这个电影我真的记忆深刻,那时候特别小,当时还是在电影频道看的,白骨那段,给我带来了不小的视觉冲击和恐慌,还唯恐比我还小的弟弟看到少儿不宜的画面,所以这个电影那时候只看了一半。直到很多年之后突然想起来,又看了一遍,这时候我已经长大很多,接受能力也很强了,同时也明白为什么很多人会沉迷蜘蛛和白骨的那段感情,而且那段演员演的确实很好,毕竟能让我这么多年还心有余悸。其实我更喜欢第一次看这部电影的感觉,
这个电影我真的记忆深刻,那时候特别小,当时还是在电影频道看的,白骨那段,给我带来了不小的视觉冲击和恐慌,还唯恐比我还小的弟弟看到少儿不宜的画面,所以这个电影那时候只看了一半。直到很多年之后突然想起来,又看了一遍,这时候我已经长大很多,接受能力也很强了,同时也明白为什么很多人会沉迷蜘蛛和白骨的那段感情,而且那段演员演的确实很好,毕竟能让我这么多年还心有余悸。其实我更喜欢第一次看这部电影的感觉,像是白纸第一次被染色,而现在看完各种影评和解说,再去看虽然更理解剧情,但是缺少了那种最初的那种投入和震撼。
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖)6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル)交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩)8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下)先写这么多……
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10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。双方势均力敌,左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。
11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)
12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)
13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。 结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼
先写到这……
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14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。
15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。
16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下
17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル?? 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。
18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球
19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……
20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终
21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉
22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。
23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。
剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。
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23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。
24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。
25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。
有补充再更,以上……
以漫画改编的动作 / 奇幻类别来说,本剧是佳作,第一季没有出现令人厌恶的圣母病角色,真正的大反派又有些出人意料。除了宗教权力斗争,女性之间的情谊也层层递进,我怀疑影集可能比漫画原作更细腻。
原作中的人类反派朱利安被改编成女性角色朱莉亚,第一季看来是很成功的改编。
我很多漫改剧都看不下去
以漫画改编的动作 / 奇幻类别来说,本剧是佳作,第一季没有出现令人厌恶的圣母病角色,真正的大反派又有些出人意料。除了宗教权力斗争,女性之间的情谊也层层递进,我怀疑影集可能比漫画原作更细腻。
原作中的人类反派朱利安被改编成女性角色朱莉亚,第一季看来是很成功的改编。
我很多漫改剧都看不下去,没想到此剧能让我一口气看了十集,导演叙事节奏掌控的不错,这十集只能算是英雄的崛起,最后一集才是一切的开端。文藝青年大概只會給〈大群〉高分,不過這一類超現實的題材,我想以娛樂性的角度評分,3星看不出是好評的意思,所以我給4星,我知道有些文藝青年會不屑此類影集,但張愛玲都承認自己有時喜歡讀張恨水的作品,因為可以紓壓,我喜歡這種不把標籤貼自己身上,還到處秀給別人看的人。
我觉得这部剧拍的挺好的,但如果不动脑看的话,其实真有点看不懂,反正我是反复看了10多遍的,小孩们表现的很好,演技很到位,未来可期!希望李飞多拍一点小孩的网剧吧,希望李飞多看一点同人小说,小孩们都长大啦,不要拍校园暴力啦!李飞拍一点同人甜文吧!!!期待一个属于18楼小孩的时代!念念给我火!!!!!!!!!
我觉得这部剧拍的挺好的,但如果不动脑看的话,其实真有点看不懂,反正我是反复看了10多遍的,小孩们表现的很好,演技很到位,未来可期!希望李飞多拍一点小孩的网剧吧,希望李飞多看一点同人小说,小孩们都长大啦,不要拍校园暴力啦!李飞拍一点同人甜文吧!!!期待一个属于18楼小孩的时代!念念给我火!!!!!!!!!
