一部架空历史题材的美剧,完全展现了人类历史发展的另一种可能,但能如此大气磅礴鼓舞奋进,真是出乎意料。
在这里先说一下剧中推动阿波罗计划前进的一个最重要原因,就是在月球上发现了水,这一点已经在现实的观测中得到了证实,而月球上丰富的矿产资源和地球日趋严峻的能源危机则是推动当下人类社会重启探月计划的最大动因,如果从
一部架空历史题材的美剧,完全展现了人类历史发展的另一种可能,但能如此大气磅礴鼓舞奋进,真是出乎意料。
在这里先说一下剧中推动阿波罗计划前进的一个最重要原因,就是在月球上发现了水,这一点已经在现实的观测中得到了证实,而月球上丰富的矿产资源和地球日趋严峻的能源危机则是推动当下人类社会重启探月计划的最大动因,如果从这一角度考虑这个故事的合理性,可以看出历史在几十年的进程中虽然有相当大的随机性和偶然性,但是如果放到上百年甚至上千年的尺度上来看,则是一种必然结果。
那么我们再聚焦一下剧中的另一个重要背景因素,就是苏联在“登月竞赛”中抢先一步实现了人类首次登月出舱,这对于正处在冷战中的美国来说是不可接受的,在这样一个意识形态竞争已经白热化且完全扭曲的社会中,美国必然需要更进一步的登月探索才能在这场竞争中扳回一局,对此苏联同样存在这样的压力——这一点对于历史的发展至关重要,因为在现实中,美国实现首次登月之后,苏联的载人登月计划就因为内部分裂、技术不稳定和投入巨大而破产。这其中充满了各种偶然因素,假如N-1火箭没有失败,假如苏联探月工程分包没有内讧,假如苏联最高层没有优柔寡断等等……以上几项假设,其中只要任意一项没有发生,那苏联的登月计划最终都不至于落得如此下场。
同样的假设如果进一步做推理,如果当时阿波罗计划真的在第一阶段的任务中就发现了水,那苏联也肯定不会轻易放弃登月,进而里根的星球大战也绝对不会是虚晃一枪,美苏双方一旦有一方提前落败,那另一方的竞争也就到了终点,巨大的投入对应的应该是更为巨量的回报,而在当年的月球表面,美国除了收获无数的阴谋论和上百公斤的月壤之外,可以说是一无所获,所以在得到这一轮的技术积累之后,阿波罗计划也寿终正寝,美国也同苏联一样转回了近地轨道的探索。
但历史就是没有如果,随着第三次工业革命的成果即将消磨殆尽,当年从美苏探月计划中获得长足发展的电子信息技术如今也已经走入了死胡同,人类社会已经很多年没有获得过突破性的技术革命,而当下以万物互联,人工智能为代表的所谓“新技术”探索已经达到了令人发指的地步,并一步步侵蚀人类的精神世界,人类不再关注外部世界的探索,转而躲进内心世界无底线地逃避矛重重地现实世界,这绝非人类社会的未来。所以回想当年百花齐放的太空,那真是一个充满希望生机勃勃的年代,而这部剧恰好满足了我们这样的美好幻想——至少人类存在过这样一种可能,让遥远的太空不再是无法企及的远方,也不是中断半个多世纪之后才能重启的星际探险,至少我们不用通过彼此内耗来争夺有限的资源和空间,真正实现为全体人类的未来而努力奋斗。
这部剧还有一个显而易见的点就是对各种少数群体的关注(毕竟苹果出品),这似乎也是对美国上世纪社会现实的一种反思与弥补,尤其是女性的力量。如果对比中美苏三国首位女航天员上天距离各国首次载人航天的时间,苏联用了2年,中国用了9年,而美国则用了22年!你很难不怀疑这其中有多大的性别偏见和社会阻力在其中作祟,尤其是在当下如此强调女性权益的美国,这似乎很难和他的历史对应起来,所以剧中特意安排了美国女航天员初登场就直接执行美国的首次载人登月,多少有点欲盖弥彰了。
历史的发展从来就没有远大而崇高的理想,很难以人的意志为转移,但后人在总结历史的时候却可以清晰地看到有多少人的理想主义在其中默默推动。所以即便是一部架空历史的题材,我们依然可以看到航天事业的发展需要多大的勇气和多么崇高的理想,虽然这是以NASA为背景的故事,但是其表现的人道主义和冒险精神绝对能打动不同文化背景和社会阶层的人类,因为这是印刻在人类本能中的天性和冲动,它推动了人类社会的进步和发展,很庆幸这部剧能够把充分的时长聚焦在这些伟大的瞬间,他们也曾在真实的航天事业发展中出现过,并将激励一代代人奔向宇宙,成就伟大的事业,于此,这部剧担得起《为全人类》这个名字。
求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容,毕竟平台在内容上是乙方,内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的,就算是宝莱坞歌舞糖水,也尽量剪的更现代一点,比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮,一个面向农民一个面向新兴城市中产,审美完全不一样。比如电影里德里的现代化,大概非常的不印度,虽然印度基建这些年非常不错,可是一个做小买卖一个卖
