浪费山海经这个IP了,除了名字和一点外形,跟山海经没什么关系了。
《山海经》作为我国著名食谱……志怪地理图志,其中人物各具特色还有各自的功效和能力,这电影是一点不表现啊。主角叫白泽,好歹有点白泽的能力吧,通晓万事什么的。
配角也是,除了几个著名IP九尾狐、毕方、刑天、青龙白虎朱雀玄武等
浪费山海经这个IP了,除了名字和一点外形,跟山海经没什么关系了。
《山海经》作为我国著名食谱……志怪地理图志,其中人物各具特色还有各自的功效和能力,这电影是一点不表现啊。主角叫白泽,好歹有点白泽的能力吧,通晓万事什么的。
配角也是,除了几个著名IP九尾狐、毕方、刑天、青龙白虎朱雀玄武等等能看出来,其他都没什么存在感。这些有戏份的除了能看出外型,也没什么特点了,换成其他人形或者兽型也不影响。
开头就能知道下文,一看黑灵病人的台词就能知道黑灵跟心有关,类似抑郁症吧。果然,解决也是经典地与自己和解。
中间开始开导病人,跳的舞给我鸡皮疙瘩尬出来了。头皮发麻。
几个笑点很僵硬,硬挠你咯吱窝似的,报笑。
主角很经典,不被世人理解,被大家嘲讽的BKing,最后力挽狂澜Happy Ending。
反派真不错,本来主角得一个个清理黑灵,他把黑灵全吸自己身上了,现在主角可以一举击破了,谁看了不说一句多么深切的爱啊。(反派告诉我们,可以当老大,可以当老小,就是不能在中间,中间没爱)
还有我说主角你真是的,人家都说了不想救人只想赢你一次,一次就行。那你跟他石头剪刀布呗,让人赢一把算了。
主角师父真惨,收了仨徒弟,大徒弟自大狂,二徒弟恨意深沉嫉妒成狂,小徒弟是个二臂,但建模可称一句“可爱”当个吉祥物算了。
女角色不多,戏份少,还都很刻板印象,这点真的是已经说倦了。(九尾红衣还是很飒的)
反正,这电影放十年前给10岁的我看我会觉得还可以,说不定还能跟着夸一句“国漫崛起”。
现在,算了,钱都花了,边看边吐槽也还算个乐子。
《毒枭》给我最大的震撼在拉美风光。拍这部电视剧的人一定是有我们所说的“家国情怀”的,要不然哥伦比亚的山不会被拍得那么青,天空不会那么深蓝而幽远,城市的夜景不会那么星光闪烁。我从来不知道拉美这么美丽,之前所有的印象都停留切格瓦拉的革命之路,原始、炎热、丛林化。看完之后才知道,哥伦比亚,这个地处赤道却有高原气候的国家,是世界上生物多样性最多的国家之一。然而,它的基尼系数也是最高的国家之一。看的时
《毒枭》给我最大的震撼在拉美风光。拍这部电视剧的人一定是有我们所说的“家国情怀”的,要不然哥伦比亚的山不会被拍得那么青,天空不会那么深蓝而幽远,城市的夜景不会那么星光闪烁。我从来不知道拉美这么美丽,之前所有的印象都停留切格瓦拉的革命之路,原始、炎热、丛林化。看完之后才知道,哥伦比亚,这个地处赤道却有高原气候的国家,是世界上生物多样性最多的国家之一。然而,它的基尼系数也是最高的国家之一。看的时候我一直在想这个流行问题——中国会不会拉美化?然后,我开始想什么是拉美化,腐败、毒品,还是贫富分化?后来看到一篇很有启发的文章说,拉美化就是没有工业化的城市化。波哥大、麦德林,那些美丽的城市,在《毒枭》的摄影机下,像极了九十年代的中国的三四线城市,你可以想象得到的任何一个三四线——义乌、贾樟柯的汾阳,毕赣的凯里,或者是自己的家乡,只不过大了一百倍。想象一个一百倍于九十年代中国小城的城市吧,那就是哥伦比亚。
拉美真是个魔幻的世界。看这部剧,突然就明白了为什么马尔克斯诞生于哥伦比亚。在看过了艾斯卡巴的大象、河马和日销六千万美元的毒品世界后,我觉得马尔克斯几乎只能算现实主义。他们的人生观是我不能企及的,他们的生活是我不能想象的,而所有这些故事,都是几乎真实地发生在了那个一百倍版图于义乌的城市之中。这里有最血腥的毒枭团伙,也有最虔诚的天主教徒,有摩肩接踵的摩天大楼,也有连篇累牍的贫民窟。穷人无法企及富人的世界,社会阶层没有向上的阶梯,连接他们的只有毒品和革命。在这里,毒品几乎不是犯罪——反正圣经上没说,背叛、不忠和贫穷才是。艾斯卡巴在穷人的眼里是英雄,他说,“麦德林不会背叛我”,事实上也是如此。他是“富人中唯一一个会资助穷人的人”,他给他们建社区,建足球场,建学校。在他英雄迟暮的那几集里,我们几乎忘了他的手上有多少人的鲜血。
不知道美国是不是和中国一样,把周围的小国潜意识里当成自己的附属国,比如我们看东南亚和金三角。我觉得起码这部剧是如此,墨菲和潘纳几乎是带着解救落后的感情去的哥伦比亚。枪林弹雨,出生入死,并没有相应的物质待遇。美国人对意识形态的坚持有时比我们还多,因为他们有更多的选择。幸运地是,在现实生活中,这两人都胜利回到了美国,成为了DEA的高级顾问。击毙艾斯卡巴的那场戏里,他们俩都有出镜,在酒吧里举着酒杯,对遥远的往事致敬,而电视剧也向他们致敬。
我其实很难分别这部剧里有多少写实、多少夸大,但我觉得,那些夸张的成分都是合理的。看的时候我时时提醒自己这是个魔幻现实主义的国家,才能相信那些看起来特假但其实是真事的情节。我甚至相信马尔克斯写的东西是真实的故事了。这就如同现代的中国看到的各种魔幻场景一样,你都不觉得它会是真的,然而它实实在在发生在这片大陆上,正如艾斯卡巴和他的动物园一样。从关塔塔一家的五星饭店顶楼看去,城市的夜景多美啊;然而灯光闪烁的背后,是什么样的贫穷、不平等, 和匪夷所思呢?
