在我心目中这片子能有7.5-8分吧，也许是童年滤镜加成。

对于那时刚上小学的我，没有看过原著，小龙女也并不非穿一身白衣。甚至现在人人吐槽的白色眼影，我那时候以为是时尚，觉得吴倩莲的“小”眼睛是她冷艳的证明，大家都嫌丑的任贤齐我至今都认为很有侠气，好吧不说长相，至少唱歌少侠本侠。暑假每天放4集，不写作业追着看：）

长大了看过白古，也看过原著，但也不影响我觉得吴倩莲很仙，气质最接近小龙女。任贤齐演技真不烂，更不要说配角里陈红有多美，李立群有多可爱，以及孙兴竟然还挺帅。

台版比古天乐李若彤版晚不了几年，如果没有特色，重拍一遍谁要看呢。这版最大的特色是搞笑戏份贼多。还有很多过于口语的表达，甚至三句不离字幕不能显示的粗鄙之语（但你说它不尊重原著吧，里面又有很多台词直接引用了原文）。总之能你感觉到它明目张胆地告诉你，我就是要拍一个接地气、有收视的玩意儿。

当然里面有些改编确实是雷人的、琼瑶的（移魂大法什么鬼，还有姑姑捉奸在床的瞬间刚好片尾曲响起我简直要为台视鼓掌了。）长大再刷，我也忍不住吐槽，但同时也看得津津有味。不管剧情如何变，大多没有跳脱人物性格，事情发展都在情理之中。不管披着如何疯癫的外壳，仍让我为之落泪。

白古的杨过自然是帅的天下无双，我也看过不止一遍，但他不是我的杨过。也许只因为我看任贤齐这版在他之前吧。一见任贤齐误终身，我选择眼瞎哈哈哈。

电影确实是一门虚幻的艺术，感觉制片导演们都是揣着明白装糊涂，明明很浅显的道理，非要搞的故弄玄虚，达到让观众们恍然大悟一下才可以。

男主干了起码四十年艺术品鉴定修复交易的生意，不可能不知道拍卖品和艺术品之间的区别，艺术品可以成为拍卖品，拍卖品却不一定非要是艺术品。买主买艺术品，是要他确定的艺术价值，这个价值靠的是权威的鉴定，以及来龙去脉的清晰，另外，拍卖价格一般才是艺术品身家的保证。一开始，男主就拍下了一副没有艺术家签名的风景画，一对夫妇看似不懂画，却清楚拍卖价格。后来这幅画能卖出一千多欧，完全是另外一个买家不是很懂画起码不懂价格。男主的光头朋友在得知八九不离十是列宾的作品后为什么不提前布局竞争这幅画呢？因为他知道这是个坑，这个行业太多决定价格的东西了，风险太大了，男主在风烛之年却想冒这个险，结果不出所料，联系好的买主在风险面前取消了交易，这个画烂在了手里，成为推动男主退休即死亡的一大诱因。

男主一辈子没干过什么值得称道的成功事迹，但我相信他一直攒着一口气要干一件让家庭值得光荣的事情，所以牺牲了所有的时间，和女儿闹的天各一方。这一攒就是几十年，眼看就要死的时候，才迎来了人生最大的一个机会，但是他想的有点多了，能得到这个宝已经是天赐良机了，别想着再换一大票钱，还修复家庭裂痕以及一切一切以前没机会做的事情。

艺术品的收藏仅仅是为了鉴赏吗？如果不能用来炫耀，如果不能通过价格显示其价值，那么不管蒙娜丽莎还是我自己随便涂鸦的东西应该都差别不大，蒙娜丽莎只有挂在最著名的博物馆里才会彰显其价值，达芬奇和列宾想必也不会因为自己的画被人买走而遗憾，只有越来越多的人买他的画，挂在显要的位置炫耀，才能让作者自豪。