《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。
一、生命赞歌
罗长姐是一
《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。
一、生命赞歌
罗长姐是一个中国传统式母亲的角色,她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府,不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守,也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞,像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象,那是张情感真挚,纯朴憨厚的脸,是被生命洪流拍打的脸,是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何,是种种情绪泛滥其中深不可测的脸,上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般,宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近,让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象,在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。
片中充斥着大量的符号隐喻,这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先,片中画外音一直都是虫鸣鸟叫,不同于城市的车鸣人嚷,这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割,是一片洁净并保持原始生命力的处女地带,一个充满生命的地方。这里万物共生存,林深虫鸟鸣,草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象,他们是活生生的真实的勇猛地活着的人,是没有被生活打倒的人。罗长姐是,祁才政亦是。
其次,物与人的交替展现,对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音,象征着罗长姐生命的滚动;罗长姐行走在茫茫的田埂间,仿佛能听到她沉重的呼吸声,这亦是生命的脉搏展现;儿子祁才政被关在门里/栅栏内,从窗口被母亲喂食,吃相的原始,传达的虽是一种活着的机械性,却又透露着生命本体对于活着的努力;镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录,传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏,对自然的信任;母猪受精,飞行的蜜蜂,行走的鸡展示了生命存在的多样性形态,而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力;雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望;八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”,母猪产仔后小猪们抢食吃奶,仿佛在说母爱是一种天性,人亦动物,这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂,对母爱的歌颂。
生活在日复一日的单调重复中进行,看似是一幅静止像,而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进,春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段,玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中,罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来,一个强大的母亲形象跃然而出。
祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控,无缘故的咒骂,掌掴自己,把自己的牙齿全部打掉,使劲咬自己的手指,躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步,像头困兽,似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现,人(个体)被屋子困囿,屋子被山困囿,这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面,那是月圆之夜,祁才政情绪异常激动不睡觉,镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政,你看到了一个无法自处的病人,看到了生命存活的困境,更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面,于共情之处体悟出生命的赞歌。
二、道德困境
可能是导演性别身份所限制,他确实是站在客观的角度在记录罗长姐,记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了,或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此,但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”,是“爱的延续”,但这是不是价值观的一种施加,从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到,孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔,结果没几天就意外去世,孙媳妇本着答应了丈夫的原则,只得例行本分。但作为现代女性而言,这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。
传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳,笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人,但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中,罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子,看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑,表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”,期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力(不能逃脱,要悬挂美德)等等一切的注视与囚禁。好,问题提出来了,摆放在那了,怎么办?
如同《都灵之马》中的那个女儿一般,纵使心中仍然都存在对美的渴望(女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫)却因强劲的外界阻力(恶劣环境/道德压力)只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外,身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望,秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活,因为没有见过更大的世界,以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人,以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以,问题没有解决的办法,问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相,是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上,那是疼痛与爱的变奏体,是传统家族中某种粘合力与互贴式需要,是一种原始关系的自然形式。话归于此,女人终是可悲的,女人终是伟大的,女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生,但女人,自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约,注目与审视。
导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头,孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命,一半光明一半黑暗,孙媳妇与罗长姐分别立于两边,镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑,倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性(未独立精神崛起的女性)可能是不自知的,因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是,在作为一个独立个体的女性身份而言,这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力?为什么没有争取的权力?从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的,但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视,而作为女人尤其是。
换句话说,孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性,抛却“情”,问题更应该关注的是人之为个体的人,无关男人女人,到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁,是男权社会的牺牲品?这不是冷血的审问,而是炽热的思考,不是被指认,而是自我指认。女人要站起来,路长道阻,但得站起来不是吗?
