看完这部剧,挺佩服这部剧的编剧,起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙,但是后期竟然有很多,咱们也该想到,卖金钥匙的奶奶摆了个摊,那顾客并不会少,就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。
让我印象深刻的,就是金钥匙的三条规则了,比如要换父母,那就要到对方家吃三次饭(要想尽一切办法啊),而换回去,只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可
看完这部剧,挺佩服这部剧的编剧,起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙,但是后期竟然有很多,咱们也该想到,卖金钥匙的奶奶摆了个摊,那顾客并不会少,就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。
让我印象深刻的,就是金钥匙的三条规则了,比如要换父母,那就要到对方家吃三次饭(要想尽一切办法啊),而换回去,只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可笑又无奈。
第一次忍不住在剧才刚播就下评论。本来心血来潮打开豆瓣只是想看看大家对于两位母亲的看法。她们的故事有太多可以深挖之处。这部剧虽然走的是轻松温情路线,但一开始却有着想写实的野心。
很多人对童年李尖尖的双标仅仅理解为她是个颜控。其实颜控的难道不是下结论的人自己吗?是你们个人对孩子们的颜值作出了比较。但对于李尖尖来说
第一次忍不住在剧才刚播就下评论。本来心血来潮打开豆瓣只是想看看大家对于两位母亲的看法。她们的故事有太多可以深挖之处。这部剧虽然走的是轻松温情路线,但一开始却有着想写实的野心。
很多人对童年李尖尖的双标仅仅理解为她是个颜控。其实颜控的难道不是下结论的人自己吗?是你们个人对孩子们的颜值作出了比较。但对于李尖尖来说,她对贺子秋一开始的厌恶难道不是出于抗拒他母亲有可能取代自己母亲的位置而产生的吗?就算小贺子秋长得比小凌霄帅一万倍,小李尖尖也不可能一开始就愿意接受他和他的母亲啊。
那两位母亲也是,毫无疑问她们性格中都有软弱和自私的一面,但现实中太多家庭就是由如此成员组成。可能还包括很多痛骂她们的观众,骂得越狠的,往往越缺乏同理心,自己面对现实困难的时候同样更容易倾向于先怪责别人原谅自己。
看过一篇评论说开篇对于两位母亲的行为动机挖得太少。我觉得这个评论同样是欲加之罪。大部分观众并不是以一个看“都很好”的心态打开此剧的,一开始夫妻争吵场面已经很多了,过多用墨在这种纠葛上会损失大批年轻观众。但个人认为这个伏笔会在后面续上。对于父母的理解和最后放下心结应该是大哥小哥长大以后去解决的课题。
让我忍不住想写几个字的,是打开豆瓣以后居然发现这剧开创了一个奇葩的评论潮,一堆人在喊不要走感情线。我都惊呆了。这不是一部家庭伦理剧吗?家庭剧不走感情线?什么是家人,兄弟姐妹父母夫妻儿女都是家人,怎么突然间夫妻关系竟被排斥在家人的列表当中了? 青梅竹马的感情不都是小时候当兄妹,长大再突然发现有了不一样的情愫?更何况看预告他们中间是分开了一段时间的,重逢后还一度有了生疏和隔阂。这种感情变化实在再正常不过了。难道这些反对感情线的观众人生中都是一见钟情,如果开始没有想法后面产生想法就是耍流氓?2020年的观众已经开始从反对演员本人谈恋爱升级到反对他们扮演的角色谈恋爱了吗?真的是绝了。 另一方面,却有很多人磕李爸凌爸CP,大哥小哥CP,是不是可以预见将来的电视剧只需要男演员,不再需要女演员了?强行把请回答1988拍成摩登家庭可还行。
另外很多人在质疑导演和编剧的功力,合理质疑也很正常,只是为什么仅凭质疑就可以打出分数了?难道这竟然是个预判分? 既然如此,让我也任性一次吧。
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看到凌霄,贺子秋从国外回来,发现奇葩评论大部分还是那些
1. 抄袭某韩剧,某日剧,为什么不完全抄按照某韩剧某日剧那样那样拍