去年,鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。
豆瓣8.9,堪称年度最佳港剧。
作为ViuTV的第一部自制剧,它与传统的TVB港剧风格完全不同。
满满的实验感,志在探寻港剧的新篇章。
而最近,这个系列又出了前传,同样十分精彩。
鱼叔看完20集后特来推荐——
玛嘉烈与大卫 前度
豆瓣评分8.2
去年,鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。
豆瓣8.9,堪称年度最佳港剧。
作为ViuTV的第一部自制剧,它与传统的TVB港剧风格完全不同。
满满的实验感,志在探寻港剧的新篇章。
而最近,这个系列又出了前传,同样十分精彩。
鱼叔看完20集后特来推荐——
玛嘉烈与大卫 前度
豆瓣评分8.2,看过的人还不多。
《玛嘉烈与大卫》系列,其实是改编自香港作家南方舞厅的系列小说。
他先后推出了《玛嘉烈与大卫的最初》、《玛嘉烈与大卫的苍蝇》、《玛嘉烈与大卫的前度》及《玛嘉烈与大卫的绿豆》。
在《绿豆》中,玛嘉烈与大卫已经人到中年。
两人相识、相爱、吵架、出轨、冷漠,经历了很多情侣都会经历的事。
之所以剧名叫“绿豆”,就是因为聚焦了两个人相处中芝麻绿豆的小事。
它告诉我们:
爱情是一场持久的考验,要到达终点,就要懂得回到最初。回想起当初爱上这个人的原因,然后说服自己,继续爱。
这部《前度》,讲的是玛嘉烈与大卫之前的生活。
在没有遇到彼此之前,他们各自的情感遭遇。
爱过的人,受过的伤,撒过的谎。
这种感觉还是挺奇妙的,因为你知道玛嘉烈与大卫终会相遇。
知道一切的你穿到过去,作为上帝,你也只能冷眼旁观。
年轻时候的小鲜肉大卫,由刘俊谦饰演。
这时他还不是出租车司机,而是一枚贸易公司的小职员。
不过性格一点都没变,有洁癖,不解风情,有选择恐惧症。
没多久,公司同事美玉就喜欢上他了。
美玉是那种活泼开朗,又贤惠贴心的好女孩。
吃饭时给大卫夹菜,提醒他注意健康。
下大雨时大卫鞋子浸湿了,就为他在办公室放了一双拖鞋。
大卫晚上加班,美玉就买了夜宵陪着他一起。
去东京玩,熬夜做好全部攻略。
简直是居家旅行生活必备的女生。
在美玉主动追击和无微不至地关心下,大卫和她在一起了。
但是比起美玉的热情主动,大卫则冷淡随意,丝毫不在恋爱状态。
还反复强调,谈恋爱是两个人的事情。
大卫不想见美玉的闺蜜们,也不想两个人的关系被公司同事知道。
在这段地下恋情里,一个全力付出,一个勉强接受,两个人都不开心。
大卫之所以有这样的反应,是因为他其实更喜欢公司内另一个姑娘,维珍(廖碧儿 饰)。
廖碧儿实在是太美了。
维珍与美玉是两个完全不同的女生。
维珍成熟稳重,优雅大方,散发的女性魅力让大卫着迷。
大卫忍不住制造偶遇,忍不住寻找共同话题,忍不住想多了解她一点点。
你可能觉得大卫是渣男,但恐怕他自己都搞不清楚状况。
就像剧中旁白君说的那样:
遇上喜欢的人,你不止忐忑,身体已经有反应。
当你很想得到,自然会采取主动。
有一种原始的快乐,来自情不自禁。
而维珍的感情也比较复杂。
她是公司老板(黄秋生 饰)的私人助理。但是,维珍年少时就与老板相识。
这么多年,两人的关系始终没有戳破,但彼此心知肚明。
十年前的大卫,不知道自己喜欢什么。
明明有女朋友,却又被其他人所吸引。
在两个女生之间,来来回回。
玛嘉烈年轻时候,也有很多故事。
扮演玛嘉烈的是文青女神袁澧林。
颜值颇高,干净清纯。
玛嘉烈有一个固定男友,洛奇(许志安 饰)。
洛奇是个事业有成又顾家的三好男人。
两人几年前也是如胶似漆。
但在一起久了,关系渐渐变了味道。
一次暴雨,玛嘉烈遇见了另类的夜间电台主播大辉。
大辉英雄救美,让玛嘉烈搭上自己的车。
递上纸巾,脱下自己的外套给淋湿的玛嘉烈,送她回家。
临走时留下了自己的电话号码,还嘱咐玛嘉烈晚上记得收听电台。
晚上,大辉在电台中讲述了自己今天与玛嘉烈的邂逅。
感谢雨天,让他们相遇。
面对隔空表白,玛嘉烈露出了小女生的笑容。
大辉完全是恋爱高手。
任何女生恐怕都无法阻挡大辉的诱惑。
两人一起约会看电影。
看完后,大辉就模仿起《花样年华》中梁朝伟的样子,对玛嘉烈说:
如果有多一张船票,你会不会跟我一起走。
玛嘉烈说想找一首林忆莲的歌,但是不记得歌词。
大卫就向听众朋友们讲述这件事,并且在电台坚持每天为玛嘉烈放一首林忆莲的歌。
直到她找到那首歌为止。
为了哄玛嘉烈开心,学了两节课就敢在玛嘉烈花店附近弹吉他。
玛嘉烈笑着夸她勇气可嘉。
节目录到一半,大辉会突然发短信说想玛嘉烈了。
用一首歌的时间,偷偷将玛嘉烈带进电台。
两个人的恋爱像孩子一样,充满惊喜和刺激。
玛嘉烈沉迷其中无法自拔。
其实,生活中有很多人都有过这样的经历。
任何一段感情,都会经历诱惑。
关于这些诱惑,片中的金句说得很有道理:
诱惑有两种,一种是利诱,一种是色诱。
两种都是挑战人的贪恋。
利是长线,色是一时。
一时的诱惑最难抗拒,
因为这种浪漫可一不可再。
对于玛嘉烈来说,谈恋爱是切磋,你走前一步,他退后一步。
互相试探,互相猜测。
恋爱其实可以简单些,但简单的爱,对玛嘉烈来说没有挑战性。
玛嘉烈在花店工作,花店的老板娘似有似无地点拨她。
老板娘说,自己有个闺蜜,遇到了“真爱”,因此想跟老公离婚。
她也没法劝,只能陪她喝酒。
能说什么呢?难道要告诉朋友真话吗?
如果遇到喜欢的事情就去争取,
但其实一转眼就变了。
玛嘉烈的男朋友洛奇,其实早就察觉到女票有问题了。
他没有选择戳破,而是装作没有事情发生一样。
但是,曾经做给玛嘉烈吃的意面,再也做不出以前的味道了。
不管试多少遍,都不是曾经的味道。
他很绝望。
当感情出现问题,有人会想自己在哪方面做得不够好。
但是其实未必自己不够好,可能是因为你太好。
对爱人太好未必有好报。
爱情就是这么不可理喻。
不管是玛嘉烈还是大卫,年轻时候的感情都是一笔糊涂账。
好像在一起的人不是特别的喜欢,但也曾经有过好时光,跟现在喜欢的人在一起了,那几年后还是会变吗?