首先,这不是一部献给大陆观众的电影,它从无厘头搞笑讽刺风格、取景、台词、人物塑造,都在向70年代的老香港喜剧片致敬,没错,就是许氏兄弟的《鬼马双星》《八斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》。所以很多内地观众会觉得非常非常无聊跟低级。
另外,那时候的香港,经济飞速发展,社会矛盾大,贫富差距大,底层百姓常生活在压迫与迷茫中。而许氏兄弟的电影,给底层百姓带来很多乐趣笑料,甚至将香港七十年
首先,这不是一部献给大陆观众的电影,它从无厘头搞笑讽刺风格、取景、台词、人物塑造,都在向70年代的老香港喜剧片致敬,没错,就是许氏兄弟的《鬼马双星》《八斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》。所以很多内地观众会觉得非常非常无聊跟低级。
另外,那时候的香港,经济飞速发展,社会矛盾大,贫富差距大,底层百姓常生活在压迫与迷茫中。而许氏兄弟的电影,给底层百姓带来很多乐趣笑料,甚至将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致,这对于老港片已经是非常牛逼与成功了。看完还能获得什么呢?40年后我们再看当时的搞笑片,可能真正的笑料也所剩无几了吧。
许氏兄弟搞笑片的地位在哪?在香港电影还是以历史片、武打片为主的时代,他们的搞笑片拿下好几次最高票房纪录,开创香港无厘头喜剧片时代。而且, 从二十世纪七十年代中期以后的十余年时间里,许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种。
说回《鬼马狂想曲》,这部电影有无数桥段,直接照搬了许氏兄弟的电影,甚至电影人物的刻画,就是模仿许冠文、许冠英和许冠杰来的。
惊喜的是,这部电影中,所有的演员都很好的诠释了他们的角色(除了古天乐模仿的许冠杰确实差了点),张柏芝饰演的高度近视的魔法学生,刘青云模仿许冠文饰演的尖酸刻薄的侦探店老板,陈小春模仿许冠英饰演的懦弱无能的鸡泡,TWINS的筷子姐妹花,吴镇宇的奸人坚,钟丽缇的肉弹,看的很满足。
特别是刘青云和陈小春的模仿可以说是惟妙惟肖,甚至青出于蓝。刘青云尖酸刻薄的贱样,从他挤眼睛皱眉头、张大嘴巴“啊啊啊”的质问中一览无余,甚至比许冠文本人更讽刺更具笑点。而陈小春能把许冠英的懦弱口吃诠释到这个程度,也是很满意了。
从情节上,侦探公司、打麻将、厨房大战、电视问答、小巷抢劫与电影院抢劫、保护金丝玉衣、发动汽车等等,看过许氏兄弟电影的人都会会心一笑。可以说,《鬼马狂想曲》在无厘头搞笑上是合格的,我看了4遍,依然觉得可以媲美许氏。如果你觉得无聊,那只能说明你真的不适合那时候的香港喜剧片。
而添加的张柏芝饰演的魔法师“哈米波波”角色与魔法情节,让电影增加了魔幻色彩,也通过魔法的美好,把现实烘托的更加残忍荒诞。
要说不足的是什么?就是电影在主题、价值上没那么明显,所以被人嘲笑只剩下老香港喜剧片的“俗”,而失去了价值观与内核。但是说真的,对于很多喜剧片,能把故事说圆满,塑造出几个让人印象深刻的人物,能捧着爆米花不断笑出声,我已经很满足了。何况这部看了能让人回忆起70年代,回忆起那个香港喜剧片热潮初盛的年代,回忆起许冠文、许冠英、许冠杰年轻气盛的青葱年代,回忆起许氏兄弟、林亚珍、筷子姊妹花、李小龙、石坚和狄娜的黄金时代,已经是非常感动唏嘘了。
一直覺得,我應該寫一篇文章,為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時,受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午,本想用這部“爛片”打發時間的我,卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因(劉德華飾)看到的“幻象”(因果)統統刪剪一光,才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》,是這部電影的英文名。海報上有大大一句“
