近日,鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世,引发了一轮影迷的大讨论。
这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影,被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里,借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜
近日,鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世,引发了一轮影迷的大讨论。
这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影,被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里,借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导,安德森带著观众展开冒险奇想。
在本文作者看来,《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影,充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是,韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介,导演也只讲述了,或者说复读了同一个故事。
撰文 |雁城
01
在聊《法兰西特派》之前,先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋,有些导演锋芒毕露。我一直认为,在所有知名导演中,韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个,尤指视觉风格。
观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象,都停留在纯剧情和叙事的层面,好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊,甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖,而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外,视觉大多不和剧情抢戏。
还有另一部分大师,他们的电影视觉其实充满特点,但这特点无法被很多观众一眼辨识,比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡,过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来,基本是因为出现了“异常”:异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面:越“正常”越好,镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。
从视觉风格来说,大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫,但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”,因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中,绝大多数都以复制他的台词风格为主,而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中,有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛?而看过《布达佩斯大饭店》的人中,又有多少能清楚地想起主线剧情是什么?
原文链接 原文链接原文链接:又甜又悸动的“炎夏之夜”,却糟蹋了“甜茶”的唯美! 目前看到第六集,写一下观影感受: 我第一次知道蓝天救援队是我们这边有人跳江,看到新闻说是有个啥救援队去捞的。后来的洪水的时候开始正式了解民间救援。开始追这部剧的时候,说实话我是明星的路好,所以去看了下,看了这几集下来我很震撼,看得出主创团队有在用心做剧。 目前看到第六集,写一下观影感受: 我第一次知道蓝天救援队是我们这边有人跳江,看到新闻说是有个啥救援队去捞的。后来的洪水的时候开始正式了解民间救援。开始追这部剧的时候,说实话我是明星的路好,所以去看了下,看了这几集下来我很震撼,看得出主创团队有在用心做剧。 第一集的时候罗本和客户的对话之后就是占用应急车道,看的出来男主的自我心理,我以为男主的转变会有很大的历程,但是他没一会就去帮忙砸玻璃,突然反应过来,我们站在道德至高端太久了,习惯了用苛刻的眼光看待电视剧里的人物,期望“完美人设,至高人格”,但是谁在生活中能真的做到呢?我们更多人,都是利己主义者,都会为了自己做些自私的事,只不过无伤大雅,我们自然也习惯认为我们没问题。但是当我们拥有上帝视角,站在审判者的角度,我们总是习以为常的苛刻,所以还是那一下突然反应过来,我居然被带入故事了,我开始试着理解主角的行为。后来就是救援队来了,我天!好专业,好帅啊!