男主的外孙犯有盗窃罪，他的盗窃，就是替人买东西的时候自己提高了价格，把原价和差价之间的部分装到了自己的兜里。外公在教训他的时候他反驳说你干的不也一样，也是吃了差价。老头貌似愤怒，和无话可说，只是带着他去博物馆讲解油画，最终老头用事实也给孙子上了一课。这不一样。外孙的行为没有承担风险，而老头除了承担了鉴别风险，还自己花钱买下了这幅画，他基本上借光了所有可以借的人的钱包，可想而知风险有多大。在拍卖的现场，随着拍卖师一次次的喊价，我看着男主的表情，也把心扭成一团，当时并没有担心后来的事情，只是担心他钱不够，或者胆子不够大，或者别人出价太高，让他失去这幅画，还担心外孙去养老院查证的证据只是证明这幅画不是列宾画的，而他不知道。总之我怕他失望，郁郁而终。

事实是，这件事情，让外孙学到的是承担责任。你断定这是笔好生意，那就搞钱进货，联系买家，承担所有的风险。

首先爆一爆结局（个人猜测）整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们,大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神(?)在指挥交通…… 还有4眼崽...这些，都只不过是小男孩的想象而已！把周围人想象成自己世界里的绝世高手！《功夫》开头有些像普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。其实影片所述故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话，同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞。隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。如果还不认同，再对比乞丐前后的样子：一模一样！！难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛发不变？他是上帝？不！乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过！高强的武功从来不曾出现过！小男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已！小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 ..儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗？？影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。很明显，这表明了山外有山的道理。彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。发现被殴打的居然是一个警察，警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾，其中的社会涵义不需多言，这里，容易忽略一个细节，就是能够将警察扔出如此大力道的人，绝非一般的人，这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。鳄鱼帮老大发威结束，出门发现街道空无一人，斧头帮出现，警察局关门，这时候才明白，之所以鳄鱼帮会到警察局闹事，并非警察敢惹他们，而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。鳄鱼帮老大被砍死后，探长点钱的场面也说明了这一点。这里有个伏笔，就是琛哥（斧头帮老大）的两个招手动作，第一次是要斧头砍冯小刚，第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人，到后面琛哥的第三次招手却没有杀人，而只是要了一根香烟，是为什么呢？到时候再说。鳄鱼帮被灭之后，一段好莱坞式的舞蹈，表现了斧头帮不断的扩大实力，其中一个镜头，是琛哥在地板上跳舞地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案，而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，这里再次看到周的用心之处。当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思，到此，功夫的片头算是结束，一段文字对当代社会的映射不言而喻。画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨（诸龙？）。按照顺序，社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场，这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序，后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出场越早，越不会伪装，越早显露武功，而且也越早被杀。有心人可以观察看看还有很多类似的细节。非常有意思的一件事情是，三位高手一直以为他们在瞒着大家，到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他们显然早就知道这三人的真实实力，到后来，三人大战斧头帮之后，包租婆执意要赶走他们，并不是怕他们会带来麻烦，而是包租婆知道，他们三个一显露武功，就很快会招来杀身之祸，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆实际上是想要保住他们的性命，包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢？这里我们不妨做一个大胆的猜想，按照前面说过的“功夫越差，出场越早，越早显露武功，而且也越早被杀”的规律，不难看出，阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已，而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹，包租公和包租婆又比他们高一个档次。然而大家发现没有，在社区和斧头帮争斗的过程中，社区中的“普通”百姓尽管危难重重，但无一伤亡，连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死，难道他们都是深藏不露的高手？如果你觉得我是异想天开，请注意以下两个关于酱爆的镜头。镜头一：周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前，酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷，记得那喳喳喳几声么？前后不过三秒钟，呵呵，什么，夸张手法？事实证明，工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意，比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙，包租婆和周飞一样的奔跑速度，到后来发现那些原来都不是夸张，因为他们本来就是高手，那么酱爆的三秒种剪发呢。整个影片中没有以刀剑为武器的高手，这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影，又怎能不表现中国刀法和剑法？事实上，真的没有么，酱爆的三秒种剪发用的是什么呢。就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候，眼看就要砍死酱爆，电光火石之间，二当家被塞进了几丈开外的油桶里，令人奇怪的是，谁都没有看到发生了什么，没错，当时，酱爆身后是站着苦力强，而且后来也是苦力强承认是他干的，但是苦力强有如此的本领么？假如他的速度能够快到常人看不到地步，后来也没那么容易被杀吧。可以肯定，绝不是苦力强的手笔，事实上，影片出现的高手中，恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。那么究竟是谁呢。无论是谁，他都不能露面，因为后面还有戏看呢。如此看来，酱爆在这个影片中的作用，显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。包租公出场，按照顺序“拜访”三位“高手”，对三位高手的态度很有意思，阿鬼——你真懂事，胜哥——调戏笑骂，苦力强的功夫实在不值一提，后面与斧头帮的打斗可以看得出来，几乎要被众人围攻得逞。三位高手对待他人的态度也是很有层次感，越强的越待人有礼，到了苦力强那里，因为他的修为最差，自然以为自己是唯一隐藏的高手，因此对人没有任何阿谀奉承，伪装的最差。对应到现实中，也是同样的道理，越有实力的越不张扬，越虚弱的，却越急于显露。酱爆出场，牵引出包租婆，包租婆下楼，再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”，我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。周出场了，冒充斧头帮，以勒索为目的，但是却找错了地方，酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应，这是酱爆真的很傻么？周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以，有不祥的预感，后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势，周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶，结果，呵呵，后来他拼命想要找到更矮，更年长，更年幼的，结果却出乎他的意料。这里还是那句话，深藏不露的才是真高人。忽然想到，以此处显露的村民们的实力来看，恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。之后的斧头帮二当家被一高手办掉，前面说过了，然后斧头帮大举进攻，阿珍被帮众按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。阿珍分明是在问：“怎么办，你这个高手还不出面”，而包租公地回答是：“不行，不能暴露”，把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈：我宁可过苦难的生活，也不愿背负高手的虚名。此处，众村民都被按倒在地，只有苦力强是最倔强的一个，而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼却还想要继续奉承一下，还是层次非常分明的处理。琛哥来了，看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。我们看到琛哥做为斧头帮的老大，非常自傲，只有威胁到他的人物，才会处之而后快，后面周开锁的桥段，琛哥说：这种小角色，迟早会用得到。可见他认为周对他构不成什么威胁，但最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。果然，最先沉不住气的苦力强出头了，这里并不是贬低苦力强的品德，诸龙城寨的村民都有着高尚的品德，他们与世无争，但是遇到这样的事情，任何人都会出手相救的，就比如包租公包租婆，他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死（恐怕这女孩子自己也不会允许的），只不过苦力强最先沉不住气而已。周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会，一直想要做坏人的周到了此刻，却犹豫不决，以此为分割点，以前的周如果是对现实的逃避的话，那么自此，周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎，一直到他看清自己，释放自己的那一刻。广告牌子是周身世的线索，周的表面身份是一个孤儿，但是他来自于哪里呢？在影片最后，广告牌的再次出现给了我们答案。不知道这段回忆唤起了多少人的同感，谁在儿时没有过同样的幻想，梦想自己成为绝世高手，除恶惩奸，结果被人家笑话的经历，甚至，长大以后，连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑，不愿回首，这和当时周的心态何其的相似，不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”，对世界失去信心，不断逃避，当面对真正的诱惑的时候，却又犹豫不决，挣扎自己，不肯堕落。