一直覺得,我應該寫一篇文章,為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時,受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午,本想用這部“爛片”打發時間的我,卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因(劉德華飾)看到的“幻象”(因果)統統刪剪一光,才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》,是這部電影的英文名。海報上有大大一句“萬般帶不走,唯有業隨身”。是的,這部電影說因果業報。自己對佛家的理解,還不知能不能算得上是入門,因此對於電影當中滲透出來的佛理,實在是不敢妄語。既不論道,那就談戲。電影的優劣分明。先道缺點,首當其衝的便是“大隻佬”(粵語,即大塊頭)這個造型,如此商業化的設置難免讓人覺得十分造作。然而,在參加了香港國際電影節的韋家輝名家講座後,我才知道了一些關於這部電影誕生的故事:在《瘦身男女》大賣後,杜琪峰韋家輝準備乘勝追擊拍一部關於“健美先生”的同類型商業電影,但拍著拍著,因緣和合之下,韋家輝看見光頭的劉德華,竟然想到了大佛,然後,意念一轉,便拍成了現在這樣一部滲透著佛理的電影。韋家輝總說,“不能讓老闆虧錢”,而且,“珍惜膠片,拍過的能用就用,不能隨便丟棄”。縱然這不是電影不足的藉口,這種同情也不該出現在學院派的電影評論當中,但性情如我,仍覺得能用一些已有素材改拍成另一部電影,已是一件很了不起的事。此時,“大隻佬”這個造型變得不這麼礙眼,而戲中的一些幽默橋段,也變得不那麼唐突可笑。立體的人物刻畫是《大隻佬》的一個亮點。了因是一個打上韋家輝印記的經典角色,慧果居士劉德華的佛學修為,亦使他能夠準確把握住角色的內心,表演得十分出彩。韋家輝筆下的很多主角都具備了某種超乎常人的特異能力,了因亦如是,他有一雙可以看到因果的眼睛。但是,亦如韋家輝所說,這個世界不存在完美的人,你一方面能力強,便自然會有能力弱的一方面。從這個層面看,未參透因果前的了因便是如此,他雖看到了因果,但卻看不透因果:既然在因果法則下自己總是無能為力,善報惡報都不一定會報在自己身上,那自己為何還要去種善因?當了因對李鳳儀說出“日本兵殺人”跟“李鳳儀要死”的因果關係(非前世今生)時,李鳳儀也跟了因一樣,無法參透當中的玄妙。在兩人對話沉默之際,有個很安靜但又很飽滿的鏡頭:一個老婆婆在他們身邊走過,推著垃圾車撿垃圾。我想,此時的了因雖懂得何謂“因果法則”,何謂“公道”,能清楚瞭解她撿垃圾的因,但卻又無法真正看到她撿垃圾的果。《大隻佬》另一個亮點便是流暢的敘事,這亦是銀河映像一貫的優勢。從一開始的商業敘事,到最後大講佛理,無論是故事文本還是人物內心,其間的轉換絲毫不令人覺得唐突,而連接在其中的,便是了因與文師傅和李鳳儀的對話。這兩番對話,是故事發展的文本鋪墊,而一曲由林夕填詞的《身外情》,更是將了因和李鳳儀的內心轉變,感性地傳達到觀眾腦中。然後,一個衝突性極強的剪接(李鳳儀的特寫——了因急速奔跑),把故事帶入了高潮部分:了因上山找孫果,然後看見了另外一個了因。一個相同的因,在兩個不同的選擇下,會出現不同的果,這便是韋家輝創作道路上一直很關注的話題“選擇”。與《一個字頭的誕生》分別敘述兩個相異的選擇不同,《大隻佬》中兩個選擇導致的兩個果,直接在同一空間一併相遇。這樣的構思無疑更具創造力和先鋒性。五年前了因打死了樹上的小鳥,看到了因果,看到了公道,但他卻感到了自己對因果法則的無能為力,然後決定脫去袈裟,下山還俗;五年前了因打死了樹上的小鳥,看到了因果,看到了公道,然後他決定“替天行道”,入山打死孫果。這便是選擇決定人生,一念天堂一念地獄,種的是善因還是惡因,一切取決與你的選擇。最終兩人在大佛下對望,其實正是了因坐禪觀照自己內心的一個過程。五年前的了因看到了因果,現在的了因參透了因果。參透了因果的了因,在五年後終於遇到孫果。他平靜地把孫果帶下山,穿上袈裟,點七一根煙,悠然離去。這是神來之筆。或許,很多人覺得奇怪,既然重新穿上袈裟當回和尚,為何還會抽煙?然而,這正是了因看破了世情,才能做到的淡然。萬法唯心造,既然已經放下,為何還要執著於那一根煙?或許你會記得,在電影中段了因離開警察局時,也向警官拿了一根煙抽,隨後他把一包煙直接拿走,這便是執著與放下的區別。以前的了因,只能從果看到因,此時的他,卻可從因看到果。此刻再回望五年前那個撿垃圾的老婆婆,他應該可以看到這個因之後的果了吧。是的,“佛只著力一件事——當下種的因”。劇終之時,李鳳儀說,“希望以後不會再有人殺人”。最近聽到魏茵不幸遇害的消息,便不自覺地想到了這部電影。雖素未謀面,但卻感觸良深。謹以此文,悼念在白依鄉尼格村瑪依河邊去世的魏茵。
作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女,这部剧确实很对我的胃口,画面观赏效果感觉很好,拍摄角度也非常棒,男女主细节的拍摄很到位,男主就算怼脸拍也是超帅的!然后配乐配合画面很合适,男女主的小互动真的超级甜,是一种细腻而温柔的甜,男主对女主的偷偷关心,小心喜欢真的甜到心里,小表情也很抓人心,小女上房揭瓦加油!!!