——那到底是希望抄袭还是不希望抄袭呢?首先说抄袭又没有作出任何对比铁证,到底情节有多少雷同,反正就是抄袭了。但接着又要求按照里面的情节一样的处理。呃,这意思是怪编剧为什么要写不一样的人生故事,为什么不能所有的故事按照别的片子一模一样的拍一遍,然后才更好按头抄袭吗?即使想抄,在光速发展的时代相差了20年的背景,再拍那种慢节奏的人际关系也是不切实际的。30年前家家户户可以饭后围在榕树下聊天乘凉,20年前可以拿个热水壶搬张椅子坐在湖边嗑瓜子,到了今天,还有多少城市可以拍出这种光景还能不被人吐槽的?连邻居们的家长里短都只能在一个小饭馆里进行了。
2. 编剧和导演的另一部片子烂尾了,这一部也大概要烂尾,快跑!跑不跑再说,但先顺手一星
—— 我完全可以理解弃剧的人,但无法理解打低分的人。虽然只根据一部剧就判整个剧组死刑有点过于冲动,但每个人的时间都是宝贵的,为了防雷不看未尝不是明智之举。只是如果一个学生考砸一次,不用改卷就自动给以后每一张试卷打零分,这种老师不是误人子弟是什么?确定这种逻辑还能拿到教师证吗?我是没怎么看大家说烂尾的那部剧 — 无论是剧情还是演技从开片就不怎么吸引我 — 但这不妨碍我认为以家人之名这部剧到目前为止都还很吸引我。正如正午阳光也拍过我看不下去的剧,于妈也拍过我从头追到尾的剧。当然由于铺天盖地的风评,我也担心这部剧会烂尾。但我看十集就只能打看过的十集的分,没办法看第一集就去操心最后十集的剧情甚至杞人忧天提前下定义。不然我不就等于自动扮演围观李凌两家故事又不带上帝视角,不明真相却喜欢指手画脚的居委会大妈的角色了吗?当然如果真的烂尾了,自然也应该收获一个相对应的分数。
3. 编剧对女性角色不友好
—— 这一点可能是我最想聊的。其实一开始这种错觉不过只是因为刚出场的女性角色更多,但这剧里的男性角色就都没问题了吗?凌爸一天到晚忙,对家庭疏于照顾,遇到问题总爱逃避,对家人缺乏沟通了解。学校男老师跟明月妈妈一样,都是只偏爱成绩好的学生。凌霄舅舅跟他外婆家女性三代都是一个模子出来的自私自利。赵华光就更不用说了,全剧头号渣人。甚至凌霄长大以后都开始被观众骂了。
所以苛刻或双标的也许恰恰是观众,剧情只展现了众生百态,他/她们都有可恨的时候,也有可怜的时候,有善良的时候,也有无奈的时候,还有大快人心的时候(居委会大妈开水赶跑赵华光)。一个鲜活的人通常都不是片面纯粹的好或者不好,大多都被生活烫得满身伤痕,一面伪装着保护自己,一面势利的计较着别人,一面躲在暗角里舔自己的伤。
即使是凌霄母亲这样好像没做过任何一件好事的角色,编剧也通过她母亲和兄弟展现了她的原生家庭,也通过了居委会大妈的蜚短流长表现了同为成年女性对她的理解,虽然对于孩子的意外认为她责无旁贷,但对于她在濒临崩溃边缘抛夫弃子却是一个体谅的态度, “一个人只有把自己过好了,才有能力对别人好。” 这方面她们作为邻居比她家人更能理解她。无它,谁的生活都不容易。
如果最后承受骂声的还是女性居多,那我只想说其实是这个社会对女性依旧是更加的不宽容。
4. 靠两个哥哥无限宠来吸粉未成年少女,但过了这个年纪已经没办法被吸引到
—— 看到这种评论我是失笑的。这剧表现了这么多社会问题,成长问题,如果真的已经是个社会人,但又对其他的置若罔闻,着眼点还只是“想要两个同款哥哥”,实在很难猜出评论者的年龄。我个人反而觉得,对于没有经历过背井离乡,以及毕业离别的观众,其实要了解和接受后面重逢的剧情是有一定难度的。然而现实是即使哥哥们没有离开9年,他们大学毕业以后,如果各自恋爱工作成立家庭,逐渐疏远也是个必然结果。这也就是为什么编剧让妹妹和大哥相爱而不是小哥的原因,只有这样他们才有可能最后在同一个户口本里,才能切题的成为真正意义上的一家人。(收养寄养的还能算是儿子,邻居家的儿子可不是儿子)不然这剧拍到各自上不同的大学就要结束了,再拍下去就是分离。李爸是个重情义的人,他跟亲妹妹的联系,也就是逢年过节的一通电话了。
5. 凌霄人设崩了,他就是个白眼狼
—— 这个没什么好说的,还是回到第二条。如果后面编剧没有把这故事编圆再骂也不迟。李尖尖,凌爸,李爸都没有怪他,更没有对他或者子秋进行过任何道德绑架,这样骂过他的只有他外婆家女性三代,他舅舅和居委会的邻居们。既然官方在剧中都提前进行了回应,我再说就多余了。