求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容,毕竟平台在内容上是乙方,内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的,就算是宝莱坞歌舞糖水,也尽量剪的更现代一点,比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮,一个面向农民一个面向新兴城市中产,审美完全不一样。比如电影里德里的现代化,大概非常的不印度,虽然印度基建这些年非常不错,可是一个做小买卖一个卖保险的家庭,居然都住在城里的house,真以为Netflix同期没发过一个讲述孟买中产的 真假天才 啊。那片子里的中产住的还是没装修的开间。女权就更扯了,印度嫁女的习俗是带一笔嫁妆用于婚后在男方家庭的吃穿用度,还有男方家里觉得媳妇吃的多,嫁妆不够用二离婚甚至杀妻的案例。所以电影里丈母娘教女婿做舔狗,完全不符合印度的文化。最烦舔狗,做舔狗的肯定是有个极大的诉求。一旦诉求满足,必然会失去兴趣。不止是婚姻。一如 一点就到家 里的彭昱畅对刘昊然,也是典型的舔狗,如果不是尹昉的出现,电影在45分钟就该结束。因为舔到了。只是丘比特蒙住了双眼,所以在感情里都会失心疯。区别是一旦舔狗得逞另寻新欢,印度的大妈们还会沉浸在公主的幻想里,从宝莱坞糖水片里yesterday once more前些年的国产电视剧也是如此。只是现在知道时装舔狗流量不够了,换成古装或者男装继续舔。
这部剧今天和使徒行者3同一时间看完,感觉讲的很现实,男主围绕亲妈和养母的故事,黄翠如和陈展鹏挺配的,有文艺风。人生就像心路一样,每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足!让我看到了不一样的陈展鹏!亲情确实很重要,可能会因为某些事就会有摩擦和争执,这也许就是人生,这剧很不错。
这部剧今天和使徒行者3同一时间看完,感觉讲的很现实,男主围绕亲妈和养母的故事,黄翠如和陈展鹏挺配的,有文艺风。人生就像心路一样,每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足!让我看到了不一样的陈展鹏!亲情确实很重要,可能会因为某些事就会有摩擦和争执,这也许就是人生,这剧很不错。
因为荷尔蒙圈上了雪碧和平头这对CP 没想到到了O型血被虐的血槽尽空 Ben的人设确实渣了点 对自己的内心的不确定导致左右摇摆 玩暧昧的游戏 一开始我相信他是真的喜欢Fung 的 开学的第一眼就被F吸引了 至于后来因为F同样的不确定和暧昧的态度 轻易放弃了 因为只是喜欢并不曾爱 至于后来去追求P 我觉得可能只是因为他的保护欲 他和F都是家境优越的孩子 不喜欢挫败感 也不太会考虑别人的感受 都是
因为荷尔蒙圈上了雪碧和平头这对CP 没想到到了O型血被虐的血槽尽空 Ben的人设确实渣了点 对自己的内心的不确定导致左右摇摆 玩暧昧的游戏 一开始我相信他是真的喜欢Fung 的 开学的第一眼就被F吸引了 至于后来因为F同样的不确定和暧昧的态度 轻易放弃了 因为只是喜欢并不曾爱 至于后来去追求P 我觉得可能只是因为他的保护欲 他和F都是家境优越的孩子 不喜欢挫败感 也不太会考虑别人的感受 都是从自身出发 跟随内心的欲望 所以感情来得快也去的快 看到弱者 或者生活环境巨大的差异性 他们的内心更容易撼动 而P和Art都是隐忍的孩子 他们学会了隐藏自己的内心感触 会察言观色 但是剧中 我更能体会Fun的感情 为什么那么骄傲的一个人愿意如此低到尘埃 一开始她只是被B的帅气样貌吸引 然后各种试探勾引 等后来爱上了却发现时间错过了就是错过了 她爱的人已经跟随别人的目光去了 因为感情的天平已经不对称了 所以她只能爱到低到尘埃 只为在他身边 等他某天的回心转意 相信有一天会回来身边 曾经自己也有那么一段时期 默默的守着 只为他偶尔的关心坚持着 所以那种痛深有体会 但是若果我是F 故事的最后我还是会离开 因为最后那句只是P友 太TMD伤了 而且怀孕的理由构不成他爱你的原因 何必呢 低到尘埃也是有限度的 再低最后也只能腐烂 我不太明白导演最后安排的结局是否为了皆大欢喜 和迎合多数观众的意愿 但大家都明白 是因为B真的爱F吗 我只能一笑而过 B只是经过那些事 明白了自己该承担的责任 和爸爸妈妈的对话里也能看出 你要做你该做的 那是你选择的方向 但说到他爱P放弃了P 我觉得也不见得 一开始就是心智不成熟的人 何来深爱 但是一向主和和站的CP我还是愿意相信平行空间的F和B会爱下去直到生命的尽头
大侠霍元甲,竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢?
