还不错,松松的可以打分。扣的分也不能称之为缺点,毕竟这类型的片都会有一个感人的类似大团圆的结局,削弱了深刻性。说几个喜欢的点吧,第一是拿到软爪、靴猫、狗狗每个人打开地图后面对的关卡都不同,那对应的应该是情绪,比如软爪是悲伤,靴猫是恐惧,而狗狗却是平和美好,也许狗狗是有点傻,也许它只是忽略了不好,把所有的悲伤经历都通过内心处理了,对于一些人来说这种处理也许是自我欺骗,但是通过地图的呈现,我们看到狗狗心里是真的善意对待过往的,就是那种“一切皆为上帝的恩赐“的心态”;正应了那句话,你是什么人,就会碰到什么事。第二,靴猫开始一个英雄的猫,一个骄傲的猫,不能忍受在猫砂盆里便便,不能忍受吃粗糙的猫粮,但渐渐地,时间和生活所迫消磨了他,把他变成了一个邋#观影随感 里邋遢的老猫,不过还好,他的心里始终有英雄主义的热情在涌动,还希望找回自己昔日的荣光,虽然这一点在后面被软爪视为他只爱自己的表现,但到底是孤胆英雄、平凡幸福生活、庸庸碌碌的宠物,这三种又如何才能分出高下,生活只有是否适合自己,没有高下之分。第三,关于死亡,是这个电影最大的主题,当然,死亡与生命,甚至与爱都是同时存在的,不能分割的,一个希望给靴猫恐惧,让他正视死亡的死神,一个最终被爱和直面的勇气所战胜的死神,一个告诉他我们必定会见面的死神,想传达给我们是对于死亡的正确认识,一个生命终极的归宿,不能回避,不须恐惧的归宿。