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看到庄北对明月一见钟情,我就知道糟了。其实我觉得庄北喜欢明月还是可以理解的,两人气质比较相近,但那一刻明月的造型也没有什么让人一见钟情的说服力啊,当然更没有说服力的是从小拍戏阅帅哥无数的唐灿居然会对庄北一见钟情。其实真的想说,人与人之间也是可以日久生情的。如果这群人一直等到25岁+都可以不恋爱的,把暗恋进行到天昏地暗,实在也都不是一见钟情的主吧。能看的出来庄北和明月的对话是在为后面庄北怂恿子秋追尖尖留下伏笔,本来庄北看不懂这个三人内耗两人的走向之前未必会这么冒失,但以为凌霄另有所爱,才水到渠成的去“点醒”贺子秋。庄北这个人物在此剧中既是预言家又是女巫,所有分析都头头是道,验人毒药解药都用到一个人身上了,本来子秋出国减轻李爸负担是正理,但结果却导致子秋九年国外困苦交加,但换一个角度,的确李爸省下来的钱把面馆越做越大了,也请上人帮忙了,最后子秋还练就一身本领回来,也不是坏事。同样误导子秋对妹妹的感情必然又让子秋承受了人生中第一次失恋,但他如果从此能打开了这个开关,正视自己除了亲情以外的感情需求,对身边的异性开始关注起来,也未尝不是一件坏事。
可是看到评分掉下8分,我还是觉得很遗憾。就像乘风破浪的姐姐一样,为什么从一开始群嘲杜华到最后还是不断以杜华标准评分选歌成团,还是最后的观众评分标准决定了一切。笑到最后的必然是杜华们 — “看吧我就知道会这样。” 导演组在过程中所有的尝试和努力就这样被漠视了。自从开播以来,关注的热点讨论的重心都是最后三兄妹有没有爱情线,宋威龙演技是不是依然不过关,这个剧组是不是必然拍出烂尾剧,国产剧是不是没有爱情不能活,编剧是不是对女性保持极大恶意。但是对于全剧用了心的地方,除了肯定谭张的演技,小哥李爸全剧性格零瑕疵担当,其他值得肯定的努力却少见有人关注。比如播到了20集还是极少注水成分,虽然偶有回忆,但更多的是穿插了一些没有播过的回忆片段,丰富了彼此从不接受到接受,从娃娃亲到认定此生唯一的过程,甚至包括两兄弟在国外经历,还有其他不待见的亲戚的境遇,都埋了很多伏笔慢慢的交代给观众。每个人都性格分明,身上都带着原生家庭的烙印,相处时有矛盾有冲突,但都彼此关心着对方,到最后随着对彼此经历了解的加深互相理解,与自我和那些放不下的过去达成和解。观众一边说我们不要甜宠剧,但只要剧中出现任何矛盾冲突,都迫不及待的选边站,恨不得快意恩仇老死不相往来,那最后不是落到甜宠剧又是什么?当然最好全世界每个人都是子秋李爸,但如果真的拍成这样,是不是又要被吐槽为玛丽苏和圣母剧了?
作为一个恐怖片它应该算是合格的,全片恐怖气氛渲染得当,黑暗光明的切换,紧张气氛的渲染,都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死,让我一度以为自己在看《死神来了6》,只不过这回死神的手段变了,而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由,也有了名字,叫Sarah。
故事设定的年份是尼克松和越战时期,影片的复
作为一个恐怖片它应该算是合格的,全片恐怖气氛渲染得当,黑暗光明的切换,紧张气氛的渲染,都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死,让我一度以为自己在看《死神来了6》,只不过这回死神的手段变了,而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由,也有了名字,叫Sarah。
故事设定的年份是尼克松和越战时期,影片的复古色调让人看着很舒服,当年的越战大规模征用美国士兵,而很多人去了就再也没有回来,男主不想去。这个时候恰逢万圣节女主男主一伙6人闯进了一个阴森大宅,之后发现一本恐怖故事书,仿佛这本书是用鲜血每一次现写就的,写过一个故事,故事中对应的人就会按照书上的方法消失,所以女主的朋友一个接一个被夺走。后来,他们发现这个宅子里死去的Sarah因为之前毒死小镇的孩子而上吊自杀,但经过一系列调查走访后,女主男主才发现当年的Sarah其实是试图去救孩子们,而真正的凶手,是在水里放入汞的造纸厂的Sarah家人们。影片里sarah家人拷问她时一直在强调tell the truth说实话,但其实真正撒谎的人,就是他们自己。有意思的是在剧中开头的电视广播中一直有个声音强调:“因为有了士兵,我们国家才会强大,所以我们要捍卫光荣的事业。”而在两个主角和他们的朋友chuck去精神病院调查途中汽车上,却又有另一个声音在广播中说:“拒绝战争与越战,拒绝送我们的孩子去死。”同样是两个声音,当年的人们选择相信造纸厂一家而不相信Sarah,那么现在究竟谁才是说真话的那一个?到这里其实影片的隐喻已经很明显了。