就两个字,牛逼!!!
看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界,山姆雷米的人玩鬼,我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。
当然,最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。
还有阿娇,真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了,不知道
大侠霍元甲,竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢?
就两个字,牛逼!!!
看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界,山姆雷米的人玩鬼,我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。
当然,最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。
还有阿娇,真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了,不知道是哪个演员。应该有些巨人症的,那手也太大了。。
其实往深里剖析,还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的,一旦队长死了,就散了。三个好人也剖了尸,为了生存都一样的。
随便写写,为了自己喜欢的电影!
经过封建王朝的覆灭,1919年的中国内有军阀混战,外有列强瓜分,而18年后便是日军的全面侵华,而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束,在着乱世之中有人不满现状,胸怀一腔热血,为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出,在明在暗,亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量,这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年,吴乾因为遇见了贺红衣,在她的
经过封建王朝的覆灭,1919年的中国内有军阀混战,外有列强瓜分,而18年后便是日军的全面侵华,而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束,在着乱世之中有人不满现状,胸怀一腔热血,为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出,在明在暗,亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量,这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年,吴乾因为遇见了贺红衣,在她的引领下也逐渐成为了这样的人。
有的人,或许没有明确的家国观,没有崇高的理想与信念,甚至字都不认识几个,但是他们依然保持着一颗善良的心,即便是在乱世之中依然散发着人性的光辉,而他们哪怕只是在哪里活着,都能被称作英雄,这种人在剧中就是吴乾他认识的兄弟好友,而吴乾就算没有遇见贺红衣,也会如此
而有的人,在陷入深渊后逐渐放弃了挣扎,甘愿被环境影响,被吞噬,最后抛弃了人性与善良,逐步沦为帝国势力侵略祖国的帮凶,列强压榨人民的鹰犬,或许在和平年代下他们会平稳的度过一生,但却在那个动荡的社会走上了不归路,他们可悲但可恨,值得同情,但不配原谅,这种人在剧中是卫乘风。
只能用四个字形容——乱七八糟。开始是看了《我家那闺女》觉得袁姗姗不错啊,然后搜到了这部电视,以为会不错,结果,剧情怎么这么乱啊啊啊啊啊,哎,不想再看了,我妈妈就喜欢看有日本人的抗战片,哎,我还是洗洗睡吧,不看了。不推荐~各种人物,有的看不懂好人还是坏人,好像是一个好人,结果还要手下扮演假警察,去偷国宝。看的真是一脸懵~
只能用四个字形容——乱七八糟。开始是看了《我家那闺女》觉得袁姗姗不错啊,然后搜到了这部电视,以为会不错,结果,剧情怎么这么乱啊啊啊啊啊,哎,不想再看了,我妈妈就喜欢看有日本人的抗战片,哎,我还是洗洗睡吧,不看了。不推荐~各种人物,有的看不懂好人还是坏人,好像是一个好人,结果还要手下扮演假警察,去偷国宝。看的真是一脸懵~
看到评论有些说抄袭,关于这个本人确实不太清楚,光说看完这部片的感受吧。作为一个曾经受过轻微校园暴力的受害者,感触其实还是蛮多的,近几年校园暴力题材的剧一直都在增加,感觉现在的孩子们还是蛮幸运的,社会上对于校园霸凌有这么多的关注,给了多数受害者更多的温暖。这部剧的特殊在于不像其他剧演绎的都是悲惨结局,而是选择一种积极的角度去引导那些暴力的实施者去真正意识到自己的错误,也带给了观众很多的思
看到评论有些说抄袭,关于这个本人确实不太清楚,光说看完这部片的感受吧。作为一个曾经受过轻微校园暴力的受害者,感触其实还是蛮多的,近几年校园暴力题材的剧一直都在增加,感觉现在的孩子们还是蛮幸运的,社会上对于校园霸凌有这么多的关注,给了多数受害者更多的温暖。这部剧的特殊在于不像其他剧演绎的都是悲惨结局,而是选择一种积极的角度去引导那些暴力的实施者去真正意识到自己的错误,也带给了观众很多的思考和反思。对于警醒的施暴者来说,曾经的错误无法弥补,或许一辈子处于不安中,但我希望的是这些人能从愧疚中走出来,尽全力去补偿受害者,同时把自己曾经的故事讲给更多人听,让更多人意识到校园暴力对受害者一生的影响以及多年后带给施暴者内心的折磨,呼吁那些还没警醒的施暴者停止暴力。而对于受害者来说,生活给你什么,你就拿着。但请记住,永远不要妥协、不要低头,我希望你内心坚强、勇敢、仍然要温柔待人、乐观面对生活,一定一定会有光、温暖和希望,一定一定要成为更加优秀的人,学习更多知识来保护自己,保护他人,给更多受害者力量,还世界一片和谐。要相信,这个世界,总有人在偷偷爱着你啊??