就是这个剧他不用bgm,我看着他们救援的动作,真的紧张,救那个母亲的时候锯木头,我就在想为:啥木头还不断,干嘛呢,还不断,快点啊!最后他们把母亲带出来,也跟着松了一口气。结束救援后男主的回望,我不知道他在想啥,但是我在想,什么样的人才能这样无私的去救人(这是无偿救援啊,又不是官方,你这么努力干嘛,这么做有啥好处,原谅我思想觉悟低)。 一开始看到剧名,我是拒绝的,“黄继光堵枪眼”从小时的课本到c6的荧屏,这个故事太过于熟悉,熟悉到荧幕还没开始就能猜到剧情。事实我错了,导演的镜头才真正带我走近这个熟悉又陌生的英雄,知道他是如何从通讯员成长为战斗英雄。 想必导演是做了些功课的,喊话、卡壳、哑炮、震爆内伤、三三制…很多细节让人感觉很真实,也很残酷 一开始看到剧名,我是拒绝的,“黄继光堵枪眼”从小时的课本到c6的荧屏,这个故事太过于熟悉,熟悉到荧幕还没开始就能猜到剧情。事实我错了,导演的镜头才真正带我走近这个熟悉又陌生的英雄,知道他是如何从通讯员成长为战斗英雄。 想必导演是做了些功课的,喊话、卡壳、哑炮、震爆内伤、三三制…很多细节让人感觉很真实,也很残酷。但是有些镜头的尸体假人和伤口妆差欧美还有点意思。 整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗(可惜帅不过三秒...),其它好多地方感觉跟过家家似的,轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了,顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现,无心活了几千年还是只会放血(此处白琉璃已吐槽过,所以,好吧,那就接受了...),小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了,白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了!唯一 整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗(可惜帅不过三秒...),其它好多地方感觉跟过家家似的,轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了,顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现,无心活了几千年还是只会放血(此处白琉璃已吐槽过,所以,好吧,那就接受了...),小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了,白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了!唯一遗憾是变成岳绮罗就那么几秒,以及小丁猫的临别赠言配上最长的旅途,还是很让人伤感的。。。小丁猫的饕餮设定完美的解释了第一季的怪洞以及这一季小丁猫的很多行为,此处点赞。还有无心送丁小甜去见顾基那段,很多人在吐槽无心没脑子,但是作为一个第一季粉,确实一直把顾基当做第一季的顾萌萌,一直觉得顾基并没有黑化,他的行为都是自保,因此后来无心自责说他一直无理由的对顾基有好感时,也觉得理解起来并没有什么困难。。。 风味实验室的前2季可以说是一直反复看,真的好喜欢??,今天想着第三季开播还激动了一下,结果刚看开头就啪啪打脸。 主持人换了特别不习惯,话都说不利索,请的2个嘉宾罗朗我是很喜欢的,看他圆桌和锵锵行天下都不错,另一个男嘉宾的爹味都要从电视里冒出来了,无时无刻都在、我最懂、我来,真是看不下去。 风味实验室的前2季可以说是一直反复看,真的好喜欢??,今天想着第三季开播还激动了一下,结果刚看开头就啪啪打脸。 主持人换了特别不习惯,话都说不利索,请的2个嘉宾罗朗我是很喜欢的,看他圆桌和锵锵行天下都不错,另一个男嘉宾的爹味都要从电视里冒出来了,无时无刻都在、我最懂、我来,真是看不下去。 跳到第二集打开看到“当代著名编剧阳刚男性代表的汪海林”我当时就关电视了,第三季在我这算是废了。 甘肃精神的文学表达 ---不忘初心、面向群众,景电之父、精神脊梁! 影片生动展现了景电之父李培福“面向群众的服务精神、开拓进取的创业精神、注重实际的科学精神、大公无私的奉献精神、勤俭朴素的廉洁精神”和老一辈景电建设者“依靠科技、敢为人先、艰苦奋斗、造福于民"的景电创业精神,形象生动地解读了甘肃精神深厚的历史文化内涵。 甘肃精神的文学表达 ---不忘初心、面向群众,景电之父、精神脊梁! 影片生动展现了景电之父李培福“面向群众的服务精神、开拓进取的创业精神、注重实际的科学精神、大公无私的奉献精神、勤俭朴素的廉洁精神”和老一辈景电建设者“依靠科技、敢为人先、艰苦奋斗、造福于民"的景电创业精神,形象生动地解读了甘肃精神深厚的历史文化内涵。 《扫黑行动》以校园贷为切入口层层剥离案件线索,最后牵出一个国际性的金融大案,脑洞还是很大的,刚开始还以为是一个单纯的校园霸凌题材,不过看到最后还是自己格局小了,毕竟从片名理解也不会这么简单啦,草率了!草率了! 《扫黑行动》以校园贷为切入口层层剥离案件线索,最后牵出一个国际性的金融大案,脑洞还是很大的,刚开始还以为是一个单纯的校园霸凌题材,不过看到最后还是自己格局小了,毕竟从片名理解也不会这么简单啦,草率了!草率了! 一开始哈哈哈哈我还一直以为yang跟tian是一对,这部剧总体来说还是挺不错的 至少不是那种我看完没啥太大感觉一个星期就能忘记看过的剧,情感方面刻画的比较深刻。