作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女,这部剧确实很对我的胃口,画面观赏效果感觉很好,拍摄角度也非常棒,男女主细节的拍摄很到位,男主就算怼脸拍也是超帅的!然后配乐配合画面很合适,男女主的小互动真的超级甜,是一种细腻而温柔的甜,男主对女主的偷偷关心,小心喜欢真的甜到心里,小表情也很抓人心,小女上房揭瓦加油!!!
熬着夜把潜伏看完了,现在有四部了,正序是3412,能把她们看明明白白的。所有人都扯清了,关键是教育给我们要敢于面对阴暗面的自己,接受释怀不好的过去,坦坦荡荡的活就不惧一切鬼神。老是看鬼片找刺激的人大多是内心有阴暗面释放不出去,看完阴儿房四部曲,真心觉得自己更了解自己了,甚至说找到治愈自己的突破口了,谁说鬼片是用唬人的,一部好的鬼片,也可以把人吓得找回内心的本质的好嘛!
熬着夜把潜伏看完了,现在有四部了,正序是3412,能把她们看明明白白的。所有人都扯清了,关键是教育给我们要敢于面对阴暗面的自己,接受释怀不好的过去,坦坦荡荡的活就不惧一切鬼神。老是看鬼片找刺激的人大多是内心有阴暗面释放不出去,看完阴儿房四部曲,真心觉得自己更了解自己了,甚至说找到治愈自己的突破口了,谁说鬼片是用唬人的,一部好的鬼片,也可以把人吓得找回内心的本质的好嘛!
绝世千金 共三季(2019~2020) 评。
【剧情故事】
看了本剧得出一个结论,一个糟糕的剧本即使让神导演来都救不了。
剧情故事编纂混乱,前后逻辑颠三倒四,即使在这样一个古装爱情剧根本不需求多高逻辑
绝世千金 共三季(2019~2020) 评。
【剧情故事】
看了本剧得出一个结论,一个糟糕的剧本即使让神导演来都救不了。
剧情故事编纂混乱,前后逻辑颠三倒四,即使在这样一个古装爱情剧根本不需求多高逻辑质量的分类中也属于水平拙劣的剧本。以至于如果还有正常的思维的话压根看不下去。
过于低水平的剧本导致剧中转折点和高潮点都无法充分的引起共情,虽然女主哭戏还算好看,但是也都无法拯救剧本带来的恶劣影响。
到了中间转折剧情(22)部分设置的剧情高潮偏重点并不像其他同类剧一样水平,显得漏洞百出令人生厌。
糟糕的编剧一直从第一季延续到了第三季,真不知道什么时候才能到头。
第三季终于将前两季的每集的前部数分钟的前集回忆删掉了。
【角色演绎】
选角方面在主角群表现优秀,主角群相貌水平在同类剧中都属于较高的。
女主相貌聪慧逼人,但是缺演绎的是蠢萌性格的角色,确实有点不协调。并且如此蠢的编剧和对话,请个神仙都救不了。到了第三季哭戏数量大幅度上涨,相比这么差劲的剧本,我都有点心痛演员的眼睛,明显都哭肿了。甚至一个分集中前几分钟还在哭,后几分钟又笑,再过几分钟又哭,如果按逻辑来看仿佛失智。
配角群相貌水平也都显得上乘,除了个别角色选角有些不够用心之外大部分都还算得当。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
特效方面确实也就是廉价的通用特效。
服装方面也都选用了仙侠题材惯用的衣服和头饰。
布景方面都是一些廉价场景,无处不透露出一种低廉的氛围,让人看着很是恼火。
因为喜欢王鸥,追的这个剧,能在cctv1黄金时段播出的,一定是非常阳光正能量的,因为剧还没更完,就简单从每个角色,谈一谈我的理解。
蔡云峰,非常非常真实的,搞装修搞工程的,以次充好赚差价的太多了,贪财好色,一些很low的鬼点子特别多,但是很容易防备。编剧想告诉所有人,一是廉洁红线绝不能碰,二是色字头上一把刀,不管你是怎样的关系户,最后都有报应。职场中遇到这类人,其实是最好对付的,