我個人會給茶金蠻高的評價的,4.5顆星吧,因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧!
在觀看第一集時我是有被驚艷到的,我認為編劇在臺詞上下了很大功夫,演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集,這跟故事的發生地有很大關係:新竹,是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了
我個人會給茶金蠻高的評價的,4.5顆星吧,因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧!
在觀看第一集時我是有被驚艷到的,我認為編劇在臺詞上下了很大功夫,演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集,這跟故事的發生地有很大關係:新竹,是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了普通話、閩南語、英語、日語等,還原了當時的時空背景:二戰日本殖民結束、國民政府播遷來台及韓戰美援,我真的覺得是這部劇非常大的亮點,少見的在近代歷史劇、時代劇中能做到這點。
作為一部時代劇,我覺得影像的色彩處理做得很棒,色調看了非常舒服,服化、場景的還原都非常用心,片頭也製作得很細膩,整體來說細節做得非常好,完全能讓觀者有回到40、50年代的感覺,真的是很唯美的劇集,值得我的高評價。
這部劇的節奏我覺得不會很慢,但是是細水長流的、緩緩道出整個故事,包括男女主角的感情線也是克制且隱晦的,可能當事人心中都沒感覺到愛苗的萌發吧!這是耐心的人才能品出來的。我也很欣賞《茶金》中所鼓吹的女性主義,看薏心及山妹如何跳脫出當時對女性普遍的拘束,勇敢的為自己而戰,而不是拘泥於女性只能相夫教子的傳統觀念。感情線對於她們來說反而沒有那麼重要了,因為她們不是為了找一個男人傳宗接代而活,所以KK與薏心的bad ending是完全可以預見的,儘管我很難接受這個結局,但總是有它的道理在。
最後想特別註記我印象深刻的一句話,「茶因為被蟲咬、受過傷,才更有風味,」我想??全劇的大人物小人物都在貫徹這個道理吧,受傷以及過後的苦煉,痊癒後,重生成更好的自己也成就了這部劇。
話說還是要為這部劇被惡意負評抱不平,忠實呈現不被某些人承認的史實何錯之有呢?
神棍分割线,写到哪算哪,不喜勿喷。
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林正英的僵尸片系列是港片中至今不可复刻的经典类型片。其影片中的茅山术仪轨、手势、咒语、法器道具都很详尽,令相当一部分观众都怀疑他是不是真的茅山传人。
林正英到底会不会茅山术,对于这个问题,很多人都
神棍分割线,写到哪算哪,不喜勿喷。
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林正英的僵尸片系列是港片中至今不可复刻的经典类型片。其影片中的茅山术仪轨、手势、咒语、法器道具都很详尽,令相当一部分观众都怀疑他是不是真的茅山传人。
林正英到底会不会茅山术,对于这个问题,很多人都说电影里拍的都是演的,因为林正英是武行出身,曾在李小龙的电影担任过武指,又援引林正英在1995年的录音来佐证,在采访中英叔说自己根本不信鬼神。依据这两点而言,电影里的茅山术只是为了拍摄需要而故作姿态。截止到这里为止,以上观点,都很正确。
但是,让我们再回溯一下那个问题:林正英会不会茅山术。这里的关键在于“会不会”。
刘观伟,僵尸系列的鼻祖级导演,拍过《僵尸先生》、《新僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《僵尸家族 》,其祖籍广东河源客家,有一个伯伯是南派罗浮山的茅山师傅,刘观伟自小耳濡目染,所以产生了拍摄茅山术捉僵尸的灵感。据说英叔非常敬业,为了拍摄真实,找来很多茅山法术的资料,花了大量时间学习画符念咒,再融进其本身的武指功底,设计出了很多花哨夸张的施法桥段。
比如在《僵尸先生》中,林正英扮演的九叔有一个看书的桥段,那本书就是一本清末出版的书《茅山治邪秘法》。
如果,有空闲的一个半小时,我可以去读一本书,听一张专辑,可是我搞不懂为什么我要去看这东西,从头到尾,我是如坐针毡,前面几排座位本来零零散散坐了些人,等电影放到中途的时候,就已经走了七七八八,而且都是带着一脸嫌弃的表情离开的,尼玛,如果我有罪 ,请惩罚我,而不是让这部片子来折磨我,这,这是一部集所有烂片之大成于一体的 ,超级大烂片,它的烂,无与伦比,它的烂,到达了一
