虽然只看了一集，但是明显感觉到编剧的蜜汁自信。

老版的侠客行 在原著上的的重要改编 大致有石中玉的戏份变多(原书只出现过几次) 叮当有洗白 贝海石变成大BOSS。除了剧的节奏有些慢，服化道较简陋，但演技 和武戏没得说(二十五集的武戏尤为精彩)，OP ED(天仙子)堪称经典，至于特效，剧组比较穷没办法。但片头 记忆犹新。

而新侠客传应该是朝着魔改的方向去了，石中玉的大洗白 从简介看的这版会是双猪脚，男女主我实在不认识，男主的造型和脸严重违和，叮当看着还不错，服化道到不算辣眼，武戏....现在已经没有以前那种感觉了。 如果大家喜欢看武侠剧 我推荐张新民的 连城诀和侠客行

《初次爱你为时不晚》有好多CP，看来大学生真的都很重视谈恋爱这门功课。知道情窦初开的年轻人们，容易犯今天爱你、明天爱他的毛病，但没想到他们间有着千丝万缕的多角暗恋关系，因为太复杂，整理了一个小时，才捋顺出来。首先女主卢晚晚（田曦薇 饰）爱上高中同学安嘉先两年，一直在示意安嘉先向自己表白。好不容易等到了机会，安嘉先竟然说他真正喜欢的是梁夏（赵昱萱 饰）。更狗血的是梁夏喜欢过多金的任初。第一组多角恋：卢晚晚→安嘉先→梁静→任初

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看刘若英的《征婚启事》，片子很安静，正好符合夜的氛围。　　一个女子，在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上，有PVC板厂的工人，有小学数学教师，有淫媒，有广告人，有推销员，有吉他买手，有演员，有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事，以为可以从此天空更广阔，没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破，可打破之外却不能接受。　　 有初次见面就要求结婚的，有介绍她走高级路线出卖肉体的，有推销防身用品的，有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见，彼此没有背景人际的牵绊，站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中，于是就无所掩饰的表达出真实的一面，比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片，比如可以面无羞涩的提出一夜情，比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来，一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板，可以为大众所品评挑选，他们拥有了那种权利。

文章首发于微信公众号“幕味儿”

要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

生前是过气女歌星的女鬼徐半香（张曼玉），算准某名将要临盆的孕妇会于某间医院生产，准备投胎重新做人，不想，该孕妇被摇身变作某所高中教师的开心鬼（黄百鸣）送错医院，徐半香错过投胎时机。为泄心头之恨，徐半香开始想方设法捉弄开心鬼，最甚一次，她附身开心鬼班里女班长（袁洁莹），令她跑到夜总会稀里糊涂地大闹了一场，结果在该家夜总会寻欢作乐的一群流氓被抓，开心鬼受到无辜牵连，徐半香又得意又担忧之时，开心鬼却用爱来感化她，眼看皆大欢喜，出狱后的流氓不请自来。

播放地址

https://kanlang.link/vod/detail/id/68/

首选请允许我抽风20秒：

地球上的灵魂，有新灵魂，和老灵魂，还有一些，是为了给地球文明扬升的。

那些老灵魂，心中充满了无限的爱和光明。

新灵魂，则还需要无数次的轮回，才能达到老灵魂的级别。

特殊的灵魂，我们下期在讲。

在这里，致敬一位伟大的人。

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冲着任素汐看的这部电影。是，我迷信，我没有判断力，我懒省事儿，把宝押在人身上。就像专门从网易云里偷歌单来听一样。简单，省心，还省时。

起码任素汐每部片子都不会让人反感，只是有时候你得有个耐心看进去看下去。

我怕别人会各种浮躁的喷，节奏啊，叙事啊，太多没必要的枝枝叉叉，但就是这些细腻的笔触，把人的感情一点点代入东北那个冰天雪地的生活里了。

其实任素汐是个助燃剂，主要剧情矛盾点都在大川这一个人身上了。任素汐只是大川悲情人物形象树立的一块背景布而已。可这块布，就很真实，戏真好，所有生活细节，都在一举手一投足一个眼神一个小动作里了。

从小就特佩服那些会讲故事的人，一个平平淡淡的小故事，也能给你讲的波澜壮阔起伏波折。我也一直在琢磨怎么才能讲好故事。我不知道李骥导演多大年纪拍过啥片，但从一接触，就觉得这是个讲故事的老手。给我讲入迷了。修机床的细节，我也去顶颗，大川被抓时候的激愤又无奈，收破烂的细节。反正哪哪儿都是真事儿，都透着味儿。