虽然很多想吐槽的地方吧,好的地方也好。我觉得剧情太狗血了 很多时候在危机时刻的背景音乐太夸张了对我个人来说哈 听得我很烦 然后很虐心 除了暧昧阶段的甜之外都很虐 这部剧的基调就是虐的,he的结局倒是 一开始哈哈哈哈我还一直以为yang跟tian是一对,这部剧总体来说还是挺不错的 至少不是那种我看完没啥太大感觉一个星期就能忘记看过的剧,情感方面刻画的比较深刻。虽然很多想吐槽的地方吧,好的地方也好。我觉得剧情太狗血了 很多时候在危机时刻的背景音乐太夸张了对我个人来说哈 听得我很烦 然后很虐心 除了暧昧阶段的甜之外都很虐 这部剧的基调就是虐的,he的结局倒是让我没想到的 这让我感到很欣慰 本人从来不喜欢be美学 还有就是剧中年长一代的人的三观思想认知都异常扭曲保守 可能播放在同性恋不那么开放的早一点的年代可能会比较合适一点。现在这个年代思想很开放了 然后看起这种剧情来就会觉得有些与现代格格不入 所以我看很多长辈夺权耍心计片段全是跳过看的 因为看的很累 太扭曲了着实看不下去、仔细想想的话其实这种背景环境人物设定更能突出主题吧 会显得同性之间的爱异常艰难但是还是跨过千难万难最后走到一起 从而传达爱无关性别的主题(所以说放在之前年代会更合适一些、现在挺开放了)tian的想法也是我心中所想的也很赞同 每个人都有爱自己所爱之人的权利 每个人都可以是平等的 不管爱的是同性还是异性 然后四个主角的人物设定也都很鲜明 yang非常的勇敢自由 只愿意做自己想做的没有什么能让他屈服 而且跟tian的兄弟情也很感动人 无论发生什么他总是会跟哥哥站在一起支持他 郡主为人正直善良温柔有责任心 特别喜欢她 tian跟jiu之间的感情表达的也很细腻 初次一见钟情的感觉演绎出来了 初见的名场面 还有陆续相处间的暧昧拉扯 都让我感受到爱的美好还是很推荐看滴!一般电视剧看完就不记得了 这部剧导演做到了让我想写一些观后感想哈哈哈哈哈 英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候,荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片,毒舌大状和蚁人有什么关系呢?想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说,香港电影从来没有出现过超级英雄,但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看,这个英雄多半是警察。因为身份的限制,即使过程再惊心动魄、再违法乱纪,最终都 英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候,荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片,毒舌大状和蚁人有什么关系呢?想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说,香港电影从来没有出现过超级英雄,但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看,这个英雄多半是警察。因为身份的限制,即使过程再惊心动魄、再违法乱纪,最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲,所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治,是我们香港,能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此,即使法庭电影少有,但如果加上TVB的各类律政剧,律师自然是除了警察之外,最有机会在电影里成为英雄的那个角色,《毒舌大状》也不能免俗。 如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院,那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头,但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事,一个不得志的中年律师,本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件,却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中,并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋,其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里,2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事,只能说不过不失。 不过,与预告片暗示的不同,片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕,其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外,安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭,反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里,最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看,收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为,整部陷人入罪的戏码,完成是合法地进行的。