周的经历在片中的典型环境中得到放大，使得他的回忆更痛苦，挣扎更激烈，但是最后对自己的释放也最彻底。简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周，女主角出场。都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩，就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁，甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己，抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长，棒糖女孩无论怎么追，都无法追上有轨电车，但是本就是本，一切都要回归原本，不需强求，就像最后周还会回来找她，会找回自己，会回到他来的地方一样。包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中，前面被淋汽油的那一家子来到谢，小孩子的一句话：“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强，为什么不是“谢谢'你们'呢”，救了我们，我们指谁们？救的是性命么？只怕另有深意。作为一个真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞，一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任，还是继续逃避，但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心，唤醒高手们心底苦于隐居的根源，曾经的痛苦致使他们选择继续退避，他们认为也许可以躲过一劫，这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔：他们不该继续逃避和退让。想来想去，周决定杀包租婆从而进入斧头帮，这段“刺杀”非常有喜剧效果，我看这段的时候，前仰后合，不能自已。这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端，肥猪搭档在这里的演绎，完全表明了肥猪搭档其实就是周自己，整个影片，会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问，或者说是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎，对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢，释放自己，挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致，失败了，选择继续逃避。周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺，在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的，那边包租婆也在犯着同样的错误，作弊抽签，“逼走”三位“高手”，下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们，这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁，周和包租婆都错了。肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。三位高手的一段切磋仍然层次分明，对切磋武学的兴趣，三位对各自武功的评价，错落有致。三位高手先后被害，包租婆包租公终于出手，狮吼功和太极发挥的非常精彩，扬眉吐气。之所以扬眉吐气，是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们，使他们意识到退让解决不了问题，从而从猪笼中解脱自己，释放自己，到这里，恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来，三位“高手”用生命换来众人的解脱释然，自然是要大肆感谢一番的。琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。颤抖的双手烧到自己的头发，浑浑噩噩用酒去救火，无疑是火上浇油。如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话，那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨，众村民在三高手的尸体前放声痛哭，包租公自责自己是小市民，阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥。对于“诸龙”城寨得村民来说，肝肠断组合已经不是威胁，但是以酱爆为首的村民还是要报仇，声讨斧头帮，这里面比较奇怪的一个问题就是，当时火云邪神并没有出现，而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮，但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢？这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人，他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。这里，我想，他们指的灾难并不是火云邪神，而火云邪神也并不是天下第一，从火云邪神后来屡次使诈可以看到，他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。村民们所指的灾难，恐怕对于不同的人有着不同的意义，那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源，使他们一直以来都在逃避的东西，他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神，他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实，不再继续逃避。在村民们解脱之后，接下来轮到周了，周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮，周的演绎实在是无可挑剔。在被电车上四眼仔侮辱一番之后，周一个尴尬的甩头发，他觉得这样很帅很酷很牛比，事实上，这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的，事实上，以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么？问这样问题的肯定不少，但是回头想想，就算是他们两个把四眼仔揍了一顿，他们就胜利了？他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后，能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已，结果都是一样的，之后周问搭档，信不信我打烂它眼镜？你发誓！你看不起我？呵呵，周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙，完全是一幕自问自答得演绎，胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观，而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱，反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。周气急败坏了，他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女，彻底消灭隐藏在心中的那份天真！气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿，居然连插销都不拔，就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫，反而越嚣张越没有理智。见到棒棒女之后，周直接绕过了对自己的种种疑惑，绕过最后一道防线，直接冲击他自己的内心之本，隐藏在心中的棒糖女，无论他怎样欺辱棒糖女，无论棒糖女多么的柔弱怜惜，这个斗争根本就是荒谬的，后面的海报也说明了这一点，试问怎么可能和自己的“本”斗呢？正在周无可奈何的时候，胖搭档拔开了插销，帮她找到了钱，或者说，是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦，能够救他的只有自己，这场抢劫，与其说是他欺辱了自己的“本”，不如说是他自己的“本”施舍了他。这场争斗无论如何也是荒谬的。周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子，慌张的拿走下面盒子里的钱。却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子，打开盖子，看到了棒糖，一直以来，从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天，早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦，才看清了他一直以来最大的敌人是谁，这时候的音乐我超级喜欢，给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。如此辛酸的讽刺，斗了半天，到此刻才看清敌人的真面目，才看清自己，本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里，面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖，才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗，然而，这个斗争不可能长久的，而且这个争斗也是无法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就会认输，得到彻底的解脱。无情地扇落棒糖，碎成几片的棒糖如同周自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。周拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”，他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么？疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。琛哥派人来了，一口喘气的机会也没有给周和观众，满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是周向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到，这么容易就加入了斧头帮，琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻，两句话表现出琛哥对周和对自己的认识，也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。不正常人类研究中心，和诸龙城寨一样，世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨，就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心，在周跨进研究中心的第一步，就感到煞气逼人，一抬头，天空中的景象壮观而恐怖，结合周获得的那张地图，可知，此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心，而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处，个人猜测就后来火云邪神的功力来看，他不可能是造成这可怖现象的主角（续集伏笔）。