因为喜欢王鸥,追的这个剧,能在cctv1黄金时段播出的,一定是非常阳光正能量的,因为剧还没更完,就简单从每个角色,谈一谈我的理解。
蔡云峰,非常非常真实的,搞装修搞工程的,以次充好赚差价的太多了,贪财好色,一些很low的鬼点子特别多,但是很容易防备。编剧想告诉所有人,一是廉洁红线绝不能碰,二是色字头上一把刀,不管你是怎样的关系户,最后都有报应。职场中遇到这类人,其实是最好对付的,投其所好,留一手,曲曲刚毕业的宋晓宇没牺牲自己都能把他玩弄于股掌之间。蔡的那个肥婆老婆,可以推测娶她也是为了吃软饭,也是跟胡总有很大关系。一边吃着软饭,享受着女方家庭带来的荣华富贵,一边自己偷腥,人品恶劣,落马的很多高官都是这类人,没有借着关系去搞事业,别的不说,起码在赢家,以后好好给小景总打个下手,做个二把手不香吗,当然人各有志,在很多低级欲望未得到满足之前,是很难克制的。当然蔡绝对不是这个剧最让人恨的角色,这哥们挺好玩的其实,但是度没控制好。
蔡的那个秘书王,脑子笨,趋炎附势,蔡下课后立马投奔景,编剧想告诉大家,工作中任何人都是不能完全相信的,哪怕是亲密无间的同事,哪怕他就是你身边的助理。墙倒众人推。
阿康,监理部那个摸鱼的,欺负新人,对上装孙子,对新来的装大爷,这个演员没演好,对上的阿谀奉承和对下的欺凌霸权都没演好,要不然其实通过他一个人的形象,就能反应职场中很多潜规则和细节
吴先生,太太太真实了,包括身边好多同学同事朋友,毕业了工作了还是那么喜欢打游戏,好几个家里也专门装了电竞房,因为游戏确实很解压。吴虽然工作了,结婚了,但是还是个没长大的孩子,0抗压能力,责任与担当约等于0,是个很有教育意义的角色,当工作家庭双重压力来临时,你应该管理好时间去处理去面对,而不是选择在游戏世界里逃避,他打游戏不是因为瘾大,就是逃避。只有经历了这种事情,才能真正意义上的蜕变和成长,才能做好当合格父亲的准备,编剧也想告诉现在的五十岁左右条件很好的父母,房子车子可以给孩子,但是一定要让孩子有责任感,有作为丈夫作为父亲的担当。
每一个小角色或者很边缘的配角,如果有教育意义,有映射社会的意义,我基本都会写
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匠人时代product1.找准产品定位 取消场外娱乐设施2.产品标准化麦当劳:黄金品质标准汉堡肉:直径精确到mm炸薯条:超过7min丢掉保证任何时间、任何地点出品的麦当劳统一口感3.流水线生产(speedysystem)30s出餐商人时代promotion(品牌建立)1.找到标志物“金拱门”刺激食欲2.品牌文化营销:新时达的“美国教堂”巨大的goldenarches为什么不能成为“美国教堂”呢3.为加盟者造梦place(销售渠道——Franchise特许经营权)people(加盟商)退休富人×吃苦耐劳、家庭和睦的群体√资金链断裂 ?地产时代卖汉堡、开加盟店(成本负债)→买入地产解决资金链断裂,加盟店卖汉堡之前获得rent作为抵押物获取更多贷款资本增值掌握主动权运用利润占比:50%debtgearingliquiditycurrentratioquickratioshareholder’s investmentdividendyieldEPSP/Eratio商业思维 7pproductpromotionplacepricepeopleprocessphysicalevidence模型价值链战略钟波士顿分析矩阵1961雷与麦当劳兄弟决裂quitter,camper,climber