想来,不禁让人不寒而栗。 从开先河的《壹号皇庭》开始,香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像,《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里,走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西,其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲,我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚,不情感作祟只按法律办事。实际上,按照Desmond Manderson的考据,正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺,「一个傻瓜蒙上了眼罩,这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释,其实都是一种曲解。Desmond说,这种曲解的背后,掩藏着一种法治的建构:正义=程序上的公正。 故事里合法陷人入罪的戏码,正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义,法谚有云,没有程序的正义就没有实体的正义,不过实践了程序正义,实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗?好像不然。片中最讲程序公正的,其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说,「我们在法律的界限里跳舞」,甚至,他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据,指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁;最终正义的结果,要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下,正义是什么,恐怕是电影最为拷问观众的一点。 为了完成这种拷问,导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状,因为他可以不那么光彩、不那么专业,如果换做谢君豪来扮演,那可信度恐怕大打折扣。不过,黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候,我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然,你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得,更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分,做了曾洁儿。看完电影的人都能发现,梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅,曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说,要分清两者实在有些强人所难,但王丹妮做到了。有趣的是,廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作,便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌,两人都表现不俗。 当然,正如所有的律政剧一样,《毒舌大状》对一个法学生或律师来说,未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说,荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上,当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候,电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟,如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官,在电影里荒谬点,反而增强了这种现实感。说到底,电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局,当林凉水蹲下来,桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢? 别忘了,终审法院楼上那尊正义女神像,始终还是蒙着眼。 是一口气看完后会忍不住感觉“人生真好”的剧,是看着看着嘴角弧度就没下来过的剧,是让人心脏狂跳默默无声疯狂尖叫的剧。句句有回应的温柔,知世俗而不世俗的透彻 真的很难不爱??看的时候心里忍不住和30岁魔法师进行了对比(非拉踩),可能因为对楚楚和町田太过熟悉,总觉得看的时候有点违和感,这部两位主角都是第一次看,反倒效果更好。