带回火云邪神，邪神牛比轰轰的抓住子弹：“天下武功，无坚不破，唯快不破”，。斧头帮被镇住了，全体同仁向邪神顶礼膜拜，连琛哥自己都不例外，邪神就坐在地板上金花图案的中心，可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花，反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。包租公婆来了，本来是找斧头帮算账的，不想却碰到功力略胜二位的邪神，其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰，尽管包租公婆不敌邪神，但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目，借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神，而是真正敲响周的最后一记警钟，而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的丑陋，周对自己从前有了新的认识，一记闷棍打的琛哥魂飞魄散，你搞得我好乱啊。此刻，周真正回归原本，也就是出茧了，表面上是邪神打通了周的任督二脉，真正使他自己获得新生的却是他自己。此刻的周尽管被邪神百般摧残，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑，因为此刻的周证明了他于之前的判若两人，证明了他已经破壳而出了。尽管周自己得到解脱了，但是心中的那份遗憾却总也挥之不去，此刻，他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”，表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白，也只有自己才能弥补，正如后来包租婆自己所说：“关键还是他本身的体质”周和邪神的较量，如同之前周和自己的较量一样，过程荒谬，邪神的种种自大就预示了结果。小孩子打架才用踩脚趾这招，呵呵，那些说功夫幼稚，只是给幼儿园儿童看的人们你们怎么看呢？周星星，你怎能预料会有这样的人啊。哈哈，这个邪神的嘴脸在我看来经典的很，绝妙讽刺了邪神自以为是的观点“唯快不破”，恰恰是被他瞧不起的踩脚趾打击的无地自容。周飞上天空，如同那展翅飞舞的彩蝶，脚下逐渐远去的地面，自己不断上升的视角，此时的周的境界已然不同。周易如反掌的收拾掉邪神。邪神自不量力挣扎就像当初周一掌扇掉棒糖一样可笑，你还不醒悟么？周轻轻抽掉毒针，展开绚丽的金花，任它飘散人间，安抚世间以及他自己的心灵。邪神意识到他自己的错误，但是还没有意识到他所面对的广博，周的一句“你想学，我教你啊”，震得邪神是心头大惊，他再抬头望周的脸庞，发觉那如此的深邃和无穷，完全望不到尽头，邪神自此彻底认输。如来神掌，浩瀚无边，万物之本，棒糖女在另一方虽不知周的转变，却依然无怨无悔的向着她的心愿前行，那颗彩色的梦想虽然曾经经历过创伤和迷失，但是终究会回归原本，周和棒糖女儿时的天真梦想终究会从断掉的地方重新开始并得到圆满，之后传递给所有怀有天真和希望的人们。关于结局的猜测，我怕引起更大的“误会”，给人抓住更多的“把柄”，因此只留了这几个问题，“个人`感觉”上，我一直就认为鼻涕小公子就是儿时的火云邪神，结果居然有人和我有一模一样的想法！哈哈！可谓妙哉`!