我说是好电影，可你们就给6分，是不是嫌人家题材不够深刻，意义不够长远，剧情有些拖沓了。我反而觉得，这看进了我的心里，就像当年看狗13一样，看得人憋屈，又无处发泄。只能自己看着才6分的评分，点满五颗星，啐口唾沫，骂一句 狗B。

看過越獄，或者更貼切地說是在一個密閉空間內「破案」，的戲劇不多，但已經有種工廠化流水作業的感覺。

一開始簡單交待人物，順便故佈疑陣，讓觀眾覺得很高大上，「解謎、破案」途中免不了有戰鬥，特別是肉搏戰，然後就是反轉劇情，把整部戲包裝成很燒腦似的。最終HE，主角得勝，正義長存，主角收穫愛情、親情、友情等。

不是說正能量不好，我喜歡好人得好報的故事，但可能這種越獄片不是我杯茶，同一條方程式，第一次吃，好吃！第二次吃就已經開始感到乏味了。當然，過程中還是邏輯通順、說故事手法還很有水準、層層「解謎」還是不錯的

但這部失手在於前半部份就把謎解清 - 誰是誰非、之前發生了什麼事已基本展示給觀眾，所以後面的劇情幾乎可以不用帶腦子看。主要反轉劇情發生在前半，男主朋友原來才是最大間諜，是售賣機密的主謀，還假惺惺說是男主朋友+到處招搖撞騙，搶足了眼球，所以到電影最後，男主拍檔原來沒死並且參與賣情報計劃這反轉劇情就不再勁爆。反而貫穿全劇的「性」在這位女搭擋身上更突出，例如一開始讚賞男主性能力棒得可說是搭檔bonus，及至再次見面時，竟然垂涎男主性能力而想說服男主加入或者說想把男主納入後宮，在打算殺掉女主時罵女主的重點竟時她沒機會享受男主性能力！她性上癮？還是谷了什麼不該的東西上腦？而故事最後，又真暗示男主與新女搭檔似乎有發展親密關係??！

再看看那位德國特工被困時受到性虐的暗示，及逃出來後用性虐報復船上那幾個監獄看守這條線，不是叛變女特工性上癮，而是編劇想表達什麼？

女權？

不是只有女子才被男子視為性玩物，男主也被視為性玩物？這太刻意了。而且怎麼由反面人物來體現所謂「女權」？反而正面人物的男主，不停有新女搭檔上線，而該位曾被性虐的特工進行兩次報復-報復看守人及替男主解決叛變女特工- 是暗示「女權」只是泡影，「男權」才是王道？難道這才是隱藏的神反轉劇情？

囧

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这些打一星的也太尬了吧 ，都是说老，说水 ，尽然还有人说特效 。我刚来豆瓣，原来打分，评论就是这么任性，真恶心！

桃花我没看过，直接就是看到枕上书，这本书要不不拍 ，要拍的话，目前看迪丽热巴 高伟光 几个演员真的是最合适的，外形 演技 都很好，关键是演出了我心目中的人物形象。

这部戏拍了很长时间了，今天才播，我觉得大家能看出主创们的用心，不管是布景，道具，服饰，特效，都是目前我自己看到的仙侠剧里面最好的 最舒服的 。没有强烈的磨皮，能看清人物脸上的毛孔，画面还是很高清的,整体看上去很舒服。我给四星 ，是觉得演员要是自己配音就更好了。

改了挺多，但改得不好。蛮单一蛮平面蛮商业的。有些话有些情节实在是尬呀，尬到我一个人坐在电影院刷着党课看了都想立马逃走的程度。编剧导演不用心是一方面。另一方面，《橘生淮南》真的不适合拍电影。它里面的心理活动、人物关系太多太复杂太微妙，电影这一载体的容量明显不足，也难以深挖。～～～～～～～～～～～～～～～～就表演来说，张雪迎对洛枳气质的拿捏还算到位。看电影之前我担心她会不会像晁然那样，把洛枳演得太过明媚，但其实还好。（朱颜曼滋版的洛枳仍然是我心目中的top1就是了，99％还原洛枳，张雪迎和胡冰卿的演绎都略柔弱）拉胯的剧本限缩了演员的表演空间。电影里设计了洛枳为朋友出头而泼东西、觉得不公平争领唱的情节，俨然变成了一个仗义大姐大和权利斗士，洛枳的锋芒不该是靠这样来展现的。洛枳的高中时代乃至大学，大部分都是一个人度过的，这样才能孕育出她丰富而独特的精神世界，而电影里几乎没有给她留下独处的时间。不明白为什么电影要给她高中安排一个闺蜜，两个人还一起聊喜欢盛淮南这件事，原著里她和郑文瑞并没有那么亲密。还有爱读书、善思考、善洞察，自尊敏感又倔强，能言善辩但平时不喜说话，她这些吸引我的特质好像也没有被编剧和导演get到。电影里的洛枳辗转于家庭和学校之间，仿佛整个青春只做了暗恋盛淮南这一件事。而原著里她有更广阔的经历和更复杂的人际关系。

