王家卫导演的作品无疑是极具个人鲜明的风格和特点 吴亦凡曾被冯小刚称赞“眼里有戏 心里有人”虽后来的作品被人诟病 但这也不能单纯认为一部作品的好坏完全取决于演员 导演新人 剪辑奇怪 剧情毫无逻辑性等等这些各个方面都会影响一部电影 电影老炮儿中吴亦凡的表演无疑是亮眼的 他有潜力 他仍需要导演的挖掘 就好似一个未打磨的玉器 需匠人的雕琢和时间的打磨 方能绽放自己独一无二的色彩 吴亦凡眼睛有神 大银幕上一点都不突兀 很多人在当时致青春2点映时被大量的营销号洗脑 希望不要随意的去评判或看待一个人只到你去接触他 了解他 人云亦云是错误且可怕的

期待王家卫导演的繁花 也期待吴亦凡的表演

世仇之家的青年男女一见钟情，再见倾心，三见非君不可的悲剧，似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不，是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详，自1595年问世以来已被搬上银幕12次，其中，1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本，自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候，堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角，能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生，她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”，朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人，但没说有没有在恋爱，不婚主义的罗莎琳，看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉，毕竟她在故事里篇幅占比不多，很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳，梦想是成为地图测绘师，初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧，最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式，如果不说是中世纪的故事，放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶，罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后，罗莎琳突然决定抢回属于她的男人，并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙，又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶（伊莎贝拉·默塞德 饰）的表姐罗莎琳（凯特琳·德弗 饰）的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”，罗莎琳是一位敏锐，但理想主义的年轻女性，且她恰好是罗密欧（凯尔·艾伦 饰）最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情，并赢回她的男人，但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程，她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧，浅尝辄止的改编之作，对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动，唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶，也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张，后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘，一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几，罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多，更神奇的是，她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默，比如朱罗假死后，信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造，千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语，开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片，罗莎琳是好看的，但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨，最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路，在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区，沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。

彩蛋：早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了

【详细】

148381433

不说演员，先说服道化真的不像仙侠文，四大学院穿的跟西方中世纪似的。再说剧情，完全没有贯通点就算了，逻辑呢？学院随便谁都可以进去住两天（白晴）说来就来，说晚上跑了就跑了？所谓森林历练就是待了一个晚上？九华门上着课，女主使用法术让花开了，正好碰到魔剑封印松动，心痛晕倒，男主背着女主往回跑还能碰到皇家学院的男二和女二？这四大学院一个校区，一个操场上课的?

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

刑侦剧，第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉，凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品，镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面，让我看到了一个冷静残忍的凶手，终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了，对这部剧充满期待。

然而当女主开始出现，这里不针对演员，主要是针对这个角色本身，这部剧就开始不断让我无语，我只是评价前两集，因为第三集实在看不下去就弃剧了。

首先是女主第一次直接离开工作，是知道妹妹被带到刑侦队，心急之下马上跑过去，这个部分我觉得没什么问题，但是第二次，女主在去取回重要物证的路上，因为接到朋友被抓的电话，马上带着物证先去找了朋友，甚至因为心急，弄丢了物证，我真的是无语，虽然最后物证被找到了，但大姐那是凶器啊，可以说是一个案件中最重要的证据了，你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗？电话是摆设吗？不能先问下朋友的情况，不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗？先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧，而且女主本身身份是法医实习生，也是属于体制内的，听到朋友被抓，不问下前因后果，带着凶器直接跑过去，大姐，那就是个打架，等两个小时能怎么样呢？而且一个实习生，第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住，居然还能丢，绝了。

更绝的是，在出了这个事情后，黄宗泽演的男主法医，要开了这个实习生，这是正常的吧，大姐你一个刚来的实习生，还没展现出自己有什么过人的能力，就差点把凶器弄丢，正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了，一定会努力工作，巴拉巴拉，你这道歉是应该的啊，结果大姐到了男主家求情，又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平，我真的，虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好，但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对，正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生，女主这么一说，让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错，你为什么要针对我，真的，绝了。