这部剧的男女主是一见钟情，慢慢喜欢上的从两人不以识再到喜欢，当然每个剧里男女主肯定会因为某些事或人分手的，接下来我就来吐槽一下这部剧的女二，女二女主是闺蜜可是在于到喜欢的人耍各钟心击反变情敌，这也就说的防火防盗防闺蜜这部剧的女二可为就为了得到男一不责手段，狗血剧情立马展现出来了，

女二为了得到男一使得计谋，从刚开始的为了男一而舍弃自己生命得到男一的怜悯再之后的去趁.男主喝醉跟男主上床，之后装可怜到男主家族还说自己.怀孕了之后的事情。种种计谋，这就是就们说的绿茶婊

看更新，艾情的队友因为状态下滑而一个人独自emo的时候，艾情精准的找到了队友的位置并且前来安慰。想说艾情能成为女神并不是仅仅靠外表的，她本身实力足够强大，但为人谦逊有礼貌，对每个队友都照顾有加，真的是一位爱洒人间的女神了。连队友平时emo的地方都观察到了，可见她对队友真的十分了解，不仅仅是一个好领队，也是一位好朋友。更喜欢李一桐的艾情这个角色了，漂亮妩媚又不失俏皮，勇敢无畏也会有羞涩，能力强大也心思细腻，真的是新时代女性的榜样了，李一桐真的把这个角色演活了。

【详细】

13277418

影片很美国化，标准呈现了那一代人，培养出了不会说中文的子女的困境，交流极其有限。另外，男主居然找了一个中文说得非常机器人口音的美国二代来演，也是很可怕了。美国电影刻画亚裔的通病，但是居然台湾导演拍的也是这个毛病，真可怕......