这道选择题,不管怎么选,都可能是错的。
爱情很难看得透,
就算你天天对着它,
都不知道什么时候是真,什么时候是假。
恋爱一定会让人盲目,
因为当你很爱她,就算明知道是假都会当真。
于是,纠结反复之间,开始了心口不一的日子。
其实,看《玛嘉烈与大卫》,总有种照镜子的感觉。
因为,他们不会粉饰太平。
心猿意马,是遮不住的。
你说他们自私也罢,说他们忠于自己也罢。
你都无法否认这两个角色的真实。
玛嘉烈与大卫,就好像活在我们中间。
他们如此真实,以至于我们不太敢苛责他们。因为苛责他们不忠,就像是在说自己一样。
难道就没有长长久久的感情吗?
最后,剧中的一段话送给所有大家,不一定对,但有一定道理。
每一对细水长流的恋人,都经历过同床异梦的阶段。
有人熬过去了,但更多人却选择放弃。
白头到老,不是传说,而是一个励志故事。
要开花结果,最重要的是耐性。
文/满囤儿
在很多诗人眼里,雪花是最纯净美丽的。他们认为只要雪下得足够大,就能掩盖甚至洗刷一切罪恶。可事实远不如诗人浪漫。即便是大雪纷飞的东北,很多因欲望而滋生的犯罪从来就没有被掩盖和洗刷过。3月1日上映的,由90后新锐导演娄晶晶一手创作,并曾荣获2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的 文/满囤儿 在很多诗人眼里,雪花是最纯净美丽的。他们认为只要雪下得足够大,就能掩盖甚至洗刷一切罪恶。可事实远不如诗人浪漫。即便是大雪纷飞的东北,很多因欲望而滋生的犯罪从来就没有被掩盖和洗刷过。3月1日上映的,由90后新锐导演娄晶晶一手创作,并曾荣获2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的惊悚悬疑片《逆罪》就讲了一个发生在东北大雪天里,行凶与救赎交替上演的长夜。 是一个青春校园剧,不过披着医学院的外衣,忽略他就好了,喜剧风,八个主演,总有一个能在身边的同学里找到,挺逗的,就是有点不喜欢女主,感觉两个男的在谈恋爱,太难了哈哈哈哈,剩下几个女的都还不错,男的颜值都在线,各有各的特色喜欢.........不过不得不吐槽一句,灯光摄影真的是醉了,弄啥呀,讲究点不行吗 是一个青春校园剧,不过披着医学院的外衣,忽略他就好了,喜剧风,八个主演,总有一个能在身边的同学里找到,挺逗的,就是有点不喜欢女主,感觉两个男的在谈恋爱,太难了哈哈哈哈,剩下几个女的都还不错,男的颜值都在线,各有各的特色喜欢.........不过不得不吐槽一句,灯光摄影真的是醉了,弄啥呀,讲究点不行吗 电影开始的前五十秒,我以为网络卡住,快进到两分钟,有了电影画面。 电影开始的前十分钟,我以为播错片子,怎么会是惊悚片氛围?是不是我打开的方式不对。 不管是《志明与春娇》,还是《春娇与志明》,在过去的岁月流逝中,只留下支离破碎的一丢丢记忆。 比如,初见时掺着暧昧的互相试探,比如,磨合中渐渐出现的嫌隙隔阂。 本来看到第三部《春娇救志明》的名字的时候 电影开始的前五十秒,我以为网络卡住,快进到两分钟,有了电影画面。 电影开始的前十分钟,我以为播错片子,怎么会是惊悚片氛围?是不是我打开的方式不对。 不管是《志明与春娇》,还是《春娇与志明》,在过去的岁月流逝中,只留下支离破碎的一丢丢记忆。 比如,初见时掺着暧昧的互相试探,比如,磨合中渐渐出现的嫌隙隔阂。 本来看到第三部《春娇救志明》的名字的时候,我脑补了张志明因为处处留情染指了大哥的女人,被浑身涂满肉汁丢进河里去喂吃鸡鸡的鱼,余春娇去救他,发现大哥是自己某一任EX,对EX进行了社会主义核心价值观的教育,放了张志明,让胸前的红领巾更加鲜艳。 我的脑补当然是胡扯。 余春娇比前两部更作了,张志明还是一副只能约炮、不能终身的样子。 40岁女人的中年危机、敏感多疑、矫情偏激、七年之痒、责任心缺失、爱逃避、没担当、长不大的另一半,第三部平淡枯燥到让人犯困,同时也让人心里打鼓。 未来的某一天,这会不会就是我生活的样子。 最初的浪漫,就这样一点点消磨成一个尴尬的局面,要么分手,要么结婚。余春娇是纠结的,多年感情的投入,让她舍不得也不甘心就这样离开,但是张志明又确实让她对结婚生子充满忐忑。 一方面张志明像所有只长年纪不长心的男人那样冲动又孩子气,一方面张志明也在学着照顾爱人的情绪,学着长大。 作精和渣男迎来了新的关系,算是给这段纠结多年的感情打开新篇章,不要再拍续集了吧,到这里就好。 感情是人类最难的问题,那百分之五十的概率到底该不该试试。 陪我妈看的,每天极其痛苦的忍受着这部剧,但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。 第一,似乎这类剧的一个固有认知是,说方言=傻乎乎,淳朴,土到掉渣的农村妹子。 我想质问这是为什么,是在迎合中年城市大妈的认知吗?这是不是对城乡对立的一种加剧?如果城乡鄙视链是不好的,为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。 第二,剧中的一切人物矛盾,之所以显得虚假,是 陪我妈看的,每天极其痛苦的忍受着这部剧,但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。 第一,似乎这类剧的一个固有认知是,说方言=傻乎乎,淳朴,土到掉渣的农村妹子。 我想质问这是为什么,是在迎合中年城市大妈的认知吗?这是不是对城乡对立的一种加剧?如果城乡鄙视链是不好的,为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。 第二,剧中的一切人物矛盾,之所以显得虚假,是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架,充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗? 第三,为什么如此热切的强调儒家封建道德?女主的苦难,全部来自于所谓“大嫂”的身份,于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主,这是为什么? 第四,培养这样一种人性观真的好吗?