～～～～～～～～～～～～～～～～电影的盛淮南是所有影视作品中我最中意的一版（仅指长相）。但再合适的演员也拯救不了一个不用心的剧本。剧本对盛淮南的刻画也单薄化以及美化了。给人感觉善良温厚人畜无害极了，骄傲和“渣”几乎没有。高中时期还比较符合，有那种天之骄子受人追捧的感觉，让人远远观望着不甚了解，总蒙着一层发着光的滤镜。后来家里遭受变故，他替考最后被开除学籍而落魄的经历，这些挫折电影里也有一定的展现。然而在感情方面，原著里的盛淮南并没有那么纯情、坚定和专一。电影里直接省去了他分手后与叶展颜的纠缠不清，以致于他大学和洛枳的恋情发展过于顺利（与原著极其不符）。按照原著的描写，他其实在洛、叶之间摇摆了一段时间，绝不会像电影里那样决绝地拒绝叶展颜。最后他的那段自白，颇有点《初恋这件小事》的意思，搞得他很早就开始注意甚至喜欢洛枳似的，我认为不太恰当。～～～～～～～～～～～～～～～～电影着力描写洛枳和盛淮南的感情线，把他们感情的阻力仅定位在在两家之间不可调和的矛盾。我读原著时倒认为主要的阻力不在这（虽然放到现实中这可能会是最大的阻碍），从洛枳的视角来看，盛淮南对前任关系的迷惑处理、变故后消失的一年，才是最折磨人和消耗感情的地方。除此之外，洛枳和盛淮南的感情中间其实还有一个人——张明瑞，他是盛淮南的兄弟，在盛淮南之前就喜欢洛枳。电影完全忽略了这一层关系，把他打造成一个什么电影社的社长，拍了一场奇奇怪怪的土味电影.....洛枳去盛淮南姑姑家做家教的这一段，电影也全无提及。也许是考虑到电影的篇幅吧，但姑姑是个蛮有魅力的角色，有传达一些人生智慧，删去还是有点可惜。原著作者八月长安借洛枳，表达了大量的对这个世界的思考、对人际关系的洞察，这些是使《橘生淮南》从同类的青春小说中脱颖而出的地方。而电影对此置之不理，把这个故事拍成了纯爱中掺杂着家庭纠葛的俗套青春，缺乏深度和新意。不仅不能满足挑剔的原著粉，想必没有读过原著的观众也不会买账。～～～～～～～～～～～～～～～～我在读原著时，对几个情节印象很深：洛枳在楼梯间碰到盛淮南给叶展颜一遍遍讲sin函数；洛盛两人去后海玩，坐在三轮车上和蹬车的大爷谈天说地；两人去k歌，洛枳觉得盛淮南音乐品味很不错；两人夜半翻进圆明园等日出，第一次亲吻然后笑场。私心期待电影对这些情节能有所呈现，但事实证明编剧导演与我没有默契。原著中洛枳耳机里常放的《Free loop》《You’re beautiful》《爱尔兰风笛》，后来也成为了我的循环曲目，而这些都在电影里不见踪影。诚意还是不够啊。很多本该有的东西的不在场，让我怀疑电影制作者是否有细读原著，是否对故事和人物足够喜欢。～～～～～～～～～～～～～～～～原著小说《橘生淮南》是我很难得一口气看完的作品。我在高二时读到，边读边为二熊的洞察力和笔力叫好。它一定程度上构建了我对大学的想象（虽然现在破灭了）。我也在洛枳这一人物身上感受到很强的共鸣。所以即使看到朋友圈有人吐槽这次翻拍的电影，我也第一时间去到电影院，想看看视觉艺术会怎样来演绎它。结果确实很烂，与我心目中的《橘生淮南》相去甚远。感兴趣的朋友还是看看原著吧～

