感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和
感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和土琵琶
有人说,中国人总是被他们中最勇敢的人保护的很好。《反贪风暴5》就在讲这样的故事。
有人说,中国人总是被他们中最勇敢的人保护的很好。《反贪风暴5》就在讲这样的故事。
如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排,不难发现一条清晰的弧线:超级英雄变得越来越“卑微”了,无论是DC还是漫威,都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来,赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期,这个人人都能做五分钟名人的时代,超级英雄们甩掉高冷和神秘,卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵,未必背负国仇家恨,哪怕阴差阳错间成了“天选之子”,依旧保留了很多普通人的缺点,并极擅长将这些缺点变成
如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排,不难发现一条清晰的弧线:超级英雄变得越来越“卑微”了,无论是DC还是漫威,都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来,赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期,这个人人都能做五分钟名人的时代,超级英雄们甩掉高冷和神秘,卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵,未必背负国仇家恨,哪怕阴差阳错间成了“天选之子”,依旧保留了很多普通人的缺点,并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。
2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》,不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄,甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”,过了一把超级英雄的瘾。
英雄,是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时,通常要经历一次变身。大部分时间,这场变身仅仅是穿上制服,拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚:男主角比利变成沙赞后,不但换了装备,还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差,为影片增添了不少荒诞搞笑的情节,同时影片的主题也更加具象化。
一部改编自中国古代经典书籍,蒲松龄所著《聊斋志异·连城》的网大电影《美人皮》最近在腾讯视频上线,引发众多影迷议论。
一部改编自中国古代经典书籍,蒲松龄所著《聊斋志异·连城》的网大电影《美人皮》最近在腾讯视频上线,引发众多影迷议论。
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
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我是宁夏永宁县的女子,我喜欢孔笙导演和正午阳光,感谢你们真实的把我们宁夏闽宁镇拍的如此美好,过去远远比这困难!我们在西海固要想上学,早上四点起床翻过大山中午吃的是家长给煮的洋芋,晚上翻山回家天都黑了!全家追着看这部电视剧,我和妈妈哭了好几次,谢谢政府!谢谢孔笙导演!最后谢谢福建的同胞,谢谢你们培养了林占嬉这样的教授,让我们过上了不一样的生活!最后的最后让我
我是宁夏永宁县的女子,我喜欢孔笙导演和正午阳光,感谢你们真实的把我们宁夏闽宁镇拍的如此美好,过去远远比这困难!我们在西海固要想上学,早上四点起床翻过大山中午吃的是家长给煮的洋芋,晚上翻山回家天都黑了!全家追着看这部电视剧,我和妈妈哭了好几次,谢谢政府!谢谢孔笙导演!最后谢谢福建的同胞,谢谢你们培养了林占嬉这样的教授,让我们过上了不一样的生活!最后的最后让我明白了只要勤劳就有收货,我们再也不是穷乡僻壤出刁民的那类人!
不出意外的,毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳,成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影,你喜欢或者不喜欢,有的时候像对待宗教,信或者不信很难用逻辑去解释,是本能的感受,也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的,如果说电影作品是创作者和观众的交流,那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通,也不打算给你讨论空
不出意外的,毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳,成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样,《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影,你喜欢或者不喜欢,有的时候像对待宗教,信或者不信很难用逻辑去解释,是本能的感受,也是一刹那的事情。
去描述这样的电影也是困难的,如果说电影作品是创作者和观众的交流,那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通,也不打算给你讨论空间,只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话,可以简单概括:在冬至这个最长的一个夜晚,黄觉饰演的罗纮武回到凯里,遇到故人想起往事,一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前,是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接,导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度,但依然是一种考验。
影片令人迷醉飞升的地方,始于影片中段如梦之梦的长镜头,电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯,走进影院戴上眼镜看电影,影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻,电影回到了梦境的解释,也变成了对记忆的异化,人们跟随罗纮武的脚步,穿越矿洞隧道、山舍乡村,上下台阶,甚至凌空飞跃,完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里,观众很难不去注意技术的精妙,但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住,在这段梦境叙事里,前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”,白猫、万绮雯和母亲一一登场,但仍然失重在解与不解之间。
相信会有不少影迷会反复走入影院,并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线,也完全可以确定,在毕赣的世界里,他的人物也彼此关联,有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中,几乎都有同样的核心事件:母亲出走的童年阴影,朋友亡故的少年悲伤,以及抢了大哥女人这样的狗血爱情,每一样都并不新鲜,也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲,直到目前这部为止,我对这个 “宇宙”的真相并不关心,我也很怀疑认真追求故事内容,影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。