每个人都是固化的标签,善良的人无条件善良,傻的人永远傻。如果看剧的信以为真,这是不是在助长社会成员沟通的断裂?多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的? 第五,剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚,也可以随意的说出离婚。这样好吗? 第六,生活的苦难是不是真的如剧中如此简单,因为有人作,因为有人遭受了灾难?难道一个一切幸福,每个人都三观稳定的家庭,就没有苦难了吗?是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现?这是女权主义所希望的吗? 今年是建党100年,我感慨的是,在1949年就建立的新中国,将科学与马克思主义真的深入人心,似乎还有很长的路要走。道阻且长,但决不意味着作为电视剧,应该去迎合这些需要被破除的封建观念,只为了收视率。 我觉的只是新中国成立后难得的纪实题材剧,当我知道这部剧是讲述中国的原子弹研究和氢弹的故事,让我充满了兴趣。 因为就在看这部剧之前,我刚好看了两部和“核”题材有关的两部影视剧,一部就是又HBO拍摄的苏联核泄漏的《诺尔切贝利》,还有一部就是较早拍摄的《横空出世》。不管是剧情还是表演无不让人对这类电视剧充满了好奇和信心。 当我把这部电视剧看到一半的时候我就 我觉的只是新中国成立后难得的纪实题材剧,当我知道这部剧是讲述中国的原子弹研究和氢弹的故事,让我充满了兴趣。 因为就在看这部剧之前,我刚好看了两部和“核”题材有关的两部影视剧,一部就是又HBO拍摄的苏联核泄漏的《诺尔切贝利》,还有一部就是较早拍摄的《横空出世》。不管是剧情还是表演无不让人对这类电视剧充满了好奇和信心。 当我把这部电视剧看到一半的时候我就有点看不下去,想弃剧了,但又由于它不同与电影,讲述的更细致所以我坚持把这部剧看完了,。 说说为什么看不下去,主要也是和大家的吐槽一样,感情戏太过浓重,可以展现和深挖的故事我相信非常多,但我们的编剧和导演偏偏就喜欢感情戏, 硬是把一部12集左右的电视剧拍成了36集。先写这么多吧吃饭了。
就电影内容来说,拖沓,沉长,飘忽,还加了不少跳跃,搞得感觉像是在看视频剪辑。这些功夫片最终都以
就电影内容来说,拖沓,沉长,飘忽,还加了不少跳跃,搞得感觉像是在看视频剪辑。这些功夫片最终都以打败外国侵略者扬名天下而告终,剧情没有突破,唯一的看点就是打斗场面,但多了也会审美疲劳呀。内容剧情没看点,没突破,衔接有问题也就算了,好歹也好用主角来弥补啊,但是当那老汉一出场,我承认我一时还没反应过来,往回拉了进度条,确认就是十几年后的主角时,当场就无语了(更有甚者,四王爷的女儿居然让他认看起来不知比主角年轻多少岁的四王爷为叔叔……)
一部电影下来,就只记得哼喝哈嘿和一堆被砸碎的布景和道具,还有那苍桑的面孔,还有那百拍不厌的结局!功夫片应该寻求突破了,不要再坑人了,也不要再陶醉于这吐血的剧情中自娱自乐了。
 
有趣的事是,我拿水兑醋,兑糖,兑酱油,兑盐,兑面粉,兑小米绿豆和芝麻,兑所有能兑的东西,做一杯比买不起的可乐黑色苦汽水颜色多彩看起来更牛逼的饮料。喝一口咽掉没法控制咽掉的部分,吐掉所有可以吐的部分,味道奇坏无比,多少次的失败经验后,便开始羨慕起可乐汽水,那时候就卖两块钱一罐了,贵的离谱,钱的事都是大事。
现在,可乐铺满社会主义大超市,一块九毛九一罐,我开始为生孩子担忧自己的肾机能是否强健,我已经羨慕不起来这东西了。于是我开始回忆我的童年,我的童年所能容纳的基本上就是上边所描述的事情。这些事情混杂起来让你产生一种无可名状的想喝可乐的时候没钱买,有钱买的时候不敢喝的,奇壞無比的味道,多年以后,作为一个混迹豆瓣基本不发言的大龄男青年,<让熊猫飞>在豆瓣上奇葩的评分和奇葩的导演,激起了我对坏滋味的兴趣,我想你们这群人还没看过片子就知道这是部坏电影,你们一定很牛逼,我开始期待进电影院然后得到和你们一样的评价以证明我可以跟你们一样还可以小有牛逼,在二十七岁的这个儿童节,我在電影院裡看到亂七八糟混雑各路味覺的<讓熊貓飛>,我再次體會到了兒時那種兌在一起的壞味道,所以,<讓熊貓飛>怎麼能不是一部讓我感觉我还有点小牛逼的壞電影呢?
先说题外话,在我成長的过去二十多年的经验里,我一直享受着一种崇高向善的好教育。好教育一直強調我們要有非固定模式的模式,比如捡到一分钱都要交给警察叔叔要不你就是王八蛋,这种模式就是創造意識和創造思維。其實創造思維基本上就等同於創造意識,老師說八個字其實只說了四個字,這樣的老師是真是听教参书话的好老师啊。好老師說作為創造型人才一定要在同一天參加同一個有著標準答案的高考。於是我們開始習慣於同一個创造型的價值觀才是正確的價值觀,才是好的價值觀,其他的都是壞的價值觀。<致青春>要談一场有预谋的恋爱然后痛不欲生浑噩无常是好的價值觀,<中國合夥人>裡挣钱发财扬名大西洋给鲸鱼看是好的價值觀,<西游记>,不是<西游降魔篇>里面的六小龄童搔耳舞手坏也坏的仗义才是好悟空好的价值观。現在回想起來,我信了那樣的老師的話,我真是比老師还听教参书的话啊。過去了這麼多年才意識到自己是個比好老師還听话的人也算是個不小的收獲吧!量变引发质变,这居然是政治课本里的内容,我開始信服壞的價值觀,開始心悅誠服的在好之外發現了一點點不一樣的價值觀,好之外的價值觀如果都被定義為壞的價值觀的話,那好事來臨,壞的價值觀就是不一樣的價值觀,或者也許是<让熊猫飞>價值觀。
很难说的是,我是看<让熊猫飞>以前我就有这种清晰的认识还是<让熊猫飞>帮我总结了这样的认识,不管他,飞回正题,没剧透。