如果,有空闲的一个半小时,我可以去读一本书,听一张专辑,可是我搞不懂为什么我要去看这东西,从头到尾,我是如坐针毡,前面几排座位本来零零散散坐了些人,等电影放到中途的时候,就已经走了七七八八,而且都是带着一脸嫌弃的表情离开的,尼玛,如果我有罪 ,请惩罚我,而不是让这部片子来折磨我,这,这是一部集所有烂片之大成于一体的 ,超级大烂片,它的烂,无与伦比,它的烂,到达了一个全新的高度,它的烂,可以供所有电影进行参考,只要能避开这部电影中所有的“雷区”,就可以拍出一部不错的片子,我很难想象会有比这部电影水平还差的电影,它就不应该上院线,因为它,只会让观众感到赤裸裸的恶心。电影打着“喜剧”的标签,从头到尾却没有能让人笑的出来的地方,电影企图把一些七零八碎的小故事拼在一起,让人感受穿插叙事的趣味,可是最终呈现出来的,却是还不如小学三年级学生写作文的水平,人家小学生的作文,好歹都可以把几个故事串起来,再给个立意,搞不好最后还能升华一下,这电影就从头到尾真不知道在讲什么玩意儿,男主的老婆就是诚心搞事情,你老公要调到日不落酒店总店去了,然后他买模型的时候,人家送了张刮刮乐的券给他,你给他刮出来了,他本来没中奖,你跟他说他中了奖,奖品是去他原来上班的那个日不落酒店一日度假,那么我就很好奇,你是怎么知道你老公买模型会有人送刮刮乐券的,你老公事先没有跟你说这个事情,但是你已经把度假的事都准备好了,还有,感情你老公也没告诉你,他被调到总部去要放一天的假呀,你又是怎么知道的,莫非你有未卜先知的能力不成?电影从一开始就逻辑不通,为了故事而穿插生硬的叙事,从前故事开始前五分钟就明明白白地告诉你,这就是个烂片,烂得如此“坦诚”,一般烂片开头还会包装一下,这玩意直接包装都没有,让人从电影刚开始的时候,就想用问候直系亲属的词语,“亲切”地“问候”导演以及演员们,你给小学生去拍这个片,估计呈现出来的感觉都比这部电影要来的好。电影再往后面,就是淡如白开水并且处处充满槽点的情节,继续扒拉下去,可以得出的结论就是这电影垃圾不如,堪称垃圾中的垃圾,稀烂的剧情、生硬且夸张的表演、狗屁不通的故事,处处可以让观众,用乞今为止学过的所有脏话来问候它,我都不知道电影中把华罗庚提出来干什么,男主从华罗庚的思想中学了一套管理时间的方法,他把这个方法运用在管理酒店中,连续十年不休假,这电影三观就有问题 ,想表示什么,优秀员工都可以不休假的吗?就这个思想,就充满了恶臭,这玩意你要说剧情烂也就算了,思想还不正,真是烂片中的烂片,超级大烂片,烂到骨髓里去了,这电影应该永远被钉在耻辱柱上,以供后世唾弃。而且更恶臭的地方还有,男主辛辛苦苦十年,得到的待遇仅仅是去总酒店,看到这我真的很想骂一句,fuck,辛苦这么多年就这点待遇,放在哪个工作者身上哪个也不干呀,而且男主忧心的是,自己的那套时间管理法,将会被打破 ,这莫不是傻子吧,正常人,也不会在待遇这么低的酒店工作这么多年,哦,对了 ,这部电影中的男主智商是真的令人捉急,就单从工作了十年不休息就能看出来,这事情你给白痴,白痴都干不出来,导演在电影中塑造了一个白痴不如的形象,给观众看那是拉低观众整体的智商啊。再说男主跟着妻子,回到了他原来工作的酒店 ,发现他不在仅一天之后,酒店就大变模样, 还为此生气,我都不知道他生气什么,就他那套要求别人的方式,也就他那几个员工受得了,换做是别人早辞职不干了,烂,还不是这部电影最恶心的地方,这部电影最恶心之处还在于,它,三观都不正,再说后面进入酒店吧,怠职的酒店员工给男主找了个房间,结果后来又告诉男主这个房间早就被男主订了出去,感情男主是不是真傻,他原来是这个酒店的总负责人,这房间有没有订出去,他还不清楚吗,然后男主就跟女主,去了酒店一间空闲的储物间住一晚,正常人遇到这种情况不是应该投诉吗,后面的剧情更扯淡,男主遇到了一个纸片星人,纸片人用机器把房间门变没了,说房间会变成宇宙飞船,飞往外太空,有几分钟就要开了,男主当然不能答应啊,我老婆还在里面呢,不过机器已经坏了,想要进房就只能从别的房间绕到窗户进去。为了能从别的房间绕到储物间的窗户进去,男主试了三次,这个梗真的是老的要死,一个重复的循环这种烂大街的情节, 也就这种烂片用得出来,讲白了,他先后进入了三个房间,三个房间都出了点状况,第一个房间是一个女演员想要跟一个导演“仙人跳”,然后换到导演剧本中主演的位置,结果女演员男朋友追了过来,导演情急之下把女演员男朋友打昏了过去,然后还有一个索要剧本的人在赶来的路上 ;第二个房间是一个穷小子,在向富豪女朋友的父母求婚,因为怕家里穷,对方不同意,所以就伪装在一个小岛国的沙滩上,要我说这种穷小子爱上白富美的事,也就只有稀烂的剧本才能写得出来;第三个房间是一个杀手,要杀了一个人,这个人本来立了遗嘱,要在去世之后把保险金给儿子,结果发现儿子不是亲生的,所以又后悔了,想要自杀让保险失效,但是杀手又是个脑残,非要亲手杀了那个人,男主进来之后就说,其实那个人在遗嘱上立了,他是买凶杀自己,所以即使杀手杀了那个人,他儿子也拿不到遗产,敢情这位老兄顶了这么多年绿帽子,死到临头终于算是知道了,这三段故事让我想骂人 ,就没一个是脑子正常一点的人可以想出来的。后面真的没什么可说的,就是男主又一次从轮回中过来的时候,发现纸片人不见了,那么这个外星人到底存不存在,不知道,然后就拯救,然后就拉电闸,然后房间就莫名地起火,然后就莫名煽情,整部电影从头到尾充斥着莫名其妙的感觉,没有一点剧情是正常的,烂得无以复加,这是一部彻彻底底的超级大烂片,巨烂无比。完。