在这个漫长的长镜头里,充满着神来之笔的聪明,乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文,台球、红发、苹果,每个细节都像组成诗歌的词句,独立成章组合成文。而最为心动的,是影片最后落回到燃放的烟花,联想到此前卖烟花人似有若无的提示,时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意,它的视角也映衬了梦境,从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离,主观和客观流畅的发生了转换:我们的主观世界里从来看不到自己,但在记忆和梦境中,却是上帝视角看到了自己的存在,的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。
《地球》是字面上的“装神弄鬼”,但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透,让人怀疑到底是勤思通悟,还是妙手偶得之,总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了:一切有为法,有如梦幻泡影,如梦亦如幻,如露亦如电,当作如是观。
中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“,文字本身是载体,直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说,毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》,人们欣赏“之”的21种写法,却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事,让技术本身成为了内容,毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间,形成一个梦境的结界,如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话,3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签,迅速建立自己的风格,对一个不到30岁的导演来说,这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。
如果输存有什么疑义的话,《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣,但回旋结构和《路边》如出一辙,只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔,它叙事的结构、表达的内容,甚至细节元素都有太多相似的地方,只是这一次,有了制作成本的保障,《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果,让他的才华得以释放,褪去了侯孝贤式的浪漫,增加了王家卫式的精巧,《地球》像是《野餐》的精装版升级版,诗意咋退后,禅意在增加,工业感助推了他个性的表达。
如果说还有什么让人好奇的地方,那就是当技术成为内容,如何不断保持新意,《地球最后的夜晚》是中点还是终点?不过,一个导演能始终让你充满期待,这不正是他最有趣的地方么?
小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱,更香更开心!
日剧总是会出一些,没头脑,但是让人很快乐的小甜剧。
最近热播的《到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师》并
小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱,更香更开心!
日剧总是会出一些,没头脑,但是让人很快乐的小甜剧。
最近热播的《到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师》并不能算作这个范畴,因为我觉得有很强的同理心,并不会让非爱好者的观众感受到违和和不舒服。
少女漫画方式,打开纯爱故事:30岁的甜蜜非主流罗曼史
今年的爆款热剧《下辈子我再好好过》则其实更加夸张地扎心真实,凸显现代青年亲密关系的“爱无能”,甚至不再需要和依赖“爱”来维持一段关系。
2020开年18部新日剧盘点:稳定发挥?无功无过?一话弃剧?
这类型的剧,纯粹轻松下饭,不费情绪不费脑,可以不带道德三观,不需要苛责逻辑自洽,只要让人心情短暂美好,就可以。
最近,这个类型的日剧,我也看了不少,一 一盘点起来 ——
看完中字的第三集很多生肉时七零八碎的对话终于看懂了周围逛了一圈发现一堆不知道是不是剧情上头的在逼逼叨的人这剧情有什么问题吗?一会说友情线很突然没有铺垫,一会说男二发癫虐男主,一会让女主男二离开男主,男主和那个同样聋哑的女生在一起之类话说这种剧他的目的性不是很强吗?不就是呼吁关爱残障人士,用爱来包容一切的典型治愈性走向纯爱剧?男二说白了就是以前夹在友情爱情之间,躲在角落暗恋。别人分手了呢,又因
看完中字的第三集很多生肉时七零八碎的对话终于看懂了周围逛了一圈发现一堆不知道是不是剧情上头的在逼逼叨的人这剧情有什么问题吗?一会说友情线很突然没有铺垫,一会说男二发癫虐男主,一会让女主男二离开男主,男主和那个同样聋哑的女生在一起之类话说这种剧他的目的性不是很强吗?不就是呼吁关爱残障人士,用爱来包容一切的典型治愈性走向纯爱剧?男二说白了就是以前夹在友情爱情之间,躲在角落暗恋。别人分手了呢,又因为自己暗喜而受到道德感的谴责然后又放下。现在在一起了发现当年的朋友原来有那么大的苦衷,背叛朋友的罪恶愧疚但还不想放弃女主。这不是挺现实吗?女主吧,她在咖啡店那一通哔哩吧啦我喜欢,我不喜欢听的我是精神一振,这种仿佛自我暗示给自己洗脑的话,第三集女主就敢说,这不就是妥妥的暗示男女主最后He?这后面不得冲破一切艰难,摒弃世俗的谈一场夕阳奔跑的恋爱?还有男主,我只能说,这个角色真的太好了,目黑莲表现的也很不错,但主要还是剧本写的好,男女主这几次咖啡店的对话什么的可真是刀刀致命,而且插叙这种前后对比呼应真是要了亲命希望编剧水平继续稳定发挥,加油
在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈,能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀,可惜没有好编剧,越来越差,甚至毁童年,毁三观。看这部剧的感觉,有搞笑,有正确的人生价值观,加上Birenberg的重金属BGM,很有小时候看香港的武侠片、功夫片,玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。
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在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈,能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀,可惜没有好编剧,越来越差,甚至毁童年,毁三观。看这部剧的感觉,有搞笑,有正确的人生价值观,加上Birenberg的重金属BGM,很有小时候看香港的武侠片、功夫片,玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。
《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作,在复古的滤镜画风下,再一次把观众带回童年,相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年,也许有些人没玩过《Cobra Kid》,但,街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU,一起拜师学艺,然后互比高下,两个的师傅都是一个善良、正义,一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。
这部剧剧情虽然老套,发展、升级、打击邪恶,但是咱们小时候还不是一样,每个人小时候都有一个英雄梦,这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年,不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确,世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念,功夫,是用来保护他人,伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗?