感觉整体比30岁更成熟,台词更好,隐忍也表现得更好。另外,日常化 是一口气看完后会忍不住感觉“人生真好”的剧,是看着看着嘴角弧度就没下来过的剧,是让人心脏狂跳默默无声疯狂尖叫的剧。句句有回应的温柔,知世俗而不世俗的透彻 真的很难不爱??看的时候心里忍不住和30岁魔法师进行了对比(非拉踩),可能因为对楚楚和町田太过熟悉,总觉得看的时候有点违和感,这部两位主角都是第一次看,反倒效果更好。感觉整体比30岁更成熟,台词更好,隐忍也表现得更好。另外,日常化和细腻感描摹得太生动了,表情 神态 动作,有很多小细节都特别戳人,等对方回消息那种不停刷手机的焦急真的无比真实,互相为对方考虑的心情也真的无比打动我,“变矮还是没用”那里也太太太可爱了吧!!“别成为我人生的一部分,请成为我人生的全部”,说起情话你们真的好会!深夜吻脖颈那里我差点窒息,这种想要克制又无法抑制、感情喷薄而出的对比真的太绝了,看到眼泪涌出来?? 很精彩的人物传记,认真拍多好看呢。香港电影真的是影坛的异类,见过导演好制作佳而故事拖后腿的,没见过故事好表演好而导演和制作拖后腿的,这就是个例子。香港电影的群演和导演都非常糟糕,无法沉浸其里,真正王牌能感染到观众的是演员的个人魅力和和年代滤镜的经典感。 主线故事与个人感情间奏。 很精彩的人物传记,认真拍多好看呢。香港电影真的是影坛的异类,见过导演好制作佳而故事拖后腿的,没见过故事好表演好而导演和制作拖后腿的,这就是个例子。香港电影的群演和导演都非常糟糕,无法沉浸其里,真正王牌能感染到观众的是演员的个人魅力和和年代滤镜的经典感。 主线故事与个人感情间奏。 袁啸军有兵有枪却要用原始的木桩和勾刀对战法军,虽然不合逻辑,但是完全突出了他们的野蛮和疯狂,颇有魔幻气质。 最后,不要忽视罗大佑配乐。 笔记:跨度有余厚度不足,人物刻画和历史重现流于表面。 1、 砸八仙楼强占股份 强硬拿到300块 偷偷追车跟歌女说话 帮革命党赢钱 私奔未果 2、 宋教仁被刺,绑架火车局长帮老板破案x1 摆宴庆祝,歌女远走 老板被老板娘捉奸后调和 袁啸军抢法军鸦片 被老板逼迫解决 撮蹿两边联合再抢鸦片x2 候飞出卖 黄金荣联手陆云飞摆平,建立新平衡x3--- 陆生日会兼保住革命党 三头聚会看戏遇歌女,得罪卢小嘉 送小冬回家,被卢小嘉抓走x1 老六加股份保住了老板x2 老板大老婆走了x3 抓卢永祥父子、杀军长 3、 国军让他们打共军 请鸿门宴,工会全部被害 被出卖成立共进会发表声明,血之大会 告别小冬,被刺 面见委员长 总结:一个人的一生,就以年代作分幕。
In a word,霍连演员最基本的表情控制都无法掌握好,不懂得张弛有度,还能说他演技好?就不吐糟他在这部剧的动作表演了,尴尬??。
PS:这部剧的编剧是谁,这台词也太low了吧。
还是先从看点说起吧,第一当然是导演韩寒,在许多80后心中,他是一个作家,学生时代的偶像,曾经以独特的文风建立了巨大的影响力,无论写的哪本书都会成为畅销书。与此同时,他是一个赛车手,也在国内场地赛与拉力赛维持着一流水平
还是先从看点说起吧,第一当然是导演韩寒,在许多80后心中,他是一个作家,学生时代的偶像,曾经以独特的文风建立了巨大的影响力,无论写的哪本书都会成为畅销书。与此同时,他是一个赛车手,也在国内场地赛与拉力赛维持着一流水平,获得过三个全国年度总冠军。而他的第三个身份,则是一个电影导演,从《后会无期》之后,今天这部《乘风破浪》,已经是他的第二部作品了。这样传奇性经历的导演拍出来的片子,本身就是一大看点。其次的看点,就是几大主演彭于晏,赵丽颖,邓超三人的演技都全程在线,没有尴尬的感觉,不得不说演员的挑选非常符合人物的特质,尤其是赵丽颖终于摆脱了女汉字真爱公式和极限挑战之皇家宝藏的感觉,塑造了一个真正让人记住的大屏幕人物形象,确实是可喜的。再之后第三点,就是剧中许多韩寒的风格的段子了,虽然影片并不能算是搞笑片,但这些聪明的段子真的非常幽默,观影过程中,不时的就可以笑出声,也不觉得低俗。这种轻松带点嘲讽的格调,某种程度上中和了结局有点沧桑的感觉,也非常契合贺岁档的影片特质。
影片观影体验是不错的,故事里面二代身份证的梗很有意思和想象力,镜头表现上赵丽颖色诱邓超那段很有张力,场景与物件对那个年代的还原也相当有新鲜感。所以,综合了上面所有的优点之后,作为一个体验相当不错的片子,是没有问题的。只是,我离开影院的时候,确实没有在心中留下非常深刻的东西。影片好像要告诉人们什么,但实际又没怎么讲。影片的价值观是不太明确的。但它本身又不是那种表现价值观迷茫的低落电影。结果是,它作为文艺片主题略浅,作为商业片,则格调略显深沉。它提供了一段蛮有意思的情感体验,感动与共鸣却有点蜻蜓点水。父子之间,其实没有真正的冲突,他们看起来似乎有隔阂,然后理解了,但其实他们本来就一样。某种程度上,我觉得这是一个非常成功的,聪明的电影。它缅怀了过去,表现了向往、叹息或感慨,只是感慨的内容比较模糊。从剧本上说,这更像是一个“想”出来的故事,而不是从心底有感动和激情创作出来的故事。当然,前面这段话,对于当代电影是太高的要求,也不必用这种要求来要求商业片导演。不过,也正是因为这个电影技巧的熟练与内涵的缺位,让它距离真正打动人心的经典,还有相当的距离。在还原时代与触动人心这两点,我觉得是不如陈可辛的《新难兄难弟》的。
片子与《新难兄难弟》的关联,从穿越起开始感觉到,直到马化腾出现时进入了最高峰。网上讨论的非常激烈,当然陈可辛导演也说话了。鉴于很多人没看过《新难兄难弟》,我稍微简述一下它的剧情。