麦兜系列,从大学看起。一开始只是觉得好笑,后来渐渐懂得了它的精神内核。所以,每一部的剧情,对于我来说,不是那么重要。仅仅是一个好久不见的知己,看看它最近在做什么,在想些什么呢。每一次的见面,也那么亲切,没有隔阂。总得来说,印象比较深的是麦兜响当当、麦兜当当伴我心和饭宝奇兵这三部。麦兜响当当是关于个人成长的主题,那是我读大三,也许才刚刚开始思考未来要做什么这个问题,
麦兜系列,从大学看起。一开始只是觉得好笑,后来渐渐懂得了它的精神内核。所以,每一部的剧情,对于我来说,不是那么重要。仅仅是一个好久不见的知己,看看它最近在做什么,在想些什么呢。每一次的见面,也那么亲切,没有隔阂。总得来说,印象比较深的是麦兜响当当、麦兜当当伴我心和饭宝奇兵这三部。麦兜响当当是关于个人成长的主题,那是我读大三,也许才刚刚开始思考未来要做什么这个问题,它给予了我勇敢做自己的勇气。麦兜当当伴我心,是关于校长的故事,讲得的人生中的奉献、坚持。而最新这部,一开始,也不明白在讲什么,这里面没有特别鲜明的主角特色,即使麦兜很有理想的要做一个发明家,但是,这部主角也不是它,也不是在讲一个励志的故事。主角是谁呢?电饭宝机器人。直到最后电饭宝的亮相,我才明白这部电影想要表达什么。这也可以称之为一种悬念吧。随即,我为自己的理解感到欢喜。以至于,在电影的最后,担心大家不能理解,而直接点题,让我觉得有些不爽,好像我俩的小秘密被讲开了。电饭宝机器人为什么可以打败怪兽。其实,并不是打败怪兽,这里表达了谢立文的世界观,一种包容的人生态度。不要与任何人为敌。即使是毁灭地球的怪兽,如果有能量去包容它,可以化解中间的冲突。每个人都希望能好好生活。没有人是崇尚毁灭的。从这个角度去看待问题,从为他人的利益出发去解决矛盾。但不是每个人都能明白这个道理。以前觉得麦兜就是傻,麦太太就是平凡。所以亲切,所以他们的努力和对生活的热爱让人感动。近两期的电影,让我感到麦兜的天真,是一种对人生领悟的通透,很难得。
在我心中是感動到我的五星
get到了詩的美好 我居然是個喜歡文藝片調調的人 每個細節都有小小打動我 看到一半被塔奈的笑容感染 如果往前推個十年 大概是神片了吧?? 色調 節奏 意象 鈷藍的象徵 那片土地和文學特有的味道 鏡頭敘述的方式 被捏爆的橘子 氧化的蘋果 樹上的燈泡 「新機器」/ 「我不知道認識一個人意
在我心中是感動到我的五星
get到了詩的美好 我居然是個喜歡文藝片調調的人 每個細節都有小小打動我 看到一半被塔奈的笑容感染 如果往前推個十年 大概是神片了吧?? 色調 節奏 意象 鈷藍的象徵 那片土地和文學特有的味道 鏡頭敘述的方式 被捏爆的橘子 氧化的蘋果 樹上的燈泡 「新機器」/ 「我不知道認識一個人意味著什麼 你是詩人 你告訴我 你認識我嗎?」/ “I felt a girl” / 躺在紅色像被囚禁 脖子上的藍色像一道傷口 / 暗示的東西好多 姐弟相似的臉 愛上自由 擦掉鏡子上的霧氣 「為什麼一切必須要永恆? 一段關係要持續多久,才能讓人覺得珍貴?」/ 並不覺得私奔情節的出現突兀 難得牽扯出很多女性 社會 文化議題 喜歡姊姊追夢的結局/ 最後 曾如煙花般爆炸過的藍 溶解無法搶救 為愛人寫詩的打字機不見了 詩卻還在心裡 最後變成書 / 配稱之為愛人嗎 哪怕只是如煙花一樣轉瞬即逝 不夠刻骨銘心嗎 他愛過他吧 哪怕愛只是一抹鈷藍 也足夠鮮豔吧 / To, the man at the lake.