<讓熊貓飛>就是这样一部坏电影,他没有诗情画意熊猫化身嫦娥飞奔月球的桥段也没有神舟六号化熊猫妆装嫩扮可爱吓唬外星人的情节,他仅仅是简单朴素地描述了一个我们尽人皆知好坏,却无人自主质疑或者说分辨好坏的一个年代,现实里的角色化身成故事里的自己,做内心所有为自己着想的,外表看起来是为大家好的事,用好老师的话讲,这是自私自利并兼有虚伪的行为。中国特色的社会主义不该是这样的,这些自私自利的人在不耽误自己的情况下却完成了一件最无私的事,得到了很多人的认可,居然还包括了CCAV的认可。我的内心开始兵慌马乱,你这么搞得话让我们这些从不知道AV是什么,遵规蹈矩的中等成绩听话好学生去哪说理去,去哪一版的政治课本里找哲学原理去。找不到说法的时候,迫不得已,我只好编说法。雷锋是社会主义大好人,我只好自己动摇起来对大好人雷锋等同志们的光辉印象,开始明白为什么那么多坏人说雷锋不是十足的好同志,说雷锋仅仅是个爱背小挎包爱照相的文艺青年。以前我不信,CCAV给我的动摇让我可见文艺雷锋也不是什么多好的东西。雷锋要是个坏蛋的话,资本主义国家自私自利不见的比人民当家作主的中国特色社会主义国家办的利国利民的好事少,毕竟他们把用于宣传"雷锋"的钱用于炒作"贝克汉姆真的好帅啊"这种事情上了,注意宣传和炒作,哪个褒哪个贬。您让我产生雷锋若是坏蛋该怎么办的念头,作为社会主义国家的一分子,您说这是一部向着谁说话的电影。您都不爱国了您能是好电影么?必坏无疑。
必坏无疑就是个不好的说法,太绝对,我活了二十七年,在同一个凭经验臆断臆想意淫的制度里,在我们一起敬畏这个制度无上力量的同时,请原谅我源于自然规律的物理惯性,向已经为电影<让熊猫飞>扔出去的那一个臭鸡蛋说,"一路走好您。"
拉着两个弟弟去看的这部影片,小小的放映厅并没有坐满,却也不乏抱着爆米花大快朵颐的熊孩子们。
电影开始,
拉着两个弟弟去看的这部影片,小小的放映厅并没有坐满,却也不乏抱着爆米花大快朵颐的熊孩子们。
电影开始,依旧是典型的港味生活。麦太的万能衣架、绳子,麦兜的笨拙,都是那么熟悉而亲切。
最大的惊喜就是,麦兜长大后变成了神探波比。
其实整个放映厅很吵闹。熊孩子看不懂麦兜的天真,也不了解麦太的努力,只是吵闹着说:‘’妈妈,什么时候结束?‘’
可是我却哭了,在场的大人们都哭了。
在麦太的那句“全世界的人不爱你,我都只爱你;全世界的人不信你,我都只信你;我爱你,爱到心肝里,我信你,信到脚趾头里。” 里,我们的情绪,溃不成军。
没错,哪怕麦兜就是这样不聪明、不帅气、不够好运,又能怎么?麦太爱他,愿意无条件的输掉自己的一切,去成全麦兜一生的快乐生活。
个人感觉这不是一部适合孩子看的电影——并不是说它做的不好,因为这是我看过的最棒的动画电影,没有之一。
只是身为一个中国家庭里的孩子,我深深的知道,这种无偿的爱,太少了……
现在的很多孩子,物质上很丰富,但是精神上很匮乏。他们可能拿着ipad、iphone,和周围的朋友炫耀,攀比,却永远失去了诸如想象的头脑、发现的眼睛,以及天真、善良、感恩的内心。
这是我们教育的悲哀。
但,建议已经长大的我们和正在长大途中的弟弟妹妹们,去好好的看完这部《麦兜我和我的妈妈》。有任何不懂的,就去问问你们的父亲母亲。而已经成为家长的大人们,也请实事求是的告诉孩子们什么叫做“妈妈上太空了”等等容易让孩子觉得困惑的语言。
真心希望所有的父母和孩子都能好好的沟通——因为,亲人是只有一次的缘分,无论爱与不爱,下辈子都不会再见。
为了这辈子唯一的缘分,我们更应该懂得:爱,是不需要回报的,用心去付出过,珍惜过,才能不辜负这流转的时光里,我们在这个时空中匆匆的相聚。
用麦兜电影里的一句话做结尾吧!
「不是所有事都能像荷包蛋一样,拌着拌着,就又都聚到了一起。」
在不久之前的《厨子、戏子、痞子》,黄渤也算涉及过神剧题材,不过呢相对来说,上次演痞子的他,依然还是走自己所擅长的逗比路线,无论是电影版本,还是电视剧版本,整部戏的风格都相对轻松一些。而
在不久之前的《厨子、戏子、痞子》,黄渤也算涉及过神剧题材,不过呢相对来说,上次演痞子的他,依然还是走自己所擅长的逗比路线,无论是电影版本,还是电视剧版本,整部戏的风格都相对轻松一些。而本剧则是纯粹的谍战题材,从开篇第一集就直接进入紧张、刺激的高潮,暗杀以及反暗杀的行动,虽说所谓的暗杀行动的安排和战斗的场面都显得有些幼稚,但多少还是能提供一点紧迫感的,当然做为终极对手大BOSS出现的,日本情报系统的高手,大佐级别的高级将领——武田弘一,也不可能在第一集就被一群小虾米KO掉的,不把他整的厉害点,怎么能在后面的剧情中给男主沈西林制造一次又一次的麻烦,怎么能让男主一次次的面临险境甚至是绝境,进而凸显出咱们这位喜剧出身的亚洲影帝的种种应变能力,以及近乎滴水不漏、无懈可击的顶级潜伏人员的高超手段,又怎么能在最后高潮部分将击毙此人的戏码,作为烘托剧情的重要砝码。不得不说这个大BOSS,在整部剧当中,无处不彰显出他机智、多疑、心思缜密且心狠手辣的特点,几乎所有的对手在他的手下都被瞬间秒杀,任何的伪装在他的眼中那只是孩子的游戏,而只有两个对手一直坚持到了最后,很巧合也很搞笑的是这两人都是影帝,倪大红扮演他的老同学范江海也就是老巡捕谭华,另外一位就是男主沈西林了,也正是这两人分别代表着抗日的两个党派,潜伏在被占领的天津,各自通过非凡的手段和渠道将一条条的消息传递出去,为最终的胜利一点点的增加着砝码。
说到这里真是觉得很有意思,不知道这影帝是不是真就非常适合干这谍报特务类的工作,善于伪装和隐藏自己真正的意图,见人说人话、见鬼说鬼话,游走于三教九流之间,那是八面玲珑混的是四处逢源。呃……就连眼皮子底下的敌人都觉得自己没有任何的破绽,并能通过一次又一次的危机,转化为更加牢固的信任。反正这两位老油条,真的是将影帝和卧底这两个看似不相干的职业,给串到了一起,这是不知道这间谍培训里面有没有演技培训这个项目。
黄渤、袁泉一趟大理洱海的“交配之旅”这两人的组合,那是让投资方赚的数钱数到手抽筋,于是这两人的再度联袂演出就成了必然,也让这部央视的开年大剧在开播之前就赚足了眼球,在《心花路放》中没能携手的这一对,总算是在本剧中让观众们得偿所愿了。黄渤这次一副花丛老手,风流倜傥的造型,再加上腰缠万贯,八面玲珑的角色设置,在本剧中那是过足了跟美女们调情的瘾,而袁泉则是一套套的旗袍加上皮草以及各种民国的服饰换个没完,可以说在剧中那是尽显妖娆,“舞皇后”的艳名也就此传开。不知道这两位是不是在今后还有合作的机会。
整部剧从头到尾,虽说也算的上是剧情紧凑且张弛有度,在紧张而刺激的谍战戏之余,还安排了些许温情的感情戏。但在谍战戏方面,安排的还是觉得不够紧张,也不够曲折,没有太多情节以及角色上的反转和意外的出现,而最后的沈西林的结局也多少让人有点看不懂,是要拍续集还是…………