这部剧大概率不会火了。
播出至今,没关注度,没话题。
但真的得聊聊。
在影视剧普遍漂浮无根的大环境里,还有这么一部朴实真诚的剧存在。
它受了冷落,我们更该珍惜——
这部剧大概率不会火了。
播出至今,没关注度,没话题。
但真的得聊聊。
在影视剧普遍漂浮无根的大环境里,还有这么一部朴实真诚的剧存在。
它受了冷落,我们更该珍惜——
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。
1-茶楼一战,大哥死的惨烈。乱世中,军阀小人当道,大哥为了护妻,而那批人为了霸占,随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定2-弟弟小楼出场很帅气,为了报仇,离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆,最后倒在树下3-印象里,张导演的戏都是发生在古代,这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派,还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过,也挺慈祥的,个人看法4-
1-茶楼一战,大哥死的惨烈。乱世中,军阀小人当道,大哥为了护妻,而那批人为了霸占,随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定2-弟弟小楼出场很帅气,为了报仇,离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆,最后倒在树下3-印象里,张导演的戏都是发生在古代,这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派,还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过,也挺慈祥的,个人看法4-人死之前,是不是一切都会变得慢的多,类似的镜头在张的戏里出现好多次了5-在王五茶馆,金口口声声说的“身不由主”,可调转翻头,他最后还是将刀口对准了“盟友”小楼,人在江湖,英雄男儿千万要当心像这样的小人,当然他死得其所6-“小俩口,亲热够了吧,也别让我这老光棍太难受—别怕,正芳,我们有多亲热就多亲热,好,好,这才是关小楼。”7-“过了今晚,报了大哥的仇,我和你远走他乡,一起到南方去—到南方去—我一直在南方,那儿跟此地不同,我们可以过完全新的生活。”8-呢部戏,阿尊的情感戏尺度比以往要大点,至少都kiss了9-阿龙是太阳,阿尊是月亮,一个雄健,一个唯美,但都是铁骨铮铮的英雄男儿。张导演用他的电影镜头在告诉我:就算流血到最后一口气,也要完成该完成的事
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客,陈乙。名字只是一个代号而已,根本没什么重要的,重要的是,他是一名“捉刀人”,“捉刀”这个词,本来和曹操有关,讲的是:《世说新语》中记载了一个曹操的故事,此后留下了捉刀人的典故。有一次,曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严,身体不够强壮,就想了一个办法,他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂,一表人才,看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从,站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利,曹操心满意足,觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后,曹操不放心,派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久,消息传回。匈奴使者说了一番话,让曹操目瞪口呆。使者说,“魏王(曹操)相貌堂堂,一看就不是寻常之人。不过,魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害,此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术,竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人,从字面意思看,就是手中握刀的人。