最后的结局很好,很难看到厉鬼妥协,安详离去的结局。所以这样彼此放过,但求真相大白与解脱的Sarah也算不上真正的邪恶,而女主送走男主之后,也决定像当年的Sarah那样,不放弃,坚定地把自己的朋友找回来,这也算是给这个老套的故事情节加上一个温馨的结局。全剧并没有跳脱出恐怖片的套路,但因为结合了越战的背景把故事在有了延伸的同时又讲得圆满,所以观感并不算坏,只不过也因为反转并不新鲜,看了开头后面的内容多少都会猜到一二,少了点恐怖片的惊悚和神秘感。
《古兰经》55章:你们要否认你们的主的那一项恩典呢?(这两个乐园)都是葱翠茂密的。你们要否认你们的主的那一项恩典呢?其中有两个潺潺的流泉。你们要否认你们的主的那一项恩典呢?其中有果子,枣子和石榴。天堂花园:原型就是天上的永恒花园,建造花园使人体验到天堂。英语paradise起源于古波斯语pairidaeze(一个围住的空间或花园),因此“天堂花园paradise garden”既指古代的波斯
《古兰经》55章:你们要否认你们的主的那一项恩典呢?(这两个乐园)都是葱翠茂密的。你们要否认你们的主的那一项恩典呢?其中有两个潺潺的流泉。你们要否认你们的主的那一项恩典呢?其中有果子,枣子和石榴。天堂花园:原型就是天上的永恒花园,建造花园使人体验到天堂。英语paradise起源于古波斯语pairidaeze(一个围住的空间或花园),因此“天堂花园paradise garden”既指古代的波斯花园,也指拥有天堂一切元素的一种花园——我们憧憬的另一个世界的投影。◇特征:基本元素-水:生命、灵魂(雨水-天堂的恩泽)下沉花坛、水景、走廊、遮阴处重复的几何图案,如马赛克瓷砖图案:象征着存在于宇宙天地间的数学秩序夏巴Charbagh(波斯语,意思为“四分庭院”):庭院被水等分成四部分,四条水象征天堂里的四条河方池中的圆形喷泉:天堂与大地的交汇,圆形-象征着天堂,方形-象征着大地果树:Emma clark:古兰经中经常提到各式各样的水果——水果和香草,一切和香味有关的东西——香味极其重要(don:当你踏入花园的那一刻,就会立刻感受到惊人的香味)。Zahir(对内)和batin(对外)对立统一,当你从外面推开高墙下的门,园内美好的气息扑面而来将你包围,水、郁郁葱葱——穿越重重沙漠之人最渴望的一切就在眼前。?1.西班牙南安达卢西亚地区(1)【格拉纳达】阿尔罕布拉宫Alhambra阿拉伯语:红色城堡。建造于伊斯兰教统治期。
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
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前四集是个126全员破碎重组濒死救活的大电影,大制作好剧本开了个好头,就是tk的戏份也太少了吧??一直都在昏迷,从第一季开始就是个濒危角色????
tarlos锁死!叫岳父了!升职detective好耶!
第五集突然出现judd好大儿哈哈,本来以为是伦理剧,结果grace人如其名圣光普照,judd几辈子福气才能娶到这么好的妻子啊!
编剧你没有心??薅TK一
前四集是个126全员破碎重组濒死救活的大电影,大制作好剧本开了个好头,就是tk的戏份也太少了吧??一直都在昏迷,从第一季开始就是个濒危角色????
tarlos锁死!叫岳父了!升职detective好耶!
第五集突然出现judd好大儿哈哈,本来以为是伦理剧,结果grace人如其名圣光普照,judd几辈子福气才能娶到这么好的妻子啊!
编剧你没有心??薅TK一个虐是吧,tk妈罢演了可以换个写法呀,为啥这样写??空难PTSD了要,大奶狗carlos又要自责了??
好家伙,连一只鹦鹉都不放过??
和雅典娜姐姐联动了!!
病娇真可怕??得不到就要毁灭掉哈哈哈哈,毒枭哪怕出卖同伴换取洗白也还是得全身重度烧伤承受炼狱之苦!
DNR探讨了人们是否要被拯救,有时候活着比死去更痛苦呀
ep13本季最佳!Tommy姐姐遇到帅哥开启第二春,没想到对方表面坚强实际上却还是深陷痛苦的回忆中无法走出,一整包纸巾都哭完了哈哈哈哈哈,Charlie在天上也会希望姐姐过得快乐的。Tarlos本集戏份加起来三季都超过了????Carlos绝世帅哥贴心好老公,但是成长环境太幸福,没有经历过亲人在面前死去,没有赌瘾复发,没有在寒冷中濒死,体会不到tk的痛苦,哪怕是倾听,也说不出一句安慰的话来,心态从吃醋变为理解,同意让另一个直男大帅哥cooper安慰自己的老公??????这是什么绝美的双向奔赴!感谢编剧终于不刀了!队长这个daddy issue孝鼠??你就是比人家年纪大呀,当个daddy怎么了,前夫真的帅!(ps这一集居然有这么多客串帅哥????)