楚原(梁朝伟饰)是一个房地产从业者,为人圆滑且利己主义。他不认同父亲楚帆(梁家辉饰)人人为我,我为人人的理念,觉得他散尽家财帮助别人是一种傻帽。某天他在木星月球交汇之时,穿越到过去亲自见到了讲义气的年轻父亲,两人产生了友谊,楚原见到了父亲是怎样的帮助邻里,理解了富家女母亲为何爱上父亲,在舞会上唱了一首歌送给父母,楚原还给了当时未发迹的乡亲李嘉诚一些关键的忠告。但与此同时,他也因为自己耍小聪明,出于帮助邻居们做房东的目的,用将来的房地产思维和自己的外公合作,以致于被势力且自私的外公把钱骗去,导致被邻居们厌恶。但讲义气的父亲,却帮自己顶了罪,以致于在台风天被乡亲们赶到外面。被感动的阿原终于理解了父亲,最后在澄清一切之后回到现代,在病床上与父亲和好。
《新难兄难弟》里面的故事非常结构化的讲述了一个当年的香港社会的利己主义主题,歌颂了那个人人为我我为人人的,看起来有点傻傻的父亲(梁家辉饰),借用与聪明却世俗的儿子(梁朝伟饰)的对手戏,讲了一个本来看似儿子聪明胜过父亲,但最终却是父亲的真心感动了儿子的故事。片子的主题和价值观是非常明确的。《乘风破浪》有比较类似的故事框架和一些细节,也是着重在父子情的介绍。不过,父子之间没有价值观的冲突。主要是互相理解的问题。
你们可能会想说一些什么。不过韩寒真的很厉害,他在片尾写下了这句话:
这里面提到的影片比较多,不过前两部《终结者》与《时光倒流七十年》与这部片子相差很大。但罗伯特泽米基斯的《回到未来》嘛……鉴于很多人没看过,我就插播一段……
马丁是一个很潮的高中生,他爱玩吉他,有女朋友。不过他父亲非常懦弱,总是被上级毕夫欺负。而老妈则极其保守。马丁和布朗博士是好友,某天他协助博士实验他发明的时光机器时,博士被恐怖分子杀害,而他则为了保命,无意间穿梭回30年前,却没有燃料回不去了。他见到了懦弱的父亲,并找到了过去的博士,意识到让自己回去的唯一机会,就是某次将会发生的雷击。但是因为他救了过去的父亲一命导致被外公撞到,他被过去自己的母亲爱上,但他却从自己的照片上发现如果不撮合父亲和母亲,那他就会在未来消失。他百般努力,却最后被母亲在车里强吻。但在吻后,母亲发现这个吻不对劲。随后过去欺负父亲的毕夫打倒了马丁,起了色心准备强暴马丁母亲。这是父亲按照马丁告诉自己的勇气口诀,打倒了毕夫,成功获得了母亲的芳心。马丁演奏了未来的音乐,并让父母坠入爱河。这样他们就能结婚,自己也会在将来出生。从而拯救了即将消失的自己。他留给博士一封信,让他30年以后为恐怖分子做好准备。马丁穿越回来以后,发现家已经完全变样了,父母都变成了成功人士,而过去欺负父亲的毕夫,则变成了帮他们家送快递和打蜡的人。
这是《回到未来》的剧情。看起来也是穿越到父母时代对吗?不过,做过编剧的明白这么一点,这两部虽然都穿越,但他们的核心故事是不同的,《新难兄难弟》的主要故事是父子和解,被改变的那个人是主角,这是一个成长故事。但是《回到未来》却是一个奇遇故事,它不描述父子情,故事中被改变了的不是主人公,而是父亲。此外两部片子的类型也不同,《新难兄难弟》的故事基调是让人笑中带泪的温情伦理剧,而《回到未来》总体感觉是科幻剧。
这样一来,这三部作品的相似程度是这样的:
《回到未来》(部分相似)《新难兄难弟》(较多相似)《乘风破浪》
有点明显。
《终结者》(不相似)《时光倒流七十年》(不相似)《回到未来》(部分相似)《新难兄难弟》(较多相似)《乘风破浪》
这样好多了。
不过,就算如此,还是引起了广泛的讨论。
发酵一阵后,开始影响口碑了,2月2日陈可辛发微博说:
陈可辛表明了态度。他就说了这些,言尽于此。
关于致敬相关的一切话题,我提供了相关的信息,但做评论的是观众你们。
我喜欢所有那些老老实实拍电影,用真心来感动时代的人。
木鱼的完全主观评分:
韩寒导演成功地把他的文风视觉化 7
邓超彭于晏赵丽颖三大主演演技在线 7
轻松幽默的搞笑情节与段子 7
主题有点模糊,似乎要赞美什么,但同时又没有。而主题并不是讲述这种“没什么可赞美”本身。有少许内涵缺位的伪文艺片的感觉。 6
总评 6.8
看不看都行
在春节档的电影中,这算是比较值得去看的一部了。
昨天看《歌手》,听到赵雷的《成都》,几个和弦,几句简单的歌词,足以让人感动。
心中有句话油然而生:没有什么比真心更珍贵。
《乘风破浪》是一部完成度很高的商业片,只是比较起《新难兄难弟》,我更喜欢陈可辛的故事。
如果你是韩寒粉,或者对韩寒的梗很有好感,加上韩寒在影像语言上的许多进步,可以为了这个加0.5,7.3可以去看。
最受不了的就是本剧结尾,连正面人物们对小池都是以极尽嫌弃、讽刺的称呼和态度!尤其是满身正气,重情重义的曾向阳,连
最受不了的就是本剧结尾,连正面人物们对小池都是以极尽嫌弃、讽刺的称呼和态度!尤其是满身正气,重情重义的曾向阳,连他对小池都缺乏最起码的尊重了。什么“别跟一个疯子计较”的台词,让我觉得照顾小池是他厌烦却又不得不尽的义务,这让我想到了之前周小池对于百家的态度--“义务”(看过电视剧的人都知道这个“义务”残忍程度和杀伤力,最终刺激于百家将小池逼上精神分裂的深渊)。但于百家在小池生命中的地位可以和曾向阳相提并论吗?向阳之于小池可以说是高于自己生命的人,换句话说,就是全世界都可以背叛小池,但曾向阳不可以。这样一个在小池生命中举若轻重的人,到头来对小池却也是一个“义务”。何其讽刺!由此看来,向阳最后给予小池的照顾哪里是温暖啊!根本就是莫大的羞辱啊!编剧甚至还试图以诋毁小池坚守了一生的善良诚实——在向阳面前不可思议地阳奉阴违——来衬托向阳和后来者陆小燕爱之坚定,说好的“爱你一生”呢?