有一个我不是特别了解的，但是我在其他刑侦剧终有看过，重要证物因为中途丢失，离开过刑侦人员的视线，被作案人员的律师抓住这一点，导致证物不能作为证据使用，不清楚现实是不是这样，如果是一样的话，女主这个错误就大了呀，而且她只是一个实习生，刚开始实习就犯这种错误，被退我觉得是正常的。

编剧不知道是不是为了突显女主，第一个案子的嫌疑人都是女主熟人，妹妹，朋友，女主每隔一段时间，就要放下自己工作被召唤一次，真没必要，你不如让我知道一下女主专业有多好，工作认真，不怕死尸之类的，我觉得这些后期应该会有提现，但是我已经不想看了。

本来打算看完第一个案子，起码知道第一个凶手是谁，但是实在看不下去，气的只想吐槽，在女主又一次被召唤时，哦，这次她没去，因为他终于知道要先问一下了，男主没同意，呵呵。

看到第三集开头，弃剧，再也不见。

如果我是一个四十岁放弃一切回到家乡的早更女性，我不希望解救我的是我那几颗低活性卵子，和一个并不能真正体谅我处境的男人。

就，这个结局可以安排给任何一套合家欢俗辣剧，都没问题，可它不应该属于陈嘉玲，连婚纱都不愿意妥协的陈嘉玲。

我们都会有不想走所谓“正常路线”或者不再想走“正常路线”的时候，好不容易有这样处境的女主出现，结果还是告诉我们“总要回到正轨哦”。

我想看到我一个人泡了茶坐在自己打理得漂漂亮亮的院子里，晒着太阳觉得今天的风很好。

我想看到一个女性说我不喜欢孩子，我想一个人生活是认真的、深思熟虑的且孤勇固执的，而不是“有了自然就会想要就会喜欢”这样符合社会规训结果的。

我想看到一个不管多大年纪的女主角说，我想漫无目的地只为当下活着，不一定有人拯救，也没有符合大众标准的大团圆结局，这样也可以，这样也很好。什么时候都可以告诉自己：对不起，谢谢你，我爱你。

娜拉选择了出走，可不可以不要回到原点？那才是多么无望又无助的事。

————————

另外想说就是不要总是在女性婚育的问题上强调选择的自由。

且不论现实生活，事实是，我们可以举出多少女主角最终选择结婚生子符合公序良俗结局的华语文艺作品？又可以举出多少女主角坦然面对孤单的作品？我们连在电视剧里表现后一种选择的自由都堪虞。

不是说结婚生子就是俗，单身就是脱俗，只是文艺作品是一个窗口是给一些人看到不同选择路径的希望和方式。我说白一点，爆剧里的虚构人物都不被允许做到的事，能指望现实中不受阻碍地做到吗？你们猜为什么彩虹文艺作品的现实意义那么大？

看完第一部可能一个四十岁女性跟家里爱煲剧的妈妈说：诶陈嘉玲跟我差不多情况，都可以有一栋自己的房子好好生活。好嘛，看完第二部，连主题曲都让你“关掉电视去生孩子”。

只能说那种女性的自我找寻1做到了，2没有，且不自洽通顺，没有承接上1甚至2的前7集的核心逻辑，仅此而已。

我的失望是基于对戏本身，男女主原始人设崩盘，以及基于现有国语电视剧中没有一个在这个问题上彻底“找寻自我的反叛”的女性角色。

以一个完全孩童的视角，去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题，所有的镜头对准的都是孩子，在这部电影里，大人们都要俯身低姿，带着尊重和沟通的诚意，去理解孩子们眼中的现实残酷。校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜，在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事，虽然拍摄手法有所不同，但关注的社会当下高度相似。这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式，没有过多的艺术加工和技巧展现，完全暴露出一个我们生活的日常环境，一种令人无法容忍的现实残酷性，也揭示出了在孩童眼中“胜者为王，弱肉强食”的扭曲思想，其背后隐含的社会议题值得我们去深思。我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校，没有社会第三方的干预，因为解铃还须系铃人，问题的解决还是要靠出现问题的地方。从成片质量来看，电影十分符合奥斯卡的审美口味，但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似，这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单，拭目以待。