一、视角
在《卧虎藏龙》之后的很长一段时间,尝到了海外发行甜头的中国影人疯狂的拍摄古装大片。在西方人眼中,中国还是一个穿着长袍在天上飞来飞去的神秘民族,如何利用中国元素讨好西方美学视角成了很长一段时间影人钻营的课题。厌倦了粗制滥造的古装大片后,我对这种没有勇气的纯视觉表达感到无比厌倦,一部古装片好像只要有服装、化妆、美工和大明星就够了。
一、视角
在《卧虎藏龙》之后的很长一段时间,尝到了海外发行甜头的中国影人疯狂的拍摄古装大片。在西方人眼中,中国还是一个穿着长袍在天上飞来飞去的神秘民族,如何利用中国元素讨好西方美学视角成了很长一段时间影人钻营的课题。厌倦了粗制滥造的古装大片后,我对这种没有勇气的纯视觉表达感到无比厌倦,一部古装片好像只要有服装、化妆、美工和大明星就够了。没有导演、编剧也有戏。
在《失恋三十三天》、《泰囧》等小成本现代题材戏取得巨大成功后,电影界又一窝蜂地开始拍摄投机的现代题材喜剧电影。满以为找两个年轻明星,编个四六不靠的烂故事就能骗到年轻人钱了。
《美姐》却不同。背靠文革时代背景,讲述的却是完全的个人体验。本片选择的时代,说远不远,说近不近,有模糊的记忆,亲切又不亲密。文革题材真是中国文化的富矿,令很多荒诞的背景都有了令人信服的时代土壤。
郝杰导演并不投机,他始终坚定地将创作目光投向他最熟悉也最感兴趣的个人成长环境:北方农村。由于持续地体验和关注,故事才带有芬芳的土腥味,镜头对农村表达有一种克制的抒情。
二、商业性
《美姐》如果取得院线支持,是有可能出票房成绩的一部小成本电影。虽然成本很低,但是故事戏剧性很强,很多人拿《美姐》和《站台》相提并论,《站台》所天赋的贾樟柯式的节奏感使它注定是一部没有观众缘的小众电影,而《美姐》的戏剧性、情节点是有可能取得院线成功的。
铁蛋一生的感情都与美姐母女四人息息相关。剧中涉及到裸露、恋母、小姨子和姐夫的不伦情感、似是而非的同性情谊,都是很有宣传点的。
三、镜头语言
1、主观镜头
导演在拍摄《美姐》时,使用了大量的手持拍摄的主观镜头。
电影一开始,视觉上就很刺激,手持低位的摄影机摇摇晃晃来到一户农村的土厕所前,一个毫不害羞的大姑娘露出白花花的屁股和大腿,仿佛来自摄影机上的儿童声音问:“美姐你在干什么?”大姑娘理直气壮地答:“我在拉尿。”
铁蛋童年期间,几乎所有的机位都在成人膝盖位置。让人想起小津电影著名的与榻榻米等高的机位。很多场戏儿童铁蛋并没有出镜,但是故事却与他密不可分,是他带领观众从他的视角感受到对美姐的真诚和被成人世界忽视的愤怒。
2、幻想
电影还有几个幻想的镜头非常有意思,一个是大女子远嫁内蒙古后,铁蛋骑驴去追。大女子在蒙古包里举行结婚仪式,铁蛋赶着慢驴竟然到了蒙古包门口。这显然是一个铁蛋幻想的镜头。所以他骑驴走过大女子的蒙古包,却好像没看见一样,从门前走过。和好莱坞式剧作不一样的是,从此大女子再也没有出现过。两人最后一次擦肩而过,是铁蛋幻想着自己经过她新婚的帐前。
还有一次非常明显,是铁蛋疯了之后,被迫与二女子结婚,结婚前,他幻想的全是和大女子结婚的喜人场景,由于是同一个演员,甚至我们根本不知道他心中幻想的是美姐还是大女子。这时候画面的色调是明显不现实的,铁蛋爹的瞎眼也奇迹般地好了。这个幻想场景结束后,紧接着剪进一个现实场景,铁蛋和二女子真实的结婚场景,两人都不愿意,被强按着拜堂,最后演变成一出闹剧。这两个场景的对比非常有趣。
3、几个印象深刻的镜头
铁蛋小时候,美姐在灯下,嘴对嘴喂他吃坚果。将坚果放在嘴里咬碎,再直接把果仁吐到怀中铁蛋的嘴里。非常香艳,又难言不妥,导演这一场表达铁蛋对美姐迷恋的原因非常有说服力。
铁蛋和二女子新婚并不顺利,有一个镜头,非常非常明显的修辞。铁蛋和二女子各靠一边,中间是一床寂寞的红婚被,一切都那么疏离和寂静,只有中间一根电灯线在晃悠,划清二人的界限。
铁蛋一家三口商量娶媳妇的时候,画面是一家三口坐在炕上,夫妻二人在前景,铁蛋在后景,形成了一个经典的三角构图。这时候,这一家三口形成了稳固的攻守同盟,但是铁蛋的话语权显然并不有效,所以他在后景。
在铁蛋疯了之后,家里人请来了一个朋克风格的神婆,这时候机位从窗户的位置,用广角镜头拍下了整个窑洞,作法的神婆、生病的铁蛋、焦急的母亲、闷闷不乐的父亲、看热闹的乡亲。。。这个镜头交代了全部背景,又由于广角产生的视觉变形,让这一幕显得格外荒诞。
4、太阳和月亮
月亮主要出现在铁蛋和大女子谈恋爱的时候,他俩好上了之后,有一个画面是他们站在定情的土坡前,这时镜头呈现了一个非常奇怪的角度,仰拍两人,两人出现在画面左下角,人物显得非常短促、不舒服。但是抬头一看,右上角有一轮又大又美的月亮。原来导演是想带到月亮,才委屈两位恋人。月亮远远地照在两位恋人的身上,中间是深远的夜空,如此寂静,如此私密,他们的世界,只有彼此的存在。之后在两人谈恋爱的很多时刻都用到了月亮。
和月亮代表客观的恩爱相反,牵涉到太阳的是有关离别的主观镜头。
影片开始,美姐举家搬往口外,坐在驴车上,呼唤铁蛋别再跟了。最后,与这段相应的,是铁蛋的主观镜头,他迎着太阳,根本看不见美姐的脸,只听见自己喘着的粗气和美姐的迷蒙的声音,眼中只有一轮明晃晃的太阳。
四、演员
《美姐》全片只有两个专业演员,导演用观众不熟悉的面孔,是一张说好故事的安全牌(可以和顾长卫《最爱》的演员模式对比)。女主角叶兰一人挑战三角,不仅每个人物都有自己的性格特征,而且让观众对铁蛋的“美姐情结”更能理解。
男主角冯四就是某乡村歌舞团团长,虽然满脸皱纹演和大女子谈恋爱的青年铁蛋不太有说服力,但是二人台被他唱的乡土味十足,而且这位非专业演员越演越好,非常真诚。
演二女子的葛夏是本片编剧之一,戏份不多,但是是全片的精神提线。有一幕二女子坐在窑洞里,穿着铁蛋给她买的红裙子,没有人帮她把裙子扣好,和她一贯的孤独一样,她站起来站在炕上跳起舞来,真是太美了。二女子一直是被忽视的女性,但是她也有自己的希望,自己的心理需求,但是没有人关注她,没有人问她,她始终是失语的。但又只有这失语的女性,得到了最后的幸福。
和《站台》不同,《站台》中一代青年始终是迷失的,而《美姐》的男主角铁蛋,在寻找的过程中,始终坚守着自己对美好的一份执着。所以最后,在经历了美姐母女四人的生命历程后,他回来了,回到了稳固的、安全的家庭生活的怀抱,回到了安静的二女子身边。