这个词原本指侍从,后常用来比喻代笔写文章的人,而在今天我要推荐的这部电影里,编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少,我比较喜欢看与西部有关的那些,比如:《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来,金钱的嗅觉最灵敏,哪儿“热”,哪儿“有利可图”它就朝哪儿去;人也一样,“人为财死鸟为食亡”,“天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景,讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事,故事很简单,但要把简单的故事讲完整,讲好,不是一件容易的事情,因为观众完全能够猜到故事的走向,在这样的前提下还要能够继续把电影看下去,考验的就是导演的功力,演员的张力,摄影,配乐,美工,武指等等这些其他因素,而这部片子,完美的扛下所有,成为一部超越“网大(网络大电影)”的存在。看完电影,出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”,这个曾经的“李连杰男孩”,在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”,现在又频繁出没于“网大”,拍过很多“烂片”,直到这一部,“瞎子”行动不便,有“武功”的瞎子也一样,好多演员都演过“瞎子”,但他这一个不同,很多细节也抓得很到位,尤其是带着女一号去洛阳的路上,要蹚水过河的时候,他的脚踩到河水里,水是冰凉的,流动的,不确定的,他有一个很明显的迟疑动作;晚间夜宿河畔,在篝火旁烧茶喝,烧好后倒茶碗里,他把茶碗放地上,说:“趁热喝了,别着凉。”这句台词的时候,手在碗的边缘摸上一圈,确保茶碗是放在平稳的地方,没有倾倒。这些是常识,也是演技。当然,至于他那把剑,因为经常当拐杖使用,剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景,运镜。好几个场景,都令我想到《杀死比尔》,或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响,是资深爱好者,尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片,所以,这是我们中国武术发扬光大的体现;而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装,其实大家都清楚,小日子过得不错的深受我们中华文化的影响,尤其是大唐盛世,所以电影呈现的建筑,服装,包括武器(注意,那个叫做“唐刀”,可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”)都是唐朝时代的风貌,自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后,希望“资本”更多的流向这样的“网大”,投资这样的精品,而不只是为“炒作”某某“流量明星”,“偶像”甚至是“网红”,更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为,中国电影,真的太需要精品啦!
一局“狼人杀”中的怨念
电影也算是媒介之一,但不负责媒介传输的时效性,因为它根本就负责不了。传统媒体时代,电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快,在新媒体崛起之后,讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下,传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后,直到它只能作为媒介,表现其他媒介。
我国电视的付费频道多数是广告极少,甚至没有广告的,受众定位极为精准的电视台
一局“狼人杀”中的怨念
电影也算是媒介之一,但不负责媒介传输的时效性,因为它根本就负责不了。传统媒体时代,电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快,在新媒体崛起之后,讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下,传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后,直到它只能作为媒介,表现其他媒介。