之前看小说就喜欢凤凰这个角色,但想象不出实际应该是什么样一个形象。直到邓伦的演绎,忍不住由衷惊叹,这就是我心目中的凤凰!
更惊喜的是,年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员,非常难得!
邓伦不愧是科班出身,他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演,丝毫没有表演的痕迹,并赋予角色以入心的灵魂。
首先他对角色的精髓把握非常精准,他所诠释和呈现的火神旭凤,一身正
之前看小说就喜欢凤凰这个角色,但想象不出实际应该是什么样一个形象。直到邓伦的演绎,忍不住由衷惊叹,这就是我心目中的凤凰!
更惊喜的是,年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员,非常难得!
邓伦不愧是科班出身,他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演,丝毫没有表演的痕迹,并赋予角色以入心的灵魂。
首先他对角色的精髓把握非常精准,他所诠释和呈现的火神旭凤,一身正气,傲娇霸气,豁达磊落,仁厚良善,至真至纯,至情至性,就是那个我们心目中那个独一无二的凤凰!邓伦形神兼具,把这个活得纯粹坦荡,爱的炽烈深沉的人物塑造的深入人心。
最让人叹服的是,邓伦在不同时期不同阶段乃至一个片段的过程中,对人物展现的处理非常有层次感。正如导演所说,他是一个特别有想法的演员。他懂得什么时候该收,什么时候该放,收放自如,自然而顺畅,极其显示出表演的功力。
对二殿下、熠王、魔尊三个阶段人物的把控表现,显然邓伦对自己的演绎是有深思熟虑的。单从感情线来讲,天界的凤凰虽贵为嫡子,但无心权谋,他骁勇善战,却并非莽夫,其心思柔软细腻,单纯略带孩子气,这一点邓伦表现的尤为令人拍手叫绝。他通过一些微表情处理,把旭凤这只傲娇的凤凰从最初的一点点春心萌动,到陷入爱恋的满心欢喜,再到误会身份时的怅然若失,误会解除时的欣然喜悦,突然转变面对婚约的彷徨迷茫,整个过程表现的入木三分!特别是对于误会锦觅是妹妹时,这个时期的旭凤,对锦觅的感情才刚刚开始,还没有陷得很深,因此邓伦在这里只是表现出伤心失望低落,但不致于太过痛苦悲恻,这样的处理非常棒!
1.超兽武装本身就是被严重高估的作品,你们把超兽武装捧到了一个不该属于它的位置,现在它扑街是必然,摔死也是必然。
为什么我说它被高估看我影评,一篇被严重高估的作品。不做过多赘述。要反驳带上事实论据说话。
英雄觉醒凉了意料之中,根本没什么稀奇的。
1.超兽武装本身就是被严重高估的作品,你们把超兽武装捧到了一个不该属于它的位置,现在它扑街是必然,摔死也是必然。
为什么我说它被高估看我影评,一篇被严重高估的作品。不做过多赘述。要反驳带上事实论据说话。
英雄觉醒凉了意料之中,根本没什么稀奇的。
2.别拿什么毁童年什么资本恰烂钱说事了,超兽武装出来时你们买过玩具吗,你们所谓的情怀就是它作品做出来你们去看这就叫情怀了吗,这就叫为童年买单了吗,这就叫所谓的真爱粉了吗,拉倒吧。人家不缺你这点播放量,别把自己太当回事,没了你地球照样转。3.都长大了,中二期也过了,省省吧。就算没被审核砍一刀它英雄觉醒也不会有多少收拾率,现在也不会有多少人喜欢,因为你们长大了,懂?成熟点好不好。总有人喜欢强调深度内涵说事,以此提高动画b格,拉倒,一部剧核心是剧情,是一个好的故事,和丰满的人物塑造,而不是什么内涵深度,带带脑子。
恕我直言很多吹超兽武装的人,尤其内涵深度说事的基本都是通过些黑深残来满足下多数想显得成熟的未成年人的虚荣心。
以前的超兽是这样,现在的灵笼也是这样。我看弹幕一群人搁哪阿巴阿巴扯那么些没用的。就是水平低,没话讲。
4.你们的共情能力也是让超兽武装被高估的很大原因之一,我在b战英雄觉醒底下流过超兽被高估的言论,你猜猜一个路人怎么吹的?