当然，就像冯小刚《老炮儿》是给自己青春岁月的致敬，这部电影中呈现的两代人的价值观，虽然我都不赞同，但是呈现这样一种人生仍然是有价值的吧，值得反思。

之前土味的《我叫赵甲第》火了一把。这个也是网文改编，所以“我叫赵红兵”的命名是在学赵甲第了。

早期的网文不够爽文，还是有点虐主。

小孩子这条线是为了过审吧？

广东女为爱情跑到东北，有点扯。

包贝尔这是在重复《我的青春期》等的造型，好土。他的人品真是让人恨屋及乌，对他的电影都提不起兴趣。

我记得在书展上买下了《东北往事》的小说，当时还想着研究这些实体书卖得很火的畅销网文。没想到很快黑道、官场等小说就不能写了。还是以前好啊，创作自由度更大。

只不过10年。

她仿佛就是我。精明，或者说假装精明，只有在崩溃的时候才说出真正的心声，可是每一次于己于人都极其痛苦。太追求完美，停不下严厉和爱的平衡，永远不满足于现有的，精细程度没有上限，但不断地调节的同时又要担心对方对于调节本身的感受，于对方就是不安稳的表现吧。起初是无法理解沟通的必要性的，意见相左，那就各干各的作罢，强扭的瓜不甜。殊不知你不说，永远没有人知道你的想法。（后面误删了，可恶，刚刚的文思泉涌没啦

通过浏览记录找回：

永远把可能性、善良留给别人，却殊不知这样很讨人厌，很自作主张，不是所有的无私都是对的，无私也有个度，别人需要的无私没这么多。会有距离感。没人愿意和你开玩笑的。不敢也没意思。所幸，一直缺失自由控制防备能力百分比，其世界里只有零和百分百的刺猬，慢慢学会了在值得的人面前，准备好在每根刺上粘好棉花泡沫塞。

翻别人包可以不？可以；跟踪别人可以不？可以；私下里给喜欢的人的爱人打电话可以不？可以。

这就是小地方的人跟来自大都市的人的不同之处。大城市的人注重隐私，不关心别人，但是又渴求被爱，一旦抓住了一个人就死活不想放开。小地方的人又对别人过分关注，毫无隐私可言，让你万分恼火的同时却不知道什么时候开始与他们越缠越深。

男主角对他们所有人都不感兴趣，可是所有人都对他很感兴趣。他从小没人站在他一边，也没有被老娘抓在身边挽留住，却被这些海边居民设下圈套抓住了，在三天内高效率地塞给他一个未成年小男友和一个偷渡来的男演员，还有一个女演员备选。

他没有需要这些人的理由，可是这些人个个有需要他的理由。这个风景优美的海边小城生活枯燥乏味，几乎人人都想逃离，但是有些人却舍不得离开，想要慢慢改变这里。所以这种“与众不同”的影片被介绍来放映。观众的观影需求也是各有各的不同。父亲是好奇才来看的，看看一向古怪的儿子到底被啥洗脑了，或者是来验证自己一直对儿子的怀疑。老奶奶们兴致高昂地来看美好年轻的帅哥肉体的，奥，里面还有一个老爷爷。

虽然片子幽默，海边风景优美，人们有点蠢萌可爱。但这里容不下爱和梦想，枯燥憋闷。为了离开，有人抛弃了同居多年的女友，有人等来了自己的“真爱”“知音”跟着他一起走，尽管未成年，但是他身居高位的老爹还是把儿子塞给了这个曾经也是逃离于此的“外来人”。海边的人生活悠闲富裕，但是却精神缺乏。偷渡的人离开是为了糊口，活下去。

男主角貌似是游离于剧情之外的。他是敢于追求的。从小幻想一个给自己爱的男友，最终还是破灭了。但是他没有想到自己的到来就如同在僵尸群里滴落了一滴鲜血，把这些躁动的心给唤醒了。结果他还是担当起了把爱传递下去的角色，满足了那个像极了小时候的自己的巨人男孩的渴望，并把他带走了。男主也该成长了，虽然早早离开家，但是却一直没能摆脱幻想，摆脱对别人情感的依赖坚强起来。缺少父爱的他，小时候靠幻想，长大了渴望得到已婚男友的关爱。可以想见，他第一次逃离的时候应该是孤独的，这次倒像是救世主一样带着两个男人走了。