我国电视的付费频道多数是广告极少,甚至没有广告的,受众定位极为精准的电视台,“高尔夫”、“天元围棋”、“CHC电影”、以及少量允许落地的港澳媒体,“星空卫视”、“凤凰卫视”、“澳亚卫视”。
在外国的影视作品里,我们看见了很多为要为内容付费的节目。所有能博人眼球的东西,都可以拿来盈利。于是会直播杀人竞赛,死囚飙车,甚至会人为的进行“物竞天择”。总之,“成人节目”似乎已经廉价易得到不值一提的境地。
像《杀人锦标赛》,《死亡飞车》,《饥饿游戏》之类的片子是有卖座吸引力,它有凶杀搏斗,有刺激的动作场面,还有谁能活到最后的悬念,它是可以长盛不衰的。但人会对熟悉的东西逐渐麻木,于是就得有新的东西,新的内容构成刺激。
《暗杀游戏》是一部在我国评分很低的俄罗斯电影。它的剧情是一局输家真的会没命的“狼人杀”。它用了豪华的场景跟大量的科幻特效,作为卖点,但是它却忽略了这场杀人游戏本身的属性。这里面有一个设定,就是玩家被投死之后,有一次搏斗的机会,赢了可以免死。这像我国的一部古装电视剧的设定,皇帝跟大臣下象棋,每一步都有真正的将士在操场上进行“角色扮演”,但被吃的棋子在礼让三招之后,可以凭借个人的武力杀死对方,反败为胜。这两个设定是相似的。但是我们在《暗杀游戏》里面,第一眼就看见了庄家的不守规矩,所有被投死的玩家,即便是搏斗胜利,也不能活下去。
阿曼达不守规矩,即便是参与者成功通过了考验逃脱了,也会死掉,这违背了竖锯的规则,她没有成为继承人。
这样一来,《暗杀游戏》中,那些气势磅薄的特效场面,都变得毫无意义。因为它跑题了。玩儿“狼人杀”,你就老实本分的把悬疑做好,谁说了什么,在有人被投死之后,谁表现出了什么……按照游戏的路数去进行这部电影,因为赌注是生死的杀人游戏,已经足够吸引眼球了。但是作者偏偏要设定一个不守规矩的,无懈可击的庄家,玩家都会死。那我已经知道结局,还会有什么样的耐心。
到这,我可能知道了为什么要把这局“杀人游戏”做成具有科幻背景的模样。因为不这样话,真的就没人能坚持到看完了。说回到故事本身的设定吧!一般来讲,能参加这类竞赛的不是亡命徒,就是倒霉蛋。《杀人锦标赛》里面,女主角郑莱莱之外的参赛者,都是亡命徒。一个牧师倒霉的把别人的跟踪器喝到了肚子里,成了参赛者。《死亡飞车》,甚至是为了让男主称为车手,不惜让他蒙冤入狱。都是倒霉蛋。虽然,这两部戏的结尾,都是选手干掉了庄家,但区别就是:选手在整个过程中,都在有效的跟非上帝的庄家进行对抗。这些对抗是有效的,是渐进的。如果无效,甚至“没有”,甚至“无法”,那就是大人欺负孩子,孩子一直还不了手。
为什么我说它是“狼人杀”,不是“天黑请闭眼”呢?因为这里面有预言家。
纵使是有帅气的大佐作为动力也照样让人难以下咽,啃了三个小时才看了一半,真的是尽力了,观影过程可以说是无比冗长痛苦了。最让我郁闷的是这货居然是华纳出品的!?虽说11区动漫角色的发色五花八门,但儿时看03版我就坚信艾尔利克兄弟是歪果仁啊,毕竟从世界观背景风格人设都接近欧洲,所以当一大群日本人带着假发说出中二爆表的台词在所难免给人一种廉价的cos感,以及豆丁那堪比国内流量小鲜肉级别的演技,车祸现场
纵使是有帅气的大佐作为动力也照样让人难以下咽,啃了三个小时才看了一半,真的是尽力了,观影过程可以说是无比冗长痛苦了。最让我郁闷的是这货居然是华纳出品的!?虽说11区动漫角色的发色五花八门,但儿时看03版我就坚信艾尔利克兄弟是歪果仁啊,毕竟从世界观背景风格人设都接近欧洲,所以当一大群日本人带着假发说出中二爆表的台词在所难免给人一种廉价的cos感,以及豆丁那堪比国内流量小鲜肉级别的演技,车祸现场?但这都不是最糟的,最糟的是那想到哪说到哪流水账一样的叙事,拼着老命把64话里的名场景名台词重要情报全都塞进2个小时的电影里,结果弄的整体节奏崩盘支离破碎,煽情根本达不到tv里的效果,不是原著党估计全程都是黑人问好脸,原著看完也绝望到想哭,白费这特效和大佐的帅脸,但还是有亮点,这个阿尔绝对是我看过最还原的漫改真人角色,而且没有之一!
故事内容简单易懂,小孩子们可以很容易看明白,片中也会讲一些生活小常识,会让小孩子们学到很多的知识!故事中每个人物性格都很鲜明,故事也围绕亲情,友情等方面讲述,里面的角色外向大方,热爱生活,爱父母,爱朋友,有时淘气,有时温暖,有时害羞,有时开朗,热爱艺术,喜欢烹饪喜爱手工!这可以让小孩子学会很多的交流方式,也对小朋友们的性格形成起到很大的作用,总之不错的动画片,值得一看。
故事内容简单易懂,小孩子们可以很容易看明白,片中也会讲一些生活小常识,会让小孩子们学到很多的知识!故事中每个人物性格都很鲜明,故事也围绕亲情,友情等方面讲述,里面的角色外向大方,热爱生活,爱父母,爱朋友,有时淘气,有时温暖,有时害羞,有时开朗,热爱艺术,喜欢烹饪喜爱手工!这可以让小孩子学会很多的交流方式,也对小朋友们的性格形成起到很大的作用,总之不错的动画片,值得一看。