以下这段是他原话,不放他截图给他尊重。
他表示:被高估了确实有可能,毕竟这种东西见仁见智,但你说它剧情没有深度,这个就真的有点好笑了,这部作品被无数人奉为童年神作的一大原因,就是他的剧情跳脱出了当年正义战胜邪恶的刻板化套路,模糊了正邪的观念,蝎子女与龙戬注定的悲剧,鲸鲨王与泰雷,海鲨族与金象族的相互奴役,这些故事塑造了一批形象立体的反派。例如蝎子女与龙戬的故事,这是一个注定悲剧的,带有几分宿命论的故事,一开始看第一季的时候,我就对她叫男二冥王,还有画面中闪过的神秘人身份感到好奇,于是带着这样的好奇,在第二季看到了背后真正的原因,原来她曾经也是一个善良,天真无邪的女孩,父亲和族人死在自己面前,她对自己的弱小感到厌恶,龙戬在这时出现,拯救了她,可她却不知道,恰恰是他的到来,才让青龙的剑上沾染剧毒,才让自己的父亲在胜利的情况下死于非命,自己的救命恩人,其实是在赎罪,在因为使用了武力,异能锁被龙莹拿走,锁上浮现出了熟悉的蝎子图案后,龙戬明白了一切,明白了眼前女孩的身份,明白了为什么蝎子女要屠杀自己的族人,自己的师傅,也明白了自己为什么能屡次得手,甚至最后要了他的命。于是他让她前往冥界,并告诉她一定要杀了自己。可惜,命运注定无法更改她死亡的结局,当初被他拯救的生命,最后还是这样还给了他。在回看第一季时,才发现龙莹被寒影绝打中的时候,脸上没有任何怨言,只有带着解脱的微笑,也许她也想过离开这个世界,但是复仇的信念和想要再见到他一面的想法支撑她走过十万年,至少最后,她完成了复仇,也再一次见到了熟悉的他,偿还了当年救下自己的恩情,她终于能没有遗憾的,重新回到父亲的身边,做回那个无忧无虑天真善良的女孩,离开这个对她而言,过于残酷的世界了。(也想过如果在没用出寒影绝之前,龙莹就把她们全部杀死,会是怎样的结果,她会活下来,但想到当冥王解除封印,她发现自己追随了十万年的人,居然不是当初的那个人,而真正的救命恩人,早已被自己亲手杀死,这样的结局,对她来说才是真正的生不如死吧)
然后我想说,就这?
都不是我说,原动画缺点数不胜数,也能吹的有来有去,现在你们开喷了,是因为吹都吹不起来了,唉,诶呀呀呀呀呀,我都懒得阴阳怪气某些人。笑出来。
我也明白为啥那么多人不喜欢这部剧,我个人是觉得这是一部良心剧,演员演技都很不错,很能打动我,细节方面也比较到位,这部剧我三年前就看过了,这几天又重刷了一遍,这部剧真的 我从那时到现在,看完之后的感想还是一样,就两个字,好看。我摸着良心说的这些话。
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不要有意黑好吗
重要的事情说三遍:好看,好看,好看!
我也明白为啥那么多人不喜欢这部剧,我个人是觉得这是一部良心剧,演员演技都很不错,很能打动我,细节方面也比较到位,这部剧我三年前就看过了,这几天又重刷了一遍,这部剧真的 我从那时到现在,看完之后的感想还是一样,就两个字,好看。我摸着良心说的这些话。
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不要有意黑好吗
重要的事情说三遍:好看,好看,好看!