参加剧团后的铁蛋,与其说是在内蒙古巡回演出,不如说是在内蒙古寻找自己。一开始他是想去寻找大女子,但是走着走着,他就找到了内心深处呼唤的声音,是对二人台表演的爱好,也是通过逃避得到的一时平静。
《美姐》中所寻找的内心安宁,那在对现实就范和追求美的梦想的摇晃挣扎,就像铁蛋和大女子恋爱时候的那轮月亮,虽远,但庇护着他们。
这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说,这是部不太“好看”但却非常耐看的电影(故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望)。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢,有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确,看完整部电影并没被故事抓住的感觉,但却为一种情绪所笼罩,让人整晚难以入睡, 夜里,路灯昏黄的光线从窗台漫进,电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无
这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说,这是部不太“好看”但却非常耐看的电影(故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望)。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢,有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确,看完整部电影并没被故事抓住的感觉,但却为一种情绪所笼罩,让人整晚难以入睡, 夜里,路灯昏黄的光线从窗台漫进,电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。
不是占据、不是震撼,是弥漫。这正是艺术电影的气质。
一种情绪在弥漫,没有太强的叙事性,但对光影、色调、水气、甚至尘埃,对这些细节的捕捉,和背景音乐引领,构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。
维罗妮卡的死去
音乐是这部电影的灵魂。
两个维罗妮卡,一个在法国,一个在波兰,她们有着相同的年龄,有着几乎一样的美丽年轻的容貌,一样的心脏病,一样不同寻常的音乐天赋,以及天籁般的音色。
波兰的维罗妮卡在雨中的歌唱,她是那么热爱歌唱,哪怕在雨中全身湿透,电影中波兰的维罗妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌声,是那么奔放自由,哪怕连死也是那样的璀璨绚烂。她站在舞台上女高音的位置,开始专注地歌唱。
歌声如空气般透明的质感。
“噢,你们划着小木船,因为渴望聆听我的歌唱;
尾随载满我声音的木筏驶向彼岸,
请回到你们的自己熟悉的土地,不要随我冒险飘向茫茫海洋,以免失去自我而迷航;
我要横渡那无人越过的大洋,但我有密涅瓦女神吹送,我有阿波罗引航,九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
那天籁般的歌声如灵魂之音的倾泻,那么自由、那么美好,但就在演唱达到最高潮的瞬间,心脏病突然发作,波兰的维罗妮卡,死在了自己热爱的舞台上。
而此刻远在法国的维罗妮卡正在与男友做爱,在波兰的维罗妮卡死去的瞬间,她的心中突然地一阵莫名的悲伤。眼泪不禁夺眶而出。她对男友说“我突然感到一种孤独。”
从那以后,她确定自己原本不是孤单的一个人,还有一个和自己一模一样的人存在着,现在她知道“有人在自己的生命中消失了,而似乎一切都没有改变,重新感到自己是孤单的。”
母亲的暗示
电影里,两个维罗妮卡是彼此陌生的,仅仅有过一次照面的场景,也纯属偶然,而且准确地说不能算是照面,在波兰的那个广场上,波兰的维罗妮卡看到法国的维罗妮卡,而法国的她却没有。
直到那个,两个维罗妮卡都未能相见,但她们的内心中却有着相同的感觉。
两个维罗妮卡都曾经对自己的父亲表达过类似的情绪和感受。
波兰的她对父亲说:“我有种奇怪的感觉,我并不孤单,我在这世上并不是孤单一人的。”
而当波兰的她死后,法国的维罗妮卡对父亲说:“不久前,我有种奇怪的感觉,我重新觉得自己是孤单的,这是突然间发生的,然而一切都并未改变。”她知道有人在自己的生命中消失了。
两个维罗妮卡的心是相通的,她们的身上都带着相同的润唇膏,以防唇裂。也习惯用戒指去抚平自己的眼睫毛。当她们看到孤独衰老的老妇,苍凉孤独的情绪也都会占据两个人的内心。
她们又是不同的,波兰的维罗妮卡明知那样的高音会让自己丧命,但她是那样的纯粹,并不畏惧死亡的威胁。而另一个却意识到危险及时放弃了歌唱,做了一名小学的音乐教师。
波兰的维罗妮卡是纯粹的,是灵魂存在的方式;而法国的维罗妮卡则是现实的。所以一个死去,一个活着。
从这个角度来看,电影开头的情景是否可以这样解释:两个维罗妮卡的母亲都对着自己幼年的女儿耳语,一个在冬日里的一个雪夜,指着远处的星星点点的灯火,抑或就是星星,就像清冷超脱的灵魂,如夜空中的星光,那样纯粹和深邃;另一个母亲则在明媚的春光下,拿着春天的第一枚新长出的叶子,指给女儿看上面的叶脉和细毛,充满阳光和希望,像平凡的、现实中的生命。
这是两个母亲在电影中出现的惟一一次,却在电影的最开头。积雪的冬天,寒冷的夜空中的星光;温暖的春日里,阳光下的嫩绿的树叶。母亲的话语是否是对两个维罗妮卡的生命的暗示。
一个是纯粹的,另一个是轻灵的;一个是充满着死感,而另一个却是那么阳光。
现实的维罗妮卡寻找她死去的灵魂
母亲的暗示,是否注定了两个维罗妮卡的命运。一个纯粹,而另一个轻灵;一个生,而另一个死;注定了孤独、彼此隔绝的宿命。
电影中,波兰的维罗妮卡是人,她最后死了。但我更愿意把她看做是灵魂的存在。
人的灵魂能活在人的现实中吗?