为了有新意，特地创新了人物设计，比如京腔八戒，呆萌吐泡泡的沙僧，卡姿兰大眼唐僧。特效也相当用心，可是呢，剧情显得虎头蛇尾，价值也加的乱七八糟。开头把妖祖元蒂无限拔高，开天辟地之时诞生，搅得三界不宁，众金仙拿他毫无办法，听起来是不是和大圣雷同。可是吧，佛祖没出手，是座下金蝉子以所有真气镇压，在极寒之地被压成个丑娃娃鱼，不带给机会的那种。我想起咱们大圣呢，佛祖亲自出马，五行山下五百年，戴罪立功西天取经。这一比较起来就有意思了，我就是想到这儿，剧情并没往这儿搁。

是人参果那一难的事，主旨仍是“大师兄，师傅被妖怪抓走了”，打妖怪，救师傅。想要上点价值就往妖是否有心上来，怎么体现这点呢？不用唐僧，不用师弟，亦不用苍生，就用一团相处不到三天才修成人形的真气，还是唐僧作为金蝉子时候的。我们大圣虽说是妖王，但是在妖祖面前被打得稀里哗啦，简直不堪一击，唐僧在面前生生被夺了金身，肉身都无了，奄奄一息的大圣在规劝果子快走？？？我天，师傅呢？没了就没了？大圣都打不过的妖，这小团真气还能逃得过？何况它本来就是用来压制这妖的哇！弄啥嘞弄啥嘞？高潮就是真气牺牲自己拯救大圣并给加了弹幕所说的“地狱火”外挂，这下大圣换了皮肤，武力值飙升，妖祖一见都吓得变色，还要问“你是谁？”我寻思这问题不来得莫名其妙嘛，就为了让大圣自报家门，得，台词这块被拿捏了。然后近身肉搏，轮到妖祖被打得稀里哗啦，杀手锏就是变身巨大的金箍棒，带火焰的那种，一锤定音。加buff之前的战斗还有什么妖气啊有的没的，这会儿就黔驴技穷了。喂，金蝉子的金身搁你这儿使用期忒短。对，以前那会儿需要用佛祖座下金蝉子用所有真气还只是镇压，这么会儿揣着真气的大圣完美发挥“1+1大于2”的效用，没几分钟直接KO，永绝后患。诶，刚说价值这块来了，大圣一反之前自己是妖没有心的自述，战斗胜利后的宣言是我有心？？？！！！还有大圣反杀妖祖时大喊那一句他才是这世上最厉害的妖？？？我对大圣的崇拜与爱，从来不是因为他排名第一。是，他七十二变，神通广大，一个筋斗云十万八千里，但从来没要把他奉为最厉害。爱他是因为他不仅有神通还爱自由，打破桎梏与束缚，被归束向善降妖除魔也真正做到，善始善终。希望国漫越来越好，不要只是套路、噱头，也请关注细节，注重剧情。

我就说两点，欢迎水军来打脸。 剧中坦克是96式，并且根据我看有点像96A。就算96式坦克自重也是42吨左右，96A更是48吨。请问地球上哪个国家陆军有能力人车一体空降40吨的地面载具？请您找出实例出来。PLA最新型号的空降战车ZBD-03也就是8吨左右。无论04式步战车还是09式步战车都无法人车一体空降。还有最新的15式轻坦也不行。

请问各位水军哪来的底气说96式主战坦克人车一体空降没毛病？

还有说人车一体空投。

美帝的谢里登M551是人车分离空降，全世界唯一搞过人车一体空降的是毛子，也只敢搞8吨左右的战车。

我军就算用专用的空降战车03式，也是人车分离。

各位水军知道人车一体空降40多吨的东西是什么概念吗？

希望您去试试，但愿你别被震死在里面。

有强军梦大国梦没错，但是请稍微尊重一点现实！！！

值此七十周年大庆之际，我们不需要这种类似手撕鬼子的神剧！！！

最后多说一句，把士兵放到40多吨重的主战坦克里人车一体空降，这不是拿士兵生命开玩笑了，这是让士兵去送死！！！！导演您那么拍是在侮辱PLA还是在侮辱我们的智商？？？

最后说一下，我是个伪军迷。也热爱PLA，最爱PLA海军。因为海军走到今天，凝结了太多太多人的心血。

但是不代表我不爱PLA陆军和空军。李晨当初空天猎拍得再烂，我也去二刷，也把豆瓣第一篇影评写给他致敬先烈。

所以，陆战之王导演的行为更不能容忍！

如果不明情况且稍微有点物理常识的的人看电视剧，看到电视剧这种行为，试想他们怎么想PLA？让他们怎么放心把自己孩子交给PLA？？？！！！！反复查阅了一下，确认这部片是七十周年献礼片，希望导演和编剧去看看隔壁《我和我的祖国》怎么用严谨和敬畏的心态去拍献礼片，还有就是 国庆假期建议补习一下物理！！！！！！！