最后片尾那个电影还是一样的烂。不过，做着自己喜欢的事总比在舒服安逸的地方按耐着那颗躁动的心无聊度日要强。

1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头，让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提，上来就是一顿战斗，打了半天分不清谁是谁，为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球，接着一场文戏交代背景，展开故事，再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展，引出矛盾问题，再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文，《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉，转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走，完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性，不懂历史背景的观众自然云里雾里。

2.台词生硬。依然是为了说教而说教，把一些书面语直接搬到对话里来，像是舞台剧又像是戏剧，内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力，总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法，掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈，觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。

3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角，但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写，只是为了露个脸走个过场，即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情，变成了可有可无的路人角色，实在可惜。

4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落，电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份，接着第二日行军遇到埋伏，他为了掩护部队撤退，骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地，最后中弹倒地，仰望天空面带微笑。帅吗，帅！壮烈吗，壮烈！颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势，但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务，就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗？还搁这冷兵器对砍呢？大人，时代变了！而前一晚和毛主席的对话戏份，更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加，然后A和主角B谈心谈话并赠予物品，再加上说一些：“打完这场仗我想回家种田，这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话，那么过一会儿，A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。

5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编，但电影的大部分时间都在讲其他的事情，太多不必要的段落显得冗余，而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好，如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里，导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影，要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的，这也是这部电影想要传达的内容，而不是挥挥手喊口号。

此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单，经不起市场经济的考验，也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实，但思想的僵硬，学术的匮乏，圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影，我们可以改进的地方还有很多很多，一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别？一味的提文化自信而做不到文化输出，不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信？欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作，但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方，坏就要批，好就要学，所谓师夷长技以制夷，学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗？

在平凡的世界孙少安的演员王雷出演男一号，就对这部剧有所期待了。男主角有点像任正非的经历（任也当过兵），但后面去政府、辞职创业更多是第一代深圳人的缩影。

还有香港回来孩子的故事、演过很多种角色的刘涛，在这部剧中也很值得期待。

说到深圳，更是让人期待。创业的故事，谁都会觉得热血吧，近的有《在远方》，远的有《温州一家人》甚至《奋斗》，看看谁能被他超过。

《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

正在参加影后主演见面会，张老先生选择说出自己经历的历史，以黑色幽默得形式演绎出特定年代的凄凉和惨烈。整个影片时间比较久，长达五个多小时，演员演绎得比较真实。整个下午感觉比较压抑，心情有些小沉重，黑白色调从头到尾，暗示了黑白年代的张先痴先生的无力感。现场观众却偶尔可以散发出阵阵笑声～

他试图是在讲一个什么故事呢？

年轻时候暗生情愫的两个人，恰好被安排相亲，于是结婚。但男主角从来没有告诉妻子，自己早就爱上她。女主角对丈夫对子女一生尽心尽责，能嫁给自己的暗恋对象是什么样的体验呢？应该是像中大奖吧。所以，她是喜悦的，同时也是卑微的，因为她不知道丈夫是否真爱她，当时她的女同事就超级自信地认为她的丈夫对她有暧昧情愫。

我觉得不管是爱情，亲情又或是友情，如果单方面长期得不到回应，永恒会被消极的，心里的宇宙总有一天会跳出来说，好吧，我够了，不如，我走吧。因为攥够了足够的委屈了。

这样内敛而温情的故事，或许只有日本人有吧。互恭互敬的一辈子，共室几十年也表达不出“我爱你”的意思，直到迫不得已，直到眼看要失去了，才流露那么一点。有点不懂，能让爱的人开心的事，为什么要藏呢？是木讷吧，是木讷吧。

日本文化和西方文化在两性之间，差异性还是挺大，欧美片《金色池塘》里，女性的地位更任性，晚年中，彼此矛盾暴露在日常生活的处处中。互相撕扯，永不停止。

电影到底想表达什么呢？只有猫知道！是猫的出走使得男主内心的回归人性么？