虽然虚构了咸丰和慈禧真爱,但编得不拧巴,也没黑慈安,慈安在剧里多次为慈禧说过话,还挺讨喜的。我真的很喜欢小陶虹演的年轻版慈禧,是我最喜欢的陶虹的角色。童年女神,演技绝了,名场面太多,谁看到咸丰跪倒在小陶虹石榴裙下不会磕cp呢?小陶虹和咸丰好有cp感德。小陶虹被害流产咸丰的心疼快溢出屏幕了。尤其最后当上贵妃那个弹琴的镜头,腹黑、霸气,太厉害了,小陶虹老师不愧是国内各大奖项拿了个遍的女演员,全无
虽然虚构了咸丰和慈禧真爱,但编得不拧巴,也没黑慈安,慈安在剧里多次为慈禧说过话,还挺讨喜的。我真的很喜欢小陶虹演的年轻版慈禧,是我最喜欢的陶虹的角色。童年女神,演技绝了,名场面太多,谁看到咸丰跪倒在小陶虹石榴裙下不会磕cp呢?小陶虹和咸丰好有cp感德。小陶虹被害流产咸丰的心疼快溢出屏幕了。尤其最后当上贵妃那个弹琴的镜头,腹黑、霸气,太厉害了,小陶虹老师不愧是国内各大奖项拿了个遍的女演员,全无表演痕迹,请以后多多拍剧造福观众。许愿以后演个中老年版的慈禧吧~
《圣斗士星矢:黄道十二宫战士》,在某种程度上可以算得上是一次解构,熟悉的天马流星拳配上现代的武器会怎样?侵略大地,企图将大地据为己有的从神到人又会怎样?种种解构造就了这个作品。同时类3d的造型加美国街头风格,也让人眼前一亮~旧瓶装新酒,继续观望看能有什么其他别出新意的地方。
不得不说,特效还是不错滴,但很多情节上的删改是让
《圣斗士星矢:黄道十二宫战士》,在某种程度上可以算得上是一次解构,熟悉的天马流星拳配上现代的武器会怎样?侵略大地,企图将大地据为己有的从神到人又会怎样?种种解构造就了这个作品。同时类3d的造型加美国街头风格,也让人眼前一亮~旧瓶装新酒,继续观望看能有什么其他别出新意的地方。
不得不说,特效还是不错滴,但很多情节上的删改是让人不讨喜的,比如星矢对战紫龙时的矛盾之说直接删没了,想来也是为了时长等需要吧。
瞬的角色女性化这也是不能令我接受的,目的是为了添阴补阳吗?银河战争篇大规模地与现代武器作斗争,给人以一种出戏的感觉。
卡西欧士居然成为了暗黑圣斗士,这是让我所不能接受的,原著中卡西欧士死得是多么的壮烈,到这里死得不明不白,况且暗黑圣斗士脖子后的致命点太明显,还想以之对付诸神,古拉德是不是对诸神的实力有啥误解呢?
圣衣从厚重的箱子变成轻便的吊坠,确实给我一丢丢欧米伽的感觉。打美斯狄的时候,那句伤痕是勇气的证明,是男子汉的勋章有戳到我哈!
本作有几处迷之改动,我是不能接受的,比如白银黄金刺杀城户纱织,不是因为不相信她是真正雅典娜,而是因为她的出生伴随着一个预言——人类会因为她的存在而灭亡,这感觉就有点扯了,还有莎尔娜从一开始出场就不带面罩是咋回事,虽然剧情安排没少了和星矢的感情线,但是那个女性圣斗士被人看到面罩后的脸不是杀死对方就得爱上对方的设定不就废了吗?