电影里,现实中的维罗妮卡依旧活着,但她的灵魂却离她而去了,我想这是电影所要表达的一种宿命。灵魂终会远离现实中的生命,正因为如此,孤独、迷失总深深地埋藏在生命里。
活着的维罗妮卡对父亲说:不久前,我重新感到自己是孤单的,还说:我恋爱了。似乎她恋爱的感觉与内心深处的孤单有着千丝万缕的关联。
活着的维罗妮卡爱上了那个木偶戏艺人,因为那个艺人似乎可以把死去的维罗妮卡与活着的,重新建立起一种联系。但活着的维罗妮卡要找的是她那已经死去的灵魂。她在哪儿,她要对活着的维罗妮卡说些什么?
波兰的维罗妮卡的那次表演竟然是她的绝唱,而这绝唱也许正是灵魂所要告诉现实的:“我要离开,不要随我冒险飘向茫茫海洋,以免失去自我而迷航,千万不要跟随我,更不用为我担心,我要横渡那无人越过的大洋,但我有密涅瓦女神吹送,我有阿波罗引航,九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
灵魂要离开现实里的维罗妮卡,但活着的维罗妮卡却要去寻找她。当然这是不可能实现的愿望,疏离是宿命。
没人能帮助维罗妮卡,木偶戏艺人也一样,所以爱情相比这份宿命的孤独感,显得脆弱而无力,其实这不怨爱情,也不怨那木偶戏艺人,其实维罗妮卡需要的本就并非是爱情,她要找的是自己的灵魂,她需要的是摆脱心灵深处那宿命的孤单。
所以故事的结局,维罗妮卡依旧孤单一人,她回到了故事开始时的那颗树下,她还是婴儿的时候,在那里母亲曾经为她摘下春天里,长出的第一片叶子。
母亲赋予了她生命,曾经为她细数叶片上叶脉和细毛的母亲,应该掌握着她生命的秘密,但故事中,母亲早已离她而去。
维罗妮卡的母亲早已离她而去,这似乎又是一种象征,无论对谁,维罗妮卡也好,我们也好,现实中的母亲还在,但掌握我们生命秘密的灵魂之母也早已离我们而去。
想起《不能承受的生命之轻》,米兰?昆德拉认为生命的本质是虚无,而虚无正是人无法活下去的原因。
饥肠辘辘是肉体的虚无,同样可怕是精神的虚空,所以昆德拉认为人行事的欲望源泉来自对虚无的恐惧。
《两生花》的导演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看来,其实也是虚无主义者,只是他把人对于虚无的恐惧理解为是死去灵魂遗留在人心灵深处的回忆,一种永恒的孤独与迷失。
灵魂终会远离现实里的生命,但内心敏感的人会寻到灵魂留下的废墟和记忆的残片。这是否是影片的调子虽然悲观暗淡,但却同样柔和、温暖的原因吧。
记得看过美国思想家艾默生 (Ralph Waldo Emerson 1803-1882)的文章,他的观点其实也是类似,就是人的一生其实就是就是在寻找自己。
现在类似的话被很多人说起,甚至说起来轻描淡写,其实这句读似简单的文句里蕴含着多么深邃的悲观。
爱默生是个牧师,或许人归于宗教,才能从在对这种宿命的认知中得到一种解脱,也正如影片中的音乐多少让人联想到宗教一样。
牧师爱默生,活了79年,而电影诗人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心脏病,他那承受化解了太多悲哀的心脏,在他60岁到来前的一年,终于停止了跳动。
备注:
2011年3月24日
这篇文章起初的名字叫《孤独迷失是生命的本质》,若干年后,发觉这种理解是狭隘的,与其说是本质,不如说是不同环境中,人性不同的侧面而已。或是存在的种种可能性在不同状态下的彰显。
人是被种种因素局限着的,天生的性情、所处的环境。
雪莱说“人是万物所指向的点”,应该就是这个意思,但当人能领悟到这局限、渺小,这或许就是人渺小却又神奇之处,所以雪莱又说“人是万物所指向的点,但同时又是包含万物的线”。
于是今天突然心血来潮把这篇文章的名字改为《孤独迷失》,我想当时我所感知到的并非是什么本质,只是一种状态而已,千万种状态中的一种。
当然这种状态的表达正是对身处的这个时代环境的标记,是这个时代让人性中的某些侧面呈现出来。从这个角度来说,人是种多维度的传感器。
而每个时代,那些被时间证明堪称大师的人物,则是人类这支传感器族群中最敏感的一群人。其实所有人都在被这个时代所标记着。只是大师们,或许正因为他们身上所留存的属于自己的独一无二、本真的性情气质,通过他们的生命感受、经验所呈现出的这个时代状态特征,是更为瑰丽绚烂的。
2011年8月24日
内心灵魂,过去我总是将其理解为封闭而神秘的,其实灵魂应该是开放的,人的观念在与他人的关系、与周围事物的关系(包括自然)中逐步成型。
自身的存在不仅仅是作为周遭环境的体现,也能超脱地看待周遭、理解自身的存在。同时让自我的生命具有更宽泛的视野,而非将自我灵魂封闭。
或许现代人的孤独,正是由于与周围人事的关系渐渐疏远,人作行为判断的价值基点仅仅为自身的欲求好恶所局限,而不具有更宽泛的视野。
我很难更清晰地去表述,但确实能渐渐感受到过往个人主义的局限,只是现在很少有时间能好好阅读、静下思考。暂且留下个记号。