即使现实生活可以残酷地给这样一个单纯善良的姑娘以这样荒唐的结局,但作为一个艺术作品,必须先有人文关怀、有对真善美的尊重,才能给观者力量;再说作为载体的故事情节,善有恶报绝对不能作为故事主线、作品的主流价值观宣扬的;对照《爱你一生》,觉得小池一定不是其中的渣渣角色,无论故事本身、还是演员颜值,这条线太引人注目了,所以编剧不应该给小池这个天使一般的人物这样一个近乎过街老鼠的下场。
小池,是值得被爱一生的!
<青田街一號>有著近年台灣電影(我心中認為的台灣電影)給我的感動,就是敢做敢嘗試,嘗試了一個創新的類型,嘗試去尋找一個故事
<青田街一號>有著近年台灣電影(我心中認為的台灣電影)給我的感動,就是敢做敢嘗試,嘗試了一個創新的類型,嘗試去尋找一個故事可以探討的東西,嘗試拍出和別人不一樣的東西,是和世界任何一部片都不一樣的電影,光是這種嘗試,就夠讓我興奮的發抖。
記得剛看完的當下,我在跑字幕的時候,已經有種想拍電影的衝動,有種想要做更多更多更多嘗試,想要立刻輪到自己嘗試做出挑戰全世界的東西,這種感覺很久都沒有了,所以我得謝謝這部電影再次帶給我這樣的感覺。
而過了幾天我在台灣的家裡,跟室友剛好聊到電影,他也是一個學習電影的學生,我問他覺得<青田街一號>怎樣,他回答說他原本很期待,可是看過後覺得不好看,我當下很難理解他的想法,問他為什麼,他跟我說了一些不好的點,如故事不連貫,覺得陳玉勳的笑點和風格與李中不搭,導致看的時候不能容易投入情緒等等,我聽了過後覺得某部份也認同他的想法,可是還是沒辦法抹殺我對這電影的好感和當下受到的衝擊,然後他問我,那為什麼你會覺得這部電影好?這部電影什麼地方是做得好的?當下的我確實是被他問倒了。
我後來有空的時候再想了想,或許是因為一直在台灣學習電影,所以每次都會被有誠意的電影所感動到,而我覺得這部片就是有誠意,室友覺得是因為為了票房關係才把故事加進了不少幽默和商業效果,導致影片變成了四不像,而我認為就算是跟當初的故事不一樣,他們還是努力的把故事融合了,變成了現在這樣,我在看前並沒有特別去查什麼資料,也不知道什麼陳玉勳跟李中之間的分別,可是我就感覺不出什麼風格迴異之處,因為在拍的當下我信都經過了導演的腦子才會變成現在這個樣子,而從中我還感受到了無比的認真努力與創新嘗試。
這部電影要說的話的確有很明顯的缺點,不好笑的笑點,奇怪的喜劇節奏,差一點的黑色氛圍,拍不好的打鬥...等等,看前半部時讓我有種"衝啥洨"之感。不過後半部漸入佳境,有感覺出劇本的創意與企圖,很多地方雖然只是點到為止還是有令人著迷的地方,加上演員,萬茜就是個亮點,隋棠與女警也很有驚喜,還是會令人感覺到電影的魅力。
的確,演員確實是這部電影很大很大很大的亮點,我出來跟別人講電影的第一個點就是,基本上從選角方面選了這三人就是一個成功,誰會想到張孝全搭隋棠?還要配上一個大陸女生萬茜,更重要是萬茜對上一部給台灣人的作品印象是<軍中樂園>耶,一下子換成貪財驅魔少女也太跳了吧,誰想到呀!可是就是很適合呀,救命呀太有才了,而兩個女主角的表演也讓人非常佩受,尤其是看著萬茜的眼都簡直像是看到她把內心都說給我們聽一樣。
最後要說這部電影客觀來說也不完美,可是我認為有台灣電影不可缺的精神。