最后的最后,解构是为了更好的继承啊,愿体内的小宇宙长燃不熄。
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美男堂 ??? (2022)
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男主感觉比女主还年轻好几岁 果然有些东西天生丽质难自弃
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美男堂 ??? (2022)
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男主感觉比女主还年轻好几岁 果然有些东西天生丽质难自弃呀
整体故事还是偏向喜剧的 看起来也很轻松愉快 没有虐心的部分
更奇怪的是不知道为什么开看头几集就觉得这个男配检察官肯定在剧中作为了一个隐藏的反派出现 结果就还真是这样 可能是因为类似的韩剧已经看过不少的原因
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如果说《婉君表妹》,或者侯孝贤编剧的《早安台北》等,就算加上时代的滤镜,是拍得很好,那当然是在扯谈,但李行导演最后一部电影《唐山过台湾》还是有他非常了不起的地方,那如同《西部开拓史》的情节,有着放诸四海皆准的雄心壮志,与男儿豪情,如果拿这片跟《黄飞鸿》相比的话,我觉得很多方面来讲,后者更像是在玩过家家,就好比永远套不完的招式一样。
如果说《婉君表妹》,或者侯孝贤编剧的《早安台北》等,就算加上时代的滤镜,是拍得很好,那当然是在扯谈,但李行导演最后一部电影《唐山过台湾》还是有他非常了不起的地方,那如同《西部开拓史》的情节,有着放诸四海皆准的雄心壮志,与男儿豪情,如果拿这片跟《黄飞鸿》相比的话,我觉得很多方面来讲,后者更像是在玩过家家,就好比永远套不完的招式一样。
其实台湾电影除了少数像《赛德克巴莱》那样的,大多都是儿女情长,湿润祥和,甚至发展到后来成了同性恋的温床,阳刚之气欠缺,但柯俊雄先生在《唐山过台湾》中的表演,确实霸气十足,而且值得托付与依赖,展现出之前通常只有港星才有的那种气度与风采,也证明了不是必须演黑道人物,或者跟黑帮结亲家,才能展现出所谓的兄弟义气,与男性荷尔蒙。据说谢晋导演也很欣赏这片,觉得跟自己风格类似,可算得上是识英雄重英雄。
两个字,经典 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说,它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。
《黄石》不是小好是大好,好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上,个人首先会接触到事物的形式;如果有饭吃、有钱花,且事物的形式能让个人的逻辑自恰,那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病,不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说,这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭
《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说,它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。
《黄石》不是小好是大好,好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上,个人首先会接触到事物的形式;如果有饭吃、有钱花,且事物的形式能让个人的逻辑自恰,那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病,不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说,这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭示的,任何选择都要付出一定的代价,都要产生并承担一些成本。你之所以没感受到成本的重压,是因为有人替你遮风挡雨。当个人重要、世界不重要时,我们尽可以打开林达的《近距离看美国》系列,就着午后的微风沉浸在小确幸中;当世界重要、个人不重要时,为了不择手段地活下去,我们应该去尽力接触事物的本质。尽管这会颠覆三观,甚至产生生理的不适。但有什么比活下去更重要、更紧迫呢?
《黄石》的故事脉络很清晰很简单。约翰.达顿是达顿家族的一家之长,坐拥美国最大的牧场。他还是畜牧委员会的委员,蒙大拿州的头面人物。在该地区有说一不二的影响力,政经舞台上的人物都要他点头,位置才能坐得稳。达顿最近比较烦,因为他遇到了挑战:“黄石牧场”毗邻印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。新上台的首领想吞下黄石农场,扩大保留地的面积;土地开放商要在地皮上盖房子建地产。达顿只想一切不变,把这份家业传下去,就像他爷爷的爷爷传给爷爷的爸爸,再传给爷爷,传给爸爸,传给他一样。那么印第安首领和土地开发商的做法就严重侵犯了达顿的利益。他只能坚决回击。打仗是有条件的,必须各方都觉得无法调和,才能继续。那么土地开发商和印第安首领是不是只能应战呢?答案是肯定的。土地开发商把所有的身家押在了“天堂谷”项目上,一旦破产就会变成穷光蛋,穷光蛋只有自生自灭;印第安首领想从白人手中抢回这片土地,改善印第安保留地居民的境况。由于这涉及了三方的核心利益,他们只有合纵连横,你死我活。第一季拉开了战幕,结局还不清楚。