今年夏季档日剧可说味同嚼蜡,而目前看来秋季档也是食之无味。。。
这部剧的第1集观感尚可,和夏季档的“独角兽”一样,属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想,相比,这部剧集则是“轻车熟路”。
看第1集时,想到了“宠物情人”(小雪松本版)。当
今年夏季档日剧可说味同嚼蜡,而目前看来秋季档也是食之无味。。。
这部剧的第1集观感尚可,和夏季档的“独角兽”一样,属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想,相比,这部剧集则是“轻车熟路”。
看第1集时,想到了“宠物情人”(小雪松本版)。当然,很少看这种类型,“宠物”也没看完,所以能想到的就是它了。
就“男友”第1集的观感,这部剧里里外外都透露出老派,故事铺陈放在当下显得比较违和,不如改一下背景,除了失忆,男主还从21世纪20年代穿越回到20世纪90年代末。
高桥这年纪和两位女主谈恋爱合适吗。同样的还有“静雪”里的铃鹿,今年刚考上东大就和高好几届的学姐川口凑对,不合适吧。不过,话说回来,樱井在剧中的形象气质和高桥还有点搭的,樱井这里的妆容造型很好地中和了她较为“突兀”的脸型五官,看着比“杀意”中舒服(当然“杀意”中的呈现是符合角色的)。
配乐还不错。
江湖上以释凡大师为首的“猛龙帮”,人傻钱少,曾经带给我“这样也能当影评人”的励志典范效应。
现在看完《猛龙》正片,我是觉得释凡确实胃口就这样,好东西他消化不了。所谓观众素质低,就体现在这一点上。
当烂片的创作者都觉得自己拍得质量上乘时,你怎么要求观众有判断力?
江湖上以释凡大师为首的“猛龙帮”,人傻钱少,曾经带给我“这样也能当影评人”的励志典范效应。
现在看完《猛龙》正片,我是觉得释凡确实胃口就这样,好东西他消化不了。所谓观众素质低,就体现在这一点上。
当烂片的创作者都觉得自己拍得质量上乘时,你怎么要求观众有判断力?
在电影杂志和网站干了这么多年,好多电影的钱都发在了车马费和宣传费上。当记者时,有一个坏处就是你看了某部电影,比所有人都早看,知道这是个会砸参与者牌子而且市场反响也会很一般的电影,但不能瞎说。毕竟片子让你提前看了,人家还没上映,你上去说就是吸引大仇恨。可是不说,你又难受,觉得自己是救世主,应该给大家劈开红海。
或者憋不住说了,确实吸引了仇恨,最终还是得在各种突然而来的压力(甚至是导演直接找上门来)的情况下把它再删掉。你说何必呢。当个拿钱写点不疼不痒话的影评人不就得了。
对于我来说,我是骂得过瘾,可对得起一脸希望让你来看片的人吗?好莱坞影评从来不考虑这个,我只是在当下中国的影评环境谈这个事。
我工作的几家东家,都涉及到电影的投资,有时自己愣头青就撞上了自己东家投资的电影,结果让我给骂个狗血淋头,最后骂急了要人道消灭我。这种事儿算是我办得不地道。
好在时间终将证明一切,片子下映后,不还是豆瓣一窝蜂的差评,还不如当初让我先骂,咱们来个负面宣传,你们承认一下不足,保证以后进步,这才是皆大欢喜。
不然你看《猛龙》,总有猛龙帮和陈嘉上这样一直拍烂片但不停拍的导演做后盾,但还是豆瓣评分5而已。或许我不是资本家,没法让大家先看了再说烂,那时你就敞开骂吧,至少钱已经进了口袋。
有媒体同行,骂电影要用小号,这也算是一种发泄不满的策略。唉,《猛龙》这样故事支离破碎,硬拼起来的动作片,你勉强说好,也说得自己不舒服。所以如果真的觉得这片子好的,也算是幸福的人。判断标准低了,大家自然见面都笑呵呵,没什么冲突。
这也是为什么我觉得姜文在《一步之遥》柏林颗粒无收后,坚持称自己没有受到伤害,会是他开始走下坡路的开始。如果不能接受别人说自己不好,甚至不能承受辱骂,不要当个电影人。
中国的电影观众是看着国外优质电影长大的,90后的孩子只是看得还不够多而已。
苦口婆心的说了这么半天,中心思想就一个:烂片就是烂片,你不说,有别人说,有市场证明,最次也有豆瓣评分这个东西在。
如果有一天评分系统崩溃了,大家重新打分,结果也是一样的啊!哪天我要是不找东家或者换了个东家,你说我要是把以前一些事都扯出来,带着酸酸的委屈,或许等于在电影的坟墓前又唾弃了一把——这样真的好吗?