这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少，鲁伯特是小时候的多兰，约翰是现在的多兰。也可以说，鲁伯特是我们每个人的小时候，约翰是我们所有成年人。

都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为，我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”，剖析“人与人”。人与人是平等的，但是悲欢并不相通，多兰在渴望平等，并且用自己的方式告诉大家，让大家明白“平等”。

我觉得多兰不必刻意如何，好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰，生活是属于自己的，自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的，但是当导演拍电影时，就是属于导演的。他要怎样谋篇布局，如何展现……这时出现的各种小想法，墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头，也没有为什么，就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比，个人认为这样随机充满个人意味的细节，不仅很有个性还给影片带来更加随性的美，反而更加松弛一些。

这部电影个人觉得，剧情还是比较普通的，但是很完整，故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头，还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨，包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点，我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私，知道的是真是假，都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句，人们是平等的，我们都要明白自己想要什么生活，明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为，别为一些不相干的人而伤害自己。

人类的悲欢并不相通，可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常，不喜欢lgbt 很常见，不喜欢黑人有很多人，不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等，尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己，才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。

看完多兰导演的所有电影，喜欢这个自我可爱的孩儿!

本来想着是个小糊网剧，且这种类型的古偶太多了，准备看个两三集不行就撤，没想到一下子看到了15集，真的很好看啊这部剧！男主温润讨喜，对老婆极好，女主有主见且会做茶点，两人cp感也不错，男主和女主能互相理解和相信对方，一起渡过各种难关。

从阴差阳错进府，到两人结婚，再到天都，剧情算是挺流畅的。没有什么太狗血的内容，配角也很可爱，很轻松愉快的下饭剧，而且没有什么过分卡大头的镜头，很多都是实景拍摄，虚化效果也没那么严重，比那些S+剧好多了，看得出来剧组是很认真对待作品的，喜欢！

最后吐槽一下本剧的女演员们吧，都有点网红脸，特别是女二，脸好僵

I hate how it diminishes the importance of The First Doctor, the decisions he made in leaving Gallifrey and the character growth during Hartnell's tenure which imprinted on all future Doctors. If The Doctor had been interfering with events, travelling in a TARDIS disguised as a police box and had been calling themself the Doctor before The First Doctor, then Hartnell is hardly the first Doctor and that just feels disrespectful.

I hate how it feels like an excuse to say the Doctor has been so many races and genders. It's meaningless pandering. Those incarnations don't matter, they're not real characters, they're just ultimately pointless faces. They're just there for brownie points. The only one that actually matters is Ruth's Doctor because that one is an actual character.

I hate how it disregards how the 11th Doctor's life ended. How the old man in a young body, who was one of the most hyperactive Doctors, had to settle down and protect a single sleepy village on a backwater planet because it was the right thing to do. Oh wait he's got infinite regenerations, hardly makes sense now.

I hate how it just feels like a big twist moment designed to bring in viewers on a sinking ship, it's like the return of Jack, Chibnall is pulling out whatever he can to salvage ratings.

I hate how some random cloth on a forgotten planet in a bad episode in Series 11 are the only things that knew about the Timeless Child and the Daleks and Cybermen had no idea.

I hate how Jodie's just has to stand there grunting for 30 minutes while garbage exposition is dumped on her. People praise her acting in the episode but if I were Jodie I'd be pissed at the material I get.

I hate how Chibnall clearly had no clue what to do with The Lone Cyberman and just had the Master dispatch him.

I hate the entire principle of Cyber Time Lords.

I hate how 13 just thinks her way out of the Matrix.

I hate how 13 is unable to sacrifice herself to stop The Master and has to let an innocent take the fall. Obviously innocents have died for The Doctor before but the difference here is that the Doctor was not in a position to save them or those innocents actually tricked the Doctor and took his place before he could stop them. In The Timeless Child, Ko Sharmus just says "let me do it" and The Doctor just lets him kill himself and The Master while she walks off, she barely even seems mournful.

I hate how we get one singular moment of something more original to the Sacha moment where he laments the Death Particle not going off before we cut to this evil Smith/more hyperactive Simm Master.

And while I can't say I hated it like the prior stuff, it definitely irked me when The Judoon just casually teleported onto the TARDIS like they did.

For what it's worth, I do actually like Sacha's Master and under a better writer he could definitely come into his own. The Lone Cybermen too was a good villain, not the most interesting but he was threatening in his own right and it was nice to see more of the human beneath the shell. Though I agree with The Master, TLC's plan really was lame.