三方争夺的焦点是土地所有权。马克思说,土地是一切生产和一切存在的源泉。黄石牧场产出牛犊,产出马驹,可以去河边钓鱼,森林中砍柴,一句话:有了土地就有了一切。失去了土地就失去了一切。那么,达顿家族如何拿到这块土地的所有权呢?《黄石》没有明说,我们可以看看为了保住土地所有权,约翰.达顿做了什么,从侧面感受一下:他在蒙大拿州和畜牧委员会内安插亲信,确保所有出台的政策都符合他的利益;他让一个儿子当律师,处理家族可能面临的官司和纠纷,活的能说成死的,而死的也能变成活的;他让女儿去做企业高管,在资本市场纵横捭阖,准备把农场放进信托。在农场,他组建了一只“私家军”,招募犯重罪的逃犯,给信任的人烙上家族徽章,替他做掉潜在的敌人。约翰.达顿说,牧场传到他手里,已经有132年了,那么他家就是十九世纪中后期拿到了这块土地。这块土地是有主人的。始于18世纪末,终于19世纪末20世纪初,美国东部居民向西部地区迁移。大批印第安人遭到屠杀,幸存者被强行驱赶进“保留地”。可以说,今天美国中部的大农场,都有这么一段血腥原始积累的故事。靠着铁和血拿到的东西,必然要用铁和血来捍卫。
从《黄石》中,我看到了“美国精神”。美国是流亡的盎撒清教徒建立的。他们讲自由讲平等,但前提是成为“他们”。不属于“他们”的,要么心甘情愿为他们打工,他们吃肉这些人能喝一口汤;想争一争的,就是他们眼中的敌人。对敌人要严冬一般残酷,最好能消灭肉体。他们信奉的价值观就是扩张:我的是我的,你好的也应该是我的。如果你不同意,我把你打服甚至干掉,咱们就能缔结契约了。《黄石》里当然少不了形式:竞选造势,选票,法庭,警察,但舞台上的人物来来去去,达顿家族一直是黄四郎。“黄四郎”必须掌握资本,控制资源。
和平时期会培养出许多的理中客。《黄石》的血腥会让他们感到不适。他们说,只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的人间。达顿的三儿子起初也是这么想的。凯斯是达顿家族的异类。他爱上了一位印第安女人,忤逆了父亲的意愿,被赶出家门。他参军去海外作战,退伍回国替人驯马,可生活还是很难,且没有改变的希望;他只能回到农场,卷入农场和印第安保留地的冲突,并做出了抉择:开枪杀死小舅子。这一瞬间让凯斯终于意识到他只能是谁,他该怎么做。他的印第安妻子也意识到我只能是谁,我该怎么做。于是两个深爱的人必须分道扬镳。把他们粘合在一起的是爱情,而爱情是“最不靠谱的东西”。在约翰.达顿罹患癌症、时日无多;律师杰米和父亲决裂之际,凯斯回到了农场,继承祖先的基业,承担他的命运。
现在看《黄石》十分应景,因为昨日的世界已经结束。每个人也应该想一想我只能是谁,我该怎么做,找到志同道合的同路人,承担命运。正如鲤学所言,“历史告诉我们的,是在资源与资本都稀缺甚至极度稀缺的情况下,如何靠着以往的经验让更多的我们活下来。活下来。”希望《黄石》第二季依旧精彩,第三季不要烂尾。
首先,这部剧给我带来了不少惊喜,是一部下饭解压的搞笑古装爱情剧。这几年来,大家的生活过得并不容易,所以作为观众来说,我的观剧习惯也发生了转变,渐渐开始喜欢上了能够轻松愉悦刷完的搞笑剧集。但于个人来说,对那些纯粹的无脑甜宠剧还是很抗拒的,转圈圈举高高的工业糖精真的磕不动,而此剧恰好避开雷点,诚意满满,甜而不腻!
首先,这部剧给我带来了不少惊喜,是一部下饭解压的搞笑古装爱情剧。这几年来,大家的生活过得并不容易,所以作为观众来说,我的观剧习惯也发生了转变,渐渐开始喜欢上了能够轻松愉悦刷完的搞笑剧集。但于个人来说,对那些纯粹的无脑甜宠剧还是很抗拒的,转圈圈举高高的工业糖精真的磕不动,而此剧恰好避开雷点,诚意满满,甜而不腻!
回归到这部剧来说,故事架构涉及三城之争的大背景,以无法证明身份的女城主作为支点,用喜剧的方式讲述了时代的不可抗力面前,女性意志的正向表达。更重要的是,它没有像大多数古偶一样,只着重于讲男女主的甜宠爱情,很多剧情也分散到了群像的配角身上,但是每对CP的恋爱故事都带有不同类型的喜剧色彩,几个公主的爱情戏份也渲染的恰到好处,特别是刺客那一对,猛磕!
其次,男女主设定上也有反差,女主是霸道聪明搞笑担当“大直女”,男主是高贵自恋傻白甜“吃醋男”,男二、将军、刺客等男性角色也能满足不同女性观众的审美。同时,与女主没有血缘关系的“三傻”作为配角,守护妹妹的亲情线让人笑中带泪,突破了大多数剧集剧集中传统的设定,没有原生父母掺合在男女主感情中作为阻碍的戏份,所有配角都自带故事,不是单纯的工具人。
剧情上,其实女扮男装、失忆梗、父辈恩怨等,会带有那么一丝狗血,但搞笑之余在整体设定和主题上有呼应,又没有过多的讲大道理的成分。女主作为城主,从出生就被父亲的男权思想剥夺了做女人的权利,生女儿是耻辱,她被当作男孩,女扮男装的设定带着无奈感,但整体剧情没有激烈的强调“女权”这个话题,只是在部分权谋剧情设定上有一定的展现,女主靠自己搞事业,没有给观众灌输对于男权的抨击,更多的是在轻松愉悦的剧情中通过两个城主父辈之间的前史误会,建立起男女主与生俱来的敌对感,传递具有现实意义的男女平等话题,与整体喜剧剧情没有太大割裂感。
另外,制作和演员阵容上虽然不如有大明星加持的大古装剧,但完全不会影响整体观感, 全员演技在线,最最重要的是会员能够一次性刷完24集,简直不要太爽。
总之,还是很推荐大家在剧荒的时候去刷这部剧的,每集都有能让人笑着看完的惊喜点,希望能出第二部!
董洁40演18岁的舒儿,真的好尴尬,阿武虽然一副京腔,但是人物刻画的非常生动 有血有肉,姑姑真漂亮,看着比舒儿年轻漂亮多了,小帅妈好像在演一个神经病,莫名其妙,整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适,虽然同龄会差点演技,但是大两倍多的年龄实在看着尴尬,反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿
董洁40演18岁的舒儿,真的好尴尬,阿武虽然一副京腔,但是人物刻画的非常生动 有血有肉,姑姑真漂亮,看着比舒儿年轻漂亮多了,小帅妈好像在演一个神经病,莫名其妙,整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适,虽然同龄会差点演技,但是大两倍多的年龄实在看着尴尬,反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿
其实我一直想吐槽,能不能写个正常点的穷人……之前看国王的时候,女二我真的心疼她,女二勤奋又努力,真的通过后天的努力当上总理了,然后,结局的时候,又把女二给丑化了,因为贪污进监狱了。
无fuck说。
其实我一直无法理解,这种白富美和高富帅谈恋爱的剧,对于平民爽点究竟在哪?喜欢人家结果眼睁
其实我一直想吐槽,能不能写个正常点的穷人……之前看国王的时候,女二我真的心疼她,女二勤奋又努力,真的通过后天的努力当上总理了,然后,结局的时候,又把女二给丑化了,因为贪污进监狱了。
无fuck说。
其实我一直无法理解,这种白富美和高富帅谈恋爱的剧,对于平民爽点究竟在哪?喜欢人家结果眼睁睁的看着对方去追白富美么?不难受么?ps男主是真的帅,但是这个剧情,我真的被尬出戏了,尤其是不停地丑化女二,为什么四个主角,只有女二是平民?能不能讽刺把女二也写成白富美?同阶级的斗争就让同阶级的斗去呗,为什么要把穷人拉出来鞭尸?
反正每次想到这一点,我就特别难受,看不下去了。现实里就被白富美抢走过喜欢的人,人家根本就不需要抢,站在那里,对方就去自动追人家了。我真的,亲身体验过这种事情的,才知道眼睁睁看着白富美抢走喜欢的人是多难受,偏偏对方看都不会看你一眼,因为灰溜溜的,根本入不了别人的眼。现实已经够残酷了,能不能把穷人写成路人?为什么要一遍又一遍鞭尸穷人啊!!为什么穷人就是丑,恶,贪婪,各种丑了吧唧的嘴脸,最后都不得善终,有野心的最后全进监狱了,没野心的也要被虐一虐……就下班也不让你放松下呗,下班了还要让你回忆起现实里的恐惧
我真的想看到一个积极向上的穷人啊!真的国王里面,我不求女二和男主在一起,我只想看着女二帅帅的美美的当她的总理啊!能不能别那么丑化人家啊,就不让你幻想下呗,反正就现实里不让你跨越阶级,影视剧里还要提醒你,亲太穷了哦没资格跨越阶级,努力没用的哦干脆去死吧,不死就得做男女主恋爱的垫脚石哦,有必要的话还得虐一虐你来推动下剧情……醉了,你写穷人一夜间捡到金手指也行啊,写白富美抢了穷美的男主是几个意思?
毫无代入感可言……怎么说呢,其实单写白富美的恋爱,我看看男女主的颜也就算了,可为什么要鞭尸穷人啊!!四个主角能不能都写有钱的,艹正面角色就全是土豪,反面角色就全是穷人,几个意思?
这部剧真的对穷人恶意满满
啊还有,我就搞不懂了,我寻思着现实里的富人也不缺爱啊,能把女主宠上天的,根本就没有好吧……富人需要宠吗?他们的资源多了去了,根本不需要特意珍惜某个人吧……这剧女主的眼界也是穷人水平,女主妈妈嫁给有妇之夫我真的吐槽都懒得吐槽了,家里没钱的都能找关系调查下对方,家里有钱的,调查个男人的底细也调查不出?我真的无fuck说……智商在地上摩擦也就算了,还要一遍又一遍提醒我,你穷你丑你就是没人爱,人家漂亮有钱就是大把帅哥优质男爱,不爱也是各种花心思逗人家开心,呵,作为丑比干脆去死算了。哦,现在还多了个自杀有罪论,就一辈子绑着你给富人打工,然后全世界鞭尸你,穷就是原罪,别想跨越阶级,有野心就得进监狱,有野心就一定贪,有野心就肯定心灵丑恶,我可qnm的吧,服了,我穷,我知道我没本事没人爱,我做个路人总行了吧?我知道影视剧里玛丽苏是假的,我在空闲时间里幻想下也不行吗?反正就得遭罪呗?真的太过分了。
这剧一遍又一遍让我回忆起以前发现自己什么都不是的经历,以及无论怎么努力也跨越不了阶级的事实。反正我已经放弃了,做个路人不好吗?但是影视剧能不能放过穷人群体,你们群魔乱舞就算了,别拉上只想安静过个日子的穷人,谢谢。